下一次花开的个人资料

《gui-怪》勉强看到第9集中段，弃了《gui-怪》勉强看到第9集中段，弃了。实在受不了剧情的拖沓，而且16集的长度，直到第9集还在纠缠拔不拔剑的问题（这个问题至少在第5、6集上就该有确切结论的）。（以戏剧原则衡定：全16集，本应以每4集为一个剧情节奏节点架构全局—— 即：1~4集“起”→5~8集“承”→9~12集“转”→13~16集“合”）感觉本剧编剧不坚定，或是一开始就没想好到底该如何写…结果将剧情节奏写乱了、架构崩了；有头重脚轻失衡之感、其实就是烂尾了。王黎跟金善的感情线基本没深入写，都给男主女主让位了。这部剧全靠男主女主的演技支撑。最令人难以认同的是三观设定：居然不去抗争命运，而是逆来顺受！！？而且对男主也太残忍了。让他守护不了爱人，最后只能孤独地永生、一个人承担全部的孤寂悲痛…… 实在不能认同这种三观设定，弃。 PS。这部剧唯一可看的只有男主女主的精湛演技。可以说：也全是靠这两位优秀演员的专业实力-才支撑起来的。这点-对两位主角的演技功底表示致敬。但也难以掩盖剧情本身的硬~伤~缺~陷…还是只能弃剧了。希望这两位演员能有机会遇到-真正有保证的好剧本、能再次合作。

男女主最虐心的结局男性~向故事中，男主角最爱的那位女子，往往都不会跟男主在一起——她要么是另嫁他人，要么嫁给男主后却早yao。然后，失去自己最爱的女人后，剧情再安排清新小美眉补位、倒追男主—— 看到这部剧女二跟男主互动时，忽然想到： ——会不会这部剧的编剧也来这么一手？男主感情缺失，不懂爱为何物；而女主作为男主的感情启蒙者，让男主在懵懵懂懂地爱上女主后——再决绝地失去她（例如：在办案中牺牲）并由此巨痛而彻底唤醒男主被封印的感情回路—— 然后，再安排女二守在伤心的男主身边，陪伴他、关爱他…… 从戏剧性角度来：三人这种感情处理最有戏剧性效果——不过，也实在太虐——还是希望不要这样安排吧=。= 还是希望是女主跟男主在一起（就算不做情侣，也可以成为最可靠最温暖的拍档-也很赞啊~！）

【原创-书评】也谈“百計／市川けい”作者笔下的银土本目前所阅读过的各类银土本中，有两位作者的作品个人最为欣赏，而这两位作者作品，也正好可情调互补。一位，是先前曾介绍过的“はらだ ”作者；另一位，则是今天想单独说一下作品观感的“百計／市川けい”作者。

【原创-书评】也谈“hrd はらだ”作者笔下的银土这位作者笔下的银土同人故事中所体现出来的银土关系……最显著的特征就是“强迫”。无论用何种手段，基本上银时总是在强迫土方接受自己的情与欲，而土方则总是处于被动且被迫胁从的一方。 ——那么为何会这样？从整体故事设定来看：这大概也是银时自身的无奈。他知道如果不强迫土方，土方不会接受自己；为了让土方能接受自己，所以银时也只有一直强迫他。银时心爱土方，明显比土方喜欢他要爱得更多、爱得更深、也爱得更难以自拔。所以，这也令他对土方的索求更容易感到：难以得到真正的满足…甚至是吃到的越多、反而令他越感到更饥饿惶恐。在这系列故事中，在感情对待这一层面，银时反而是处于被动的一方。他一直寻求土方也能真正回应他的感情、或者土方也会真正爱上他…… 但是土方却一直很游离，似乎在徘徊，又似乎根本将银时隔离于自己的心门之外。这两人之间，彼此的肉体在无限亲密靠近；彼此的心灵却无限隔离疏远、似乎永远都只可望而不可触及。银时不会感到满足，更无法获得真正的满足感。他曾YY，想令总是摆着一副不开心排斥冷脸面对自己的土方…令他会对他露出害怕哭泣的表情；但是其实银时心中最想看到的却还是土方能笑着呼唤出自己的名字“银时”。银时在肉体上S土方，是因为心灵在被土方S。如果土方也真正发自内心地也回应银时的感情，真正对他真心微笑的话……这两人之间的相处模式，又会变得如何呢？

