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梅先生之女--梅葆玥[图] 456

山东发行著名京剧表演艺术家梅葆玖赴邹城献义纪念封梅葆玖，著名京剧表演艺术家，梅派艺术传人，自幼受其父梅兰芳先生的艺术熏陶和影响，曾主演过《霸王别姬》《贵妃醉酒》等多部梅派代表剧目，并多次出国传播京剧艺术，获得美国纽约林肯华美艺术中心授予的亚洲杰出艺人奖。梅葆玖先生现任全国政协委员，梅兰芳京剧团团长职务

梅葆玖悉尼扬梅韵二○○三年二月三日，也就是羊年的新春佳节正月初三，分布在全世界各地的中国人都沉浸在欢欣的节日气氛之中时，身处南半球美丽之都悉尼的炎黄子孙，更是锦上添花：由梅葆玖先生率领的“中国梅兰芳京剧团”抵澳演出的消息，对居住在澳洲几十万黑发黄肤的华人来说，用“沸腾起来了”这句话形容该是一点都不算过分的。因为在华人中，只要一提起“梅兰芳”这三个字，不论村夫贩卒、老幼妇孺，那是无人不知，有耳皆闻的。京剧是我们祖国的精粹；梅兰芳先生则是京剧表演艺术中的佼佼者，是一位杰出的、德艺双馨的国宝级艺术家。梅葆玖先生秉承其先考的优良风范，待人接物谦恭平和，毫不以名家自居，充分表现出艺术家的尔雅风度、倜傥文采。此次在悉尼演出，获得巨大成功，是与这种优良的德艺风范密不可分的。在悉尼居住的华人有二三十万，其中戏迷、票友为数不少。二月五日，在有悉尼标志之称的“扬帆待航”歌舞剧院里，梅葆玖先生的一出《贵妃醉酒》，把盛况推向顶峰。他那载歌载舞的精湛表演，余音绕梁的精彩唱腔，博得观众一阵又一阵的热烈掌声。就连一些“老外”观众也屏息凝神，专注地欣赏。二月七日晚，欢迎“梅兰芳京剧团抵澳首次访问演出”活动再次掀起高潮。众多戏曲爱好者组织的联欢晚会，在悉尼闹市唐人街的“东海酒家”举行。整个晚会始终洋溢着一片节日的欢歌笑语。席间京剧团的艺术家们和一些京剧爱好者，共同为大家表演了精彩的唱段。梅葆玖先生动情地说：“来到澳大利亚，有一种回到家里的感觉。这次到澳洲来访问，也实现了多年来的梦想与愿望。先父在世时曾去过许多国家演出、讲学，惟独没机会到澳洲来，这不能不说是一件憾事。现在他的这一遗愿，终于由我和我们剧团来完成了！我父亲在天之灵如若有知，定会万分欣喜。”短短的几句话，情真意切，深深感动了所有与会者。梅兰芳京剧团在澳洲短短的十来天，无论是舞台演出，还是友好访问，都取得巨大成功。在天南之角，掀起了一阵谈京剧、唱京剧的热潮。这就更加唤起我们这些远离祖国的游子们的恋乡、爱国之情。在此顺便提一件令我终生难忘的事：那就是梅葆玖先生破格收我为其海外的戏迷弟子。我高兴莫名，难以自已。感奋之余，更加促使我在海外为弘扬中华文化、振兴祖国京剧多作贡献。二月十二日，梅葆玖先生带着澳洲人民的友谊、带着侨居澳洲的华人对祖国的衷心祝愿，载誉返京。目送他们离开了悉尼，我对自己说：我一定不辜负梅老师对我的器重和期望！

