璐村惂鐢ㄦ埛_005tPC1馃惥的个人资料

【转】...郭敬明...(3) 郭敬明只是偷了别人的思想！--------------------------------------------------------------------------------北京市高院终审判决认定，郭敬明的小说《梦里花落知多少》剽窃作家庄羽作品《圈里圈外》，郭敬明和春风文艺出版社共同赔偿庄羽经济损失20万元，追赔精神损害抚慰金1万元。对此结果，庄羽表示“满意”。现在看来，一场沸沸扬扬的版权官司就此已经画上了一个没有封口的句号，结局就是陪钱。庄羽表示，2002年11月她完成了小说《圈里圈外》并出版发行，后发现春风文艺出版社于2003年11月出版的郭敬明小说《梦里花落知多少》一书中，以改头换面、人物错位、颠倒顺序等方法剽窃了该书的构思、故事的主要线索、部分情节、语言风格等甚至照搬了其中的片断。我对庄羽的所说这样一席话表示很感兴趣，“改头换面、人物错位、颠倒顺序等方法剽窃了该书的构思、故事的主要线索、部分情节、语言风格等”，这就是人家作家圈里的剽窃，我想来，幸好我没有自称是作家，否则，那得有多少人来向我要钱啊，没准孔子和莎士比亚都会从坟墓中爬出来要和我打官司。自古有云：天下文章一大“抄”。这个抄，并不指的是COPY，从COPY到抄袭到剽窃，都是一个逐渐深入的过程，可以说，在这个过程中，完成了，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的转化。如果说，这样都要陪给原著作者的钱的话，那我们是不是应该封闭自己在真空中啊，还是弄瞎眼睛，搞聋耳朵呢？《梦》这部小书中的确与《圈》有很多相似之处，但如果就这样被定为所谓的“剽窃”，那鲁迅的孙女也应该向我来要钱了。我不太懂台湾的法律怎样，她可能认为，这是她爷爷的思想对我的影响而已。没有丝毫变故地COPY，模仿，剽窃，这又能怎么样呢？鲁迅都没有说什么，你一个小孩子唧唧歪歪在那大谈什么法律啊？现在似乎更多的是因为，我没有鲁迅火的缘故，没准哪一天我比他老人家火了，他可能从地下面钻出来，要和我打官司，不过我相信，他倒不一定要我陪他那么多钱，因为下面人民币是不能流通的，最多，他也就让我道个歉或是逢年过节的给他捎点东西。其实，说实话，我对郭敬明和庄羽这两个人丝毫不感兴趣，我始终认为，这样小孩子就应该好好成长，做什么叛逆青年，作什么文化产业的牺牲品呢？现在这两个人连中国的愤青都谈不上的小写手，还在这个纷扰的环境中大谈什么剽窃，真是让人笑掉大牙，没有大牙，笑得人家肚子也很疼。其实，80后的一些所谓的作家，包括韩寒在内，都是写一些所谓的杂文来鼓噪自己所谓的什么小说，那种无病呻吟的做法就像一个不敬业的小姐，分明作爱是一件令人快乐的事情，但是那种没有快感的只求应付的叫床真是一种失职的表现，嫖客对待这样的小姐，就应该，以暴制暴——不给钱，临走的时候，还要踹她一脚，并把她的衣服扔出窗外。郭敬明，为什么说我挺你呢？首先我不是你的粉丝，对你那些所谓的小说，我也不感冒。我只是对你遭遇和“剽窃”对你冠名所有怜悯而已。这样的一个孩子，在心志没有发育完全的时候，就拿出21万给另外一个傻孩子，这样的做法，也只有这群天真的孩子才能做得出来。其次，我不认为你们是作家，因为你们连最基本的文德都没有，何谓剽窃都没有搞清楚，就敢出来闯社会，你也不怕大人操心，你们最多也就称得上写手或是文学青年而已，相互切磋和模仿是可以的。最后，还是感觉“钱”的威力对你们来说有莫大的诱惑力。对于这样的孩子，我只能说，以后出来玩，大人领着点。

送给金属和饭饭^O^ 怀念这两个人

【HaHA的博客】haha博客重新开张,欢迎来踩^O^ 前几天一登陆发现日志居然都没了郁闷~~只能再白手起家了飘过哦大家晚安我去睡喽http://hahahisoka.blog.sohu.com/

我逃课出来滴～～

小S最喜欢的男艺人!!!!!!玛丽莲.曼森!!!!!!(心脏病患者慎入) 康熙里小S自暴最喜欢的男艺人是MANSON!!!!!寒-_-|||甚至是性幻想的目标啊Mariln Manson. 他无疑是二十世纪,九十年代最臭名招柱的人.虐待,自杀表演,残杀小动物,自我监禁,自残,猥劣/绑架妇女,破坏教会设施,敲碎自己所有牙齿,抨击耶稣.等等一系列类似于变态的疯狂举动.让他名声大燥.而让他出名的不仅仅是这些.最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷.是的,他做出了这个地球上最顶尖的歌特式摇滚,和金锐摇滚."鬼才"这个形容词,几乎就是为他创造出来的. 他的暴戾节奏,让无数年轻人为之着迷.他难以理解的行为,也被很多人所模仿.包括他那魔鬼式的打扮,都成为了一些人疯狂膜拜的因素.无论如何,他都是个艺术家,音乐,绘画,文章.他面面俱到.Manson这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一.

