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书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。

无印不成书-论篆刻印章在书法中的重要性书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。

大美九叠篆，纯手工篆刻印章九叠篆，是一种非常特别的篆书，原本是一种流行于宋代的“国朝官印”字体，主要用于印章镌刻，其笔画折叠堆曲，均匀对称。每一个字的折叠多少，则视笔画的繁简确定，有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分。之所以称为“九叠”，则是因“九是数之终，言其多也”。

心经印章篆刻印章欣赏心经书法印章心经书法印章欣赏《心经》全文：　　观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无罣碍，无罣碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅磐。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛波罗揭谛波罗僧揭谛菩提萨婆诃。

寿山石芙蓉石小挂件印章寿山芙蓉石小挂件

西安绿冻石印章纯手工篆刻西安绿冻石：产于陕西西安，产量稀少。石呈翠绿色，比广东绿、昌化绿、山炮绿略显暗淡一些，单通透度均比上述绿色的印石均好，呈半透明状。其特征与青田的山炮绿中的上品比较接近，软硬度与巴林石较接近。西安绿石质较硬，通透感很强，手感光滑，极为温润，如玉一般，全冻地，无格无裂，是非常值得收藏的石种.

西安绿印章西安绿印章

手工篆刻随形印章欣赏

中国手工篆刻章法秘诀章法，篆刻学的术语也叫“分朱布白”。文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题，指的是作品的布局和经营位置，或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。好象工匠造屋，必先审视地势，合计材料，然后才能动手施工，这个构想设计就是章法。篆刻的章法，一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。一、布排印文布排印文，是章法中一种根据印的形状，将印文有机组合成整体的方法印文的字体很多，从它们的形状结构来看，一般只分为两大类。其一为“就形”，印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”，印文的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用长规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。两类形状结构的不同的印文，在组合布排时，因各自的特点，可作不同的利用，产生不同的效果。 1.平整规矩平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。

