卓冠书法的个人资料

汉子都走进英国国民教育啦，我们还在犹豫什么！人民日报：英国将汉语纳入国民教育，学汉字，练书法！人民日报微信端报道：英国政府已将汉语纳入国民教育体系，并提出2020年汉语学习人数要达到40万。如今，中文教育已成为英国初中等教育的重要内容之一，不少公立学校尝试开办中文兴趣班，私立学校开设汉语课堂的比例达45%。越来越多的英国人认识到，学习中文，不再仅仅是兴趣，而是增加一项重要技能，乃至提升自身竞争力。据中国驻英国使馆教育处统计数据，截至目前，英国已经建立29所孔子学院148个孔子课堂，累计注册学习中文的学生16万余人。国家汉办驻英代表处市场拓展负责人李婷介绍说，近年来，学习汉语的英国学生越来越多，呈现不断上升趋势。报考参加汉语水平考试的英国学生数量也不断刷新。大家学汉字，读诗词，学书法，全面提升汉语水平。汉语学习热的出现和持续，与中国的快速发展密不可分，也与中英两国之间文化、经济合作的发展步伐一致。英国近年不仅在越来越多的高校开设系统性的汉语课程，还着手在中小学校推广汉语教学。去年9月，英国教育部启动“卓越汉语教学”项目，投资1000万英镑（约合8762万元人民币），计划4年内培养至少5000名能流利使用汉语的中学生，同时培养100名中文教师。项目负责人介绍说，目前已有14所学校参与该项目，学生、家长和校方反馈都相当积极。今年9月份，又有20多所新的学校加入这个汉语教学项目。语言，是文化的载体、沟通的桥梁。学习汉语对英国学生来说，不仅是了解中国博大文化的重要方式，也是开拓沟通世界的重要机会。越来越多的英国学生对中国怀有极大的好奇，希望了解她、走近她，涌动在英国各地的汉语热正是满足他们愿望的最好渠道。看，英国人都开始学汉语、练书法了，你有什么理由写不好中国字，赶紧滴，置办好纸笔，从明天起，不，从今天起，开始练字吧！

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【学书法除了要练之外，这些书法常识也要牢记】学习书法有两步是必做之事，一是需要你拿起毛笔，在纸张上练习书法；二是需要你拿起书本，去学习有关书法的一切事物。而书法常识便是需要你紧紧牢记的知识了。1.什么是甲骨文甲骨文可以说是历史上现存最早的文字了，是殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。2．什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识(音炽)。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等，这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期，中后期开始流行。3．什么是章草? 章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。章草打破隶书的书写规矩，使它趋于简便，其捺笔用隶书的波挑，隶味很浓，并且字与字之间多不相连，每个单字的笔画之间出现了牵丝引带。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。4．什么是今草? 今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草萌生于章草的快写之中，打破了章草字字独立的形式，使上下字之间气势相连，左右行款，顾盼有情。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。5．王羲之书法风格是什么? 王羲之是东晋著名书法家，官至右军将军，后世称他为“王右军”。少时跟随卫夫人学习书法，后该跟叔父王庚学习，王羲之的书作用“内撅”笔法，使笔画犹如光洁秀劲的折钗股，骨肉调和；结体平正安稳，左右揖让，似斜反正。表现出一种刚柔相济、阴阳相和、不激不厉的风格。楷书作品具有浓厚的隶意，纵向笔画短促，横向笔画张扬，字态欹侧，呈横张之势。行书作品中锋、侧锋并用，而归于中锋，点画之间的顾盼、使转翻折、牵丝引带等都十分丰富；结体欹斜反正；章法突破隶书体系的横式，而吸收草书的章法，以连贯的气势形成纵势，表现出行书的节奏美。草书作品结体开合自由，牵丝连贯，俯仰相应，不少字连成一组，笔画流畅，有强烈的节奏感。他的书法，博采众长自成一家，被尊称为“书圣”。6．王献之书法作品的风格特征是什么? 王献之是王羲之的第七子，官拜中书令，“王大令” 世称。从小跟父亲学习书法，而且能自成新貌，成就卓然。他创造出了意气纵横、优游神骏的行草新体。后人把他和他父亲称为“小王”和“大王”，并称为“二王”，他们的书法影响深远，成为千年书法经典。学书法一定要多读书，无论是与书法有关的书籍还是无关，只要是好书，我认为都应当多读书。

