东方苦行僧的个人资料

整理一下赖少其很喜欢他的画！赖少其的画我上学时，也知道这位大画家。说句实在话，当时的年纪是欣赏不来的！觉得笨拙不漂亮。所以一直以来也未认真读过赖少其的画。最近看到贴吧里狂神发了一部分赖少其先生的画！看完之后颇多感慨，拍案叫绝！深深为其深厚的笔墨修养，书法修养所折服！一个功力如此深厚，个人面貌如此突出的大画家。其笔力更不亚于石鲁。甚至比石鲁的路数要稳健很多。欣赏之余，也发现几个方面的问题。赖少其先生的书法取自清扬州八怪的金农漆书，古拙之味已尽得！而且略加挥洒，便融入了草书之中，使得赖先生的草书书法蔚为可观！微觉可惜的是，面貌始终脱不开金农，不得说不是一个遗憾！然而，赖少其先生将漆书之线条笔力，融入他的山水之中。一下令人脑洞大开，一下找到了书画同源的真谛所在。盖因漆书本本身不重飞白而重古拙。故赖先生的山水一改前人风貌，超越众峰而另起高峰。减宾虹之繁复，铸山水之魂魄。略飞白之妍媚，得漆书之古拙！。抛媚世之俗粉！遗绝世之风貌====红祥记

几天没发贴了。哗啦几幅字给大家凑个热闹随便吐槽

雄起中华大写意精神==原创大写意花鸟画家蔡红可售，可代售。

冒昧求问一个草书问题：林散之大师的那个落款为什么林散之大师的草书落款，最后一个字。我总是看成耳朵的耳字呢？求各位大神解释下

再创巨制传统大写意==家园乐。诸位水军这厢请吾喜画鸡，实非其雄。乃五德故也。头戴冠者。文也，足傅距者，武也。敌在前敢斗者勇也！见食相呼，仁也，不失时者信也！

这两天画的大写意感觉变味了呢！要毁大师的节奏

求教贴===如何欣赏韩天衡的书法？看不懂的说

转贴:传承与发展====蔡红祥中国画艺术百度国画吧精品展_国画吧_... 传承与发展传承与发展====蔡红祥中国画艺术百度国画吧精品展_国画吧_百度贴吧来自：http://tieba.baidu.com/p/3412085931

传承与发展====蔡红祥中国画艺术百度国画吧精品展 1楼：欢迎大家在布展结束后，随意发表评论。但谢绝人身攻击，请大家自觉注意发言！同时邀请诸位小吧主作为本展监督员，希望本展带给本吧一个和谐交流的气氛，多谢大家支持。先行谢过大家，奉茶。

从不画山水，今日有兴，毛头纸上涂抹几笔。聊以遣兴耳！粗笔乱墨，不成体统。哈哈，博君一笑而

逆天之作---大改思路。重新创作写生作品：梦落江南我在婺源的李坑村只住了一晚。晚上出来溜达感受，这个充满无限魅力的小村给我的感受如何表达出来。水墨江南。其实不是单纯指烟雨水流等。而是建筑本身的砖年代久远灰色洇出墙体，像水墨一样的有韵味。但我却不用水墨去表达砖墙了。而是采用抽象与写实互相交合的手法去表达我当时感觉。那些红红的灯笼，入夜的安静。稀稀落落的游客回归到客栈。。。。

真没劲！第二次画了一天，还是那样，总抽不成功！烦躁！。总感觉表达欠缺不到位。写实又嫌太空洞、。。。烦死了

江南写生第二幅大幅作品----------梦绕江南欢迎点评2.4mx2.4m

江西写生新作一副大画。2.4x2.4m 千年古木乱腾纷披，激动人心。夕阳下更别有风情。

景德镇连写生带画瓷

有一奇怪现象：有些人拿着自己都不懂的作品跑到国画吧发帖求问最近有些帖子，是有一些人拿着作品在吧内发帖求问。是不是齐白石真迹？是不是全国五百强？是不是全国排名第一百。等等等。当然说好一百个乐意。屁颠的美上天。一旦说不是，立刻翻脸狗急跳墙! 现征询大家意见。这类帖子该怎么办？欢迎大家积极发言。

残阳=======蔡红祥写生作品这也是我在郊外看到的景象。一片荒地。一道残阳令我心动。尝试着用水墨表达一下。但总感觉绘画的味道不大。大家看看有什么可以提炼加工的地方。好的建议，我回去尝试的！先谢大家

