书法是写字的艺术，书法的产生、形成和发展，不能孤立于文字的由来之外。我国的文字产生于什么时代说法不一。据汉代孔安国在《尚书·序》中说：“古者，伏羲氏之王天下也，始画八卦造书契以代结绳，由是文籍生焉…”他认为在伏羲氏时代产生了文字。而普遍的认为是在黄帝时代，由两位史官沮诵和仓颉“始作书契，以代结绳”。甚至习惯说成“仓颉造字”。唐代书法理论家张怀瓘，在他论断仓颉造字时说：“‘仓颉’仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文。”一般人都知道古代文字的产生是借自然万物的形状改造而成，并称之为“象形字”。这是中国文字的起源，属于文字学的范畴，也可以说是中国书法史必须研究的过程。 至于书法艺术的形成，元代学者郝经，在他的《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计工拙，而不以为学，是无书法之说焉。……道不足则技，始以书工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣。》在郝经看来，秦以前，写字和射箭、驾车是一样的，只是一种技能而已。 无独有偶，在郝经同时代的另一位学者刘因，在他的《荆川裨编》中也说，字画之工拙，先秦不以为事。魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。》两个人的说法是一致的。 可为什么历代的书法大家却把先秦以前流传下来的、以代结绳、不计工拙的字迹奉为楷范？又为什么标志书法造诣高低的“古意”，指的就是先秦文字呢？ 首先是我国文字的形成，乃是“‘仓颉’仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，……”。是在对自然现象和生活现象有了深刻的观察，在深刻的观察中，体现了他们的审美观念，而后才“博采众美，合而为字”的。而艺术是自然美和生活美的集中表现，这“博采众美，合而为字”的字，自然具有了相当的艺术性。 其次是古人不计工扭，心无旁骛，各尽其能，通其意理。元代韩性的《书则》中说：“三代之时，书以记事，未始以点画较工拙也；然而鼎、彝、铭、志之文，俯仰向背、精入芒发，是岂有意于工拙哉？亦尽其理，不能不工耳。” 韩性说的这个“理”字，也就是“自然美之理，生活美之理”。由自然美之“理”、生活美之“理”形成了艺术美之“理”。而先秦以前的人，虽然具有高度的审美观念和创造艺术美的才能，但还没有明确意识到这个“理”字。也正因为先秦的人没有意识到这个“理”字，所以写出来、刻出来“不计工拙”的字，也就没有矫揉造作，反而浑穆天真、淳朴自然，具有后世难以企及的“古意”。 宋代大文学家大书法家苏东坡说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。……”在这里，苏东坡同样说了一个“理”字，这个“理”字便是“通其意”。同时他还指出了一个对书法艺术的审美辩证，说“貌妍容有颦，璧美何妨椭。”他用拟人拟物的形象语言说明的这个“理”，既要“端庄”中有“流丽”，又能于“刚健”的体魄当中含有“婀娜”姿态。他还说：“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。” 那么，作为现代人又应该如何正确欣赏书法作品呢？这也同样有一个“理”字，记得我初学书时，学校的老师同学都在谈论学书必须学到形神兼备，我觉得太不可能了。为什么？学颜也好，学欧也罢，我不是颜真卿，也不是欧阳询，我不可能像他，他也不可能是我。学欧学颜不够是借用他的笔法来训练我的技能而已，而真正书写起来，恐怕就该他是他我是我了。为什么，从学识经历、时代背景，书写内容，甚至是生理机能，都终究他是他我是我。 在后来的一个偶然场合，听到著名歌唱家李双江先生教他的学生说：“你学别人唱的时候，要一板一眼地学，当你自己上台时必须把歌词内容情感唱出来。”我听到这些话如醍醐灌顶，茅塞顿开。这又和人说话是同一个道理，不管你说话多好听，关键看你说什么，怎么说。比如有人在讲一个悲痛的事情时手舞足蹈、嬉皮笑脸，那这个人要不是神经病，肯定也是个二百五。 书法也是一样，文和字的内容情感必须相符。

汗，百度是什么系统啊，毛主席都不能写名字的，哪个毛主席，大家应该知道的了。