王庭序曲 奈克瑟斯NR
莎士比亚说过“人们之所以喜欢戏剧,是因为想在戏剧中体验人们终其一生也难以或无法体验到的情感“
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话说各位能欣赏”同性之美”吗? 先声明我不是同,也不看,不喜欢男同作ヽ(゚∀゚)ノ 据我观察,我身边的人,总是只能欣赏作品或现实中的异性。因为我是男的,所以这里异性指女性,女性读者看的时候可以反过来。 比如我觉得一些女性声优声音萌,如香菜配的很多作品,我都冲女主来看的。像月色里安昙茜的声音我就觉得特别萌,她说的话,我都反反复复听了好多遍。不过男性的声音,我照样喜欢。一方通行的那句”我是一方通行,请多指教”,还有最近正确的卡多的那句”真道,我好想你”,我听的耳朵都怀孕了,反反复复听了几十遍。 我除了喜欢看女性角色与男主角的一些暧昧行为,对男性角色之间的一些行为也很有兴趣,正确的卡多(最后一集后半除外),莫名与男主的一些互动小细节,还有最后一集互相拥抱含情脉脉的对话,看的我好兴奋啊。 除了萌妹子卖萌我喜欢外,男性角色卖帅我也喜欢 神击的巴哈姆特里,国王对小龙女温柔的说话,微笑,各种撩,不只是女主,看的我都酥了 一些男性角色帅,女性角色萌的,作品,总是很能抓我眼球,妖狐X仆SS,管耳猫,K。 可是我每当与别人推荐这些作品,评价男性角色时,总被说成是基佬😂。我真的只是除了欣赏异性的好外,同样也能理解男性的美啊 图文无关。
【月色】大家有没有感觉这番剧情太跳跃了,很多精彩剧情都没描绘 首页全是rec只有我是月色贴,感觉会瞬间石沉大海 联动帖1 https://tieba.baidu.com/p/5140211811?pid=107636078878&cid=0#107636078878 联动帖2 https://tieba.baidu.com/p/5142190925?pid=107679643440&cid=0#107679643440 这番我总体非常满意,不过有一点我一直感觉极其遗憾,就是感觉这番剧情太跳跃了,很多精彩剧情都没描绘出来。比如第四集茜回应了小太郎表白后,后面剧情就没了,这时候男主肯定衣服全身湿透了,女主人很好,肯定会让男主回去换衣服而放弃继续约会,那么接下来他们会怎么回去呢?要知道他们这时候都处于娇羞状态,会不会尬聊? 如果又下雨了女主会给男主撑雨伞吗?他们表情会如何?都没写。 不得不说这里小茜醋坛子翻了后,说的几句话真的炒鸡萌啊o(≥v≤)oo(≥口≤)o这里女主吃醋了,男主问女主要来补习班吗,女主瞬间回复 いい~!(这里超级萌的≥ε ≤),不过也没后续了, 女主是继续气鼓鼓的吃醋着与男主继续图书馆聊天呢?还是回去了呢?男主会冲上去拉女主吗?不知道┳_┳这里居然没特写,我要看女主娇羞的表情啊!,接吻结束后他们反应如何?会又以往一样尬聊回家吗?这里男主显然是怕害羞捂住了书店老板的嘴,然而动画没有写出这里众人知道真相后的反应,我要看众人调侃这对***,看他们被调侃后的不知所措的害羞反应啊!//话 说这为书店小哥又帅,又有点小攻小受的感觉,我超喜欢的莫名觉得小哥与凉子老师很般配,可惜凉子老师是属于浪漫的你们说这里男主会睡过头了头靠到女主肩上吗?或者反过来这里女主要拉男主去鬼屋玩,男主会害怕吗?女主会害怕吗?小茜会害怕靠到小太郎身后吗?甚至可能是反过来的? ps1:下面两幅图,女主一开始雨伞是靠近男主这边的,后面才放正。你们说是女主想给小太郎撑伞吗?看男主不来就不管了,还是我想法多了?PS2: 我一直觉得水野茜散发时最萌,有种娇小女生的味道,虽然头发扎起来也很好看啦。结果男女主约会时茜基本都是把头发扎起来的,长发控的我很不满意啊ps3:第2集,小太郎拿到了任务道具红薯,要知道我们每一个人,其实私下行为与公共场合行为都是不同的,尤其是像我这样内向的人。我们可以从后面看得出, 小太郎还是挺闷骚的,他第二集拿到红薯后会不会趁机把带着女主体香与汗臭的红薯闻闻嗅嗅摸摸再还回去呢?(✿✪‿✪。)ノ