乱笔纷披，只拂其意===蔡红祥大写意（藩篱秋意图）终稿落地。世人嫌我乱！我就乱翻天！哈哈，诸位请。

大泼墨藩篱秋意图这幅作品是农家田野所见一架秋光第一次没画好，这次还比较满意大家可以随便批！只要不是人格攻击，具能接受！

转贴:《荡漾时代》艺事篇经典辑录 - 日志 - 冯王 - 雅昌博客频道艺术理论指导绝妙好文.搞艺术的不得不看《荡漾时代》艺事篇经典辑录 - 日志 - 冯王 - 雅昌博客频道来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.artron.net%2Fspace-849225-do-blog-id-1234068.html&urlrefer=a62d5537061ebc05d585bd3c9cdb2af3

草书。。。。。。。般若菠萝蜜多心经

草书：般若菠萝蜜多心经

往往醉后=======蔡红祥大写意

大泼墨荷花三条屏一塘荷气

江南创作一些青瓷作品有写意有工笔有抽象 1楼略

精选几张石虎的画，看大家怎么说？

参展！参展！201314 2013年开始选择性投稿。但凡具有全国性，学术性及权威性和公平性平台较高的展览。都选择性的参加了几个，因为艺术作品最终是要与外界进行交流的。最终需要进行阶段性的平台验证是才是理智的。现将参展情况略述如下。 1，英国顶级艺术大赛：中国上海2014约翰莫尔新绘画大奖。这个大赛号称英国最顶级和最公平的大赛，全程采用匿名投票。（不论地位，名气和年纪大小，只看作品）英方三位评审，中方两位评审。全国包括港澳台在内共收稿件3000多件。初评194件作品入围。我的荣华图初评有幸入围。第二轮终评70件作品落选。荣华图不幸落选，虽有些心酸，但我心里却很欣慰，因为它的权威性和公平性我是选择相信的。2,中国大写意研究院成立五周年中国当代名家邀请展。选择这个大展投稿，是因为我一直就是画大写意花鸟为主。中国大写意研究院乃是以大写意花鸟大师崔子范为第一任院长，所谓物以类聚人以群分。这样一个大写意专项大展，基本汇集了当今全国顶尖大写意顶尖代表人物。（苏州高风堂美术馆承办）。如 1、组委会名誉主任：周韶华、邵大箴　　2、组委会主任：胡忠　　3、组委会副主任：赵梅生、贾浩义、高卉民、贾平西、齐新民、王培东、刘曦林、邢少臣、颜泉、李荣光、贾宝珉、韩墨、魏传义、鲁风、李自强、吴中培、梁时民、李晖、刘阳、尹石、陈承基、祝涛、易洪斌、姜舟、刘宝申、上官超英、刘万鸣、曾贤谋、陈济谋、王来文这个大展具有大写意代表性。因此要想验证自己的作品水准，当然是专业性最强的一个大展。我的作品（秋凉图）有幸入展,并被大写意研究院收藏.,此画展2013年9月份征稿，至今天才收到入展证书。哎！真是忐忑的心焦急等待结果,脆弱的心总算得到了一些安慰。