（第551话）-万与真的三种“情态时”- ①【银时vs土方】——现在-进行时；

有人回帖涉嫌人身攻击，请吧务处理。 http://tieba.baidu.com/p/4379506368?pid=84788414081#84788414081

现在的银魂，已经落入套路中了。。。停了两年，春节期间才又从471话重新补起。虽然听说《暗杀将军篇》《再见真选组篇》都比较虐，但真看起来剧情方面却明显变得饱满、一口气看下来很过瘾。不过相对的，如此长篇以单一对战为主的连续剧情长跑下来，也显露出来剧情架构方面的不足。最明显的就是制造戏剧冲突的手法变得模式套路化了（例如为坏人洗白，虚晃一招的翻转剧情）；而解决剧情冲突的方式更是变得单一了：即：当黑白双方正要分出胜负高下之际，就会突然有第三方强敌跑出来搅局，然后就变成为了对抗共同的敌人也同仇敌忾—— （暗杀将军篇、真选组篇，以及最近看到的神乐阻止父兄对战篇都是如此）这中手法，单独看一篇故事还可以，但是接连几篇连续下去都是如此，就未免有点那啥了。其实，以神乐阻止父兄对战这类剧情舞台而言，具备更充分发掘神乐自身剧情爆点的空间，但是第577话看来，却居然还是用了老套路，未免失望啊。如果继续这样下去，反而容易限制了这些个性精彩的角色自身的发挥，到时候……不言而喻吧。希望，不要真变成那啥才好啊。

关于【如何用WP系统看txt文件】的解决方法—— 这个老梗相信对WP用户都不陌生，在此分享一下个人的一点经验（仅供参考）。

【亚风仁情】160210影评◆《思悼》莫再生于帝王家- （1）生而为人，必然具有人性。这是人的本能，没有对错之分。但是，若是作为“权力机器”，要坐镇权力王座，则必须自律心性，抛却自身生而为人的本性诉求——只全心全意、只为维护权力宝座而生存下去—— 这大概就是生于帝王家的王权继承者们，其原罪与人生悲剧根源所在。不得不将“亲情人伦”、置于权力博弈的血腥战场杀阵中……纵然有心，也只能无情。当权者，以权为根本，权力就等于是其自身生命力；一旦丧失权力、便等于输掉了自身全部人生。从这个角度看，无论是举报亲子的生母，或是对丈夫生si袖手旁观的发妻，甚至是亲自下令处决的亲父——其实都没有做错。虽然残酷，但是这是维护权力根本、让自身能得以在这无情杀阵中继续苟活下去的唯一生计手段了。

【新人】剧评《少年神探狄仁杰》客观的看，这部剧基本就是靠黄生的演技撑起来的。能遇到好剧本好角色、对演员事业的助益是有目共睹也不言而喻的。但是，真正能体现出一位演员自身演技功底深浅的，却还是在其遇到不甚好的剧本、或不甚讨喜的角色时，他会如何处理与发挥了。单从本剧编剧功底看，即使抛开烂俗的剧情套路，单看整体叙事：也显得节奏生硬、人物塑造苍白、硬伤明显。不过，也正因为如此，反而令黄生的演技在苍白的剧情背景下被衬托得格外醒目。可以说，他对少年狄仁杰这一角色完成度，已明显超越出了编剧局限，而自力更生、反而真正塑造出了这个个性鲜明、但心智又成熟练达的少年神探的形象。可以说，这部硬伤明显的剧，基本上是靠黄生的狄仁杰一角支撑起来的。不过，其能不受剧本局限，演技自生自成而又能超越剧情局限，黄生的演技倒是表现得更成熟洗练了。致敬。赞。