谨以此文献给最近的一些争执(HaHa最近的一些建议与一些想法) 首先说声不好意思前些天我在转载时转了"力宏抄袭David"的文章正所谓无心插柳最近坛子里闹的很凶希望不是因为我-_-|||这回要说的正题是: 我希望大家可以收下火首先,能在这里看帖子的就八成是陶的粉丝吧既然喜欢老大本人的素质就应不低(没别的意思,说事)去过很多吧发现百度里现在最遭唾骂和最受吹捧的都是周杰伦和超女(大家觉得这里吵的凶吧,其实你去趟Manson和Linkin之类的吧就不这么认为了 )我以前也为诸如"周杰伦的音乐不如陶喆却受到如此追捧,而陶喆受到冷落""超女现象所反映的中国社会缩影""华语乐坛的种种不良风气"之类的事义愤填膺的抨击过.但当我费劲2,3小时绞尽脑汁的高谈阔论之后发现这些事仍然是这些事,这帮人仍然是这帮人时,我才发现我无非是让自己又老了些,让我的文字又占了些百度的服务器空间而已.但原则是不能丢的我要说的是作为喆迷大家要牢记一句话: "洁身自好"陶喆是这么做的,作为他的歌迷你就也应拿出象他一样的桀骜与宽容不应为了老大没有拿到诸如"百X风云榜"的任何奖项而大吐苦水那些垃圾般的商业奖项老大没有参加你应感到高兴(不是说拿到奖的歌手就不好)这种以作秀和打广告为名的颁奖典礼如果再不明确性质的话老大如果被不幸选中就只能是TM一种侮辱(象许巍般)陶迷应该醒醒了如果这里多几个youyou多几个尽责如鱼金属灵风公主这样的人多谢音乐少些八卦少些无聊那陶吧就算不是什么所谓的百度的浏览大吧也会成为受人尊敬的热爱音乐的人热爱的家这才能与老大的身份相符不是吗共勉 HaHa~

陶喆现场飙吉他High翻天(图)

歌特式的梦<图>转自MANSON吧

HaHa说:昨晚下了一场雪雪总能给人幻想给人以浪漫但谁又知道雪想给人以美丽时自己的痛谁知道空气总会感知对此回应出悠长且寒意深深的叹只是认自己没法体会夜半的眼泪与同枕的毛绒皆是孤独的征兆但在这寒冬雪总会快乐的活在空气的拥抱倘若时间静寥多希望此时为永远伫足于这寒冬中幽暗的九点九分十一秒不再前进十分之一的轨道雪你知道吗空气宁愿永远带给一切刺骨也绝不愿你融化在柳絮回色那季节的飘摇 And雪你知道吗空气宁愿将所有纷繁作干冰般抛却只愿渗入脑海的氧义无返顾的给予你愉悦的思念So雪你知道吗空气宁愿自己化雾般毁灭也愿为你制造那寒意堆砌后你爱的季节并由空气拖着你一点一点制造最美的夜让我多年后常常感叹是的昨晚下了一场雪载满了此时我对你永不消融的思念 2006. 2. 4 23:25 HaHa~

昨晚下了一场雪雪总能给人幻想给人以浪漫但谁又知道雪想给人以美丽时自己的痛谁知道空气总会感知对此回应出悠长且寒意深深的叹只是认自己没法体会夜半的眼泪与同枕的毛绒皆是孤独的征兆但在这寒冬雪总会快乐的活在空气的拥抱倘若时间静寥多希望此时为永远伫足于这寒冬中幽暗的九点九分十一秒不再前进十分之一的轨道雪你知道吗空气宁愿永远带给一切刺骨也绝不愿你融化在柳絮回色那季节的飘摇And雪你知道吗空气宁愿将所有纷繁作干冰般抛却只愿渗入脑海的氧义无返顾的给予你愉悦的思念So雪你知道吗空气宁愿自己化雾般毁灭也愿为你制造那寒意堆砌后你爱的季节并由空气拖着你一点一点制造最美的夜让我多年后常常感叹是的昨晚下了一场雪载满了此时我对你的思念 2006. 2. 4 23:25 HaHa~

欢迎来怪谈新耳袋吧 http://post.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B9%D6%CC%B8%D0%C2%B6%FA%B4%FC&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B9%D6%CC%B8%D0%C2%B6%FA%B4%FC&tb=on

【我也来参赛吧】Because i love you(很久没发原创的HaHa) 声明:本文有目的成分(奖品嘛我还是很感兴趣滴-_-)如有雷同实属巧合版权所有盗版必究好的了说正题最近本人出现茫然期在一个问题上绕了好久:一个人的沉沦颓废与阳光乐观应在情感上按比例如何分配?首先我要强调的是本人绝对标准的乐观派但人终归是人谁也摆脱不了痛苦的纠缠最直白的例子就是爱情爱情绝对是能把"痛并快乐着"这话发挥到极至的题材往往给人带来莫大宽喜和巨大痛苦的都是它不相信的拿老大的与<就是爱你>比较一下melody的痛悠远伤感且迷茫仿佛浑身布满的伤口顷刻间绽开割心的痛伴着鲜血汹涌而出令人悲伤令人陶醉令人沉迷就是爱你的幸福则更象阴郁的寒冬突然一缕暖阳驱散了所有的忧郁带来绵绵不断的温暖无法抗拒的幸福

喜欢陶与斌的come in

我爱黑涩会：陶喆 BT下载 http://bt.icefish.org/commentfile/5114.htm

TOT鱼~别拆我台好不好~

陶喆演唱会对女友示爱老妈装聋恋情未获认可音乐教父陶喆，21日晚在台北巨蛋举办《就是爱你音乐惊奇之旅2006台北演唱会》，算是第一位在台北小巨蛋售票演唱的台湾艺人。除了爸妈陶大伟与王复蓉是必到的嘉宾，女友Joanna也早早坐在第2排的位子，深情又甜蜜地看另一半精采飙歌，可惜的是，今年陶喆演唱《天天》时，没有像去年上海演唱会一样，大方表示要将这首歌献给女友，反倒送给了在场的“有情人”。昨晚Joanna虽亲自到场为男友加油，但陶喆不再像上回高调，只在最后感谢公司的同事时，夹带了她的名字。陶喆解除巨蛋魔咒，昨晚顺利举行后，今晚还有一场，包括曾在节目中唱《找自己》，张韶涵、S.H.E、5566等，今晚都会来看第二场。