禅茶一味：盛夏难消写了几幅字

好久没来--发几幅书法（应报社之约而书）很想念大家。

应报社之约写的几副对联

传统笔墨核心审美价值与当代水墨艺术价值的思考最近经常反复思考这个命题。我自己接受的是很正宗的传统训练，连画带不画也画了二十年了。对于传统的大写意花鸟不能说画好了，只能是有了一些认识。这些年完全按照诗书画印四门功课为标准作为追求目标。（篆刻除外，本人不会，其余略有涉足）可是 2013年开始，因为人生出现一些外在挫折和困扰。忽然对这些涂抹了二十多年的东西感到非常陌生，觉得非常不满意。内心的声音不能呐喊出来，内在的情感也没有了载体寄托。经过痛定思痛，偶然从残荷之中看到了另一个我。不禁激动不已。用整整一年的时间，在残荷塘里寻觅解语花。 <?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"></?xml:namespace> 就这样一步步废画三千。在痛苦的过程中产下了这些残荷作品，我还配了几首诗。到现在际遇有些转变，虽然有时还画残荷，但是却再也没有当时那个心境，所以再也画不出那样的残荷了。自己觉得可以作为一个阶段性总结了，所以萌生写此文的念头。这个过程中就是传统的笔墨核心价值与我要表达的思想和感情，一次激烈的交锋。我传承的笔墨，到底怎么画？到底画什么？成了我心头之结！显然传统的构图和模式根本无法解决这个矛盾。直到这时，我还没接受到当代水墨艺术。对当代水墨艺术懵懵懂，所见甚浅。其中还大量研究吴冠中大师，研究潘公凯大师。。反过头来再重新认识传统。又翻看朱德群大师，对中西之间艺术思想碰撞来了一次大浏览。经过思索加实践，得出如下几个问题思考。 1 ，笔墨本身到底有什么价值？如果没有了精神和思想内涵去支撑笔墨。那么笔墨到底有什么意义和价值存在？ ,无病呻吟，画几根浓淡干湿的线条笔墨他就有价值？而且还是核心价值？不得不产生疑问。 2 ，反观传统。中国画的发展史，很清楚的显示，创造力才是唯一中国画核心价值。宋徽宗赵佶创造了生漆点睛法，隐约高出画面有立体感。这当然只是技法创新。徐文长开创了大泼墨花鸟画。放在当时那个时代环境下，他是否属于当代水墨的意义呢？文人画颠覆了工笔画，是不是就不是中国画了呢？不辩自明。 3. 其后吴昌硕将金石撰籒气融入大写意画，开创了金石大写意一路，影响至今。那么徐文长是否就是吴昌硕的传统呢？显然也不辩自明。说明今日的创新和创造就是明日的传统。 4 ，我认为文人大写意发展到吴昌硕，应该就是终结了（此言一出，怕是会被唾沫星子淹死）。因为吴昌硕那个环境和时代已经终结了，他自打学写字就用毛笔，而我们现在连电脑打字都懒得打了。这就是时代不同，既然我们现在都到了航空母舰的时代了，那我们还有必要去苦练绝世武功九阴真经吗？这同样值得思考。谁说我用笔墨和宣纸去画一幅抽象画他就不是中国画了呢？ 5. 所谓当代水墨艺术有讨好和谄媚西方之嫌的言论。我一屁民没有话语权去评论，但思考却是我的自由，否则我的脑袋就成了榆木脑袋了。 6 ，我始终觉得真正的艺术家，或者说艺术追求的大道一定是殊途同归，绘画语言和表达方式的走向一定是越来越接近大道。（三观价值）西方梵高画的是思想和激情。东方的徐文长画的也是思想和激情。虽然画的工具不同，但是绘画语境的表述无疑是一条道上的，更何况论全面修养，徐文长之才不知道要超过梵高百倍。所以中国的才是世界的，这个论点要站到高处去看，而不是狭窄的笔墨价值论能谬盖的。 7 ，一个网友说的话非常有意思：西方的抽象艺术总是走在社会的最前面甚至超前。而我们中国的文人画家却总喜欢一头扎进古人的坟墓刨起来没完。最后挑一件古人衣服，穿上走出来就自成一家了。呵呵，多么形象。 , 8 ，我想，创造创新不一定就是不要传统。而是到底我们要继承什么样的传统？笔墨是要继承，但继承过来你要怎么画，这绝对应该去思索。徐文长身先士卒，为国为民鞠躬尽瘁。苦练武功，参加扫荡倭寇。人们似乎只看到了一个郁郁不得志的徐文长，却没看到一个舍掉小我得失而成大我境界的徐文长。这些画面之外的功夫，试问现在几人能做到呢？ 9. 综上所述，我认为，我们该继承的核心价值不是狭隘的笔墨价值，而恰恰是徐文长那样的开创精神。那种舍小我而成大我的精神王道。这才是中国画价值核心所在，这才是我们该继承的传统内涵！而不是对社会，对众生，对政治毫不关心，麻木不仁，自娱自乐，自我陶醉的小我笔墨。所以传统的笔墨核心审美价值论，不得不被我怀疑是新时代文人思想懒惰和麻木的一块遮羞布。（清四王既是典型的复古主义代表） 10 ，位卑言轻，观点未免偏颇。就说这么多，算是 2013年创作过程中的一些体会与自己的艺术主张吧！

