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-----对于BASS手节奏训练的一些建议----- 对于贝司初学者来说,你的老师一定会告诉你好的节奏感对于一个贝司手的重要性.对于初学者来说可能会有点儿茫然,不知道自己是否有好的节奏感.别急,先让我们来谈谈节奏.什么是节奏呢?节奏(rhythm)就是音乐在时间上的组织。 音乐中的节奏概念是很宽泛的,从最宏观的角度看,它可以说是音乐的"进行",这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态,既有轻重缓急,也有松散与紧凑;具体些说,节奏包括节拍和速度这两个概念,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点的组合,后者是指这种律动的速率.节奏是一个贝司手演奏之最重要的要素之一,离开了节奏一切都无从谈起.从音乐理论角度来讲,节奏决定着音乐的风格,从演奏技法上来看,节奏决定着你所要运用的演奏技巧.良好的音乐节奏感需要有一定的天赋,但还要加之后天的强化训练.对于如何训练节奏感每位有经验的乐手都有自己的一套办法,但也只是方法上的不同,其道理和目标是一致的: 准确! 只有先过了准确这一关才能谈到如何把握好律动和[呼吸].对于初学者来说节拍器是必不可少的.节奏练习有两种方式:有琴练习和无琴练习.前者各种教材上已有讲解,在此不多做论述.主要谈一谈[无琴练习].无琴练习是训练乐手良好的心理节奏感的最好方法!只有从内心真正的掌控节奏,才代表你的节奏训练过关了.好,放下你手中的琴,一起来试试.首先:打开节拍器,速度定到 60 .一拍一下,用手,脚,或头分别来打拍子,动作一定要轻微,自己感受到就可以.培养对速度感的良好记忆力.我们也可以用散步的方式来练习.一定要用均匀的步伐.用两条腿来掌控节奏.接下来让我们坐下来,不用你的身体,只用你的心来感受节奏.[这应该是最高境界了]完全的心理节奏训练,强化节奏的稳定性!好,下一步.开始进入不同拍子,不同速度的练习.(在此不对乐理方面做解释,对于各种拍子请参考乐理书籍)待续
[音乐表情术语、速度术语、力度术语中英对照] 音乐表情术语、速度术语、力度术语中英对照 表情术语:appassionato 热情洋溢 giocoso 诙谐地 ardito 大胆勇敢 gioioso 快乐地 abbandono 无拘束、奔放 grazioso 华丽、典雅的 alla marcia 进行曲似的inneggiando 赞颂地、赞美地 agitato 充满激情的innocente 纯洁地 animato 兴奋地、活泼地impetuoso 急速地、如暴风雨般 amabile 愉快地largamento 宽广 affettuoso 热情、冲动地lamentabile 悲伤地 accarezzevole 亲切、温存地 leggiero 轻快、轻巧 baldanzoso 自豪 maestoso 隆重、庄严 brioso 朝气蓬勃 marciale 威武地 brillante 辉煌地 misterioso 神秘地 brillmante 灿烂、华丽 mesto 悲哀地 con forza 刚强有力 morendo 逐渐消失 cantabil 如歌地 pastorale 田园风味 capriccioso 幻想地 parlando 说话似的 caloroso 温暖、亲切 pensieroso 沉思 con espressione 感情洋溢地 pittoresco 美丽如画 con brio 热情地、活泼地 pesante 沉重地 con fucco 热烈地 religioso 崇拜地 con dolcezze 温柔地、柔和地 ricordando 回忆 con grazia 优美地 rigoroso 严格的、准确地 con spirito 有生气地 rustico 乡村风味 con dolore 忧愁地、悲痛地 scherzando 欢乐、诙谐地 dolce 柔和、甜美地 scorrevole 流畅 Delicato 悲哀地、细致的、体贴的 soavemente 和蔼地、柔和地 espressivo 富于表情地 sonoro(法) 嘹亮地 elegante 细致地、优美地 spianato 淳朴地、平均的、平稳的 fermo 坚定不移 tenero 温和地 flebile 诉苦地、哀怨地 tranquillo 安静地 festove 欢乐地 vittoroso 胜利地 fuccoso 热情如火或炽热 vigoroso 强大地、豪爽地 furioso 狂暴地 voglievole 渴望、热望地 franquille 安静 lagrimoso 哭泣地 grandioso 雄伟、壮丽 速度术语A tempo 恢复原速Accelerando (缩写为accel.)