陶喆庆功会吐心声明年要拍自己的电影 2006-1-24 12:30:30 　　虽然演唱会的创意并不新鲜，但考虑到小巨蛋体育场已经让张学友、RAIN等众多明星吃了药，这次陶喆保证安全播出也算是不容易了，因此会后陶喆还是开了庆功宴上，他的父母也都来到了现场，而心情大好的陶喆也透露了自己的新年愿望，我们最关心的是，他会想结婚吗？　　在台北小巨蛋体育场举行的演出，似乎总伴随意外发生，前有张学友在《雪狼湖》中的倒嗓、后有RAIN的突然遭遇停电，这些都让大家对陶吉吉在小巨蛋的个唱捏了一把汗。不过毕竟功夫不负有心人，在内地新加坡已经将这出秀演练了十多遍的陶吉吉，一连两场演出都是顺顺当当，也难怪他要开香槟庆祝了。　　（陶喆：我们很顺利也很成功的地在小巨蛋办了演唱会，音响也好，灯光也好，真的让我本人非常感动，因为有这么多的人用心去做一件事情，又做得这么顺，我真的是非常开心。）　　在庆功宴上，陶喆也透露了自己今年还会推出新专辑，不过在专辑之后，他的下一个心愿就是筹备自己的电影。　　（陶喆：今年年底我希望等我的下一张专辑出完了之后，我可以开始去筹备我的电影，可能会给爸爸他一个角色吧，那时大家准备看我和我爸在片场吵架。）　　尽管电影的题材还没有方向，可陶吉吉个人问题似乎有了新动态，就在台北的演唱会上，媒体捕捉到了绯闻女友Joanna现身的画面。人证物证俱在，当事人却依旧绝口否认，还把话题扯开了八尺远。　　（陶喆：在演唱会的时候你会知道谁是你真正的朋友，谁不是你真正的朋友，我觉得蛮有趣，这次我的很多好朋友都是自己亲自掏口袋里的钱买我的票，所以谢谢你们。）　　　　　

陶喆的疯狂行径~ 图：陶喆与美少女共舞，手脚生硬陶喆早前亮相Channel[V]《我爱黑涩会》，他在节目大爆自己初恋内幕，分享当音乐人之前的警察生涯，最後更献出了他的首支荧幕热舞。陶喆说他这辈子最疯狂的事，就是16岁在美国念书的时候，曾经为了见心爱的女友一面，向父母的权力挑战。他说∶「爸妈规定他晚上睡觉的时候不准关房门，他於是将两颗枕头藏在被窝里，假装睡觉，并偷偷从二楼爬到一楼，骑单车足足骑了2英哩的路，会见学古典乐的韩国美女。」说到王力宏最近出新专辑并且展现苦练的舞技，陶喆说舞蹈不是他的专长，但在主持人要求下，还是献出第一次。他跟美少女大跳贴身拉丁舞。不过美少女因为太过兴奋而四肢僵硬，他也因为紧张，使得两人跳起来像陶喆抱著假人甩来甩去，让原本浪漫的拉丁舞，形成有趣的画面。另外，陶喆在美国曾当警察，他说当警察感觉「惊惊」，因为最恐怖不是街上的斗殴或抢劫等，而是家庭纠纷。他曾亲眼看见自己的上司被一名与丈夫争吵的妇人，从背後捅了一刀，到现在仍让他心悸犹存。

-_-谁知道老大原名叫什么

HaHa推经典!!!【1月25日】 Cold Play-In my placehttp://bbs.njust.edu.cn/file/Music/in_my_place.mp3 很有意境的一首英伦摇滚,实为上佳之作.

老大最最最新图片!!!!!!!连老天都感动的哭了~

HaHa推经典!!!【1月24日】 McFLY-All About Youhttp://www.hndt.com/...File/2005-11/all%20about%20you.mp3___200511192345018084.mp3 05年暑期相当红的一首歌曲,很温馨的感觉

HaHa推经典!!!【1月23日】 HaHa每天三首经典曲目推荐好音乐就要一起分享^O^!!!http://king.dance8.com/music/nelly.mp3

我今天就没回家不想回家~~ 在外面堕落喽!HIGH到死!!!!!

终于考完了!!!!!!!!万岁!!!!!!!!!

超强的“大头贴”(〈¨~*~

世界十大经典手机

有新发现!!!!!美人鱼的XXX.....(鱼不要K我啊) 美人鱼的木乃伊

日本入常失败原因－０－搞笑小犬呢？这小贱人哪儿去了？快出来！！

电影史上的十大杀人狂魔(图) 　　1杰森，《十三号星期五》（《黑色星期五》）的冤魂野鬼　　杀一人得一分，拍了若干部（至少10部）,按一部杀6个人的平均水平计算，应该超过80人了，值得鼓励。　　很惭愧，只看过第一部，这一集里的“杰森”好像还没成为主角，故事还是那个套路，就是一群人去××，你猜猜谁先死之类的。不过这部电影真的是太实惠了，一点抑扬顿挫也没有，就那么按着顺序一个个死了，没有意外，看得出当初拍的时候还不太成熟，吓人的地方也有，你看看就知道了，BT里可以下。总的说来，一般般，不过各大排行榜都有，看全的话应该是不错的。

我不是有心的,但我觉得曼森吧活象一精神病院(不信看看回帖) http://post.baidu.com/f?kz=5912555我无语......

