东方苦行僧 东方苦行僧
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评大写意花鸟画家蔡红祥的大写意精神 评大写意花鸟画家蔡红祥的大写意精神 文╱王庆利 中国美协会员 沧州美协副主席 沧州工笔画学会会长 老蔡是一个性情中人,喜酒爱画,吾之师弟。沧州多工笔画家,且名人辈出。独老蔡钟情大写意花鸟。且一画就是二十多年,甘于寂寞,勤奋耕耘。深谙笔墨功力的重要性,故其风雨无阻,二十多年坚持书画艺术的锤炼。 如今再观其作品,笔墨更加醇厚老辣。经过世事的磨砺,人生的感悟,融合笔墨之中更显豪放旷达。 文人写意画因为文化语境的缺失,一直在走下坡路,长期得不到发展。这是美术界不争事实!。如何锤打出符合中华传统深度美学的大写意花鸟艺术,脱离文人画的笔墨小情趣,前瞻时代的大审美,大意气,大包容,大朴不雕的大中华气象。是老蔡一直苦苦追求和思索的问题。 并因此付出艰辛的努力。虽然作品现在看起来,还比较生拙。尚未达到纵逸的境界,但中华民族崇尚朴素之美的美学思想已在老蔡的作品中开始显露端倪。 老蔡常说:“写意,写意,乃写我之意,我意决定作品之意。我意大则写意境界就大。我意小,则写意境界就小,因此写意画家尤其大写意画家,如何不断提升我意到大境界!才是取决于画家作品大写意境界不断提升的决定性条件。”我觉得这句话是有些道理的。 对于物象造型大胆的夸张变形提升到意象造型的境界,借物象写我之意象。乃至纵横涂抹惊爆视觉,欲冲破画面的大意象造型,实在是令人心惊一度窒息。纵观大写意的发展,到目前为止,不敢断言是否老蔡独创!但起码现在还很少见到如此逆天的画大写意花鸟的画家。直接颠覆传统文人画小笔墨情趣,极力创造大意象,大气魄。这点老蔡无疑胆子大了一些!但是如果能为中国大写意花鸟的发展抹上一笔重墨,我想这一笔重墨也算是难能可贵的。 老蔡曾豪言:要雄起中国大写意精神,一扫画坛颓靡之风气。-----此言实在有些狂放。不过能否实现这豪言。我们也只好拭目以待,看老蔡能否在大写意花鸟的道路上走的更远一些吧?。 蔡红祥 河北省美术家协会会员 中国国际现代艺术研究中心高级研究员 北京广凌阁书画院专职画家
阿菲请进,专贴指导。莫入歧途。。。 1.所谓的画论,各家均有各家的画论,或先画后论,或先论后画。其实都是自我艺术完善或者艺术观点的一种互相补充。或者说强词夺理也可。你画出一种面貌来。为了让别人接受你的艺术的一条最捷径就是建立自己的艺术理论体系或者说画论。这样有助于观者和艺术评论者加深对你的艺术创作加以理解和研究。。。各家都有各家的画论,按照谁的画论去作画,都不是你的艺术。因为你按照别人的画论指导去作画。那么你费了九牛二虎之力却实际上在实践别人的艺术理论!为他人做了嫁衣,同时也失去了自己。所以,画论这东西都是提供给艺术评论者的参考资料和研究资料。并不能成为指导别人进行艺术创作的准绳。如果那样去做,结果只能是你的绊脚石。 比如齐白石画不过吴昌硕,就只能自己创造出一种画虾的方法。,为了让别人能接受他的画怎么办呢、他就会提出一个适合他自己的艺术观点--妙在似与不似之间。。那么似与不似之间是否是写意的唯一准绳呢、很显然不是。那只是他自己的一个观点而已。为的是让别人认可他的这种画法,好能卖钱。太似媚俗,不似欺世,,这些理论现在看更是胡扯。明代林良吕纪等大画家无不是造型非常写实。但是人家哪一点俗呢?比他的似与不似的艺术审美价值更高妙!。比如吴昌硕说;老否画气不画形。。。吴昌硕的大写意基本就把形的地位放的很低了。那么齐白石的似与不似之间显然跟吴昌硕又说不通了。 2,你的画风非常现代感。所以我才建议你站在现在的大师肩膀上学习和观摩。因为美术史几千年的长河。你不可能都去学习一遍。那是误人子弟的做法。只有一个张大千好临摹古人,但是看看他的画悲哀到了什么地步!一辈子都没找到自己。一生的时间全部用在技术的层次、。很难入境! 3.对于古人的画论,可看可不看。因为你是艺术家,重点是画画。画论一般都是提供给美术研究提供一些依据,当然感兴趣了解,也是可以的,也只能学习人家是如何思考的,学习人家的思维方式,而不能陷入人家的画论里面不出来。 4.我上学时买过很多黄宾虹的画集和卡片。但是一笔也没临摹过。因为不需要临摹。只需要看即可。看看有没有我用的东西。或者增加我一个了解就够了。我依然要画的是我,甚至拿起毛笔勾几笔线体会体会意思也就够了。一旦临摹必入歧途。因为你不是黄宾虹。你不可能做到他的境界。但是你有自己的独特价值。艺术角度不同。为什么要死命临摹黄?。我还有一个习惯。就是只要全天下的人都去学习黄宾虹的时候,我就坚决不去学了。。。你现在可以看看,临摹黄宾虹的,有几个能出来的?全国一片乱笔山水。不是万人雷同的问题。而已经是全国流行的问题了。越是这时候,越要从大队伍里走出来,像另外一条路上走去。 5.创造力和艺术感觉,也就是艺术天分才是第一位的。,当然不是说你一味的自由涂抹就可以。但是起码自己的那份感觉是艺术生命最珍贵的东西。笔墨不好,可以通过学习增加高度上的认识即可。只要笔墨和笔法符合中国画笔墨的审美要求即可。没有人规定黄宾虹的线条是中国画线条的唯审美一标准。那样就不会再出贾又福了?。。。所以笔墨这东西通过练习和观看体会,经过认识的提升。逐渐慢慢就会越来越耐看的。还有个人修养和学识的提高,也会有所提升。但是如何表达自己的艺术感觉,甚至将来如何把写生的画一步步提升到诗意表达。再上升为哲学层面。。那几本就离大师不远了。。。 6.古人学书法有一句话,非常有道理。:得古人数行字即可成家。这就是说学习的方法。而我也给别人说过一句话,也是书法爱好者想我请教.我说:书法字体各异,书法史上书法大家很多,我能都一一学习吗?。我有那个时间吗。我能用我一生的时间,去学习完几千年的书法精品吗?。那些大家都是个人一生的成就。而我也只有一生的时间。以自己的一生对历史的成百上千生。。。。。哈哈,自己去想吧。 7。所以聪明或者正确的学习方法并不是学习的技法越多越好。其实有时候抓住一个关键点。你放大了它或者做足了功夫。你就更加容易成功。 8.所以基上所述。学习美术史可以增加了解和见识。但是却不适宜到处临摹学习。 红祥曰:天下美女无数,我都很喜欢,但是我能全部都娶回家做媳妇吗?。。咳咳
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