这些人身残志坚令人佩服明明有手有脚，却故弄玄虚以肘、以口书写者，我们斥之“江湖书法”，而无手执笔不得不以口衔笔者，我们应报之青眼，钦羡有加，比如下面这位书者：张文佑，字德辅，号月台经生。 1970年生，中国书法家协会会员。先来欣赏几幅张先生的作品：张先生的故事我一早就知道，钦佩于他执着精神的同时，心中不免疑惑：从来没见过他现场作书，会不会有人代笔？因为无论如何想象不到，如此艰难的条件，能写出如此秀美精工的书法。直到看到了张先生正在书写小楷的动图：张先生正在书写草书：以此身躯，竟在泉州承天禅寺发心五年以金粉小楷抄就近百万字八十一卷《大华严经》一部（现藏于承天禅寺中）。下面我们来欣赏一下张先生的作品：不仅张先生，还有很多身残志坚的书者值得我们学习：这是网友在中关村街道旁拍到的情景：这位书者四十岁上下，双臂残缺，用口含住笔端，一丝不苟地书写每一个字，而且并不输身体健全的书者。这位书者名叫李智华，女，汉族，肢体残疾，内蒙古自治区扎鲁特旗人，西安欧亚学院艺术设计系本科在读。一场大火失去了双臂，她没上过高中，通过顽强学习，考上了大专又专升本，已是国家心理咨询师的她，同时也是是中科院青少年心理健康与治疗专业的研究生，并立志做一名优秀的青年讲师。2005年4月初，国家教育部、中国残联、团中央、全国妇联联合发出通知，号召全国青少年向身残志坚的李智华学习。刘京生，男，汉族，1952年生，肢体残疾，北京市丰台区人，无臂书画家、系中国书法家协会会员、北京市残疾人联合会副主席。1978年在工作中被高压电击伤，双臂高位截肢， 1980年重返工作岗位，1987年加入世界口足书画家协会，先后在长春大学、首都师范大学进修。其作品多次在美国、日本等国参加展出，曾在香港、深圳等地区举办个人画展。和志刚，男，纳西族，1968年生，肢体残疾，云南省丽江人。12岁时，遭高压电击失去双臂，用嘴学习书法，练就了一套“口书”绝活，作品名扬海内外，1994年，出席在英国伦敦举办的国际残疾人艺术和技能论坛会，英国王储查尔斯专门接见了他，跷起拇指赞扬他：“中国人，了不起！”。他曾是位体育健将，先后获得全国、省、市残疾人运动会田径、游泳项目金牌26枚。2003年被评为中国十大杰出青年，2004年获得全国五一劳动奖章，2006年获得中国慈善事业突出贡献奖。

临摹隶书不能忽略的四个要点隶书是由篆书演变而来，把汉字从单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。所以，我们在学习临摹隶书的时候，不能忽略笔画的变化。1、“方劲古拙，如龟如鳖”。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑?2. “蚕头雁尾，笔必三折”。指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。写挑脚的时候，应采用提引的方法，这样笔势舒展自然。笔过三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”?3、“雁不双飞，蚕无二色”。如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。在练习隶书时，上下两横不能都写成波横，多笔横画不能都写成波横，上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。 “点画俯仰，左挑右磔”。隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。4、“重浊轻清，斩钉截铁”。隶书有8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果?