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若复制尤伦斯的成功藏家如何投资年轻艺术家在今年10月份的香港苏富比秋拍上，尤伦斯夫妇将再次出售其在90年代早期收藏的37件中国当代艺术品，这批作品包括方力均、张晓刚、曾梵志等艺术家的早期代表作品，总估价为1.115亿港元。这不是尤伦斯夫妇第一次在苏富比出售其藏品，去年拍出1.8亿港元天价的《最后的晚餐》就来自尤伦斯夫妇的收藏。曾梵志<最后的晚餐> 作为当代艺术收藏界的“明星”，尤伦斯夫妇的一举一动都受到非常大的关注。尤伦斯夫妇之所以能得到这么多的关注，与他们早期在接近中国当代艺术领域里最优秀、最具代表性的艺术家之时，几乎都以相比现今极为低廉的价格拿到了艺术家们的代表作有关。尤伦斯夫妇收藏的经历对其他藏家有无借鉴意义？尤其是选择当时还年轻的艺术家作品，再多年之后以高价拍卖转手的例子，是否意味着藏家选择投资年轻艺术家，是一条可行的投资方式？选择年轻艺术家的时候，需要注意什么？带着这些疑惑，记者咨询了关注艺术市场多年的广州美院教授吴杨波。第四代藏家是中国艺术市场的真正力量据吴杨波介绍，现在的中国艺术品藏家已经进入了第四代。这一分类是以藏家进入艺术市场来区分的。改革开放以后，中国大地才真正地出现艺术市场。第一代藏家则是以尤伦斯夫妇为代表的外国收藏家，他们的目的很明确，就是收藏能够代表20世纪末中国高速发展文化现象的艺术家。“第一代藏家的特点就是目标很明确，对文化很敏感，而且收藏有很强的系统性和策略性。他们知道要收哪些人的作品，这些作品在什么时候以什么样的价钱抛出。这些外国藏家的行为一定程度上引领了艺术品投资的潮流。在吴杨波看来第二代藏家，是上世纪八十年代首先富起来的那一批人。“他们先富起来后，就加入了艺术市场。他们有自身的艺术趣味，所以在收藏的时候喜欢收藏女性题材、风景题材的艺术品。特点就是收藏体系性不强，但是这一代藏家的命中率很高，很多藏品确实具有很高的艺术价值。 2000年左右是第三代藏家出场的时间，这一批藏家主要是能源产业的企业家。吴杨波认为这一代藏家的特点在于，虽然他们自身对艺术品并不熟悉，但是有专业的顾问团队，所以能收藏到公认的好作品，而出手也相对阔绰，一掷千金。值得一提的是，第三代藏家所收藏的作品，恰恰是第一代藏家低价收购之后，高价抛出的艺术品。吴杨波说：“现在比较火的刘益谦等人，都处于这个范畴。” 现在中国艺术市场的藏家是第四代藏家，吴杨波认为，他们代表着中国艺术市场真正的力量。“这一代藏家，可以说基本是中小资产者。他们有一定的财力，但不一定像前面几代藏家那么丰厚。为了让自己的财产保值升值，他们愿意投资艺术品。”吴杨波提醒第四代藏家，“艺术品市场最大的特点就是信息不透明，因此新藏家摸不到门道，也没有固定的收藏方向，往往会成为前代藏家的接盘者。喜欢艺术家的作品是挑选第一原则选择哪些艺术家哪些作品作为自己的投资对象，是很多藏家要面对的第一个问题，但是每个人的判断标准都不一样。吴杨波关注艺术市场多年，他说有些藏家信奉这样的标准，如第一要是某些协会会员，其次是美院院校毕业等等。吴杨波认为这样的选择标准并不合适，他指出：“任何一种艺术品的投资，都不会是这样硬性的要求，投资决策也绝不会是这样充满框架的条件。” 那么，作为投资者，以什么标准选择年轻艺术家才合适？吴杨波认为，艺术品投资和其他投资不一样，因为艺术品具有审美价值，所以投资者选择年轻艺术家的时候，一定要选择自己喜欢的。吴杨波说，艺术品投资有一种名利场逻辑的陷阱。“比如你在美术馆看到一张作品，你很喜欢，但是你不敢说出来。你会先看看周围人的表现。因为你虽然喜欢这张作品，但是你担心自己不懂艺术品，怕别人说你的趣味很俗。等你看到别人评价之后，你才敢说这张画是好还是坏。“艺术品投资有至关重要的一句话，‘如果说你喜欢一个艺术作品，你要相信，世界上也会有第二个人会喜欢’。”吴杨波说，“如果你喜欢一件艺术作品，你买下来的时候，不会在意是亏了还是赚了。尤其是年轻艺术家，这个时候往往价格不会太贵。而且如果你喜欢他的作品，肯定会有其他的人也会喜欢，他的市场就会起来，作品的价格慢慢地就会上升。投资年轻艺术家，买了作品还必须投入宣传艺术市场当中有很多投资者，但是每个投资者拥有的资源不一样，这些因素导致不同投资者作出了不同的投资决策。有的投资者拥有专业的顾问，眼光精明，而且对艺术品与艺术市场非常熟悉。有些投资者只是刚刚进入艺术市场，尚在观望还不知道怎么投资。尤伦斯夫妇是艺术市场成功的投资者，他们受过良好的教育，拥有全球化的视野。尤伦斯夫妇进入艺术市场时有经验丰富的顾问，而且他们的资本也很丰厚，这保证了他们能够挑选到具有代表性的艺术品，并且可以长期持有，待到回报利润很高的时候，再抛出来。在尤伦斯夫妇的成功先例影响下，国内投资者想复制他们的成功道路的心情可以想象。但是，他们能否成功依然存在很多风险。吴杨波说：“有些藏家想复制尤伦斯夫妇的做法，挑选一些年轻艺术家，然后等待这些艺术家成长起来，最后市场价格也慢慢上涨。但是这些藏家不知道还需要做相关的投入，就是宣传、造势，还有定期把他们买进的作品不断更新换代，培养更多相同趣味的藏家。如果这些藏家不像尤伦斯夫妇在这些方面继续投入，他们的投资应该说是失败的。年轻艺术家的成长除了艺术家本身的努力，也需要各方面的协助。艺术家实力之间的差别，也许并没有名声大小的区别那么大。而名气大的艺术家，往往能得到更多投资者的青睐。所以，投资者如想要有更大的回报，对年轻艺术家的后续宣传造势是必不可少的。吴杨波举例说，投资者投资年轻艺术家就是投下一颗种子，成熟之后经过宣传会有很多人来购买。“如果投资者买种子不论好坏，种下之后也不打理，也不宣传，苹果成熟之后怎么会有人来吃呢？” “小步快跑”，不断更新藏品提高眼光如果我们以年龄来划分艺术市场上的艺术家，大抵可以分为老年艺术家、中年艺术家和青年艺术家。在这三类艺术家当中，青年艺术家的作品优势是明显的：他们的作品一般不贵，而且有上升的潜力。但是，与优势并存的另一个问题同样也很明显：投资青年艺术家风险也很大，年轻的艺术家说不定从事创作几年之后就转身投入其他行业当中，或者多年都在市场当中潜伏未能浮出水面。吴杨波将投资年轻艺术家视为风险投资，因为这两者同样具有回报很大、风险也很大的特点。“一般的风险投资往往是十个项目里面，只有一个赚钱，一个持平，其余八个项目都是亏本的。所以风险投资的平均收益率与其他的投资是一样，为了平摊风险，风险投资的项目必须要多。所以，与风险投资相当，吴杨波建议有意收藏年轻艺术家的藏家必须要多选几个年轻艺术家。“面对希望得到高回报率的投资者，我的建议是‘小步快跑’。就是选择作品价位低的艺术家，先投资十个人。如果后面有些作品不喜欢，就卖出去。就算卖不出去，损失也不大。不断更新之后，藏家选择艺术品的眼光就会提高。而且经过这个过程，就能掌握更多的信息，从而选择更具有代表性的作品。”