纪念梅兰芳先生诞辰110周年众名角谱梅韵卢燕和梅葆玖，一位是梅兰芳先生的干女儿，一位是梅兰芳先生的公子，姐弟两人合演一出梅先生的代表作《太真外传》拉开了昨晚“纪念梅兰芳诞辰110周年”《戏曲名家演唱会》的帷幕。　　除梅派传人杨春霞、李胜素、魏海敏、胡文阁等名角外，著名京剧表演艺术家张学津、叶少兰、赵葆秀、孟广禄、谭孝曾、王蓉蓉等也悉数登场。特别值得一提的是，豫剧表演艺术家马金凤、河北梆子表演艺术家刘玉玲、评剧表演艺术家谷文月等梅大师非京剧领域弟子以及再传弟子也登台献艺，再续与大师的舞台情缘。演出开始前，舞台上分别展示了两块梅先生生前演出《游园惊梦》等剧目时使用过的天幕，随后播放了梅兰芳大师教诲青年演员的一段录音，短短几句话，大师如梅花一样高洁的艺德人品从中可见一斑。

葆玖先生图集(二) 122

昆曲《断桥》(视频) 主要演员：梅兰芳俞振飞梅葆玖《断桥》是《白蛇传》中的一折。的剧情是白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。梅兰芳在这折戏中饰白素贞，先在北京向乔蕙兰、陈德霖等戏曲界老先生学习，迁居上海后，又向昆曲前辈丁兰荪学身段，与俞振飞等研究唱腔，此剧系老戏，经过梅兰芳在唱腔、身段、化装等各方面注入许多新的艺术因素，倾注了大创作性劳动，使之成为梅派艺术的精品。如对此剧角色的服装和头饰，他一直不断改革。对白素贞的穿戴扮相上也不断作出改动，如白娘子的服装，经过多次实践，最后用绣有三篮小折枝花纹，色彩既素雅，又有点仙气。在面牌上也增添了强调素雅的白色大绒球，1950年又把大绒球改成了红色，白素贞一身白服装，头上一点红，突出了战斗精神，此剧也是梅派代表剧目之一。

梅先生与程砚秋[图] 132

梅先生与夫人及弟子[图] 1940年梁小鸾（左）拜师时与梅兰芳和夫人福芝芳合影

梅兰芳宣誓入党[图] 123

梅家哲嗣[作者:李文俊] 对于京剧，我可说是一窍不通，但是却有缘结识梅兰芳先生的几位哲嗣。最熟的自然是五公子绍武。“武”是“五”的谐音，正如葆玖的“玖”为排行第九之意。不过，在认识绍武之前，我与妻子还与梅大师有过一面之缘（从台下仰视不算）。那是在五十年代新建成的人民大会堂的电梯里。为参加一次什么活动，我们夫妻去到那里，进入一架电梯，电梯间较大，深处有几把椅子，坐着几位男士。一看，其中一位是梅先生。更让我们感到意外的是，梅先生竟谦谦有礼地起身给女士让座。我妻子当时几乎还是个小姑娘，自然大窘。我和别的几位先生（看来都是文艺界的头面人物）赶紧请梅先生坐下，说：您是长辈，坐着是应份的。其实话未说完，要去的楼层也就到了。最早是怎么认识绍武夫妇的，已记不准确，好在这不重要。无非是某位共同的朋友介绍，或许是北京图书馆借书时攀谈多了逐渐熟悉的。绍武当时在图书馆国际交换组负责与外国图书馆交换书籍的事，他那里可是个窥望外面世界的“视窗”。听说绍武是从天津公安局调到北图的，当时的“工作需要”怎样把人调来遣去，这里面的奥妙任谁也说不清。不管怎么说，一来二去，就与绍武混熟了。他当时已翻译出版过一些外国文学作品，我在《译文》做编辑，双方名字都是听说过的。后来又发现大家都喜爱外国古典音乐，说话自然投机。绍武出身于燕京大学英文系，法语也通，夫人屠珍是北大学法语的，英语底子早在教会中学就已打下。她常与吴兴华教授交换英语侦探小说看。小姨子是北大学德语的——正好与我妻子同行。屠氏姐妹来自天津，那几年北大的人提起来没有不知道的。屠珍健谈，绍武则含蓄幽默。大家凑在一起，谈天说地，有时扯些上海旧事。比方绍武说他小时住在法国公园附近的马斯南路，公园里举行足球赛时他和哥哥便在二楼窗台上，拿着望远镜看戴麟锦表演“硬脚头”，十分过瘾。屠珍则爱与我妻子聊好莱坞旧电影——她说她最爱听弗兰克·辛纳屈拉唱的歌。到吃饭时间，便一起上附近餐馆边吃边聊，四川饭店、鸿运楼离得都不算远。