谈楷书笔法夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。 ——晋·王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》按：现在我们看到的钟、王小楷，即使经过唐人勾摹也还带有浓厚的隶书(八分)和章草的意味。王羲之有此论，说明他确实是会古通今的人物。这种理论对后世的欧阳询、褚遂良直至明代的宋克、祝允明、王宠都产生了很大的影响。真书用笔，自有八法，吾尝采古人之字，列之以为图，今略言其指：点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。横直画者，字之体骨，欲其坚正匀静，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实。丿者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼冀鸟翅，有翩翩自得之状。挑剔者，字之步履，欲其沈实。晋人挑剔或带斜拂，或横引向外，至颜、柳始正锋为之，正锋则无飘逸之气。转折者，方圆之法，真多用折，草多用转。折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。然而真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知也。悬针者，笔欲极正，自上而下，端若引绳。若垂而复缩，谓之垂露。 ——宋·姜夔《续书谱》按：这是姜夔在《续书谱》中关于楷书笔法的一段论述。他的论述不及孙过庭《书谱》博大精深，但比较切于实用。他曾根据楷书的八法(即永字八法)把古人的字罗列起来作为图解，得出一些要点：点是字的眉目，重要的在于顾盼精神，有向、背动态，随着字的不同改变点的形态。横、竖是字的骨架，要让它坚挺、端正、匀称、安稳，重要的是长短要合适，交接处要稳固。丿、捺，是字的手足，伸、缩各个不同，变化多端，要像鱼的鳍、鸟的翅膀一样，有翩翩自得的状态。，挑剔等笔画，是字的步履，要让它沉实。晋朝人写挑剔时或带有隶书的波磔，至初唐欧阳询父子还有这样的笔法，或者自然地向外抽笔而出，到颜真卿和柳公权才回锋向内上方挑出，全用中锋，这就失去了飘逸的气息。转折的笔法主要在方、圆。楷书多用折，草书多用转。折笔时要略作停顿，这样才有力量。转要快，不可滞留。滞留则不遒劲了。然而真书有时也用转，这样才显得遒媚，草书有时也用折，这样才显得刚劲，学书者不可不知道。竖画悬针作时，笔要极正，像被重物拉起的绳子。如果末端又回锋向上了，那叫做垂露。姜夔在这里把笔法做了比较细致的讲解，他的这些说法对后世影响比较大。晋人点画欹斜，正是要取笔笔中锋，不肯毫发稍贬，故向背顾盼，结字生动，而体愈端正。若止顾间架平平一画一竖，即所谓布算子字，拘孪梗塞，岂能尽其三折，不比晋人零璧碎珠，神采奕奕。 ——清·汪《书法管见》按：汪在这里对晋朝人的笔法作了比较透彻的分析。对于“笔笔中锋”的概念有较深入的探索。要使点画顾盼生动，笔杆及笔锋没有斜、截断、逆行等动作是不行的。一端端正，无一波三折，看似平正端和，实际是拘谨、滞浊、痉挛、梗塞，根本不能理解一波三折的巧妙运动，也不可能有晋人的极灵动、极精彩的笔画。凡学者，切不可杂书别字，必当先学永字八法，然后学书变化二十四法，二者既精而熟，方可成“永”字。而书永字既精，十百万亿之字法则皆在其中也。 ——元·释溥光《雪庵字要》永字八法，唐宋间闾阎书师语耳。作字自不能出此范围，然岂能尽？ ——清·沈曾植《海日楼札丛》按：这两段话放在一起很有趣。我们可以看到古人对永字八法完全不同的态度。溥光是元代僧人，善大字。赵孟頫荐之于朝，他是个职业写榜书的人，常用布团来写字，对于他来说，点画之法是极其重要的。沈曾植是大学者，于书法又兼善诸体。一生在追求生拙、古奥。在他眼里，永字八法自然是微不足道的东西了。对初学者来说，通过永字来研究基本点画还是很重要的一步。北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕.万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩。分隶相通之故，原不关乎迹象长史之观于担夫争道，东坡之喻上水撑船，皆悟到此间也。 ——清·包世臣《安吴论书》按：这是包世臣谈笔法的一段有名的文字。他认为北朝人的字落笔峻拔而结构端庄和谐，行墨迟涩但气势舒展豪放。因为书写时能万毫齐力，所以能峻拔；因为执笔时五指齐力，所以能迟涩。这是因为他们处于隶〔八分〕、楷之交的时期，原来不和什么形象的东西有联系。而张旭看到担夫争道，苏东坡看到上水撑船，都悟到了这峻与涩的行笔要旨。法。或者可以说是他理想中的笔法和墨法，但他自己一生似乎并没有达到这样的理想。何绍基云：余以横平竖直四字绳之，知其于北碑未为得髓也。余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横直平过之处，行处也，古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也；转折挑剔之处，留处也，古人必提锋暗转，不肯笔使墨旁出，是留处皆行也。 ——清·包世臣《艺舟双揖》按：这也是包世臣从碑拓中悟出的笔法。他辩证地谈了行与留的问题。他认为：横、竖画平过之处，本来是行笔流畅处，而古人必逐步顿挫，不让笔仓促过去，这是行笔处有留。这和前人“横鳞竖勒”的说法是一致的，都是说写横、竖等长笔画时，要迟涩，要缓纵，以使笔迹沉稳不飘浮。字的转折挑剔处，本来是行笔慢的地方，古人一定要提锋暗转，不让用笔太重的使墨外涨，这是该迟留处有运行。这和颜真卿在八法颂中说“峻快以如锥”的说法是一致的。方笔便于作正书，圆笔便于作行草，然此言其大较，正书无圆笔，则无荡逸之致；行草无方笔，则无雄强之神。 ——清·康有为《广艺舟双揖》按：一般说写楷书适宜用方笔，写行草适宜用圆笔，这只是大概说说。如果楷书没有圆笔，就没有疏放超逸的韵致；行草如果没有方笔，也就没有雄健刚强的精神。康有为自己的楷书就善用圆笔，深得《石门铭》纵逸的精神。