这是我们的歌特童话，依然充满了华丽，我看的见的金黄色地狱在那里，我只要在那里什么都可以不要看见了吗？那闪耀的金黄色就是你的家

HaHa推歌:撒旦的使徒-恶魔Marilyn Manson(含MP3下载)[不喜勿进] Disposable Teen :http://www.christopherdaniels.com/disposable.mp3 This Is The New Shit(黑客帝国主题曲)http://guizai.cnxhacker.net/blog/uploads/200507/20_newshit.mp3

谁想看跨年演唱会的图啊?

我闪过来了~ 快期末了焦头烂额啊~~~

我只想哭只想哭只想哭爱情好象流沙我不挣扎随他去吧我不害怕

欢迎大家到HaHa_HISOKA吧转转<建设中> 都是音乐上的知识还有许多摇滚乐队的介绍http://post.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=haha_hisoka&rs2=0&myselectvalue=1&word=haha_hisoka&tb=on

传奇的吉他大师Eric Clapton 出生于1945年3月30日的艾力克莱普顿多采多姿的音乐生涯始自18岁时自组的Roosters，接着加入因培育出Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page这三大吉他手而被封为『传奇性的摇滚团体』的Yardbirds；1965年转往蓝调先驱John Mayall的Bluesbreakers乐团，翌年与Jack Bruce、Ginger Baker组成乐坛首支强力摇滚三人团Cream。1968年摇滚乐坛万众瞩目的第一支超级乐团Blind Faith诞生，艾力克莱普顿亦名列阵中，1970年再组Derek & The Dominos，但在这些团体转换期间，艾力克莱普顿也抽空帮约翰蓝侬(John Lennon)、Delanie & Bonnie抬轿伴奏。艾力克莱普顿虽然参加或组成过这幺多的团体，可是乐团寿命都不长，原因多是由于团员间意见不合或因为每位团员都大有来头导致自大的心理，于是艾力克莱普顿萌生单飞发行个人专辑不再组成大堆头乐团的意念。　　1970年艾力克莱普顿正式推出首张个人同名专辑，不过同时他也为着Derek & The Dominos的团务繁忙。在该团解散与商业成绩不如以往加上感情因素的打击使艾力克莱普顿却沉溺于毒品之中，在朋友的关心之下历经3年才抛此恶习并且在伦敦彩虹剧院盛大展开他的重生演唱会，不论乐迷或是乐界好友像Pete Townshend、Steve Winwood…等等都欣见他重回舞台，后来这两场演唱会实况也曾发行CD。　　1974年艾力克莱普顿发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新，其中一首翻唱自雷鬼宗师巴布马利(Bob Marley)的歌曲"I Shot The Sheriff"成为艾力克莱普顿唯一冠军单曲。在1974-81年间艾力克莱普顿几乎年年推出新作品，他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与学习，这时期作品当以《461 Ocean Boulevard》以及1977年底发行的《Slowhand》专辑为代表，而《Slowhand》正是他参加Yardbirds以来的昵称，也是他吉他弹奏最为人称道的特质-感情跃然指尖，《Slowhand》专辑里的"Wonderful Tonight"应该是一般乐迷最熟知的一首抒情摇滚曲。司RSO（隶属Polydor旗下）的合约也终止，1982年RSO替他发行了精选集《Time Pieces》，收集了1970-79十年来11首代表单曲，也结束了艾力克莱普顿音乐生涯的前半段。　　1982年艾力克莱普顿宣布加入华纳唱片公司，首先录制的是《Money And Cigarettes》专辑，制作人仍旧是长久以来的伙伴也是洛史都华的制作人Tom Dowd，因此乐风尚仍延续前作，并不像其它歌手因转换东家而风格丕变，Slide Guitar手Ry Cooder在专辑中鼎力相助是另一重大发现。单曲"I've Got A Rock N' Roll Heart"仍然顺利进入排行前20名。

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大量摇滚乐队及音乐介绍,欢迎大家到HaHa_HISOKA吧转转<建设中> http://post.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=haha_hisoka&rs2=0&myselectvalue=1&word=haha_hisoka&tb=on