梅派艺术“醉”中原(组图) 梅葆玖在京剧《贵妃醉酒》中扮演杨贵妃。当晚，著名京剧表演艺术家、梅派传人梅葆玖携弟子在河南省人民会堂演出梅派经典剧目《贵妃醉酒》，让中原戏迷欣赏到了原汁原味的梅派京剧艺术。

马连良、梅兰芳合演《汾河湾》 122

梅先生精神永恒《梅兰芳》主创人员上网聊戏 1345

"爱心无国界":中国京剧界义演[多图] 梅葆玖表演《醉酒>>

《凤还巢》再现梅香梅韵（附图）演出结束后，梅葆玖先生携弟子上台谢幕，天津的戏迷则向博大深邃的梅派艺术致以了最热烈的掌声。　　新报记者王健摄　　新报讯【记者易飞】昨晚，由天津日报报业集团《每日新报》主办，天津日报报业集团企划部、桀骜时代（北京）文化传播有限公司共同承办的“纪念梅兰芳先生诞辰 110周年京剧演出”第二场———《凤还巢》在本市中国大戏院成功上演。至此，《每日新报》 5周年系列活动之国粹篇的演出在掌声中完美谢幕。　　昨晚的演出汇集了众多名角：在各场中分别扮演程雪娥的胡文阁、张馨月、张晶，扮演程雪雁的郎石林、扮演穆居易的李宏图、扮演朱千岁的黄德华等等，都是京剧界的名家。据介绍，本次在中国大戏院上演的《凤还巢》也是梅兰芳剧团近来阵容最强的一次演出。　　京剧《凤还巢》是一出充满风趣的轻喜剧，是梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编，于 1929年在北京首演，现已成为梅派的代表剧目之一。而剧中程雪娥几大段唱腔华丽别致、明快跌宕、如诉如歌，更是梅派唱腔中广为流传的著名唱段。　　昨晚，首先登场扮演程雪娥的男旦胡文阁便引来叫好声不断，胡文阁在台上的一招一式张弛有度、极有章法，清丽的唱腔“梅韵”十足。“没想到胡文阁在短短几年时间内，能将梅派艺术领会得这么到位！”几位戏迷在台下感叹。第二位“程雪娥”张馨月台风大气、沉稳，唱念字正腔圆，韵味浓。她的特点还在于善于偷气、换气、组气，充分表达出人物深沉、细微的内在感情。最后一位“程雪娥”张晶嗓音圆润，结尾几段精彩的唱段博得了观众的热烈欢迎。　　据悉，继新报 5周年系列活动国粹篇之后， 2005年 1月 1日，新报 5周年之新年篇———“傅聪个人钢琴音乐会”将在天津大剧院中礼堂上演。

京剧艺术大师梅葆玖怀乃父同台同妆同“醉酒”(组图) 50年前梅兰芳广州唱贵妃　50年后梅葆玖故地凝春愁　　交谈人物　　梅葆玖　　京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子，现为北京京剧院梅兰芳京剧团表演艺术家、团长。　　他10岁学艺，由王幼卿启蒙，13岁登台，由于其继承梅派艺术的先天条件无人能出其右，故被广泛认同为梅派的最佳继承者。　　梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字正味纯，表演端庄大方，扮相酷似先父