转帖==中国书画的四象，节选自清华大学《书画鉴赏与人文素养提高该文转自雅昌艺术网舞动的艺术梦的日志

无意中找到学生时的一些作业。。。怀念青春啊! 素描作业太丑了。跟现在的美院学生比真是天地之别啊！

转帖==朱军中国美术馆开个展之我见（雅昌艺术网吴林田日志）有人问我对朱军在中国美术馆开个人画展怎么看？我认为开的好，好多圈内人表示不服，是心态出了问题。名人爱字画对书画市场是有好处的，也许他们不够专业，但能吸引一大帮有钱的美盲来对书画产生兴趣，对民族文化在物质人群里的普及有益。或许他们自己的想法不是为了传播国粹的，名他们有了，利也是不少的，再玩点文化便人生无憾功德圆满了。赵忠祥拜黄胄为师，倪萍、赵本山自学成才，朱军拜范曾为师，名人拜名师，相互捧场抬轿子，气氛是杠杠的。圈内之所以不服，无非是对他们专业水准的质疑。圈内人士看惯了历代名画，自然不屑于名人玩的雕虫小技，但反观自身及周围人士，与历代大师距离也是很大的，只不过比这些玩票的专业点。更可气的是这些玩票的作品卖的特别贵，完全混乱了艺术市场的正常规律，但请问，我们的艺术市场什么时候正常过健康过？国内绘画大军几百万，有多少在市级、国家级美术馆开过个展？我看是极少的，朱军这个业余选手能开，无非是权钱开道。实际我们要批判的不是朱军对艺术的热情，而是已沦为妓院的中国美术馆。这个国家级美术馆既拿着纳税人正房的钱，又收着图虚名画家昂贵的场租费，大部分展览只要出钱就能开。我对朱军开展最关心的问题是，他是出钱租展厅还是免费了，或者打了多少折？凭什么？我认为这样的公开非常有必要。艺术圈的水本来已经很浑，名人来艺术圈搅局，越搅水越浑。索性浑的喝不下去了，可能有新的希冀出现，所谓置之死地而后生。

转载：如何欣赏现代艺术==陈诗宇许多人都对现代美术作品感到困惑和愤怒：“为什么现代美术作品中有那么多不明所以的随机图形？这难道不是画家随便乱涂的吗？这有什么艺术价值？小孩子也能画成这样啊？难道就是因为艺术家有名气，涂两笔就是艺术作品了？这有什么技术含量啊？” 　　很明显，提出这样问题的逻辑是：这么两三笔，我也能画出来，那么画家和普通人有什么差距？　　而愤怒在于：连我都画得出来的作品，居然卖价这么高？但是如果是我来画，就是废纸一张，这太不公平了！而且这么简单的画面，那些画家一天就能画好多张，这有什么意义啊？这不是明摆着抢钱吗？凭什么让这种破烂东西赚钱！这是公然的骗子！这个社会怎么了？！　　这次，我采取一种顺应你心情的方式来为你解答。　　既然你认为这样的作品一般人都能画出来，我建议你完全可以试试，是否能够完整临摹一幅抽象派美术作品？临摹得一分一毫不都差？比如下面这幅蒙德里安的作品。你知道这幅画价值连城，所以你完全可以仿作一下，来证明自己有没有制作价值连城的能力。你必须使用和蒙德里安一样的作画工具，也就是仅仅是颜料、画笔和画纸/布。

被遗忘的超级天才大写意画家---李老十。（我很崇拜的。）李老十 1957年生于哈尔滨。画家。1977年毕业于哈尔滨师范学校美术转业，并留校任教，1985年毕业于中央美术学院民间艺术系。曾任人民美术出版社编辑。1996年从北京国际饭店第二十二层跳楼自杀。李老十具有全面良好的学识修养，其画、印、诗、书、文都有很高的艺术造诣，形成独具特色的艺术风格

毛焰谈艺术风格====转自雅昌艺术网。吴林田的日志毛焰认为绘画第一是方向，第二是深度表达。很有道理，是一个优秀画家常年来艰苦实践的真知。在正确方向里的深度表达难度可想而知。大家的趣味不一定代表你个人的趣味，只有个人的趣味才是有敏锐度的，大家一起上不是艺术，是运动。方向正确是通过无数的不正确铺垫出来的，方向正确不正确必经历各种实践的历练。毛焰一开始方向就比较正确，那是他运气和天资好。方向正确必是契合了一贯趣味。深度表达的基础是技艺探索，找一条属于自我的绘画方式。深度表达的本质是个性强度，重在深度二字。深度是最难的东西，深度这口井永远挖不完。毛焰也耻于谈论风格，认为风格害人不浅。几乎所有有深度绘画经验的画家都反对风格，他们知道风格是最具欺骗性的东西，风格是外行对内行的浅薄界定。懂画的不看风格，而是看画面纵深的厚度。绘画本身很简单，不能赋予过多责任和观念。反反复复的调整和思考远甚于各种高谈阔论。最好的绘画看上去静如止水，实际是丰富和微妙着的。