楷书之势如此霸道二、论楷书之势真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正，且字之长短、大小、斜正、疏密、天然不齐，孰能一之？谓如“东”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“体”字之大，“朋”字之斜，“党”字之正，“千”字之疏，“万”字之密，画多者宜瘦，少者宜肥，魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。 ——宋·姜夔《续书谱》按：这段话举出以钟繇、王羲之为代表的魏晋真书潇洒纵横、各尽字之真态，来对比唐人一味求平正的失误。姜夔的见解是很正确的。汉字虽然叫方块字，但实际每个字短长、肥瘦各异，疏密欹正不同。作真书切不可截鹤续凫，令其整齐划一，布若算子，失尽字本身的势态。唐人以书判取仕。士大夫追求功名，故限制了在正书中表现自己的个性，因而字形呆板。姜夔所谓“私意”，正是指唐人的这种明显的功利目的。真书之难，古今所叹，书法不由晋人，终成下品。钟书点画各异，右军万字不同，物情难齐，变化无方，此自神理所存，岂但盘旋笔札间，区区求象貌之合者！ ——明·莫云卿《评书》按：写楷书最容易陷入程式和技法中去，而失去生机，失去书法追求最根本的东西——神韵。学习真书，难在得魏晋人之神韵。钟繇的真书“使转纵横”极有气势，王羲之的小楷变化无穷，这是因为魏晋人的思想境界高，他们能顺应自然，把握规律，而不是斤斤于运笔的技巧。作书从平正一路作基，则结体深稳，不致流于空滑。《书谱》云：“初学分布，但求平正，险绝之后，复归平正。”盖非板滞之谓，仍要衔接有气势，起迄有顿挫，写真一如写行草、方不类“算子书”耳。虽古人书皆以奇宕为主，不取平正，然为初学说法，不敢超乘而上也。 ——清·朱和羹《临池心解》按：学习楷书初级阶段，还是要先从结构平正的一路入手，作为基础。能做到沉着稳健，不至于浮滑无力。孙过庭在《书谱》中讲的学书三个阶段：平正-险绝-平正。后一个平正是一种高超的境界。（启明按：关于这一点，大家可以参考我之前的笔记《田英章、黄自元、欧阳询的字究竟有何区别》）在追求过结字的险峻奇绝之后，达到一种超逸自然的程度，笔画之间虽起止顿挫分明而气势连贯。这是因为有了行草书“使转纵横”的功力，才不是“算子书”了。虽然古人的书法以奇逸跌宕为主流，不提倡平正。但对于初学者还是要讲阶段性的。盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不构于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。 ——清·宋曹《书法约言》按：汉字每个字都有自己的形体特征。写楷书先要将每个字的间架安排好，字形特征把握住，然后再以法则推求。法则绝不是使字平直呆板，而是要在每个字的本体特征上尽其形势，令其自然合度，不拘泥在每个笔画的起止上，否则会遏制笔势和意趣。笔笔相生，因势而发，自然有力。字字形状不同，行行都有不同的意趣。如孙过庭在《书谱》中所说“同自然之妙有非力运之能成”，这才是合乎法度的。这段话精辟地解决了法度与自然的关系。“极其自然，乃为有法”是彻悟者的语言。楷书如快马斫阵，不可令滞行，如坐卧行立，各极其致。 ——清·宋曹《书法约言》按：宋曹所说极是。魏晋人写经行笔疾涩，杀锋入纸，入木三分，从不臃肿含糊。褚遂良《大字阴符经》能得其笔意，真如骑着快马冲锋陷阵去砍杀，骏利爽快。但墨迹入石，经辗转翻刻，又经风化，拓时墨也会掩去锋芒，所以形成了断断续续、吞吞吐吐的样子，后人反而认为是古朴凝重，结果造成滞钝。用笔当出入引带分明，如人作一个动作，要做到家，不可拘泥窘迫，不敢尽其势态。古人书鲜有不具姿态者，虽峭劲如率更，道古如鲁公。要其风度，正自和明悦畅。一涉枯朽，则筋骨而具，精神亡矣。作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八法备而后可以为人。 ——清·王澍《论书剩语》按：文字本来是记录语言的工具，他是人创造出来的，不是自然界的某种生物。但中国书法，却赋予这种“工具”以生命，让他具备筋、骨、血、肉、精、神、气、脉。试想，我们不用毛笔，而用直尺、圆规写印刷字体，能有这样的效果吗？而运用毛笔者要得古人姿态、气度，并非要从笔墨技巧上下功夫。下笔遒劲，用墨苍润，自能笔下决出生机。结字要得势，断不能笔笔正直，所谓如算子便不是书，到字成时，自归于体正而行直。 ——清·徐用粲《论书》按：楷书一般说法是“横平竖直”。这句话不能理解得太机械。横有轻、重、长、短、俯、仰，竖也因位置不同而有形态与方向的变化。如果一味平直、呆板、重复，那就不是书法。把用笔结体的各种变化把握住，运用自如，反倒觉得字里行间安稳统一了。唐有经生，宋有院体，明有内阁诰敕体，明季以来有馆阁书，并以工整专长。名家薄之于算子之诮。其实名家之书，又岂出横平竖直之外？推而上之唐碑，推而上之汉隶，亦孰有不平直者？虽六朝碑，虽诸家行草帖，何一不横是横，竖是竖耶？算子指其平排无势耳，识得笔法，便无疑已。 ——清·沈曾植《海日楼札丛》按：沈曾植对横平竖直与算子书作了更进一步的探讨，他认为两者并无必然联系。从唐碑上推至六朝碑版和汉隶，都是横平竖直的。行草书也是横是横，竖是竖。他指出所谓算子书实际上是如同古代竹制的算筹，长短粗细一致，平行排列，毫无起止相顾盼呼应的势态。如果理解了笔法中的止起使转，就可以明白地知道了。