【转】山本宽成立ordet会社一事 创立Ordet 山本宽专访(六) Interview|高濑司2小时前 采访日:2016年9月9日、10月25日 采访地:Renoir中野北口店会议室 采访整理:高濑司 【受访嘉宾资料】 山本宽(Yamamoto Yutaka) 动画监督、演出家。1974年生。大阪府出身。京都大学文学部毕业后,于1998年加入京都动画。在《凉宫春日的忧郁》(2006年)中担任系列演出和ED分镜演出,以第12集《Live A Live》中充满临场感的演唱会描写和ED的崭新舞蹈演出引来瞩目。之后从京都动画退职,成立动画公司Ordet并亲任代表。主要监督作品有《幸运星》(2007年)、《神薙》(2008年)、《分形》(2011年)、《Wake Up, Girls!》系列(2014-2015年)等。此外活跃于动画以外的多个领域,监督真人电影《我的坏前辈》(2010年),执笔小说《Einsatz》,并长期进行评论、演讲活动。 ■Ordet与悲剧 ——访谈的后半想请您简单回顾一下您离开京都动画后的各种活跃。您之后创建Ordet,具体是有怎样的意图呢? 山本 我离开京都动画的时候,社内除了我的问题,也有很多其他的争议。实际上有好几位京都成员对于公司的保守方针产生异议,最后和我在同一时间点离开公司。所以创立Ordet实际上是为了收容这些人。所以说现在想来,当时并没有非得搞一家公司的必要性。但是也为了切换当时沮丧的心情,我还是试图以很轻松的心态在大阪创业。然而这个选择是最大的错误,也是之后持续十年的悲剧的开始。 ——您指的悲剧是? 山本 成为经营者之后,我就再也不能以监督身份搞事了。过去我站在向公司抱怨的立场一边,但当上经营者后我转变成被人抱怨的那一边了。直到最后我也没能成功地咀嚼消化“社长”这个身份……所以制作人员最后都离我而去。这十年等于是我自己把自己的脖子越掐越紧。 ——您在Ordet监督的第一部作品是《神薙》(2008年),当时情况如何? 山本 《神薙》的时候情况还是相当不错的。首先公司也是刚起步,大家都是一心想好好做出一部作品。而武梨绘里老师的原作既包含有寻找自我的戏剧要素,又有搞笑和萌这些要素,也能够玩梗。从各种方面来说都是适合我下手的题材,我只需要把自身的特色发挥出来就行。所以当时的制作真的是非常开心,对于重新起步的我而言正是一部适逢其会的作品。 ——这部作品在您的作品群中感觉也是一个节点。从演出上来说,除了继承《AIR》之后的光表现之外,在您负责分镜的第7集——描写薙钻进壁橱里不出来的原创集数中的卡数很少且多用固定机位,感觉是与《幸运星》的卡拉OKED以及《雨中某日》表里一体的一集。 山本 那集光是靠壁橱移门的拉手就撑了三十卡,简直轻松(笑)。那集的意图一个是希望可以让仁和薙之间积累回忆。因为我觉得,如果不好好描写下两个人在同一屋檐下生活的日子的话,走向最终话的感情线 将是不完整的。所以我希望能够做一集纯粹在家中展开剧情的原创集数,来把感情线给连上。然后另一个目的是系列构成仓田英之表示希望能找个地方塞一集如《雨中某日》一般的集数进去,于是我就打算在这一集里搞。