李胜素与葆玖先生 12

梅葆玖：懂事就听爹唱片(图) 从1904年胜利唱片公司灌录京剧大师孙菊仙的《举鼎观画》、《捉放曹》等唱片开始，中国唱片事业迄今走过了整整100年的历程。昨天，中国唱片总公司在上海徐家汇“红楼”举行了中国唱片业诞生100周年和新中国唱片业发展55周年座谈会。　　“红楼”位于上海徐家汇衡山路绿地，以前是中国第一家唱片公司“百代”的办公地，是中国唱片业的标志性建筑。如今在一片绿色中，这里已经是充满怀旧情调的酒廊会所。遥想当年乐声飘扬，再看看今天的梦幻时尚，不由让人感慨不已。　　梅葆玖：记得老唱片上“红公鸡”　　出席座谈会的梅葆玖、傅全香、刘德海、陈刚等艺术家代表，说起中国唱片和“红楼”都饱含感情。　　70多岁的京剧艺术家梅葆玖可能是当年年龄最小的梅兰芳迷，“我一懂事就听父亲的唱片，我至今记得那时唱片中心的‘红色公鸡’。父亲看我喜欢，就让我学京剧。”　　梅葆玖说起家里的唱片如数家珍，从金刚钻唱片到钢针唱片，“老百代”每次出梅兰芳的唱片，都会送给梅兰芳本人一张作为纪念，《贵妃醉酒》、《霸王别姬》这些老唱片都成了梅家的收藏。　　“从清末民初到解放，这些唱片传承了音乐文化，我们一直都保留着。”梅葆玖说，“想想看，就算场场爆满，你唱一辈子，能有多少听众？感谢新中国修整了这个旧摊子，唱片业留住了声音，让戏曲超越了时空的界限。”　　“红楼”：见证中国唱片百年足迹　　据中国唱片总公司的有关人士介绍，随着京剧大师谭鑫培的《洪羊洞》、《卖马》等老唱片在“红楼”里的灌制，中国录制生产唱片的序幕拉开。其后，梅兰芳大师的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等共计32张唱片也在“红楼”里陆续诞生。1935年，田汉和聂耳在此创作录制了《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》。黎锦光、冼星海等音乐家都曾在此工作，中国现代艺术史上的重量级人物几乎都曾在这里留下足迹。　　日前，有人建议把“红楼”建成“中国唱片博物馆”，用于保存和展示中唱珍藏的大量音像资料，并搜集整理散落在各地的唱片资料。也有人称今日“红楼”的时尚化改造匠心独运，为的是让年轻人记住昔日风华。　　中国唱片业大事记　　1904年，胜利唱片公司灌录孙菊仙《举鼎观画》等唱片，中国唱片业起步。　　1907年前后，东方百代唱片公司在沪成立，成为中国第一家唱片公司。　　1920年代，以出版戏曲曲艺唱片为主。　　1920年代后期，开始出版民歌民乐唱片。　　1949年，党组织接收大中华唱片厂，标志新中国唱片事业开始。　　1950年代，成立中国唱片社，出版大批革命歌曲和大型音乐作品。　　1982年，中国唱片总公司成立，建立中国唱片业第一家规模化、集团化大型音像企业。　　始建于1921年的中唱录音室。

梅葆玖谈梅兰芳与杨贵妃我父亲有两部戏《太真外传》和《贵妃醉酒》是讲杨贵妃的，其他牵扯她的戏几乎没有。《贵妃醉酒》脱胎于汉剧《醉杨妃》，是乾隆50岁大寿时徽班进京带来的。1880年，北京头一次的《贵妃醉酒》是由汉剧演员吴红喜(艺名月月红)主演的，当时是一炮而红。月月红把这出戏教给了三个徒弟:于玉琴、水仙花和路三宝，我父亲的《贵妃醉酒》就是由路三宝传授。