beyond-不会再有的奇迹 Beyond风格：介绍： BEYOND(别安/比安）的出现，就好像我们看电影或者小说一样，最初是一班热爱音乐的年轻小伙子大家到琴行夹歌时彼此熟络起来。然后成为好朋友，于是便走在一起，合作玩音乐。家驹与世荣便是因为在琴行大家见面多了，在彼此倾谈下知道大家也喜欢夹歌，于是便开始了一个朋友共音乐的混合体了。在那时候而言，他们的心态是纯粹希望加深音乐的认识，以及练习多一些演奏的技巧，从来没有想过要组织乐队，或者是发歌星梦。当时他们夹歌也没有固定的基本队员。直到1983初期，有一份杂志，名为《吉他杂志》他们举办了一个吉他比赛，是一个乐队参赛形式，以演奏吉他为主的比赛。当时家驹与世荣商量：我们也夹了一段日子的歌，何不尝试去参加这个比赛呢？当时他们临时拉队参加，（当时的组合只有世荣和家驹和其余离队的成员）但报名一定要有一个乐队名字，于是他们便第一次用BEYOND这个名字，而这个名字就因而产生了。十分幸运的是在这个吉他比赛中他们得到了冠军。到了1984年家驹的弟弟家强和吉他陈时安也先后加入了BEYOND。他们在那段时间里面一直默默耕耘，继续练好他们的音乐，尝试去写出自己的作品。直到1985年4月，他们正有计划开一个属于自己的演唱会，然而在这个急切的时候，吉他手陈时安因读书问题而要离开香港。在当时对BEYOND而言也算是颇大的打击。因当时BEYOND只有四位成员，（家驹，世荣，陈时安，家强）他们都花了很多的心血和时间在乐队上面，而在这时候怎样在找一个吉他手来代替陈时安呢？刚好当时黄贯中在为BEYOND做海报的设计工作。开始他们只知道贯中留着长头发，很喜欢听歌，在无意中得知他也会玩吉他，于是便找他一起搞，结果一拍即合。贯中加入BEYOND之后，首要事情就是全力为他们在七月名为BEYOND永远等待演唱会做筹备工作。这个演唱会在港岛明爱中心举行，全都是他们自己亲力亲为的，包括台前幕后，租音厅，宣传海报，卖门票等等。到了86年BEYOND又加入了一位吉他手刘志远，但到了88年刘志远便离开了BEYOND。从83年到90年，BEYOND用他的泪水，汗水和努力不继的博得了听众们的喝采。直至1993年，BEYOND去日本发扬中国乐，在一次东京富士电视台录制节目时，家驹不慎从舞台跌落至重伤，（由于日本的舞台安全设施产重低劣和那些极度无聊的不是人玩得游戏而导致的后果）于6月30日下午3点15分撒手而去，留下的只有无数的.......... 从此BEYOND进入了三人时代。直至1999年，BEYOND推出《GOOD TIME》专辑之后并宣布解散。他们各自充电了一段时间后于2003年BEYOND成立二十周年之际再次复出，并于五月在红馆举行一连五场的“Beyond超越Beyond Live 03”演唱会。之前为配合BEYOND 20周年演唱会，特别推出《Together》EP。其中收录全新演唱会主题曲“抗战二十年”。音乐革命继续进行……国籍：中国

摇滚王者-黑豹黑豹乐队风格：介绍：　　1987年乐队成立。　　　　1991年初参加《深圳之春现代音乐》演唱会，一举成名，随即签约香港劲石唱片。　　　　1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》《Don'l Break My Hearl》、《无地自容》等曲目，成为华人青年热唱的名曲。　　1991年参加在香港举行的[嘉士伯音乐节]演唱会。　　　　　1992年12月在中国大陆正式发行了首张专辑《黑豹》。创下了150万盒的发行记录。黑豹乐队成为全球华人世界里专辑销量最多的摇滚乐队。　　1993年以“穿刺行动”为题的全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。　　8月第二张专辑《黑豹II－光芒之神》在中国大陆发行。　　1994年签约于日本JVC唱片公司Rolling Sound摇音场。　　6月 Rolling Sound摇音场重新对第二张专辑进行了混音及封面设计。并在日本、香港、台湾、大陆等亚洲地区，推出了亚洲版《黑豹II－－光芒之神》引起全亚洲重大反响。　　　　　　1995年在全国举行了30场以上的演唱会，同年夏季，成功地实现了西藏有史以来的第一次摇滚乐演唱会。　　　1996年2月第三张专辑《无是无非》在亚洲同步发行。不满一个月就创下了45万的发行记录。　　3月作为中国乐队第一次上日本的舞台，在东京举行了专场演唱会，引起日本音乐界的极大关注。　　　　3月在香港棉花俱乐部举行专场演唱会。　　　5月在香港红勘体育馆与大陆、香港、台湾著名艺术家协手共同参加“我爱普通人”演唱会。　　　　8月代表中国参加以日、中、韩、台著名艺术家为中心的，在日本大阪举行的《相约在七百年前》为题的中央电视台、日本富士电视台、大韩民国文化放送电视台联合主办的国际文化交流演唱会。　　1998年发表第四张专辑《别让我的烦恼没机会表白》。　　1999年远赴英国伦敦、曼彻斯特、莱彻斯特进行巡回演出。　　2002年签约北京麒麟童文化，标志着乐队进入了一个崭新的历程。　　2002年7月在香港伊利沙白体育馆参加了由康乐及文化事物署主办的“国际摇滚音乐节”。同场演出的还有澳洲国宝级乐队INXS和前Beyong乐队鼓手叶世容及其乐队，以及日本的X.Y.Z.-A乐队和台湾的星盒子乐队。　　2003年录制乐队全新创作大碟，并赴伦敦进行后期录制及缩混。而母带处理更是在纽约全球闻名的Sterling Sound完成。　　2004年发表第五张专辑《黑豹V》，引起乐坛强烈反响，新世纪王者归来。　　十多年来，他们历经风雨坎坷，人事沧桑，在时代的光阴里剑雨偏锋，成为拥有最广泛流行度的乐队。他们意气风发，年少轻狂的音乐回旋在一代青年的心灵上空，慰藉着无数迷惘而无处倾诉的青春心事。作为“中国人世界里销量最高的摇滚乐队”，“黑豹”在内地摇滚乐队唱片销量中创造了两个奇迹：正版和盗版唱片销量的“双料冠军”。其十余年前里程碑式的首张专辑在亚洲地区取得了极高的销量，加上其他几张优秀专辑，累积销量至今无人突破。“黑豹”在中国的摇滚乐坛上牢牢地占据着王者地位。国籍：中国窦唯风格：介绍：籍贯：北京生日：1969年10月14日曾任黑豹乐队主唱，并包揽了几乎所有作品的创作工作。其个性极为敏感纤细，胸襟则宽厚诚挚，在沉默的个性中往往给人了解和包容。窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队黑豹乐队，当时这个乐队的知名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走了一条孤单的创作之路。从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。专辑：《山河水》窦唯的第三张个人专辑，从这张专辑中可以感觉到窦唯的乐风更趋向成熟，听得出他更加追求音乐表达的细腻、丰满，在音乐形式上注入了新的内涵。 1.美丽的期待 2.三月春天 3.哪儿的事儿 4.消失的影像 5.出游 6.山河水 7.风景 8.熔化 9.拆 10.竹叶青 11.晚霞《幻听》进一步呈现窦唯的音乐理念的专辑《窦唯·译·幻听》，它听起来在安静中有一种无为的冲动，沉寂、内敛而平静。 1.序·玉楼春·雨·临江仙 2.哪呢 3.觉是 4.暮春秋色 5.漓江水 6.幻听 7.丰收获 8.荡空山 9.爱被爱 10.旺天下国籍：中国