书法原来这么养人，你造吗？ 1、书法养神《黄帝内经》说：“静则神藏，躁则消亡”。书法能让人的心静下来，让孩子通过学习书法凝神静虑，少躁动，书法之动是专一不杂、养神之动。 2、书法养心学习书法培养孩子耐心，细心的素质。耐心恒也，细心微也。老子说：“天下大事，必作于细”，杜甫有诗曰：“始知豪放在精微”。书法的起笔收笔处可培养学员精微的好习惯。 3、书法养目书法要心悟手出，耳濡目染，而观察最为重要。孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似”。我们尤其注重眼的观察能力。 4、书法养美学习书法是学会欣赏美、发现美、创造美的过程。 5、书法养正书法培养孩子心正。柳公权说：“心正则字正”，通过写字提升人格。书法是人心灵的心电图，即：“写好字，做好人”。 6、书法养学我们时刻培养其大书法观，让孩子知道，学习书法不仅仅在学写字，在学写字的同时，注重传统文化的学习，诸如经子史集等传统文化。 7、书法养气孟子说：“吾善养我浩然之气”，此气至大至刚也。我们注重书法的气息、气韵的培养，更强调“浩然之气”的培养。这是一种向上的精神力量，一种吃苦耐劳的精神。 8、书法养敬《弟子规》说：“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病”。我们做学问，学写字要有虔诚之心，敬重之心，唯敬重之心才能领略其妙。 9、书法养礼不知礼无以立，通过一笔一画的学习，我们注重礼的培养。子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”。通过学习书法“克己复礼”。礼的精神在当今尤有提倡的必要。（来源网络）

三个答案告诉你隶书咋突破！绝啦！汉隶，我们从经典的《张迁碑》说起。其用笔以方为主，是汉隶中方笔的典型代表。其笔画厚重质朴，骨力劲健，再加上篆籀笔意的运用，使其古拙中有一股雄秀之气。其结体常于平稳中见奇崛，静中寓动，错综而富于变化。初看此碑似有笨拙之感然细细咀嚼，则会领略出其体态变化多端、疏密得体、错落有致、方圆兼备的在巧拙之妙。风貌极为强烈，格调方朴古拙，峻实稳重，堪称神品。《张迁碑》虽然不以秀逸取胜，而率真质朴之气更具风采。落笔稳健，似昆刀切玉；运笔劲折，斩钉截铁。与东汉其它碑刻相比另具一番气象。在隶书的形成过程中，笔法由圆变方，此碑是汉隶方笔系统的代表作，起笔方折宽厚，转角方圆兼备。行笔阔笔直书，笔势直拓奔放，力量感表现极为强烈，使得线条极具抒情性。其线条质感老辣坚实，蕴藏丰富，一点一划都是情感表现的载体。此碑在线条的构成上强调积点成线，使每个点步步为营，都注入了一定的力量。粗细相间，变化微妙。线条的粗细对比非常地醒目强烈；且随结构的变化而变化。粗线条显得粗犷有力，厚实奔放；细线条显得含蓄深沉，内敛雄浑。在整体上一般以较长的粗线条为主，较短的细线条为辅；然两者相辅相成，极为自然。直曲结合，方劲沉着。不过，在平直的线条为主的情况下，也结合一些圆转的笔调。如作品中的“一波三折”以及转折处的一笔带过就很明显。但两者相互并存，变化也就显得非常细微。扁平匀称，端庄大方。此碑在体态上多取横势，字形以扁平为主，同时以长、方为辅，风貌古朴。在横向上比较开张，纵向上则较为收敛，而长和方的体态则是根据笔划的繁简而产生的，在整体布局上，起着协调变化的作用。错综揖让，生动丰富。每个字的各个组成部分相互之间形成的关系非常谐和，讲究相互交错穿插，使每个部分都成为具有生命力的个体，相互依存，缺一不可，变化极为丰富。

这个碑能证明你懂不懂隶书！隶书的笔画有一些夸张，这跟当时的其他艺术形式也有相似之处。隶书之所以有高古的情调，跟这个夸张也有一定的关系。其实，捺脚是一种抒情的因素，它不是实用的功能，它是一种美化。秦以后还有鸟凤龙图书，一些装饰性的书体，是在实用的基础上加大了美化的分量。这恰恰是隶书非常美妙的特点。今天来说说《礼器碑》。隶书字形成方扁状，盖由于横长竖短的原因；横向取势，是因为横挑的波折之故。当然，并非所有的隶书都是扁状，但是给人的感觉都是扁的。比如《张迁碑》里面的览字，其实是立长的，但是感觉上，或者说视觉效果上还是扁平的。隶书的波折撇画是相互呼应的，如徒字，左边的竖画部分变成为撇的形式，这样就能够跟右边的捺笔形成呼应，如果还是楷书一样的竖画，它就没有了视觉上的呼应。呼应不是对称，这一点大家要记住了，隶书里面好多都是这样相互映带的。结体，如果想要重心平稳，就要使得字画短长有致，该短的短，该长的长，左右相背，甚至是左舒右展，这是隶书最为重要的特征。3 字画平直，布局匀称隶书是表面单纯内在又很复杂微妙的书体。弘一法师讲过，世间的学问，噱头多义理浅；出世间的学问义理深，噱头少。这一点，同样可以拿到书法中来说，隶书就是这样噱头比较少，但义理很深的。