手工篆刻印章欣赏

巴林石印章欣赏（一）富甲天下巴林石隶属叶腊石，石质细润，通灵清亮，质地细洁，光彩灿烂，颜色妩媚温柔，似婴儿之肌肤，娇嫩无比。巴林福黄石质透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无瑕，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，金石界素有“一寸福黄三寸金”之说；巴林石中鸡血石，有“草原瑰宝”之美誉，该石温润脆爽，软硬适中，宜于镌刻，是石中妙品，令人在玩赏之余，不禁产生丰富的遐想，感叹大自然造物的神奇。有人称巴林极品石是集“寿山田黄”之尊，溶“昌化鸡血石”之艳，蕴“青田封门青”之雅的印坛奇葩，其评价正可为巴林石之写照。　　巴林石与寿山石、青田石、昌化石并称为“中国四大印石”。巴林石色泽斑斓，纹理奇特，质地温润，钟灵毓秀，堪称精美绝伦。在“四大印石”中巴林石最为年轻，目前的市场价值低于其他的传统印石。到今天，巴林石名品辈出，为中国印章石重重地描出精彩的一笔。

一刀一刻手工篆刻刻印必须具备稳定的操刀技巧、磨刀技能，并熟练掌握常用的五大字体（篆体、隶书、行书、草书、钟鼎文）和反写的能力。刻印过程也相当繁琐，首先要用砂纸将未刻的章子磨平，再用尖画笔将文字写成左右相反。接着，在印面上刻出第一遍文字，修好笔划线条，再加深印面上文字的深度。“这应该是一门独特的艺术，模仿不了。每个刻印师都有自己的风格，为了合理布局，必须一刀一刻，“有一种无法模仿的美感”。中国篆刻，2009年被列入人类非特质文化遗产。现在真正从事手工篆刻的人士越来越少，希望更多热爱手工篆刻的朋友加入吧里交流，将这门传统手工艺术传承下去，一只枝秀不是春，百花齐放才是春。

篆刻印章最有文化内涵的礼物最让人珍藏的礼物印章，信也，权也。为什么要刻印章。　　古往今来，印章是权力、身份的象征；是责任、信用的体现方式，更是文人雅士把玩的心爱之物。 1、你可以为自己篆刻一个姓名章，作为你独特个性的代表。因为你、我、他以及世上的每一个人都是独一无二的。而每一个篆刻印章也是独一无二的。此为真正个性化之物，只有手工篆刻的印章才能真正的独一无二，机器刻的楷书印不同于此“印”。 2、你可以为自己和爱人刻一对情侣印章。让两个印章成双成对，让印章成为见证你们永恒爱情的信物。珠联印合，浪漫永远，边款（印章侧面）更可以刻上字“执子之手与子偕老”等，你喜欢的话语。 3、你可以为自己刻一枚藏书章。这样，你可以在精挑细选的每一本书上钤上你的印记。 4、你可以刻一枚印章送给你的好友、同事、同学、战友......过生日的时候、分别的时候、想感谢一个人的时候......很多的时候，你想选择一样礼物送给他人。你希望礼物能高雅脱俗、能意义深远、能记忆永久、能得到对方的重视和喜欢。而每个人最熟悉的最喜欢的字眼莫过于自己的名字。你送他一枚名章，这样的礼物他不会不喜欢，收到这样的礼物他不会不高兴。你所要表达的深情厚谊不言而喻。 5、你可以把你喜欢、你钟意。你有共鸣，你所感悟到的让你受益无穷的一句话、格言、座右铭等刻成印章。让它与你相伴，鞭策你进步成长，促你成功！ 6、你可以为你所经营的公司及店铺等事业刻一枚印章。它可以体现你事业所具有的中国特色和博大深厚的中国传统文化底蕴。新浪微博，腾讯微博：丹青铁笔

纯手工篆刻作品欣赏印章,信也,权也。古往今来,印章是权力、身份的象征;是责任、信用的体现方式,更是文人雅士把玩的心爱之物。中国印，纯手工篆刻的印章，才是有艺术价值的。谢俊峰靓名金石坊创立于2005年，近十个年头里，在广大朋友的大力支持下，已茁壮成长，成为淘宝书法篆刻老字号。谢俊峰先生至今已篆刻印章两万余方，得到海内外各界人士的高度赞赏。路漫漫其修远兮，潜心书法篆刻，乐此不疲！谢俊峰靓名金石坊与您共同成长！在淘宝搜索谢俊峰即可找到谢俊峰靓名金石坊淘宝店铺。

如何分别手工篆刻与机器刻印？如何鉴赏刻印的水平? 篆刻之美，美在篆法，美在刀法，美在章法篆刻不是简单地将篆书反刻到石头上就万事大吉的，每一方印章都应该是专门设计的，字与字，笔画与笔画甚至与边框之间都有一定的呼应关系的,篆刻作为一门专业性很强的艺术，品评一方印章的水平要考虑的因素非常多，如传统、流派、章法、刀法……让普通人往往一头雾水。简单的方法就是一看基本功，所刻印章的刀痕不是很粗糙，不是简单化随手就能刻就的，机器所刻印章一般线条边缘一般比较滑净，没有“破冰船”的压痕，组字很生硬，没有艺术感。二看整体是否协调，与欣赏油画一样，整个画面既要有对比又要整体协调，给人以美感，在小小的方寸之内，充满了时间的古朴和空间的浑厚，几经岁月更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味。中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，尤以甲骨、钟鼎、铜器、碑碣、简册等等都是古代文字之所寄。我们可以由此窥控书法的源流，但如果从另外一件小物品上去，就可更明晰的了解与意外的收获，那便是国人所知的印章了。篆刻需以金石之学、书法之道为基础，方能将印文在径寸的围内妥善的安排运用、将中国文字的艺术性提升到极致。篆书是纯以线条为主，笔画平均、整齐，结构是对称的、调和的，又具有屈伸自如、增减合法、挪让有序的特性，兼有图案性、美术性而通过篆刻家分朱布白与雕必的巧心技能，可以使雕刻出来的文字，在方寸之间呈现出各种不同的意境与风神。小小的印面姿态迭出，加上猩红的印色钤盖在雪白的纸面上，照应着丹青玄墨，在色泽与构图上，使书画生色不少，于是“书”“画”“印”便有了不可分性，此书法与篆刻结合的表现形态，也就有了它的独特性，不仅与书画相得益彰，进而成为一种可供单独欣赏的艺术品。