这集的一个画面设计上的考虑就是把移门拉手看作是薙以神身份潜藏在内的巨大磐石,然后持续用其来占据画面。 ——也就是说这一集不单单是演出上玩了一集,在剧情上也是有其必要性的。说来从结果上来说,《神薙》中可以看到很多您之后监督作品的要素发生萌芽。 山本 是的。《神薙》的舞台恰好也在东日本大地震的受灾地宫,然后作品中也有偶像要素。《神薙》确实具备了很多之后作品的灵感。当然了,我当时根本做梦都没想到自己将来会拍偶像动画(笑)。 ——您本来应该就是一位偶像粉吧? 山本 我确实一直以来都很喜欢偶像。ZONE的粉丝俱乐部我也有加入,也很喜欢早安少女、Berryz工房这些早安计划的团。而我现在也有加入AKB48等团的粉丝俱乐部,虽然只是为了做调研。但是如果要说《Wake Up, Girls!》的原点的话,其实更多是因为《神薙》的时候我调查了糖果合唱团的资料。我觉得《神薙》的世界与八十年代的风格比较吻合,所以就去查中山美穗和齐藤由贵这些当时的偶像,然后引起我注意的就是糖果合唱团。彻底研究之后,给我留下了极其强烈的印象,“偶像真是太深奥了!”过去的我基本只关注外表和歌唱能力,但是认识了糖果合唱团之后,我开始觉得她们的“人生”才是偶像。自那以后我就开始把“偶像即是故事”给挂在嘴上了。 ■人眼中映照的世界 ——您之后监督了一部偶像艺人川岛海荷主演的真人电影日日日同名原作小说改编的《我的坏前辈》(2010年)。 山本 虽然这是别人找上门来委托我的工作,但是脚本非常有趣,也是需要动画式表现手法的作品。我明白别人也是为了这个才找的我,所以就接了下来。然后毕竟难得拍一次真人电影,我就试图多用沟口健二和相米慎二所用的长镜头和摇臂摄影机的运镜,这些是动画中很难用到的。 ——您说的长镜头是指体育馆和祭典还有ED一共三个场景吗? 山本 我觉得这三个场景正是这部作品的关键,所以在这些地方花了很多心思。既给演员们事先做了动员,然后让摄影师藤井昌之担当了近似于助理监督的事务。流程上是我先向藤井说明,藤井再给其他人员下指示。说真的我很想再体验一次当时的紧张感。 ——您在现场受到藤井先生的很多帮助? 山本 我从他那里学到了很多东西。藤井是岩井俊二监督御用摄影师筱田升的门下弟子,他对于自然的呈现方式有着很强的执着。所以《我的坏前辈》虽然世界观非常奇葩,但是他坚决不去拍那种剑走偏锋的画面,不拍特别刻奇的画面,也不会拍那种炫技的画面。哪怕是最普通的FIX机位,他也会在30到50毫米的镜头中选取最接近肉眼效果的取景方式。而他对于打光的处理也与岩井俊二作品一般纤细。这部作品最后获得了“TAMA映画赏最优秀新人监督奖”等荣誉,成为了一部成功被观众接受的日本电影,这都是靠藤井的帮助。 ——说来您对岩井俊二监督是怎么看的? 山本 我很喜欢。特别是《关于莉莉周的一切》(2001年)我觉得是一部大杰作。当时我在我的博客《妄想笔记》上也写了影评,表示这是一部“光之强暴”(笑)。我自己的画面风格本来就不单单是学习新海诚,很多部分也是学习岩井俊二。而《我的坏前辈》之后的我的变化还在很大程度上反映了藤井给我造成的影响。 ■分形的真相 ——接下来终于要谈到您的首部原创动画《分形》(2011年)。您在这部作品中首次导入了您的原点也就是吉卜力风格,能不能先为我们介绍一下这部作品的理念? 山本 我最初收到原创动画制作的委托时,我的希望就是不要给自己留下遗憾。于是我选择了自己的原点——《天空之城》式的冒险活剧。