艺术思考笔记（抽象画的思想浅探）绘画有自己独特的语言，这是摄影不能代替绘画的根本原因。<?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"></?xml:namespace>

书画文化杂谈书画文化思索杂谈书法（这里指文字功能）最初的功能只是结束了结绳记事的历史，其本身并不负载审美功能（或者说美学功能）。但随着社会文明发展，逐渐加入了法度，气质，形质，应用，等人为的东西。然后继续传承发展。我倒忽然觉得人类每天都在发展很有讽刺性。---发展这个词颇有意思。为什么呢? 发展的本质理解起来好像很简单，就是向前走的意思。由愚昧走向文明，由落后走向超前。由蹒跚走向奔跑，由简单走向复杂。那我反过来想的是。为什么人都穿上衣服了，反倒会出现裸体美的追求？人类都发展到电脑了，为什么还会去欣赏甲骨文？为什么我们都住进了高楼大厦，却对古代民居留恋？为什么照相机出现，画家们依然执著的坚持画笔？为什么汽车出现，人们还总奢望骑马奔驰在大草原？这到底是为什么？为什么发展总伴随着怀旧？为什么得到总伴随着失落。根源在哪里？我们其实都忽略了一个致命的问题。那就是：我是谁？我的本质是什么？说白了其实很简单，所谓的我就是原始（指发展之前的那个状态）。所谓的发展就如同生命历程是一个道理，这个宇宙本质就是如此。只是上帝用欲望来蒙蔽我们的心智而已。人以及万物的生命历程和发展何尝不是一个道理。从懵懂无知到会走学跑，到成就辉煌，然后一直到在辉煌的坟墓里安葬。所以，发展，看似前进，实则倒退。这个论断张果老倒骑驴早就说明了先人的远见卓识。只是，如今我们人类却依然不知道，真的不知道。其实我们死命的扯来树叶来掩盖羞耻？但遮住的却并非羞耻的身体而是肮脏的思想。我们死命追求得到的文明伞盖，盖住的却只是丑陋的表面，却掩盖不住丑陋的心灵。自由和纯净的灵魂呐喊却一直也没停止过。这到底是发展还是死亡？谁说发展不是灭亡？谁说出生不是走向死亡？书法绘画也是如此，并不能脱离开这个历程。一切宇宙的万物以及规律都不能逃离。宇宙正是孕育我们的伟大母亲。他默默的看着子女们一味迷失自己而疯狂的发展。除了默默无语，还能说什么？这话题扯得有些神经质！但万变不离其宗，这正是宇宙核心道理所在。书法绘画的美正是我们曾经用来怕忘记一些东西。而由心底自然而然画出的道道而已。为了怕忘记数量，我们画了道道。为了怕忘记是什么东西，我们画了一个画像。。。。。。。。。不论如何发展，我们依然难以忘怀的正是那个毫无美学思想作祟的画道道和画像。

今日清闲点。如有信得过在下的朋友想点评画作。请自由跟帖。声明：本人点评作品只针对作品水准和不足做出评论。当然人外有人，天外有天。谁有不同意见和高论完全可以自由发表。只要是真心的讨论，相信对吧友作者水平的提高，绝对是有百利而无一害的。第二楼开始跟帖。每位作者的画只插层讨论。谢谢！如果本人未及时点评。还望见谅。。那是不知道有了什么事情去忙了，还望大家体谅为盼！

新作残荷系列之 =平湖诗意抽象探索，诸位请

挑战小龙女绳子上睡觉绝技昨天看神雕侠侣。周伯通非常羡慕小龙女能在绳子上睡觉。凭周伯通盖世武功，竟然学不会在绳子上睡觉这种雕虫小技。如今一男子在绳子上连睡七小时！。。嘎嘎。小龙女有传人了。。气死周伯通