篆刻印章欣赏（一）篆刻印章欣赏

【谢俊峰书法篆刻中国印】篆刻印章最有文化内涵的礼物印章，信也，权也。为什么要刻印章。　　古往今来，印章是权力、身份的象征；是责任、信用的体现方式，更是文人雅士把玩的心爱之物。 1、你可以为自己篆刻一个姓名章，作为你独特个性的代表。因为你、我、他以及世上的每一个人都是独一无二的。而每一个篆刻印章也是独一无二的。此为真正个性化之物，只有手工篆刻的印章才能真正的独一无二，机器刻的楷书印不同于此“印”。 2、你可以为自己和爱人刻一对情侣印章。让两个印章成双成对，让印章成为见证你们永恒爱情的信物。珠联印合，浪漫永远，边款（印章侧面）更可以刻上字“执子之手与子偕老”等，你喜欢的话语。 3、你可以为自己刻一枚藏书章。这样，你可以在精挑细选的每一本书上钤上你的印记。 4、你可以刻一枚印章送给你的好友、同事、同学、战友......过生日的时候、分别的时候、想感谢一个人的时候......很多的时候，你想选择一样礼物送给他人。你希望礼物能高雅脱俗、能意义深远、能记忆永久、能得到对方的重视和喜欢。而每个人最熟悉的最喜欢的字眼莫过于自己的名字。你送他一枚名章，这样的礼物他不会不喜欢，收到这样的礼物他不会不高兴。你所要表达的深情厚谊不言而喻。 5、你可以把你喜欢、你钟意。你有共鸣，你所感悟到的让你受益无穷的一句话、格言、座右铭等刻成印章。让它与你相伴，鞭策你进步成长，促你成功！ 6、你可以为你所经营的公司及店铺等事业刻一枚印章。它可以体现你事业所具有的中国特色和博大深厚的中国传统文化底蕴。新浪微博，腾讯微博：丹青铁笔

【谢俊峰书法篆刻中国印章】中国宣纸尺寸明细对照中国书法和国画都用宣纸。国画和书发作品的尺寸，实际上是指所用宣纸的尺寸。常说的“六尺”，是指长为“六尺”（六尺规格，但实际尺寸略有不足六尺）。其它规格的宣纸，说几尺指的是长几尺。长宽比例大致是100：55 。宣纸规格实际尺寸（单位：厘米）三尺全开（中堂）： 100 x 55 （常用）　　三尺横批： 100 x 55 （常用）　　三尺对联： 100 x 27 　　三尺单条： 100 x 27 （常用）　　三尺斗方： 55 x 50 （常用）四尺全开（中堂）： 138 x 69 （常用）　　四尺横批： 138 x 69 （常用）　　四尺对联： 138 x 34 　　四尺单条： 138 x 34（常用）　　四尺斗方： 69 x 68 （常用）　　四尺三开： 69 x 46（常用）　　四尺四开： 69 x 34 （常用）　　四尺六开： 46 x 34 　　四尺八开： 35 x 34 小六尺： 180x 69 （常用）五尺全开（中堂）： 153 x 84 　　五尺单条： 153 x 42 　　五尺对联： 153 x 42 　　五尺横批： 153 x 84 　　五尺斗方： 84 x 77 六尺全开（中堂）： 180 x 97 　　六尺对联： 180 x 49 （常用）　　六尺斗方： 97 x 90 　　六尺三开： 97 x 60 （常用）七尺全开： 238 x 129 八尺全开： 248 x 129 　　八尺屏： 234 x 53 （常用）一丈二尺： 367 x 144 一丈六尺： 503 x 193 一丈八尺： 600 x 248 　　