文化英雄 Kurt Cobain （ZT）柯特·科本（Kurt Cobain )，涅盘（NIRVANA）乐队灵魂人物是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它，从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃斯里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队——“涅盘”。柯特和“涅盘”在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。他们最成功的专辑《Nevermind》在发行后的短短几天就创造了售出100万张的白金记录，评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避。终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命，从此“涅盘”也随之解散。柯特·科本所创作的音乐被称为是非主流音乐，柯特本人也被后人称为是另类英雄。他的确是一位旷世奇才，是他的音乐才华造就了“涅盘”的崛起。柯特的作品总是直逼人心，直逼人生，决无肤浅之物或无病呻吟。听柯特的演唱，即使还不了解他吟唱的全部含义，也总能被那些美妙的旋律或铿锵的节奏所吸引，如果你再细究他的歌词，更会为他的才华所折服。柯特的声音中充满了对这个用金钱和虚伪堆砌的世界的反抗，他用他的歌声表达他的信仰，在他身上回复了真正的摇滚精神，他是真正的文化英雄。

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各类摇滚的流派介绍摇滚的种类 ●迷幻摇滚 Psychedelic Rock ●硬式摇滚 Hard Rock ●前卫摇滚 Progressive Rock ●艺术摇滚 Art Rock ●古典摇滚 Classical Rock ●民谣摇滚 Folk Rock ●华丽摇滚 Glam Rock ●拉丁摇滚 Latin Rock ●油渍摇滚 Grunge ●流行摇滚 Pop Rock ●休克摇滚 Shock Rock ●重金属 Heavy Metal ●鞭打金属 Trash Metal ●速度金属 Speed Metal ●庞客摇滚 Punk Rock ●乡村摇滚 Country Rock ●南方摇滚 Southern Rock ●蓝领(工人)摇滚 ●爵士摇滚 Jazz Rock ●蓝调摇滚 Blues Rock ●英伦摇滚 Brit(ish) Rock

摇滚恶徒-活结 Slipknot（活节）乐队来自爱达荷州，拥有骄人的白金销量。这支金属风格的摇滚乐队由九名“怪物”组成。丑陋怪诞的面具并不是他们臭名昭著的地方，演出时把粪便掷向观众，表演喝尿，炙烤活人，打断对方的骨头，才是他们的绝活。这支正风靡欧美的乐队的受伤记录比一支曲棍球队的还多。当然观众在观看这群音乐暴徒表演时也就很难幸免了。在俄克拉荷马城，60个持票的观众被勒令从满员的现场退出时，发生了骚乱；一名英国女歌迷被从30英尺高的舞台上直跃而下的乐手砸中了脑袋。　　活节乐队成立已有5年之久，现在正是他们的鼎盛时期。乐队9位成员都戴着各不相同的面具，（质地以橡胶和金属为主），并且以0-8数码来命名自己。0号Wilson（威尔森），1号鼓手Joey Jordison（乔伊·乔迪森），2号贝斯手Paul Gary（保罗·格雷），3号鼓手Chris Fehn（克里斯·范恩），4号吉他手Jim Root（吉姆·卢特），5号采样机控制员Craig Jones（格雷格·琼斯），6号鼓手Shawn Crahan（沙恩·克里汗），7号吉他手Mick Thomson（米克·汤姆森），8号歌手Corey Taylor（克雷伊·泰勒）。据说用号码代替名字是为了降低个性对整体的影响，从而突出团队的形像，戴小丑或妖怪面具则是为了把观众吓住。　　活节乐队的音乐听起来像是Ministry乐队发狂，Marilyn Manson大怒或者Slayer乐队变异。他们是第一支加用电子节拍的死亡金属即兴演奏乐队。他们九个人急迫地把那些死亡节拍推向前进，他们忘我地卷入了这种噪音，没有一个乐队像他们陷得那样深，他们打断自己的骨头，疯狂地挥舞着污秽的排泄物。事实上，活节乐队的9名成员原本都是爱达荷州老实本分的男孩，他们在最激动的时刻也不会做出什么有失礼仪的事情，但是每个人的灵魂深处都存在着一个魔鬼。活节乐队将它释放了出来。当他们在音乐的挑唆下变得烦燥不安，愤怒异常时，他们会痛击自己或队友。鼓手6号Crahan说：“我是以殴打自己的脸著的，每次演出我都伤得不轻。总有歌迷站出来，学我的样子殴打自己，他们直把自己打得指关节血淋淋的，眼圈青紫。”