渐快Ad libitum (缩写为ad lib.)随意地Adagietto 小柔板(比柔板略快)Adagio 柔板;宁静的,徐慢的Agiato 缓慢而宁静地Allargando (缩写为allarg.)渐慢,渐宽广Allegretto 小快板;稍快的,活泼的Allegro 快板;愉快的,迅速的Andante 行板(步行速度);进行的,流动的Andantino 小行板(比行板略快)Animando 渐快,渐活跃,有生气Con moto 加快速度Grave 壮板;沉重的,庄重的,极缓慢的Incalzando 加快进行Istesso tempo 速度同前Largamente 充分地,宽广地,缓慢地Larghetto 小广板(比广板略快);稍宽广的,稍缓慢的Largo 广板;宽广的,缓慢的Lentamento 小慢板(比慢板略快)Lento 慢板;柔和的,徐慢的L’istesso tempo 速度同前Moderato 中板;中速的,有节制的Prestissimo 最急板;最快速度Presto 急板;急速Rallentando (缩写为rall.)减慢,减弱Ritardando (缩写为rit.或ritard.)渐慢Ritenuto (缩写为rit.或riten.)渐慢Rubato 节奏自由Sostenuto (缩写为sost.)沉着地,自制地,保持(中庸)速度Stretto 加快,紧凑些Stringendo (缩写为string.)紧缩,渐快Tempo Ⅰ 恢复最初速度Tempo primo 恢复最初速度Veloce 迅速地,急疾地Vivace =Vivo,快而活泼(速度介于快板与小快板之间)力度术语:Calando 减小音量,渐安静,有时同时渐慢Con forza 有力地,响亮地Con tutta forza 用全部力量,尽可能响亮地Crescendo (缩写为cresc.)渐强Decrescendo (缩写为decresc.)渐弱Diminuendo (缩写为dim.)渐弱Forte (缩写为f)强,有力地,响亮地Forte fortissimo (缩写为fff)极强,级响亮地Forte piano (缩写为fp)强后转弱Forte subito (缩写为f sub.)突然转强Fortissimo (缩写为ff)很强,非常响亮地Mezzo forte (缩写为mf)中强,不很强Mezzo piano (缩写为mp)中弱,不很轻Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无Pianissimo (缩写为pp)很弱,很轻地Pianississimo (缩写为ppp)极弱Piano (缩写为p)弱,轻微地Piano subito (缩写为p sub.)突然转弱Sforzando,sforzato (缩写为sf)强调,突出Sotto voce 低声地,把声音压住
歌曲的定调[新手必读] 歌曲的定调常常会有人问到: 1=C 是什么意思啊!?其实,就是表示这首曲目是C调的意思!那么,怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢?现在我来简单地说一说!最简单的记法!就是把C这个音唱作1(do)的调就是C调!同理,其他调也一样!  把什么音唱作1do,就叫做什么调! (记住这句话!)D调就是D=1do!G调就是G=1do!   把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do,就是1=C调!如果把D的音高唱作1do的话,就是D调!其他调同理!这种方法所有的乐器都适用的!不仅仅是钢琴和吉他!你们要是想在吉他上面找到调子!首要任务是先把音阶12345671唱准!唱熟!如果这个做不到!就不要痴心妄想找到调子!   但是,可以有另外一种方法补救的!就是,去练习各个调子的各种指型!用这些指型把各个把位都跑上几千遍!几万遍!用耳朵听这些都是什么样的音阶!把它们一边弹,一边唱出来!用心去把它们记住!   如果,我说的这两种方法,你们不去做的话,那就不要谈什么在吉他上找调子了!更不要问“怎么即兴啊!?”之类的问题了!如果,你们能够做到,那么,你们在任何的乐器上都可以找到调子的!那就不仅仅是吉他了!另外,建议大家多听各种音乐的!听的时候,不要盲目的听!要学会分析!要能够听出旋律来!这点,你们要是能够做到!那么,再想要学习其他任何的乐器都比较容易了!   如果,你们能够唱准12345671,而且在第一遍之内,就可以听出任何一首歌的旋律,并能够把它们准确的唱出来!这就好办多了!你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置!