【谢俊峰书法篆刻中国印】如何鉴别篆刻作品的好坏如何鉴别篆刻作品的好坏篆刻作品也分好与坏，这对于普通的消费者，不是很容易判断。如今的艺术品市场上，篆刻作品的质量良莠不齐，诸多刚入道的年轻人，无绘画书法基础，操刀即上，虽篆刻质量粗拙，但以价格低廉取胜，实无任何艺术价值。为客人篆刻，他们多半十分多钟搞定，看其吹吹打打、生龙活虎、不亦乐乎，其实空无一物，唯作秀换钱尔，对付老外当然是绰绰有余的，其更类似于贪玩的小学生，大字乱爬，赶紧完活，为的是省下时间快点出去玩，只不过他们为的是利益，也没有那么多闲工夫用在“爬字”上。这种态度实际上不利于篆刻这门古老艺术的长期发展。因启功和白石老人等等篆刻名家篆刻的字多半个性十足，貌似歪歪扭扭，实则风骨犀利。而现今的很多年轻人也以此借口。刻的字也是歪歪扭扭、粗细不均、内分泌失调。美其名曰：这就是风格，大师都这样。实则不然，他们三脚猫的功夫只能拿大师来堵枪口。其实，一名底蕴深厚的篆刻师，是要经过多年的艺术审美磨练的，且对篆刻这门艺术有着深厚的情感，每一个作品他本人都本着精雕细琢、精益求精的心思，其人绝不恃才傲物，乱刻应付了事。通常知名的篆刻家，篆刻作品个人风格明显，构图常不工整，但细细品味，构图如画如诗，布局节奏卓然朴现。一般情况下，区别有好的篆刻和粗制滥造的篆刻也较为简单：请人篆刻之前，先看其本人的作品，看的时候要注意，别走马观花，选定一方后，就仔细看，多从细部着手，就是运用简单的美术常识便可。即：构图是否协调，布局是否合理，刻的字的含义和表现形式是否统一。如果发现，刻得乱七八糟，不如你小时候爬的字好看，就不用再费时间和金钱。如果您是个外行，更建议选择工整的篆刻效果，即字体对称整齐，但不呆板。高级的篆刻师都可以刻制。您可以要求篆刻的人刻字要工整。如果他不会刻工整的篆刻文字，可以肯定其本人无篆刻基础，多半属于滥竽充数之人。

不写好篆书能把印刻好吗？现如今篆刻越来越普及，可真正懂得欣赏的人却并不多，都是刻印，盖出来都是个名字，可其区别究竟在哪里？ “不写好篆书能把印刻好吗？”这似乎不应成为问题，刻印必须学好篆书是一般性常识。古人尤为强调篆书在篆刻诸因素（篆法、章法、刀法）中的首要地位，明人甘就说过：“印之所贵者文，作者不究心于篆而工意于刀者，惑也。”从字面上看，篆刻是由篆与刻结合而成，篆是刻的基础，不懂篆也就刻不好印，篆书的功底越厚，刻印的路子就越宽。细数明清以来有成就的篆刻家如邓石如、赵之谦、吴熙载、吴昌硕等，也都是大书法家，不但其篆、隶书精绝，其楷、行、草也都有很高水平，严格地说，不懂书法就不是印人.本人新浪/腾讯微博：丹青铁笔 QQ;884722305 愿与方家共同探讨书画艺术。

毛笔的使用和保养毛笔的使用和保养：新笔使用时，需先用清水（最好是凉水）浸泡笔头（记得千万不要用开水泡）使胶汁溶化，浸泡的部位及发开的程度可视使用需要而定，一般羊毫应全部发开。笔头自然泛开后要先用手轻轻地将笔毛捏几下，把胶汁涮净，因为新笔存在浮毛,等笔头自然散开后,轻轻在水中洗掉浮毛，然后轻轻挤干水(建议润笔：将笔头沾点清水在宣纸等吸水性强的纸上无规则地轻拖)，把笔头捋直顺，方可着墨使用。第一次着墨时，最好把笔头放在墨液中浸泡一小会儿，让笔头吸足墨。毛笔使用后，一定要用清水洗净墨汁（因为毛笔都是由动物的毛制成），然后轻轻挤掉水分，从笔根到笔尖把毛捋直，挂起来晾干(挂于笔架)，再小心地插在笔筒内。如果是在课后,那就最好用笔帘,比较透气!注意:在笔头没干之前,千万不要用笔套了!否则很容易导致笔锋零乱、笔头发霉、开叉、脱胶等现象。不要洗后直接插到笔筒内，因为残余的水分流入笋杆容易造成碎梗和笔头脱落。洗笔时不要用肥皂水，因为肥皂属碱性，会使羊毛脱去应有的一点油脂，使羊毛发脆易断。再次使用毛笔时，仍需先浸清水，挤干后再入墨。如干笔头入墨，用后笔不易洗干净且会造成笔颖腹空，笔锋松散，书写时既不得心应手且缩短使用寿命。如果笔根宿墨越积越多，容易造成笔锋空而散，不但用起来不顺手，而且笔毛容易断，从而缩短笔的寿命。浸笔时，应尽量少将笔头和笔杆连接处放入水中，否则笔头容易散胶脱落。用过的湖笔，倘发现带墨胶结、发硬，绝不能放在嘴里咬，这样会使毫毛弯折扭曲，破坏弹性，不顺人意，可用温水或冷水浸泡，但不能用开水冲泡。毛笔如长期不用，须用纸包好、封严，并在纸包内放樟脑丸等防虫剂，然后置入纸盒或木箱内，有条件的最好放入有驱虫作用的樟木箱。雨季湿度大，需经常晾晒，以防长霉。