《伦敦间谍》跟《治疗师》好像( ⊙ o ⊙ )啊！这部英剧跟芬兰推理小说《治疗师》的主题设定相仿：《治疗师》的诗人男主角，在世界环境恶化崩坏的末日大背景下，独力去寻找失踪的妻子、并最终从恐怖杀人狂犯手中夺回自己的爱妻。而《伦敦间谍》的男主角也是一位浪漫主义、真爱至上的人物，同时也是为了爱侣、而孤身跟巨大隐藏势力做抗争对战。 ——对比一下两部故事的主题设定框架，真的好像啊。小说文辞优美，富有诗意哲思；而这部英剧中男主的表演也很细腻精湛到位。老实说，个人对这位演员的印象还停留在《香水》那个时期；但是多年后看到这部《伦敦间谍》中演技，才第一次感觉到被这份真情演绎而触动心弦了。也真切感绝到这位演员自身的成长与成熟，整个人沉静下来了，反而更能激情饱满、且又真正收放自如。期待后续剧情发展与这位演员未来更上层楼的成长。

【美国精神病人】-感慨一下- 戏剧艺术还是跟文学艺术不同的。精彩剧情、也需要配有精彩演员能将其充分发挥才算是真正完成。以前看影视剧，通常偏重看故事本身的剧情性；近来通过有缘得以见识到某些实力卓越的杰出演员的杰出表演，也越来越关注演员在剧情中的发挥表现了。真精彩有深度有力度的演技，本身就是一出戏中好戏。尤其是演员在剧情中展现出的那种、对所塑造的角色以全身心、全忘我地的不做保留地付出与奉献的灵魂演技—— 真的是很美、很美——也最美得无以伦比。

【推荐】（芬兰）安提.托曼能著：《治疗师》快五年没想再收书了、一直到今天看到这一部作品—— 具体内容为了不影响观赏便不泄露了，在此只想发表一下读后感：能把一个黑色故事、写出如此富有人性魅力的精澈与爱情的冷粹深度，北欧作家的功底着实令人惊艳。 ——推荐偏好文学性、或剧情架构与人物本身之塑造高完成度的书友们：绝对不要错过。

【H·L】推荐-《亚当》可以跟《汉尼拔》对比看亚当和威尔，都是在学习如何爱的路上，其中都是由休丹西扮演的亚当，跟《汉尼拔》中的威尔可以对照着来观赏。不得不说，导演真是独具慧眼；这两个角色都实在太配休兄的气质赶脚了~一起对比看，尤为精彩~！而且这部电影，对看得拔杯感到太虐的观众也有治愈的疗效哦~看后也许你也会感到释然很多。推荐

【Hugh Dancy】[08-28 影评]-那个在被爱着的男孩- 【亚当-观后感】

-爱你的正确方式-【剧评-汉尼拔】若有别人能给他幸福——你会觉得嫉妒。但若因此令他变得痛苦——你却又同感到更加痛苦。 ——汉尼拔对威尔的纠结心可能也是于此。唯一的解救，就是让自己能成为威尔想要的“幸福”——而不会再让威尔去向别人寻求慰藉。

【H·L】剧评-剧评-爱你的正确方式若有别人能给他幸福——你会觉得嫉妒。但若因此令他变得痛苦——你却也同感到更加痛苦。 ——汉尼拔对威尔的纠结心可能也是于此。唯一的解救，就是让自己能成为威尔想要的“幸福”——而不会再让威尔去向别人寻求慰藉。

【汉尼拔】-剧评：其实正是爱人生若只如见，当时只道是平常。 ——遥想第一季初：当那位绅士狂人在警方的引领下，被带入走进这位矛盾而又单纯的“灵感神探”的课堂时……有没有会预感到会有这般发展——而这又到底，是源于是谁-惹到的谁呢？

【H·L】剧评-其实正是爱（有剧透，慎入~）人生若只如见，当时只道是平常。 ——遥想第一季初：当那位绅士狂人在警方的引领下，被带入走进这位矛盾而又单纯的“灵感神探”的课堂时……有没有会预感到会有这般发展——而这又到底，是源于是谁-惹到的谁呢？

【汉尼拔】剧评-舍不得的你（有剧透，慎入~）原著中，威尔跟汉尼拔可算是一对“知己仇敌”。威尔敏感脆弱，汉尼拔坚定残忍；汉尼拔也的确以自己的方式、一直在暗中想操纵着威尔；而在剧中着更显著地体现出这一点。不过剧中汉尼拔对威尔的感情与原著相比、也体现得更为微妙、甚至是暧昧的。（也许是因为编剧将原著中对汉尼拔影响深刻的两位探员结合为一，都赋予给了剧中的威尔一人？）