看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称,也就是音名是什么,就是什么调了!就是这么简单的! (记住这句话!)  比如说,1do这个音落在第1弦的第3品上,那么这个音是G,所以这首歌的调子就是G调了!也就是1=G !   同样道理,如果1do这个音落在第3弦的第2品上,那么这个音是A,,所以这首歌的调子就是A调了!记作: 1=A !其它调类推! 那么,如何区分大小调呢!?大调就是,旋律以1do.3mi.5sol为主,并且多数以它们作为结束音的!大调歌曲比较欢快激昂!热烈雄壮!比较阳刚!小调就是,旋律以6la为主,并且多数以6la这个音作为结束音的!小调歌曲比较抒情委婉!缠绵悠扬!比较阴柔!那么,什么是唱名和音名呢!?唱名: 1 2 3 4 5 6 7 1无论在那一个调子里,都要用“首调唱名法”!也就是说,无论这些音有多高,你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 !发音是: do,re,mi,fa,sol,la,si,do !音名: C D E F G A B C(仅限于C调)G A B C D E #F G(仅限于G调)A B #C D E #F bA A(仅限于A调)这些音阶的构成,都符合大调自然音阶的构成规律,注意音程关系:全全半,全全全半 !(这个就是大调音阶构成的条件和规律的!)以下类推!首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!而与"首调唱名法"相对的是"固定唱名法"!固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!比如说吧!G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1而按照C调固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!还有一个不是办法的办法!相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题!就是:去找几首自己最最爱听的歌曲!各种不同调子的!把它们唱熟练了!这样,你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了!遇到一首新歌的时候,就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较!看看和哪一首歌,哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的!那么,基本上就是这个调子了!但是,要注意有一些歌曲当中会经常用到转调!这时候,要分成几个不同的部分,来分别用上面的方法确定都是哪一些调!
BASS大师传记---Mark Egan Mark EganMark Egan是现今BASS界备受推崇的大师之一,他独特的无琴格(fretless)弹奏技巧风格及在音乐上的贡献,是鲜少人可以比拟的,他曾与Pat Metheny、Sting、Gil Evans、David Sanborn及John McGlaughlin等人合作,而他的作品也常常在电影、电视、新闻甚至於广告中听到。 1951年1月14日生於美国麻州,因父亲的影响,他在10 岁时便开始学习吹奏小喇叭,高中时在学校的jazz乐队中也担任小喇叭手,16岁开始学习弹BASS,在进入迈阿密音乐学院并受教於Jaco Pastorius後,从此便改变了他的一生。在迈阿密音乐学院时,他便与同学共组乐团,1976年他们来到纽约并与.Pointer Sisters、David Sanborn等人合作,Mark Egan 便渐渐地崭露头角,1971年他加入Pat Metheny的乐团,随後他与该团的鼓手Danny Gottlieb合作并共组乐团,这就是大名鼎鼎的Elements乐团,而Elements乐团以前卫的实验爵士风格,在该领域占有举足轻重的角色,同期,他也担任Gil Evans Orchestra乐队指导的重要一职。而他在首张个人专辑Mosaic中,展现出他在弹奏8弦及10弦BASS的惊人技巧,随後在GRP公司旗下发行Touch of Light;1993 Mark转入Bluemoon唱片旗下并发表Beyond Words,在这张及受好评的专辑中,首度融入了bossa nova 的节奏及旋律,替爵士界开创了新的格局。Mark不仅持续个人的创作及与其它著名乐手专辑录制及巡回表演外,他对爵士乐的热情更使他自创公司(Wavetone Records),并将他20多年在乐器弹奏,录音技术及专辑制作的经验呈现给世人!