NIRVANA改变世界8大件事!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 1、“Nirvana”的出现，终结重金属长头发世代，因为在短发Kurt Cobain出现前，乐坛摇滚客尽是“枪与玫瑰”、“Bon Jovi”的天下。　　2、他帮助布兰妮大红大紫，因为他的歌词太耸动，音乐台都不播摇滚改播泡泡糖音乐，布兰妮才有出头天的机会。　　3、是他比“星巴克咖啡”更早让西雅图扬名，因为“Nirvana”是正宗西雅图组合。　　4、是他在1992年以“Never Mind”把迈克尔杰克逊踢下冠军王位，也让迈克尔杰克逊从此声势开始走下坡。　　5、他老婆柯特妮洛芙因此变成大明星。　　6、因为他死因离奇，阴谋论者忙着讨论是谁杀了Kurt Cobain。　　7、提升庞克摇滚地位，10年后还有艾薇儿等人后继其位。　　8、让电视台很怕邀请乐团现场演出，因为Kurt Cobain曾在“周末夜现场”摔吉他，还在英国“流行巨星”节目上对着麦克风喃喃自语，怪异行为让人很难理解。　

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爱与和平的化身-U2 Bono: Paul David Hewson，主唱，红色吉他，三和弦，核心人物， 1960年5月10日生于都柏林。 the edge: David Howell Evans ，吉他，钢琴，键盘，主唱，偶尔演奏低音吉他，1961年8月8日生于Barking，Essex。 Larry Mullen : Lawrence Joseph Mullen ，鼓，打击，偶尔主唱，1961年10月31日生于都柏林 Adam Clayton ： Adam Charles Clayton ，低音吉他，贝司，偶尔演奏吉他，1960年3月13日生于Oxfordshire 　惊爆100白金的全球销售天量,自1978年LarryMullen（U2鼓手）在布告栏张贴征募团员启事开始,U2组成于都柏林Mount Temple高中至今已22年,毫无疑问的,他们在摇滚音乐史上已竖立起不可撼动的地位与声望。随着这些年来一路冲锋陷阵,共同分享挥汗后丰硕的战果,当然偶尔也有小小的挫折；4人齐心轰轰烈烈缔造出空前绝后的音乐国度。更值得一提的是,20年岁月过去,他们4人依然紧密连结,没有任何一个选择离开,也不作扩编新成员的打算。 70年代末期盛传U2初成军时并未具备弹奏乐器的能力（即使他们曾经声明组团时就拥有基本的技巧和独特的摇滚精神）,但是本着朋克炙热燃烧的能量,早期的U2合唱团就以这股天真的信念和满腔的热血向命运挑战,穿上当代新潮流的外衣,逐步实践对音乐理念的执着。　　1979年发行首张在爱尔兰、由CBS唱片公司代理的单曲CD《U23》,并自行筹备了巡回表演,可别怀疑当时这4个年轻小伙子的驾驶能力。虽然未能获得远赴伦敦宣传造势的实质赞助,他们的声势照样扶摇直上--尚未与任何唱片公司签约,却在都柏林举办一场门票销售一空、聚集2000乐迷的大型演唱会,如此罕见的回响对于新人团体来说弥足珍贵！1980年1月人气指数大幅攀升,囊括爱尔兰摇滚音乐杂志”Hot Press”读者票选的5大选项排行冠军。同年4月,与知名厂牌Island 正式签约,1个月后发行首支单曲"11 O'Clock Tick Tock"。　　接下来的3年里,U2卯足劲全力以赴,第一要务当然是展开巡回演唱与现场表演等接受群众考验的艰难挑战,然而主唱Bono特殊的舞台魅力完全掌控全局,轻易攫获大多数乐迷的目光--他在没有安全网保护的情况下大胆攀登美国宾州烟囱；踉踉跄跄通过已经疯狂的重重人墙；背向前排乐迷、以后仰姿态跃入成千上百只手臂高举的人海中......U2合唱团前3张由Steve Lillywhite制作的专辑--《Boy /男孩》（1980年）、《October /十月》（1981年）以及《War /战争》（1983年,首张英国冠军专辑,诞生2首畅销曲"New Year's　Day"、"Two Hearts Beat As One"）--为摇滚乐的版图开拓更宽广鲜明的视野。而且,U2旋即被视为继The Clash之后最具政治关怀意图的乐团。在北爱尔兰首都Belfast的一场演唱会中,煽动反战情绪的歌曲"Sunday Bloody Sunday"首度正式公开献声之前,Bono毫不避讳直言：”如果你们不喜欢它,请让我们知道......”。于是,U2所代表的象征自此清晰,它凝聚了关心政治议题的群众和纯感官共鸣的乐迷这两股力量,并且迅速蔓延全世界、所向披靡。1983年醒世巨作《Under A Blood Red Sky/腥红天空下》、他们的第一张现场专辑推出,在美国科罗拉多州Red Rocks圆形剧场的划时代经典演出,被滚石杂志赞誉为”年度最佳团体”。　　 1984年初,U2发表一则重大消息,宣布王牌制作Brian Eno（David Bowie/大卫鲍伊、TalkingHeads/脸部特写合唱团）及其默契拍档Daniel Lanois将为他们制作第4张专辑。《The Unforgettable Fire/无法忘怀的火焰》在都柏林附近的Slane古堡的洞穴型交际厅里完成录音工作,这张专辑贡献出令人一新耳目且富涵想象画面的U2之音,单曲"Pride（In The Name Of Love）"就是最显著的明证。继续踏上无止无尽的巡回演唱行程,1985年这支摇滚当红炸子鸡的超旺人气,从纽约麦迪逊花园广场演唱会门票售罄的爆满人潮中,以及获邀参与”Live Aid”演唱会得到印证。翌年,展开登上头条新闻的”Amnesty International's Conspiracy Of Hope”巡回演唱之旅。　　

Linkin Park [完全档案]

鱼鱼~我错了T-T~~~~~~~~~进来一下你昨晚给我的short massage没看到因为我关机了~~~~~~~开机时都中午了~~~~~~~~~没耽误你的事吧~~:)