如何鉴别篆刻作品的好坏篆刻作品也分好与坏，这对于普通的消费者，不是很容易判断。如今的艺术品市场上，篆刻作品的质量良莠不齐，诸多刚入道的年轻人，无绘画书法基础，操刀即上，虽篆刻质量粗拙，但以价格低廉取胜，实无任何艺术价值。为客人篆刻，他们多半十分多钟搞定，看其吹吹打打、生龙活虎、不亦乐乎，其实空无一物，唯作秀换钱尔，对付老外当然是绰绰有余的，其更类似于贪玩的小学生，大字乱爬，赶紧完活，为的是省下时间快点出去玩，只不过他们为的是利益，也没有那么多闲工夫用在“爬字”上。这种态度实际上不利于篆刻这门古老艺术的长期发展。因启功和白石老人等等篆刻名家篆刻的字多半个性十足，貌似歪歪扭扭，实则风骨犀利。而现今的很多年轻人也以此借口。刻的字也是歪歪扭扭、粗细不均、内分泌失调。美其名曰：这就是风格，大师都这样。实则不然，他们三脚猫的功夫只能拿大师来堵枪口。其实，一名底蕴深厚的篆刻师，是要经过多年的艺术审美磨练的，且对篆刻这门艺术有着深厚的情感，每一个作品他本人都本着精雕细琢、精益求精的心思，其人绝不恃才傲物，乱刻应付了事。通常知名的篆刻家，篆刻作品个人风格明显，构图常不工整，但细细品味，构图如画如诗，布局节奏卓然朴现。一般情况下，区别有好的篆刻和粗制滥造的篆刻也较为简单：请人篆刻之前，先看其本人的作品，看的时候要注意，别走马观花，选定一方后，就仔细看，多从细部着手，就是运用简单的美术常识便可。即：构图是否协调，布局是否合理，刻的字的含义和表现形式是否统一。如果发现，刻得乱七八糟，不如你小时候爬的字好看，就不用再费时间和金钱。如果您是个外行，更建议选择工整的篆刻效果，即字体对称整齐，但不呆板。高级的篆刻师都可以刻制。您可以要求篆刻的人刻字要工整。如果他不会刻工整的篆刻文字，可以肯定其本人无篆刻基础，多半属于滥竽充数之人。谢俊峰靓名金石坊 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fzgyin.taobao.com&urlrefer=d5d64ed2aa8f20fe7494410019f203fb 定制专业的书画篆刻用印

书法写得好，还得印章用得对，用得好书法比赛时评委是如何删选作品的呢？有这么一条，印章不合规矩的，字写得再好，都会被卡掉。书法一般用到的印： 1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。 2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。 3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。 4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。

山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，庭无石不贵，室无石不雅，陶渊明为何要醉卧醒石,面南山而思?难道道生独坐白莲池,就能拥有与众石心灵相同的境界?又是什么样的神秘力量使苏轼、郑板桥、蒲松龄等等历史上赫赫有名的文豪、画圣们乐不思蜀地作出拜石、敬石、仰石的行为？这一切一切的谜底，都要追溯到地球上第一块石头出现的时候。可以肯定地说，石头是一切人类文明的源泉。从远古时的天地玄黄、宇宙洪荒开始，人类便在与石头的漫长磨合中不断繁衍生息。几千年的岁月沧桑过去了，人类摆脱了打凿石头制作工具的懵懂无知的原始生活，学会了驻足思索石头带来的生存奇迹。非经雕琢不能成器。已成为万物灵长的人类自然体悟到了寻理的奥妙，不断地从沉静、粗糙的石头中发掘出了宝、汲取到了美，石不能言却最可人。中国的石文化在悠久的历史长河中，或以自身的多姿多彩向世人展示自然的奥妙和人生的哲理，或作为其他艺术的饕餮源源不断地为它们提供着创作的灵感。从觅石、玩石、藏石到“以文化石”，石文化经历了一个又一个历史时期。“室无石不雅，园无石不秀”不需要什么探讨，而赏石作为一个艺术门类却需要永远的求索与升华。品石无尽意，让“旧时王谢堂前燕”的旧有贵族赏石文化“飞入寻常百姓家”。中国石文化源远流长、博大精深，文化的典籍汗牛充栋，现在我们可以毫不夸张地说，地球这个我们赖以生存的环境中究竟有多少种石头、究竟有多少雅石，还没有哪个人能说清楚。人的心境可上九天揽月，可下五洋捉鳖，可以尽虚空弥六合。但一石一人一世界，面对千姿的石头，面对百态的人生真可以说是馨南山之竹也罕陈其妙。所以，我们只能以明石理的办法来弥补挂一漏万的缺失。仁者乐山仁者寿，赏石清心、赏石怡神、赏石长寿.