葆玖先生图集与男徒胡文阁

梅兰芳出生地[图] 梅兰芳先生出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居

十年三写梅兰芳（附图）(作者:徐城北) 2000年，我的《梅兰芳三部曲》终于问世。一个传统戏剧的研究者，有幸能在10年当中，伴随改革开放的深入，逐步深入探讨梅兰芳文化现象，进而研究如何把古典艺术自觉地融进全社会日趋现代化的景观当中，对此，我感到任重道远，也由衷地感到了幸福。1990年，我曾用文化情怀“感叹”出一本《梅兰芳与20世纪》。当时正在进行徽班进京200周年的纪念活动，该书也列为向大会的赠书。对此我感到庆幸，心想经过国家如此的重视，京剧也该大为振兴了。3年之后，适逢梅兰芳、周信芳二位百年诞辰，文化界宣称“要有活动”。我不甘寂寞，便又写了一本《梅兰芳百年祭》。两年过去，出版社的朋友建议我再写一本《梅兰芳与21世纪》，并将3本书紧紧“咬”在一起———第一本是回顾，第二本是横断面，第三本则是展望———最终在世纪末以《梅兰芳三部曲》的形式推出。这建议是很让人兴奋的。古往今来，似乎还没有哪个“笔杆子”能在10年间，从文化上对本民族的艺术大师进行一次认真的描述。尤其是这10年对于中国现代历史，是具有根本转折意义的10年。京剧置身在这样的大背景下，其遭遇其苦楚其奋争都可想而知。京剧饱尝了磨难，我也经历了刻骨铭心的思索。因此这“三写”只能是递进和渐深，而不会是平面和重复的。我认真修改了前两本，更努力去写第三本。其核心的问题，是想研究一下艺术和时代发展的关系。一般来说，任何艺术在生成期都希望平静，这样才能让艺术获得安稳发展的环境。但京剧百多年来的遭遇，并不是匀速行进的，而是时快时慢，时连时断。尤其是本世纪最后的20年，中国开始了从未有过的觉醒，整个社会以快速进入转型期。不这样，中国在世界上就没有前途和出路。应该说，这20年的中国社会大发展，给一贯慢吞吞行进的京剧出了难题，以前的几次机遇京剧都没抓住。应该承认，京剧的命运是抓在“京剧人”手中的。可现实中的“京剧人”，对自身命运之无奈和无力，却是让整体上的“国人”都感到震惊的。再者，我要延伸在《梅兰芳百年祭》当中的一个观点：京剧今后的“活”，主要体现在文化上的完善和升华，体现在它对外来文化的民族化，体现在它对民族各种新兴艺术的经典化；与以上重大的功能和业绩相比，新时代对京剧剧场艺术的要求已经不“高”，已不要求它再诞生出“划时代的作品”。越是揪住后者不放，越是在创作“划时代作品”上用力，兴许反倒会影响其弘扬主体文化的作用。为了更好地说明这一论点，我以为有一纵一横两个任务。纵的，是继续研究中国经典艺术（如唐诗宋词元杂剧）的历史，以它们的历史经验作为论据；横的，就要研究亚洲（甚至是世界）诸多古老艺术的发展历程。我后来在写作中，在心态非常放松的前提下，曾说了以下的一些话：京剧的萌生离不开北京文化的哺育，但任何地域文化都不肯对自己的艺术“包到底”。京剧之前的元杂剧，也应当视为北京文化的产物———当时何等辉煌，如今安在？京剧如唐诗。盛唐时涌现过李白、杜甫，世称“大李杜”，晚唐时又出现李商隐和杜牧，只可惜“生不逢时”，就只能安于“小李杜”的位置。今日名伶不要抵触“小李杜”的称谓，其实这“小中有大”———只要对“大李杜”继往开来，戏曲的“宋词时代”或许就要在他们手上实现呢！要善于从艺术本体发展的阶段性上进行把握。京剧已经过了“听戏”和“看戏”两个阶段，目前的不景气究竟是什么原因？是否它已然悄悄进入了新阶段（我称之为“品戏”）呢？振兴工作究竟沿着什么样的路径进行？一种，是力图把京剧放回到五六十年代的背景中，再造当年“看戏”的辉煌；再一种，就是面对新时期中的新情况，使京剧这一古典艺术以一种新的形式焕发青春……我不再多说什么。我只是激动，因为自己生命的华年，都贡献给对于梅兰芳文化现象的研究探索之中。相信在新世纪和新千年当中，祖国文化事业会有新的发展。其中对于梅先生的研究，也会获得更具有时代远见的开拓。（《梅兰芳三部曲》中国社会科学出版社出版）《人民日报海外版》(2001年02月05日第七版)