★15/08/17★【影评】《群盗》-那个怒火难平的男人先说一点题外话：歹角也是看脸的。 ——“坏人”真美起来、反而份外惊艳。 PS。不过本片印象最深的还是河正宇兄演技——实在饱满扎实。眼神、台词、举手投足全身上下，甚至连呼吸都有戏—— 准备补他的片子了。

【群盗-观后感】怒火难平的男人一楼防吞。

-近期观影失望的3部韩影- 声明：仅以观看时间先后排序，纯属个人观感，不喜勿喷。

★20150810【原创】金南佶★【海盗-观后感】 ——真男人，就是要让着女人的。

【-海盗-观后感-】（原创）真男人，就是要让着女人的一楼献给度度。

【海盗-奔向大海的山贼】-张思正太萌了~！果然女王还得逗比推~！

【《古畑任三郎》】所谓的杰作，就是“读你千遍也不厌倦” 日剧版的《古畑任三郎》系列是目前为止看到过的日系刑侦剧中最难忘的两部杰作（另一部是《相棒》）。虽然剧情已经反复品味过很多遍了，但是看到化学工业出版社出版的《古畑任三郎推理系列》实体书，还是忍不住重新拜读。与影视剧不同，纯粹的文字表述反而更能体现出作者的“讲故事”的功底。不得不赞叹一句：三谷先生真不愧为是一位优秀的“讲故事人”。整体架构简洁干练，层次分明。主要是以犯罪者的视角来描述整个罪案的犯案→刑侦→以及最终被侦破的过程。敌对双方分明：犯罪者与刑侦者的斗智对决。因为整体框架基调鲜明，反而令观众与读者一目了然、也能很自然的理清主线脉络，所以会看的很轻松、也能立即抓住双方斗智的重点主线顺藤摸瓜——看的不累、也能因此很容易融入到具体情节中、一气呵成的追到谜底揭晓。曾经有一位文学评论家曾说过，短篇故事是最能考验一位作家讲故事功底的。而三谷先生也以自身的实力再次验证了这一判定基准。个人阅读经验，也是如此。一篇好故事、杰作，首先就是能令读者看得不累、很容易就投入到故事世界中。仅凭这一点来衡量，三谷先生的确不愧为金牌编剧之名。

【基本演绎】这个真不能忍~~~~！！！本来不想再吐槽案情设置了，但看到第四集最后：编剧竟然让堂堂天才神探福尔摩斯、只能用胁迫的手段去要挟嫌疑人认罪——这实在是不忍了！因为这是赤果果的名侦探的堕落、是让其神探格调掉档次，那这就是违反这部剧基本演绎法的底线了—— 写到这种地步，等于颠覆了以前所塑造的米福的整体神探品质与形象。虽然在前面办案时米福也特立独行、不拘一格，但最终都是靠过技术性击倒对手——而非像04集这种，无计可施竟然用这种流氓无赖手段去胁迫嫌疑人——实在是太掉价、太玷污了米福作为名侦探自身了！编剧怎么想到这种手段？难道不懂不拘一格办案≠不择手段没原则吗？编剧这步演绎实在太败笔了——不客气的说，这也等于是自打嘴巴、自己给自己前面塑造的米福形象拆台——不得不怀疑：也许主创团队内部真的出了什么问题吧，居然能允许把第三季的米福向来杰出神探才干搞成这幅狼狈行径——而这部剧居然还是打着神探名号的探案剧——这实在挑战观众群体的智商底线——请问一句：编剧您老人家要秀您的刑侦编剧能力下限、也不是这么搞吧！？您真的是职业编剧吗？