山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，庭无石不贵，室无石不雅陶渊明为何要醉卧醒石,面南山而思?难道道生独坐白莲池,就能拥有与众石心灵相同的境界?又是什么样的神秘力量使苏轼、郑板桥、蒲松龄等等历史上赫赫有名的文豪、画圣们乐不思蜀地作出拜石、敬石、仰石的行为？这一切一切的谜底，都要追溯到地球上第一块石头出现的时候。可以肯定地说，石头是一切人类文明的源泉。从远古时的天地玄黄、宇宙洪荒开始，人类便在与石头的漫长磨合中不断繁衍生息。几千年的岁月沧桑过去了，人类摆脱了打凿石头制作工具的懵懂无知的原始生活，学会了驻足思索石头带来的生存奇迹。非经雕琢不能成器。已成为万物灵长的人类自然体悟到了寻理的奥妙，不断地从沉静、粗糙的石头中发掘出了宝、汲取到了美，石不能言却最可人。中国的石文化在悠久的历史长河中，或以自身的多姿多彩向世人展示自然的奥妙和人生的哲理，或作为其他艺术的饕餮源源不断地为它们提供着创作的灵感。从觅石、玩石、藏石到“以文化石”，石文化经历了一个又一个历史时期。“室无石不雅，园无石不秀”不需要什么探讨，而赏石作为一个艺术门类却需要永远的求索与升华。品石无尽意，让“旧时王谢堂前燕”的旧有贵族赏石文化“飞入寻常百姓家”。中国石文化源远流长、博大精深，文化的典籍汗牛充栋，现在我们可以毫不夸张地说，地球这个我们赖以生存的环境中究竟有多少种石头、究竟有多少雅石，还没有哪个人能说清楚。人的心境可上九天揽月，可下五洋捉鳖，可以尽虚空弥六合。但一石一人一世界，面对千姿的石头，面对百态的人生真可以说是馨南山之竹也罕陈其妙。所以，我们只能以明石理的办法来弥补挂一漏万的缺失。仁者乐山仁者寿，赏石清心、赏石怡神、赏石长寿.

17集出来了吗？ 17集出来了吗？

请问钮雕的众师傅，这个钮雕的意思是？龙上顶着一枚古币

欧阳再田老师书法欣赏欧阳询后裔

话说书法用印话说书法用印一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：一、书法艺术品中如何用印的要点这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容： 1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。 2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。 3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。 4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。 5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。二、书法印章的要求书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求： 1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。 2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。一是要知晓他的风烙。二是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；古典书风：可用规整的古典印风；时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。三、钤印的一般用法: 1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。 2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。 3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。 4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。 5、一般重点形式用印、一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。

第二集出来了，看得有点不爽啊第二集出来了，看得有点不爽啊看他们都活得好辛苦了。怎么往这个方向走了。。。希望第三集来点惊喜吧。。。

老人生日，祝寿最佳礼物家有老人别错过百寿图由古今各体寿字组成，为祝寿之用，足足有百个寿字之多！　“百寿图”从宋代以来就已作为稀世之宝、广为传颂。特别是南宋时期，专事拓印、装裱“百寿图”作坊久盛不衰。朝庭显贵、书香世家，百姓士庶都为拥有一幅“百寿图”而自豪。挂之于堂中顿然门庭生辉、宾客争相观赏！古时商人远行或浮游宦海者更是把“百寿图”作为护佑身家平安的宝贝！本作品采用高档散金红宣书写，优质徽宣，精装裱！画芯四尺整张。免费题上您的名字，祝福，如：某某贺上，祝爸爸身体健康等等。【尺寸】：整四尺，高196厘米，宽80厘米，绝对大方气派！

书法艺术的形成与欣赏书法是写字的艺术，书法的产生、形成和发展，不能孤立于文字的由来之外。我国的文字产生于什么时代说法不一。据汉代孔安国在《尚书·序》中说：“古者，伏羲氏之王天下也，始画八卦造书契以代结绳，由是文籍生焉…”他认为在伏羲氏时代产生了文字。而普遍的认为是在黄帝时代，由两位史官沮诵和仓颉“始作书契，以代结绳”。甚至习惯说成“仓颉造字”。唐代书法理论家张怀瓘，在他论断仓颉造字时说：“‘仓颉’仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文。”一般人都知道古代文字的产生是借自然万物的形状改造而成，并称之为“象形字”。这是中国文字的起源，属于文字学的范畴，也可以说是中国书法史必须研究的过程。至于书法艺术的形成，元代学者郝经，在他的《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计工拙，而不以为学，是无书法之说焉。……道不足则技，始以书工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣。》在郝经看来，秦以前，写字和射箭、驾车是一样的，只是一种技能而已。无独有偶，在郝经同时代的另一位学者刘因，在他的《荆川裨编》中也说，字画之工拙，先秦不以为事。魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。》两个人的说法是一致的。可为什么历代的书法大家却把先秦以前流传下来的、以代结绳、不计工拙的字迹奉为楷范？又为什么标志书法造诣高低的“古意”，指的就是先秦文字呢？首先是我国文字的形成，乃是“‘仓颉’仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，……”。是在对自然现象和生活现象有了深刻的观察，在深刻的观察中，体现了他们的审美观念，而后才“博采众美，合而为字”的。而艺术是自然美和生活美的集中表现，这“博采众美，合而为字”的字，自然具有了相当的艺术性。其次是古人不计工扭，心无旁骛，各尽其能，通其意理。元代韩性的《书则》中说：“三代之时，书以记事，未始以点画较工拙也；然而鼎、彝、铭、志之文，俯仰向背、精入芒发，是岂有意于工拙哉？亦尽其理，不能不工耳。” 韩性说的这个“理”字，也就是“自然美之理，生活美之理”。由自然美之“理”、生活美之“理”形成了艺术美之“理”。而先秦以前的人，虽然具有高度的审美观念和创造艺术美的才能，但还没有明确意识到这个“理”字。也正因为先秦的人没有意识到这个“理”字，所以写出来、刻出来“不计工拙”的字，也就没有矫揉造作，反而浑穆天真、淳朴自然，具有后世难以企及的“古意”。宋代大文学家大书法家苏东坡说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。……”在这里，苏东坡同样说了一个“理”字，这个“理”字便是“通其意”。同时他还指出了一个对书法艺术的审美辩证，说“貌妍容有颦，璧美何妨椭。”他用拟人拟物的形象语言说明的这个“理”，既要“端庄”中有“流丽”，又能于“刚健”的体魄当中含有“婀娜”姿态。他还说：“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。” 那么，作为现代人又应该如何正确欣赏书法作品呢？这也同样有一个“理”字，记得我初学书时，学校的老师同学都在谈论学书必须学到形神兼备，我觉得太不可能了。为什么？学颜也好，学欧也罢，我不是颜真卿，也不是欧阳询，我不可能像他，他也不可能是我。学欧学颜不够是借用他的笔法来训练我的技能而已，而真正书写起来，恐怕就该他是他我是我了。为什么，从学识经历、时代背景，书写内容，甚至是生理机能，都终究他是他我是我。在后来的一个偶然场合，听到著名歌唱家李双江先生教他的学生说：“你学别人唱的时候，要一板一眼地学，当你自己上台时必须把歌词内容情感唱出来。”我听到这些话如醍醐灌顶，茅塞顿开。这又和人说话是同一个道理，不管你说话多好听，关键看你说什么，怎么说。比如有人在讲一个悲痛的事情时手舞足蹈、嬉皮笑脸，那这个人要不是神经病，肯定也是个二百五。书法也是一样，文和字的内容情感必须相符。