然而当时的我开始对于网络产生厌倦,再加上《轻音》的大红大紫,我对于我与时代之间的落差感到十分痛苦。我开始弄不清我自己想做什么,别人又希望我做什么。所以我才请到思想家东浩纪老师担任顾问。但是我的迷茫并没有消失。 简单地说,我想在这个后现代化的社会中,贯彻我自身的现代主义。之前我提到过京都大学时代我的导师岩城老师,实际上我觉得《分形》继承了当时的思路。岩城老师专攻黑格尔的辩证法,简单来说就是从矛盾的对立统一中寻求真理,所谓的“正题-反题-合题”。但是岩城老师告诉我们合题并不代表终结。合题又会产生新的反题,这是一个永远持续的运动。 ——您的意思是,这持续运动所描画下的轨迹正是《分形》。 山本 是的。所以说《分形》的结局也并没有简单地给出答案。我希望能以我自身对于辩证法的实践,来趋近真理。 ——您在访谈中反复强调“动画的真理”。 山本 这是我在《分形》时期开始提及的论点,我觉得动画是一种表达真理的媒体。当然我不是说我自己说的就是真理(笑)。动画之中存在着真理,然后我希望去探寻它。宫崎骏、高畑勋、押井守、庵野秀明,他们应该都是以真理的高度在思考动画,我希望能够去继承他们的这种思想。金钱和名誉和美色,虽然能有那是最好,但是人不是为了这些而活着的。想要名利的话,比动画高效的方法太多太多。为了探寻真理,这是我从事动画的唯一理由。 ■埋下种子的男人 ——《分形》之后您发表了以震灾复兴为主题的短篇动画《blossom》,这个主题也是您的原点之一。 山本 东日本大地震恰好发生在《分形》的放映之中。受灾严重的宫城县因为《神薙》和我有缘。而同一时期我也已经开始动手准备新企划,这个企划也就是以宫城为舞台的《Wake Up, Girls!》的原型。但比起这些来,我觉得首先应该对这次震灾做一些我力所能及的事情。所以我也参加了多次受灾地的志愿者活动,准备了复兴支援作品的企划书到处找地方制作。这时候,当时的Ordet顾问竹内宏彰制片人就给我带来了一个慈善企划“Zapuni”,说这个特别适合我。这是一个由一位新西兰制片人格里高利·路德所筹划的慈善项目,项目希望通过影像作家与音乐家的合作作品来给震灾复兴募集捐款。项目本身还有美国动画网站Crunchyroll等公司协力。 ——那么您是以怎样的理念来筹备这部作品的呢? 山本 最开始我脑子里的想法是能不能通过圣地巡礼来支援震灾复兴,于是首先把舞台定在受灾地,然后参考的原型是我在志愿者时期所接触到的“油菜花”计划。岩手县大槌町有一位叫做金山文造的充满活力的老爷子。他在被海啸摧毁的河边荒地清除瓦砾,重新耕地,并洒下油菜花的种子。作品中的老爷爷的原型就是这位文造老爷子。但是制作当时的2012年其实还不知道油菜花最后会不会真的开花,所以最后作中开花的结局那里其实是一个赌。结果花开了,我赌对了,很开心。 然后守护老爷爷的天使们的形象是取自同时期我负责原案的,同样以受灾地福岛县南相马市为舞台的小说《真夜中的超级月亮》(2013-2014年)中的创意。结果上来说这两部作品成为了姊妹篇。那些天使们只是在那看,并不会做出什么行动。这可以被看作是身在远离受灾地,终究只是“外人”的我们这群人的隐喻。我们并不能直接做到什么,但是我们可以祈祷。 ——这部作品的风格仿佛是弗瑞德里克·拜克的《植树的男人》(1987年)。而其灵感的出处也有相通之处。另外在画面上也极富挑战性。 山本 那个画面真是反复试错的结果。本来格里高利给我的要求是希望不要弄成日本的萌动画那样的画面。所以我就和制作人员一起想出了那种蜡笔笔触。画材用的是三菱的DERMATOGRAPH,通称DERMA的彩色铅笔。