也谈===作对 1：艺术批评是真实存在的。没有批评就没有进步，这是毋庸置疑的。看到吧里很多帖子，都是一捧就高兴。一提意见就破口大骂，这样非常不好。 2：虽然有火气，但我却认为这才是好事。为什么呢？中国人虚伪惯了。只爱听好，不爱听意见。谁说我说的不对。那么你肯定就是这种人了。 3：其实探讨只要不骂街，不含恶意，都是非常有价值有意义的事情。谁敢说不是呢？ 4：还有，本吧实际很多外行再凑热闹。每每发帖求证真迹假迹的问题。这本身就很无聊。你觉得是真迹会在国画吧求证？？？你应该拿到故宫专家鉴定团去鉴定才是正事！谁敢反驳此话。就证明你本身就不懂。发帖就是忽悠人而已，想骗人！可惜现在民智很高了。。。伎俩不容易得逞了。当然不排除一部分真不懂画的人。这属于隔行的人，无可指责。只是被别人忽悠了。 5：心态和修养虽然很重要，但一个人连真话都不敢说了。我看也就成了麻木的人了，也就是所谓植物人了。一个植物人你还指望他能说出什么有价值和有意义的话来呢？？？所以。好好好，是是是。。。。什么啊！艺术本身严肃的事。。。可是，却乌烟瘴气。。乱七八糟不过我也是喝点小酒乱说一通谁不认可只当我放屁。。

新作一副色彩残荷====落霞。与大家随意点评。谢谢

新年新气象蔡红祥大写意花鸟2014年开新帖。==不断添加。蔡红祥，河北省美术家协会会员。钟情大写意花鸟至今，挥毫数载，望大家多多点评。奉茶。元旦第一幅新作作品名称：残塘尺寸：2200x2200

天津妞犀利吐槽新版天龙八部笑爆肚皮了 --- http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.ku6.com%2Fshow%2FfqvEorL2NcbNkOkzJJtZVQ...html&urlrefer=53b09aba8ee21e1dc88c6f0ae0ea464b

百度发什么神经啊?-- 最近发帖，次次要验证码！大家有这情况吗？。。

为酬知音。本吧首次发帖 == 蔡红祥最新大写意残荷倾情奉献作品名称：残荷之歌尺寸：2200x2200

无意中震惊 17k大盗云上柏龙竟从本吧盗走了两部原创！！一部为本人的天绝扇。另一部看书名是本吧的原创。莫潜言殇！着实震惊一把。。

我的原创武侠天绝扇被盗现正在17k连载我该怎么办大... 大神们请教办法急急急

如何写武侠小说？---我的独家观点我不愿自我介绍。我都几十岁的人了，与时代早就格格不入了！但我自幼就喜爱武侠，也不知道为了什么？想想之后也就有了自己的道理。老子云：道可道，非常道。名可名，非常名。其中这个道字非常之深刻！我为什么总想写一部小说？为什么非要写武侠？载体很多。为何要选择武侠这个载体？载体！很有意思！也就是说。有话你可以直接说啊！拐什么弯？抹什么角啊？我辈江湖中人不喜欢啊！我只喜欢快意恩仇。看那些憋屈的东西看不下去。呵呵！

讨论帖：画坛称王称霸现象何时了？牡丹王：都画成结婚被面了！还吹呢！看看王雪涛的牡丹吧。王雪涛自称过牡丹王吗？葡萄王：葡萄画的都可以直接拿下来吃了。去看看李苦禅和徐渭的葡萄吧！他们何时称过王？什么什么：去看看黄宾虹的山水吧！马王：去仔细看看徐悲鸿的马为什么画的好吧！没有几十年素描结构与笔墨功力！哎徐悲鸿可自称过马王？鹰王：看过李苦禅画的鹰了吗？李苦禅大师曾说：离形越近，离神越远啊！亲！！梅花王：你知道梅花精神品质是高古平淡吗？去看看王冕画的梅花吧！王冕可自称过梅花王？一切称王称霸的画家们？你们扪心自问过吗？名利虽好！天下逐之！但也要对得起自己的画笔啊！试问你们的水平真到了王霸的境界了吗？更可恨一些吹鼓手，狗屁不懂。根本就胡吹一个点！只许人家说好，不许人家有不同意见！一旦意见不同，就把自己的井底之见，统统强加给别人！跟美国总体合影的有的是！美国总统是绘画大师吗？只能说美国总统和你认识而已。跟画画的好坏有屁关系！。。。