如何鉴赏刻印的水平? 如何鉴赏刻印的水平? 篆刻之美，美在篆法，美在刀法，美在章法篆刻不是简单地将篆书反刻到石头上就万事大吉的，每一方印章都应该是专门设计的，字与字，笔画与笔画甚至与边框之间都有一定的呼应关系的,篆刻作为一门专业性很强的艺术，品评一方印章的水平要考虑的因素非常多，如传统、流派、章法、刀法……让普通人往往一头雾水。简单的方法就是一看基本功，所刻印章的刀痕不是很粗糙，不是简单化随手就能刻就的，二看整体是否协调，与欣赏油画一样，整个画面既要有对比又要整体协调，给人以美感，在小小的方寸之内，充满了时间的古朴和空间的浑厚，几经岁月更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味。中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，尤以甲骨、钟鼎、铜器、碑碣、简册等等都是古代文字之所寄。我们可以由此窥控书法的源流，但如果从另外一件小物品上去，就可更明晰的了解与意外的收获，那便是国人所知的印章了。篆刻需以金石之学、书法之道为基础，方能将印文在径寸的围内妥善的安排运用、将中国文字的艺术性提升到极致。篆书是纯以线条为主，笔画平均、整齐，结构是对称的、调和的，又具有屈伸自如、增减合法、挪让有序的特性，兼有图案性、美术性而通过篆刻家分朱布白与雕必的巧心技能，可以使雕刻出来的文字，在方寸之间呈现出各种不同的意境与风神。小小的印面姿态迭出，加上猩红的印色钤盖在雪白的纸面上，照应着丹青玄墨，在色泽与构图上，使书画生色不少，于是“书”“画”“印”便有了不可分性，此书法与篆刻结合的表现形态，也就有了它的独特性，不仅与书画相得益彰，进而成为一种可供单独欣赏的艺术品。

易经是万经之源道德经在易经之后的易经是万经之源道德经在易经之后的刚看到一个说易经出自道德经，帮发贴说明一下哈。易经是万经之首。

道德经里的精华道法自然：不所不为，有所作为

三国里有哪四大美女？三国里有哪四大美女？

书法篆刻印章书画闲章篆刻欣赏 1、道法自然（人法地，地法天，天法道，道法自然。出自道德经）

Julie就是SUSAN的女儿后来怎么样呢？ Julie就是SUSAN的女儿后来怎么样呢？他还和那个有妇之夫好来着。

有主妇看的吗？觉得自己像哪个主妇？有主妇看的吗？觉得自己像哪个主妇？我觉得我姐像BREE，什么事都做得很完美。我像LYNETT，为了家庭为了爱放弃了一些东西。

绝望的主妇第八季什么时候播啊？绝望的主妇第八季什么时候播啊？好期待啊，一到七季都有零星在网上看。真的很喜欢。

书法写得好还得印章用得对，用得好，专业书画用印书法比赛时评委是如何删选作品的呢？有这么一条，印章不合规矩的，字写得再好，都会被卡掉。书法一般用到的印： 1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。 2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。 3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。 4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。

什么是书法？什么是书法艺术签名设计？书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则，又称“书法”。　　汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。书法艺术名设计是根据你的名字结构，书法的写法，来把你的名字在书法基础上进行美的设计，设计者一定要具有书法基础功底，有良好审美才能设计出好的作品，这样设计出来的签名，才不会只一堆圈，一堆不认识的字，一坨签名画。现在签名设计者的水平良莠不齐，自己的名字是一直伴随一生的，要谨慎选择正确的设计师，设计出一个漂亮的签名。还是那句话：好的签名，受益一生

发几方书法闲章给大家欣赏