BASS大师传记---Jerry Jemmott Jerry JemmottJerry Jemmott(The Groovemaster)说:「我的音乐来自我听到的任何声音,如果你敲打这张桌子,我会将我脑中的声音弹奏出来!」这位在 60 至 70 年代来自纽约的传奇录音乐手 Jerry Jemmott 的弹奏,来自於与 Aretha Franklin、King Curtis、B.B.King、Wilson Pickett、Robert Flack 及 Rascals 等著名歌手乐手的合作而激发。 Jerry Jemmott 小时後因为家中遭受剧变,使得他失去了快乐的童年,直到他听到 Paul Chambers 的Bass 弹奏後,才重新拾回人生的希望,Jerry Jemmott 回忆道:「我根本没有童年可言,事实上,在我10岁以前的生活是浑浑噩噩的,直到我听到 Paul Chambers 的 Bass 弹奏之後,他完全吸引了我的注意,之後我好像被诅咒了一样,我听许多 Charles Mingus 及同一时期的乐手弹奏,尤其是之後的萨克斯风手 King Curtis 对我的影响最深,聆听及弹奏他的音乐,无疑是一种音乐的洗礼及解放。从 12 岁时,Jerry Jemmott 就开始担任专业乐手,纵横乐团 60 年的他,曾经合作的对象有 King Curtis、Aretha Franklin、B. B. King、Roberta Flack、Carly Simon, Bette Midler、Chuck Berry、Wilson Pickett及The Rascals 等;BASS PLAYER 杂志也称 Jerry Jemmott 为"近百年来改变人们对 Bass 弹奏的重要乐手之一",除此之外,他也负责作曲的工作,如 B. B. King 专辑中的 So Excited、You're Mean 就是出於 Jerry Jemmott 之手。在音乐教育方面,除了 Jerry Jemmott 的弹奏曲目曾被收录於 Modern Electric Bass 一书之外,他也著作 There's Music in Everybody 及 Jerry Jemmotts Blues and Rhythm & Blues Bass Techniques 二书以让後进对他的弹奏概念及技巧有更进一步的剖析;此外,Jerry Jemmott 的弹奏教学也在 The Complete Bassist 及 Jerry Jemmott's Bass Master Class 录影带中可见。Jerry Jemmott 或许不像 James Jamerson 一样在 Bass 的弹奏影响如此的广泛,但是 Jerry Jemmott 特有的 Groove 变化,却是一直影响著许多现代的乐手,从 60 年前…一直到今天。
关于New Age 关于New Age   60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天,New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。到底New Age要怎么去形容呢?就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧!  1.节奏:  New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了,而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。  2.旋律:  New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-。   3.和声:  New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。  4.音色:   New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。   除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。
爵士音乐(JAZZ)概述 爵士音乐(JAZZ)是什么意思这个问题实际上是一个悬案,现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。 第一种说法,Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家,他的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆,酒店和咖啡馆里演出,他的演奏十分精彩,每次总会得到一片叫好声,看到高潮处,观众会大声叫喊:再来一个,爵士波,再来一个,爵士!就这样,爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。第二种说法,爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后,这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报,上书“爵姆斯乐队登台演出,节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈,演员自由奔放,观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐,最后以讹传讹,变成了“爵士”。第三种说法,在20世纪初,有人撰文指出“爵士”一词,是由著名的军乐队指挥,早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来,而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字,可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认,他当众辟谣说自己没有说过这种话!第四种说法,“爵士”一词,根据一些语言学家的研究,起源于美国黑人的俚语,带有“热情”、“放荡”之类的含义,在许多时候,它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词,有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分(爵士一开始就是在妓院附近演奏的),可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理,但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点,很遗憾我同意这个观点,因为很多音乐的名词都与性有关,比如Funk(芬克)一词和Fuck一词有渊源;而Grooving乐风则更与性有关了,因为它本身就是一种动作;象90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。那么Jazz到底是什么样的音乐呢?有一位爵士爱好者John曾经这样说:听起来涩涩的,怪怪的,动静小的,仿佛不到音准的,带拐弯的,就是爵士了。