为了尽可能保留笔触,参考高畑勋监督的《隔壁山田君》(1999年)的做法,把实线图层、色线图层、笔触图层分开进行作业,然后再用DERMA一张一张进行上色。在此基础上,摄影监督拜托的是《颠倒的帕特玛》(2013年)的土田荣司。我在他旁边提要求,让他加了极其复杂的滤镜处理。通过这些工作的积累,才终于实现了那种蜡笔绘画风格的画面形象。 ——而音乐也豪华地使用了来自冰岛的著名乐队Sigur Rós。 山本 本来是打算使用大卫拜恩与坂本龙一合作的曲子《Psychedelic Afternoon》的。而我画分镜也是根据这首曲子来画的。结果分镜发过去,格里高利的儿子一眼看到的瞬间就说Sigur Rós是不是更合一点?最终决定使用Sigur Rós的《Hoppipolla》。 ——当时作品的反响如何? 山本 刚在网上公开的时候,一开始还有我的黑子们跳出来喷(笑),但现在YouTube的评论栏中充满了来自于全世界的好评,我也非常地高兴。我也给原型的文造老爷子看过,他也很开心。而且老爷子看过作品后本人还迸发了灵感,画了一个以震灾为题材的纸芝居。他从动画中知道了画的力量能够把想法传达给别人,所以他为了不让人们忘记海啸的记忆,现在还拿着那套纸芝居在各地巡回表演。我能够给他人带来这样的影响,实在是非常地高兴。 ——这部作品之后直至《Wake Up, Girls!》之前,您风格一变,监督了两部搞笑风格的作品《战勇。》(2013年)和《宫河家的空腹》(2013年)。 山本 最后一段无法复制,直接上图
【转】《幸运星》与京都生涯的结束(山本宽访谈5) 商业转载请联系Anitama获得授权,非商业转载请注明出处。禁止二次转载。 作者:高濑司 链接:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.anitama.cn%2Farticle%2F2c0d56c97c030408&urlrefer=94c57b999adf17b2d5cf522ed639a8d4 来源:Anitama ——《凉宫》之后您终于首次以监督名义执导《幸运星》,然而第4集却被降板,不久后离开京都动画。能否为我们介绍一下当时的经过? 山本 这件事情已经过去了,所以我也不想讲太细。简单地说,一大原因是京都动画的方针从过去百无禁忌的木上主义转变成了遵纪守法、亦步亦趋的保守风格。当然这个保守的趋势同样可以套给当时的整个动画行业。以2007年左右为界,动画行业由于惧怕网络和匿名论坛上的反应与辱骂而进入了相对保守的状态。就连过去在玩梗方面极富攻击性的京都动画都屈服于网络的压力。我觉得《幸运星》一事如实地反映了行业整体趋向保守的流向。 ——按您这个说法,您的降板并非制作委员会的决定,而是京都动画内部做出的? 山本 其实角川的制片人伊藤敦是一位鼓励挑战的人物。相对的,京都动画经过《凉宫》的成功后,为了迈向下一个阶段而开始转型。这转型方向与我的处事方法产生了矛盾,所以最终我在2007年6月的某一天提交了辞呈。 ——说来虽然您在第4集被降板,我想您应该在前期制作阶段就已经铺设完成了《幸运星》的主体构架。 山本 必须的。作品理念、系列构成、演出计划、OP·ED等等,一切一切都有我的参与。 ——然而过去您所接受的《幸运星》作品相关采访极少,只有播送前宣传用的一些内容。能否在这里为我们介绍一下这部作品的整体构想? 山本 基本原则和过去没有区别,大前提就是不损坏原作的世界观。在此基础上,首先在最开始的第1第2集提示作品的基调气氛,也就是“这是一部日常作品,从头到尾只有女高中生唠嗑的日常系”。