如何在临帖上有效利用时间学习书法少不了要经过临帖这个过程，然而却很容易不知该如何临帖而浪费了大把的时间。如何在临帖上有效利用时间，就是我们这篇要讲述的内容。1，临攀时对法帖宜多加分析、研究临帖是为着了解前人书法的法度，熟悉结宇、用笔和章法布局方面的技巧，取人之长，补我之短，为自己的独立创作打基础。因此，在临帖时既要动手又要动脑，特别要注意分析、研究法帖在结字和用笔方面的特点和规律。如临欧阳询的《九成宫》，通过仔细观察和分析就能发现:它在结字方面具有方正平和、横划右上斜的角度小、两旁有竖划的字多取相背之势(即成"八"形)等特点，在用笔方面具有长横多取前轻后重，并用圆笔结收，长竖多用垂璐而极少用悬针，"乙"划多带隶书波碟等特点。掌握了这些特点和规律，即使离开了帖，也能写出几分"欧味"来2，不宜只临一家之帖有人主张:临帖要专一，临颜不能顾柳，而一帖又须临它三年五载以上，方可换帖。这种想法是不对的，况且人生短短几十年，每一个贴都用上三年五载，那么什么时候才能有所收获。再说江山代有才人出，王羲之虽然称为书圣，但他能代表整个晋代人的书法吗？所以只精一贴，只会作茧自缚。杜甫说：读书破万卷，下笔如有神。读书写作尚且如此，那临帖学书又如何不是呢？3，不同阶段的不同标准和追求临帖并不全是初学者的事，古今许多名书法家都是学书尽百年，临枯贯始终的，只是他们在不同的时期有不同的追求罢了。大体上说，临帖可分为务求形似、神形兼顾和得意忘形等三个阶段、三种境界。形体是精神赖以寄存的物质基础。初学临帖，在结体和用笔方面都要务得其形。"一点一画，必求肖合"，一字一行，务追酷似。只有这样才能学到前人法度。这就是通常所说的"入帖"。但入帖并非主要目的，一味临帖只能被书所困住。学书当自成一家，应当神形兼顾、以求神似为主，进入，一个新的阶段和境界。

带您领略书法的三大古风：晋韵唐风宋意晋韵雍容唐风古法宋意极趣这三种风格成为了中国书法的三大古风！雍容晋韵雍容晋韵“韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同，它有着最丰富的细微变化。据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者，《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》也堪称“韵”之典范！晋人尚韵，韵，神韵，气韵，所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书，行书最具中和之美，有一种从容不迫的气度，而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉，只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动，此四字说出容易，试问从古到今能有几人大作真正得此四字也？而兰亭序不但从容祥和，又如高山流水，如琴瑟合鸣，此晋人尚韵之谓也。书法当中的韵是只可意会而无法言传的，它包含的意义很多，一个人的学识、修养、生活经历，甚至包括一个人的心胸气度。韵也不是谁都能做得到的，我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合。而唐风则相对法则明朗。古法唐风古法唐风唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，激情渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。其中，书法艺术正式确立了唐法，与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型，即是颜真卿所创立的“颜体”。极趣宋意极趣宋意晋韵、唐法、宋意，这晋韵与宋意颇重于主观感受；而唐法则偏于客观的艺术技巧。作为对一个时代书风的评价，它虽过于笼统但却简明扼要。那么，晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚，应该说是比较接近的，现在说黄庭坚是反叛了魏晋风度及晋韵，其根据何在？最重要的一点是在重主观的共性上，宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩，而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性。因宋人的「意」的主观抒情追求的意趣极浓：而非魏晋人的偏于自然流露。黄庭坚的雄强肆张，正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范。这种雄强肆张给人的强烈感受，同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的。它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩，成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素。他锐意开新,不愿追随二王，宁愿「倔强」独立于正统的「海外」，在某种程度上正是一个书坛的髯客。

魏碑的书法艺术特点之风格和笔法魏碑是隶书向真书过渡的一种书体。隶书向真书过渡不是从北魏开始的，但魏碑确是这一过程中的一个重要阶段。魏碑在结体上笔法上都已经有真书的特色，但在笔法、笔势、笔意上还保留了隶书的一些特点。 1、风格：按照今天的审美习惯，我们重新列出八种风格分类。为了图版展示和描述的方便，我们将每种风格仅示列典型的一两例。 · 雄强方峻一路，《始平公造像》《爨宝子》 · · 劲健峭拔一路，《元鉴墓志》 · · 瘦硬健朗一路，《吊比干文》 · · 野逸慌率一路，《石门铭》《汝南王修治古塔铭》 · · 古丽含蓄一路，《张玄墓志》《李谋墓志》 · · 浑穆奇崛一路，《姚伯多造像》 · · 古朴稚拙一路，《土谷浑墓志》 · · 整饬端庄一路，《北魏司马悦墓志》 · 2、笔法：魏碑笔法特点分为方笔、圆笔、方圆笔并用三种。但纯粹用方笔或圆笔的是少数。用笔上有回锋、收锋、转锋、反锋、绞锋、翻锋、拧锋、切锋、抖锋、破锋、捻锋、颤锋等。仔细研读楼兰残纸和敦煌残卷发现在墨象上有轻、重、缓、急、速、滞、顿、停、浓、淡等。 3、结体上兼有隶楷，而非隶非楷。因为魏碑的骨架保留有隶意，所以有人把魏碑判为今隶。因为魏碑的笔画结构已具备楷书的特点，所以有人把魏碑列为楷书。魏碑是隶楷错变而形成的一种具有独特风格的书体。 4、在章法上有规正轴线、交叉轴线、错位轴线、奇异轴线等 5、在字形上有庄重、劲健、野逸、雅致、拙朴、华丽、憨态可掬、活灵活现。