【基本演绎】终于变成了言情剧。。这部剧现在已变成案情为辅，情戏为主。情感戏中穿插案情作为感情调剂。所以不再打造精巧的案情，于是第四集的案情，直接再一次吃前两季的老梗。用的是第一季第10集的套路：夏洛克被请去破解保险库难题，这集则是被请去验证人工智能；然后剧中都用了一个从未被抓住的大盗作剧情推动—— 而本集重点明显是米福在玩着自己的忧郁情调，并开始在反思自身对所谓爱情的理解——他不但亲口承认“ 跟华生的关系也勉强算是爱情”，甚至在思考“为什么需要爱”—— 虽然从第三季开局来看，已有心理准备，但不得不说看到这一幕还是被编剧的设置撞了一下腰——眼看着不食人间烟火的高冷屌天才神探在屏幕中一步一步终于要走下高坛、卸下防备……接下来就是柔情似水的季节就要启动了吗——那案情呢？推理呢？？剧名的基本演绎法呢？？？——作为刑侦剧，如此华丽的转身为言情剧，好吧，咱也对编剧的刑侦剧能力不多说啥了，也开始转变思路，调档成言情频道重新观之吧。（希望言情戏路，至少可以能带来惊喜吧）

【基本演绎法】关于新角色的“硬伤” 这个角色的最根本硬伤在于：编剧让她出现得太“突兀”了——完全没给观众过渡。如果像前面的莫女王那样，人未出场，但先布置好前期造势，让观众能循序渐进、顺藤摸瓜、逐步揭开她的真面目……即水到渠成也一气呵成的话——那么，这个新角色倒也不会像现在这样让观众如此接受无能。新角色不是不能加入，关键在于如何技巧地加入。如果把米福遇到小猫、发现她的天赋，然后收她为学徒的这一段来龙去脉不是放到伦敦、而是放在第三季里向观众一一演出的话，那么观众自然而然也能理解为何她会出现的理由了，也能领会这个角色的意义了。

【基本演绎】关于新角色的“硬伤” 这个角色的最根本硬伤在于：编剧让她出现得太“突兀”了——完全没给观众过渡。如果像前面的莫女王那样，人未出场，但先布置好前期造势，让观众能循序渐进、顺藤摸瓜、逐步揭开她的真面目……即一气呵成也水到渠成的话——那么，这个新角色倒也不会像现在这样让观众如此接受无能。新角色不是不能加入，关键在于如何技巧地加入。如果把米福遇到小猫、发现她的天赋，然后收她为学徒的这一段来龙去脉不是放到伦敦、而是放在第三季里向观众一一演出的话，那么观众自然而然也能理解为何她会出现的理由了，也能领会这个角色的意义了。

【推荐-英剧】《维兰德》-冷艳忧郁的罪案剧英国BBC电视台2008年-2009年出品，改编自瑞典著名小说作家亨宁麦凯尔的系列作品。片头黄蓝对比造成视觉心理上异常触感，然后步入整部冷艳而忧郁的氛围格调中。虽然都是异常犯罪，但导致犯罪的成因，以及犯罪动机却值得反思。被触动的不仅是身临其境的警探，也包括屏幕前的旁观者。也许真的不能简单的说，到底谁才是受害者或者谁才是加害者。永远都像在被蒙上双眼在一路摸索前行向自己也不知道最终会走向何处终点的远方。很别致的一部罪案剧，更多的还包括犯罪伦理学的反思在内。人生经历越丰富的观众，可能会在观看时看得到更多。推荐比较有丰富人生阅历体验的观众品味欣赏。（PS。优酷上可以下载全三季共9集。）

【维兰德】冷艳忧郁的探案剧片头黄蓝对比造成视觉心理上异常触感，然后步入整部冷艳而忧郁的氛围格调中。虽然都是异常犯罪，但导致犯罪的成因，以及犯罪动机却值得反思。被触动的不仅是身临其境的警探，也包括屏幕前的旁观者。也许真的不能简单的说，到底谁才是受害者或者谁才是加害者。永远都像在被蒙上双眼在一路摸索前行向自己也不知道最终会走向何处终点的远方。很别致的一部罪案剧，更多的还包括犯罪伦理学的反思在内。人生经历越丰富的观众，可能会在观看时看得到更多。推荐比较有丰富人生阅历体验的观众品味欣赏。

【推荐】美剧《惊魂序曲》（又名《贝茨旅馆》）根据希区柯克大师代表作《惊魂记》改编的美剧，描述未来的异常犯罪者诺曼贝茨的成长之路。剧中两位主演-少年诺曼和诺曼母亲的扮演者演技很亮眼，同时剧本剧情架构得也很到位。如果看过原作《惊魂记》，这部美剧值得一看。目前出到第二季，每季10集。