然而一集动画的成立是需要起伏的,于是就把OP弄成《拿去吧!水手服》的舞蹈,在正片最后加上《幸运频道》的仿广播节目,ED的画面夜只有卡拉OK的房门。另外说起京都动画那就是玩梗,于是狠狠玩了一把,而且尽量用原梗而不是去模仿,比如《动画店长》《凉宫春日(由此方cos)》和《青蛙军曹》这些都是本尊出演。我就想,都干到这一步了肯定能钓上点什么来(笑)。然后我构思的作品结构大方向是以全作前半到中盘的集数让作品越来越热闹,最后用人情剧来作结。说来有一些山本黑喜欢说幸运星从第5集开始变得好看了(笑)。然而其实在公布我降板的4月30日时,剧本已经写到了第23集,分镜已经画到了13集,剪辑做到了第7集,这些作业内容都是经过我亲手确认检查的,所以哪有可能说变就变(笑)。然后我离开京都前还画了第18集前半部分的分镜,但后半部分我已经提不起创作欲望,在未完成的情况下离开了公司。 ——那么您之前制订的理念与计划,是否在武本监督手中依然有贯彻下去? 山本 有。而且在降板确定之后,武本实际上听取了我的所有构想。然后我们两个单独去喝酒,我在那滔滔不绝地说这个场景的意图是怎样怎样,这个角色是哪样哪样,然后武本就跟着使劲做笔记,最后说“明白了,我会按这样搞定”。所以说他真是个好人。唯一只有最终回文化祭的舞蹈,我本来打算把OP中没有画到的部分追加上去跳一个完整版,但在这之前我就已经退社,所以追加部分是武本想的。另外后半部分的ED本来也是我的创意,但构成之后我就没跟下去了,没想到会变成那样……(笑)。 ——《幸运星》的舞蹈OP继《凉宫》的舞蹈ED之后,再次给文化圈造成了强烈的冲击。您的灵感是从哪里来的? 山本 舞蹈OP倒没有什么特殊的目的,主要还是想把《凉宫》时大获好评的舞蹈ED用别的形式再搞一次。当时参考的是2006年的高人气广告,新垣结衣给百奇跳舞的视频。那段广告中的音乐是橘子新乐团的《DANCE2 feat.酱油》,一首说唱风格的曲子。我就想这种曲子好像没在以前的动画歌里见过啊,于是就找神前表示你OP按说唱写。但一开始神前交上来的是完全和要求不一样的东西,于是我就给打回去,“全部重写,按我要求写行不行啊。”神前就说,“明白了,就按你说的写,不过这要卖不出去可怎么办啊!”我就劝他说,“可笑!卖不卖得出去关我屁事,你别想太多,老老实实把《幸运星》主题歌写了就够了!”于是最终完成的《拿去吧!水手服》拿下了公信周榜第二,导致时至今日神前在我面前都是一张装逼脸(笑)。 ——另外《幸运星》无论是OP还是正片,对于圣地巡礼的成功都有着很好的引导效果。 山本 圣地巡礼这事儿我们一开始确实有一点想法,但成功本身靠的是粉丝和鹫宫商工会(现为久喜市商工会鹫宫支所)的热情与努力。我们实际上只是为此提供了材料而已。 ——但是这部作品尽管是TV动画,背景美术却非常精致,以真实城镇为模型的描写几乎可以与高畑勋监督和新海诚监督相比,这应该是促成圣地巡礼的重要因素。 山本 这个或许是有关系的。从《AIR》的时期开始,加上2000年后新海诚的崛起,在动画中使用现实城镇作为舞台已经成为理所当然的做法。所以我们也判断差不多该把照片构图(layout)用起来了。这之前京都动画本来有一种认为照片构图是歪门邪道的风气,但石原和我都率先开始使用,使风气逐渐转变。《幸运星》的背景美术也处于这种风气转变的延长线之上。 ——您的两部作品分别都与新兴网络视频服务的登场壮大恰好同步,《凉宫》与YouTube同步,《幸运星》则与niconico动画同步。这同步也是作品人气得以爆发的原因之一。