字体如团体，哪个笔画为主干一个字中一定要有主笔，就如一出戏要有主角，一堂课要有重点一样。主笔犹如树的主干，一棵树没有主干，就没办法存活长久，为此主笔就显得十分重要了。主笔即字中的主题笔画，即最突出、最引人注目的那一笔画。所谓一山不容二虎，但这里却也有例外，一个字中可能不只一个主题笔画。一个字中主笔突出了，字的整体内部就有了主次、有了管领、有了节奏、有了美感，也就能使重心平稳了。要想亮出字的主笔，首先要找出字中的主笔。字不同，自然主笔就不同。字的主笔多为横、竖、撇、捺与钩。一：以横竖画为主笔当一个字中有一横比一般横画长，而又起到重心平稳的作用时，它就成为了这个字的主笔。如“下”的上横、“十”的中横、“直”的下横都是主笔。 “字之立体在竖画”。一个字的主笔可能不止一个，竖画也能作主笔。如“下、十、直”三字，除了横画是主笔外，竖画也是主笔，起到支撑的作用。二以撇捺画为主笔能起到支撑的作用的撇捺大多数为主笔。如“泉”、“林”两字的撇捺，要写的厚重一些，起到稳定的作用，不然整个字会有一种虚浮的感觉。三以点钩画为主笔点是楷书笔画中最小的笔画，但有时照样可以作主笔。如“兵”字的下部两点、“令”字的下点均为主笔。“兵”字两点，椅角之势，力量匀称，支持着整个字。“令”字的撇捺固然是主笔，因此粗重而且上覆下，但它们的所有力量全压在竖点上，所以此点特粗壮，比捺还重，可见此点在“令”字中是第一主笔。另外，竖钩和横钩、心钩也能作主笔。如“风”字的撇与抛钩左右对称，组成上覆下的主笔。有时主笔与次主笔的呼应，可形成动势。如“诚”字的戈钩贯穿全字，左边的撇支撑戈钩，全字向右上仰望，很像推铅球的姿势，众星供月般仰望右上之点。这一点是全字的核心主笔。 “传神全在小中收”，就是说的点的重要性。有的笔画虽不是重心所在的主笔，但决定着态势，也要视同主笔。如“寸’字的点，位置及向背态势对整个字的成败起决定性的作用。一个字中可能不止一个主笔，但不管有几个主笔，也是要分清哪个是核心主笔，如果同等强调每个主笔，整个字就会散神。

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能治各种俗的隶书学此隶书，专治各种俗！越来越多书法人重视隶书的神韵，学习队伍不断庞大。隶书往大众了说，汉隶《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》《史晨碑》《石门颂》，大家基本都知道。往独特了说，金农漆书首当其冲。唐代隶书《义福禅师碑》被誉为“开元隶书第一"；宋代隶书第一的大书法家晏袤所书《山河堰赋》，尺幅之大，极为罕见。文征明、王铎、邓石如、伊秉绶的隶书也都耳熟能详。但是今天小编说的这块碑，可能很多人没见过，可谓是清新脱俗，下面，我们一边看图，一边给大家分析讲解。很多人应该猜到了是《肥致碑》，对于评价，只想说此碑不俗。我们重点先看特色的撇捺，有别于孔庙三碑的大撇重捺，波画的提按过渡不甚明显，于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然。注意上图，两个“之”和两个“常”有差异，注意甄别，尤其是并在一起的时候，如果处理不妥，非常腻人。这种细节变化也是我们学习的重点。隶书大变体，注意学习，写错变体更麻烦。该作品方笔居多，方整劲挺，和《张迁碑》神韵有些近似，棱角相对收敛，多了份俊逸，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。此碑字形偏于古拙一路，字型方正，字多漫漶雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气，毫无俗气。我们看结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学此书，要些功底和理解能力，得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。希望智者能得其兼。