梅兰芳大剧院2006年建成建筑面积12000平方米(图) 可容纳1100名观众的梅兰芳大剧院已于今年10月悄然破土动工，预计将于2006年年底建成并投入使用。　　梅兰芳大剧院建于西二环路与平安里西大街交叉路口的东南角，紧邻车公庄地铁站，总建筑面积1．2万平方米，落成后将成为京城又一处标志性的文化景观。　　上周，在中国京剧院四年工作总结新闻发布会上，中国京剧院院长吴江一改往日的休闲打扮，穿上了笔挺的西装。吴江兴奋地替自己“辩解”道，中国京剧院的这四年是前进中的四年，这个时刻一定要重视。他用了一个多小时洋洋洒洒地描述了中国京剧院这四年的变革历程。不过京城的记者们显然对刚动工的梅兰芳大剧院更感兴趣，总围绕着大剧院的建设提问。　　据介绍，梅兰芳大剧院总投资1．1亿多元，建成后的梅兰芳大剧院内设剧场、京剧艺术展览馆、小剧场（影像录制厅）和录音棚等，并设有800余个停车位。除甲级池座和ＶＩＰ包厢外，还着重对普通观众席进行了设计，让工薪阶层的京剧爱好者也能舒适地欣赏到高水平的京剧演出。目前，人民剧场内已按1：1的比例搭建了梅兰芳大剧院落成后的池座。　　落成后的大剧院除豪华包厢票价较高外，池座和楼座都将以低票价吸引观众。吴江说之所以设计了1100个座位，就是想以较多的观众人数降低成本，让普通观众能以低票价享受到高水平的演出。由于地处的位置较好，又能从剧场直接下到地铁站里，晚11点半前可以乘地铁前往北京各个城区，所以梅兰芳大剧院的功能、设施和经营优势都要比长安大戏院强。梅兰芳大剧院将以京剧演出为主，同时也会接待歌剧、舞剧、话剧等等国内外综合艺术的演出。　　同时，除梅兰芳大剧院外，位于西城区育幼胡同的中国京剧院综合业务办公楼目前已全部封顶，预计明年5月投入使用；而集服装制作、绘景制作、道具制作、原料加工、库房等功能于一体的中国京剧院舞美中心，目前已投入使用。这三项基础建设全部完工后，中国京剧院的固定资产将从1亿元增加到4亿元。

于魁智版<<梅兰芳>>全部台词主创人员总策划：张和平导演：陈薪伊艺术顾问：梅葆玖作曲：朱绍玉杨乃林总监制：徐恒进唱腔设计：杨乃林出品人：王玉珍舞美设计：刘杏林编剧：盛和煜配器：杨乃林剧本创意：张和平陈薪伊指挥：胡炳旭