R&B VS HIP-HOP 关于这两种风格的区别，我不能太具体的从音乐史的角度给你讲，因为它们是由许多种音乐元素演变过来的，如果直接给你介绍，你就该要问我关于其它音乐元素的问题了。当然了，我不是嫌烦，而是怕你听得时间一长，该听腻了。音乐这东西不能老可着一样听，要不然时间长了，非疲了不可！你说是不是？？　　不废话了，切入正题！　　R&B，是rhythm and blues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯（台湾人把布鲁斯翻译成蓝调），这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，那种叫布鲁斯的音乐已经在美国成型了，如果你生活在那个年代，随意的走进一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉它的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子瞎嚷嚷，嚷嚷着他们的苦难，黑人在美国受到的待遇以及让咱们看来十分肤浅的歌词。这就是布鲁斯，最纯的布鲁斯。渐渐的，人们觉得这种音乐没意思了，听腻了，就开始尝试新的创作。时代在进步，人们的思想也在进步，随之这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R&B就这样形成了，它淡化了纯种的布鲁斯中乐器的演奏，而更加注重歌手的演唱水平，那时出来不少出色的歌手，不过我跟你说，你也肯定不知道，因为他们都死了，连我都没听过他们的录音。幸好有一首歌你肯定知道，那就是孙燕姿翻唱BEATLES的HEY JUDE，这首歌应该是早期摇滚乐的代表作，恰巧，早期的摇滚乐也是在R&B的基础上形成的，可以说这首作品是位于两种风格的衔接处。So，HEY JUDE是咱们能听到的最早的R&B了。嘿嘿，幸福吧！！　　到如今R&B已经成为了时尚，和早期的R&B也有了很大出入，在我看来也是变得越来越难听了。国外的大多数主流歌手都玩这种风格的东西，你打开电视机听到的大部分国外歌手的作品也是这种东西。这种本来不好听的东西却让无数人为之倾倒，就因为这个，我开始怀疑大多数人的审美观都有问题。　　不过值得庆幸的是周杰伦的出现，人家玩的也是R&B，但他的审美观没什么问题，知道好赖，通情达理，从来不故弄玄虚。他的大部分作品都是早期R&B，听听就知道了。不过也有少数作品是HIP－HOP，比如“爸我回来了”。　　接着就说说HIP－HOP，这玩意儿无法用中文给以准确的翻译（不知道是谁，非把它翻译成“嘻蹦”，我真不知道他是怎么想的，这么暧昧的词，谁能明白是什么意思呀），如果非逼着我翻译，那我觉得“街头说唱”这个词最合适。你应该听说过有一种音乐风格叫说唱吧，他的英文是RAP，HIP－HOP就是由它演变而来的，相对于RAP，它更具有文化色彩。这种文化的内容中的一个词我觉得太屎了，所以就不提了，如果你想了解美国街头的这种文化，就去看一部叫做“训练日”的片子，这种文化始终贯穿于影片所拍摄的街道。　　HIP－HOP的历史比R&B晚一些，它最初就是几个能出声的铁桶和一个说唱的。一个人在铁桶上敲打着HIP－HOP鼓点（这种鼓点可以在孙燕姿的“直来直往”中听到），另一个人在旁边说唱，歌词内容主要是对政府、社会、生活的不满，里面有好多骂人的话，谁要是想学怎么骂美国人，那就听HIP－HOP，歌词要是看不懂就找我，我帮你翻译。谁让哥们儿仗义呢！！！　　现在的HIP－HOP也一样，只不过把铁桶换成了鼓机（drum machine），里面又加入了一些生活采样（采样的具体内容就不讲了，因为里面有些内容极其反动）以及在作品中融入了早期的R&B，这在周杰伦的作品里体现得不是很充分，但孙燕姿新专辑中的“直来直往”就是典型的现代HIP－HOP。　　写了这么多，就是为了说明R&B与HIP－HOP的区别，其实这就是一句话的事：前者是唱出来的，后者是说出来的。你的…明白？　　不过我说了这么半天也不知道你听懂没有！毕竟音乐不能完全靠文字去形容，要自己听才行。

HIP-HOP与R&B的对比 R&B与Hip-Hop发展到现在，已经成为时尚，无论是国外，还是港台，甚至国内，很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。先说说Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。 Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。不过在这里，我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协，反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量，DMX惯于粗口歌词，性格桀骜不驯，喜欢惹是生非，而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。 DMX从沙哑粗犷的嗓音里，透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，纯粹的说白，粗俗野蛮，但情绪真实，表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景，暗示着死亡和犯罪，歌曲结尾的爆炸声，具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在电吉他强劲生硬的喧响中，DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀，加以粗鄙恶毒，直言不讳的说词点缀，硬核风格凸现。其实，DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说，并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的，是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术，具有粗糙直观的批判精神，这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位，而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系，因此，DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色，而不能代表其全部。接着再说说R&B，它比Hip-Hop出现地早一些，由早期布鲁斯演变而来，风格上相对Hip-Hop来说，更具音乐性和富于旋律感。R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在，已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid，其R&B音乐中的Garage成份较多，而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素，并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。对于听惯了传统R&B音乐的人来说，他的歌曲无疑新鲜感人，热情柔和，具有较强的青春气息与活力，但从正统R&B音乐形式上审视，他的R&B（包括现今大多数R&B音乐），都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格，已经比较困难了。不过华语听众相对比较幸运一些，因为港台歌手周杰伦的专辑中，有一些作品是早期风格的，譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等，少数作品为Hip-Hop，如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同，但从风格上说，还值得一听。 R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。　