我的定义是,Jazz是Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式,出现于20世纪初的时候,多使用切分音符、半音和即兴演奏方式,经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的,有的小节是2拍,比如进行曲和波尔卡;有的是3拍,比如圆舞曲;有的是4拍,比如大部分的流行音乐和爵士音乐;也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍,如果“一个全拍+一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符,大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多,我举的只是其中一种而已。半音是什么呢?大家知道1、2、3、4、5、6、7七个音符,其中3和4之间、7和1之间是半音,而其他相邻音符之间都是全音,那么全音也可以插一个半音了。比如升1,也就是降2,就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3),#4(b5),#5(b6),#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源,而在流行音乐里却很少去使用。至于即兴方式,就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句,另一部分则是现场即兴演奏的;早期的Jazz因为都是黑人在演奏,他们更是没有记谱的习惯,在所有听众眼里,真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说,连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以,Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不是纯粹用耳朵的
[拉丁风情音乐] [简介]广阔的拉丁美洲,风土、人种造就了拉丁音乐在不同时代背影凝炼出风格多样的演绎形态。中国音乐爱好者对拉丁音乐的了解,应该是从1998年世界杯足球赛会歌《生命之杯》得到的。拉丁音乐中包含了印第安因素、欧洲(伊比利亚)因素及及黑人因素,演奏拉丁音乐的乐器多种多样。被称为"西班牙国民乐器"的吉 它在拉丁美洲就有几种不同式样,拉丁音乐里渗着热带海洋潮潮的空气,让人在聆听时腰肢和膝下关节都灵活了许多,此张音乐专辑,就恰如其分地说明了拉丁音乐所持有的律动旋律。在这张唱片中,没有迫人的音压,也没有巨大的动态,其所拥有的浓郁拉丁风情听起来清新自然,令人感到轻松自在。录音方面,吉它的音质清 脆悦耳质感明显,高低频域延伸出更为立体的试听空间,是一张值得让人珍藏的优秀作品。下载地址:01.乡愁 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001950.wma02.美丽风情 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001951.wma03.沙漠之地 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001952.wma04.时尚拉丁 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001953.wma05.绿洲 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001954.wma06.魔咒 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001955.wma07.背信弃义 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001956.wma08.热带空气 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001957.wma09.狂欢之夜 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001958.wma10.蒙娜丽莎 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001959.wma11.激情万千 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001950.wma12.爱神 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001960.wma13.极点 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001961.wma14.新鲜拉丁 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001962.wma15.秋高 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001963.wma16.冰水凉 http://www.ewen.cc/wma/n00000019/n0000001964.wma
EQ效果器简介 EQ效果器简介EQ (Equalization) 的调整是决定音色 (Tone) 的重要因素,它也是录音室里最常用到的一种效果,equalizer 的意思是指「复制频率的音响设备」;我们不但在弹奏流行乐器时常常用到这种音响设备,甚至在广播设备或视听器材中也会使用到 EQ。 ●EQ的种类 - 大家或许不知道,最常见的 EQ 就是在琴上的调整音色的旋钮;不管是使用被动式电路的琴(passive) 或是主动式 (active),那些调整音色的旋钮就是简单的EQ。另一种 EQ称为shelving EQ,它们在视听设备或简单的amp中可见到,通常shelving EQ是以两个旋钮的型态出现,分别提供低音 (Bass) 及高音 (Treble) 的增减 (boost.cut),shelving EQ 仅能针对音色做简略地修改。 图示型 (graphic) EQ 将音频分割成数个区段,藉由独立增减每个区段的音频,调整频率的控制杆会形成上下波动的曲线图形,所产生的曲线正好对应出"塑造出的音色",对图示型 EQ 来说,区段的多寡及可调整的范围取影响图示型 EQ 的好坏,通常,具有五段调整的图示型 EQ 就足以应付平常的需求,但若提及顶尖级的话,分割的频率区段可达数十段。图示型 EQ 是调整每个"固定区段的音频增减";而藉由设定欲修改的频宽 (bandwidth) ,参量型 EQ (parametric EQ) 则可增减频宽内"连续的音频",频宽的设定 (bandwidth control) 影响参量型 EQ 调整频率的范围(设定的频宽可广到数个八度、亦可小到1/12个八度);另外,参量型 EQ 可以任意串联或并联,因此可以同时修改数个不同区段的音频,由於可任意设定调整的频宽及精准控制音频的功能,参量型 EQ 常用於专业的录音室中。 由於使用电脑录音的技术不断突破,使用在电脑中的"虚拟 EQ "功能也愈来愈强,因为电脑中的 EQ 是数位的讯号,所以这种 EQ 不是非常的好,就是非常糟,完全取决於软体编码的方式及处理讯号的功能。 ●调整EQ的小秘诀 - 1.过度的增强某段的频率会使讯号扭曲;想要增加低音及高音,何不试著先减少中音?2.时常比较用 EQ 与不用 EQ 间音色的差别。3.如果你的高音过多而使低音显得薄弱,所以你增加了些低音,但是增加後你又会觉得中音太少,於是你又增加了中音,结果是:「你怎麼调也调不出好的音色!」4. 使用任何 EQ 对音色都会有显著的影响,调整时要慢慢调整,每次增加(或减少)一点点,每次修改後要先试著弹奏久一点以适应调整後的音色,如果不满意再做修改。(转载)
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