<<凤还巢>><<白蛇传>><<游园惊梦>>等京剧介绍

日本漫画《武神戏曲》中重现风采梅兰芳(图) 一代京剧大师梅兰芳在日本漫画《武神戏曲》重现风采，让不少年轻漫画迷重新认识这位国际驰名的中国戏剧巨匠。梅兰芳在漫画里虽不是主角，却是个举足轻重的灵魂人物，故事都环绕着他这传奇人物及他的京剧科班的发展。　　《武神戏曲》的故事说的是在2002年，东京一个热爱京剧的日本小孩泉辰明，跟着敬爱的爷爷学京剧。爷爷声称当年在中国跟梅兰芳学过京剧，后来一度因为贪生怕死而放弃京剧逃到日本。爷爷一直梦想有一天能再见梅师父，当面请求他原谅。　　一天，辰明戴上爷爷给他的项羽面具，竟神奇地来到1923年的北京，还遇到爷爷朝思暮想的恩师。辰明找不到回到未来的途径，干脆就努力学习华语，争取进入梅师父的科班苦学京剧。一场与艺术大师神交的时光之旅就惊心动魄地展开了。　　现在的中国人小孩要不对京剧一无所知，要不就认为它是老古董的，日本作者上田宏却如此认真地把京剧最华丽、最震撼看官的精华在漫画格间复活。从人物舞台造型的精致华美、武打动作的虎虎生风，到考究认真的京剧研究，都让人仿佛回到京剧在中国的辉煌时代！　　用心的作者还在章节之间穿插京剧的趣味知识，让读者学到什么是＂生、旦、净、丑″、京剧如何发源等等。真的好感动！（中国的戏剧瑰宝给外国人视之如珍宝，自家人则视为与落伍之物。）　　上田宏也在漫画里提到参考了哪些书籍及电影。其实漫画除了对京剧着迷，还是对香港电影文化的大致敬：第二集里学徒训练及被罚的场面就是《七小福》的翻版；调皮的女性角色让人想起徐克的《刀马旦》。

芭蕾舞剧<<梅兰芳>>[图] 2003年是京剧大师梅兰芳从艺一百周年，8月初上海有一系列的纪念活动。梅兰芳京剧团将在逸夫舞台演出梅派名剧《凤还巢》和京剧梅派专场，广州芭蕾舞剧团则在美琪大戏院上演芭蕾舞《梅兰芳》。　　两场梅派京剧，梅葆玖担任“艺术总监”一职，并不亲自上台演出。对此，梅葆玖的解释是：“这两年我在上海排演了京剧《大唐贵妃》，也经常在上海演出，观众比较熟悉。我已近70岁，必须在上海力推第三代梅门弟子。”梅葆玖最为得意的两个弟子——北京的李胜素、台湾的魏海敏，也因为“上海观众已很熟悉”而没有成为这次纪念活动中梅葆玖力推的对象。　　芭蕾舞《梅兰芳》是本次纪念活动的一大亮点。在梅葆玖的印象中，芭蕾大体就是《天鹅湖》，“让‘父亲’像小天鹅那样出现在台上”，起先梅葆玖觉得不可思议。广州芭蕾舞团创排的《梅兰芳》，用5个演员共同塑造梅兰芳。该剧截取了适宜于芭蕾表现的梅兰芳生涯片断，让“梅兰芳”与他主演的杨贵妃、虞姬、穆桂英、赵艳蓉等戏中角色同台出现。在北京看完芭蕾舞《梅兰芳》后，梅葆玖终于有了一点感觉：“《梅》剧把京剧唱腔、器乐融到交响乐里，舞蹈结合了芭蕾和京剧两种动作，具有中国民族芭蕾的特色。”　　

梅兰芳蓄须照 1

梅兰芳在北京护国寺寓所院内看孙辈游戏 1

郭沫若书赠梅兰芳条幅 1

梅先生手绘的精美扇面 1

梅兰芳在沪寓所作画[图] 1

梅兰芳生前最后一次演出与郭沫若合影[图] 1961年5月31日

梅兰芳画作成美术馆最热点唱腔典藏版只出版99套(组图) 1

1961年8月8日梅兰芳逝世,享年67岁[图] 1961年8月8日，中国著名京剧表演艺术大师梅兰芳逝世，享年６７岁。他与尚小云、程砚秋、荀慧生一起被誉为京剧“四大名旦”。在唱、念、舞、妆各方面形成自己独特的风格，世称“梅派”。演出代表作有《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《断桥》《游园惊梦》《穆桂英挂帅》等。新中国成立后，他曾担任中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长、中国戏剧家协会副主席等职。这是梅兰芳在京剧《贵妃醉酒》中扮演杨贵妃（摄于20世纪50年代）。

著名画家齐白石祝贺梅先生演出成功[图] 1

大型电视文献片《梅兰芳》DVD出版[图] 1