您站在作品与时代的同步浪潮的先端,当时是怎样一种感受? 山本 之前我就有关注2ch的反响,也看到了YouTube上凉宫舞的盛况。所以《幸运星》的时候,我和伊藤制片人就一直在说“希望能做成一部会在网上被人吐槽的作品”。结果居然那时还真就出现了一家有2ch的西村博之参与,利用YouTube的能评论能吐槽的视频网站niconico(笑)。当时的感觉确实是时代和我站在了一起。 ——回顾京都动画的作品群,从世界系的《AIR》开始,然后象征着世界系向日常系的转换的《凉宫》,最后到达了日常系的《幸运星》,加上2009到2011年的《轻音少女》系列。这其中体现了时代的变迁。 山本 但是从美学的观点来看,我觉得动画之所以会发生如此戏剧性的变化,打开潘多拉之盒的实际上是《轻音》。《幸运星》虽然是日常系,但是里面还是有人情有故事的。其中的原创集数如描写柊家的第17集《光天化日之下》、描写修学旅行的第21集《潘多拉之盒》、以及围绕彼方展开的第22集《在这里的彼方》,对于这些原作中所没有的原创集数,我们创作时一定会试图让观众意识到家人和异性,以及社会。而为了强调主角们的学校不是女校而是男女共校,还给了白石稔(CV:白石稔)很多戏份。但是《轻音》中则对于男性进行了彻底的排除。双亲也始终没有登场,电影版里总算出来了然而不给拍正脸。我就想居然还真就走到这一步了。动画的后现代化在《轻音》达到了一个极致。 ——接下来是关于您京都动画时代的最后一个问题。武本监督曾经说过,从单集演出到监督是需要调整心态的。那么您在《凉宫》和《幸运星》中实际站在了需要担负责任的职位之上,最后感想如何? 山本 经历过之后,我对于事物的看法确实发生了相当大的转变。尤其是我沉痛地发现,过去的我真是太跳了(笑)。很多人喜欢说,如果有两个自己的话该有多好。但我觉得如果有两个我的话,我肯定忍不住会杀掉另一个(笑)。所以说虽然发生了很多事情,但是对于京都动画我只有感恩。我感谢他们居然能够把这么一个任性又半疯的男人培养到这个地步。 (未完待续)
关于改编作删减与魔改与原创的问题 众所周至,改编作(考虑到我主要关注轻小说与动画,主要按这两者说事)是经常大量删减原作内容的,然后引发原作党谩骂,其暴死作无数,按理说只要集数固定了,比如12集,他12集改编3卷小说与改编6卷小说成本应该没差别才对,为何要选择大删减改编6卷呢?如果改编6卷,剧情支离破碎故事讲不好影响销量不说,就算成功了,由于大量消耗原著资源,也会对后续改编照成影响。 还有比如re0,前12集(13)剧情节奏极慢,甚至靠角色“废话”来撑剧情长度,导致出现了一些不好的观感,比如明明要去打魔兽救雷姆,情况经济,结果主角与拉姆居然还在路中慢慢走路各种聊天,讲的还是无关紧要的话。(制作方也说了:其实最辛苦的是剧本,因为原作的一些遣词用句真的不适合做成动画,所以只能是摘录一些,而这样会让故事剧本撑不起两季的内容,于是........省略)可是在后半季剧情中,又疯狂删减剧情与细节与未来的伏笔,本来文库版就是浓缩版了,动画再浓缩一下,结果大量删减剧情引发了原作党大量不满,要是未来动画出第二季,也会因为第一季对一些内容的删减导致第二季有的内容不好出。为何re0不直接前一季剧情快一点,腾出时间给后一季呢?(目前动画是前12(13)集改编3卷,后13集改编整整6卷orz)。 虽然说销量是玄学,不过感觉动画如果改编的遵循原作一些,应该会好些吧。
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