2018年河北省率先开启书法加盟之旅据悉河北省书法考级中心将于2018年3月5日进行中国书法家协会软笔专业级书法等级考试。具体安排如下：一、报名条件：获得中国书法家协会书法等级考试软笔十级及以上的考生或有省书法家协会会员证书的可报名参加培训考试。二、培训内容：理论部分：以中国书协编写的书法教材为主线，包括中国书法史、书论史以及教学教法等相关知识；实践部分：主要是提高学员的临摹能力和创作能力。三、所需费用：认证费用：中国书法家协会书法等级考试费用软笔专业一级600元，软笔专业二级800元。培训费用：培训时间2天，培训费共计1000元（食宿自理）。四、培训时间：2018年3月3日—4日考试时间：2018年3月5日五、考试要求：级别临摹书体创作理论临、创作品尺寸专业一级楷、隶、行、篆、草（其二）古诗词作品二件简明书法史简明书论史（临）：六尺对裁斗方（创）：六尺对裁竖式专业二级楷、隶、行、篆、草（其三）古诗词作品二件简明书法史简明书论史（临）：六尺对裁斗方（创）：六尺对裁竖式为了让河北省更多中小学生能参加书法考试，河北省将引领更多书法培训机构取暖抱团，走加盟模式，经过层层严格赛选最终选择引进杭州卓冠书法加盟教学模式，他能解决目前为止河北省书法培训教学不统一、设备落后、书法老师缺乏的现状。我们特引进书法教学软件、硬件、书法教材三位一体的高效教学模式。一.教学硬件系统: 1.投影书法临摹桌（专利产品）:通过临摹结合、精确对比、纠错提高、强化记忆等循序渐进的学习过程，激发学生学习书法的兴趣和增强书法学习的信心，达到简单高效学书法的目的，是传统书法教学效果的3-5倍。 2.电脑主机、投影仪、实物展台:用于老师现场书写示范和学生作业点评讲解。 3.坐姿调整仪:用于规范学生坐姿 4.握笔姿势矫正仪（专利产品）:20分钟矫正好学生的握笔姿势，达到正确、科学握笔和运笔。 5.毛笔免洗保湿笔架（专利产品）:集笔洗、笔架、笔搁、砚台于一体。二.教学软件系统:书法e学宝书法e学宝被业内称为万能书法教学软件，是一款利用移动互联网技术开发的书法教学软件，有手机版、电脑（PC）版、智能TV版。电脑（PC）版和智能TV版是专门为学校和培训机构研发的教学软件，使用简单，内容丰富，内有有多个版块和多种功能。 1.教学版块:教材+课件+范字+专家书写示范视频+讲解+线上作业批改+课堂教学积分管理 2.资料素材版块:文库（书法史和300万书法图片）+五体字典+书法视频（1000GB） 3.集字系统版块:毛笔集字图片，硬笔集字（包括姓名集字和硬笔书法作品集字） 4.书法趣味学习应用版块:闯关答题+书法创客+作品评级+拓碑游戏 5.培训机构管理版块三.教材体系: 1.毛笔教材: 颜勤礼碑颜体初学本欧体九成宫多宝塔胆巴碑张猛龙碑张黑女墓志曹全碑张迁碑兰亭序峄山碑邓石如篆书 2.硬笔教材: 启蒙教材（2册）:适用于幼儿园大班同步教材（7册）:适用于小学一年级强训教材（3册）:适用于小学三年级以上田英章硬笔楷书:适用于高级班和成人行楷教材（3册）:适用于小学五年级以上 3.教辅资料:基本笔画练习纸、完整（系列）笔画练习纸、偏旁部首定形和定位练习纸、数字训练纸、姓名训练纸、篇章训练纸、诗歌作品创作纸、握笔口诀视频、运笔操讲解视频。四.教学要求（硬笔）:坐姿、握笔姿势、运笔方法、书写动作、笔画形态、偏旁部首定形和定位、字形结构、篇章章法、书写速度。教学指导: 十分钟教会双姿常见握笔问题及科学矫正方法如何科学训练运笔方法完整的书写动作和书写节奏笔画形态教学偏旁部首的定形和定位教学如何快速分析和掌握字形结构特点作品创作五步教学法如何训练快速书写百分百满意度的体验课书法课的教学互动形式奖励卡发放原则和技巧进阶式考核维度和考核制度笔顺教学宝贝练字是杭州卓冠教育科技有限公司旗下的书法培训品牌，杭州卓冠教育科技有限公司多年来一直专注于书法的教学研究和实践，发明了高效练字的投影书法临摹桌，耗资上千万研发了万能书法教学软件，同时聘请业内专家开发了一套科学完善的书法教学体系，让孩子在高效练好字的同时养成良好的书写习惯，书法教学效果得到了业内人士和家长们的一致好评。相信有我们的加入河北省书法产业的未来会更好！

有了这些习惯家长再也不用担心我的学习啦！ 1 欣赏老师的习惯亲其师，信其道。学生要尊重老师，适应老师，并学会欣赏自己的老师。从现在适应老师，长大了适应社会。不会稍不如意就埋怨环境。 2 自学预习的习惯自学是获取知识的重要途径，预习是培养自学能力、提高听课效率的重要方法。学生提前预习教材，自主查找资料，研究新知识的要点、重点，发现疑难问题，从而可以在课堂内重点解决，掌握听课的主动权，使听课具有针对性。 3 专心听课的习惯学生在课堂上要专心听老师讲课，听同学发言，边听边思考，抓住重点、攻克难点。就算预习过也要认真听，要把教师的思路、同学的思路与自己的思路进行对比分析，找出解决问题的最佳途径。同时要尽量多理解记忆一些东西。 4 观察思考的习惯 “观”是看，“察”是想，看了不想，不是真正的观察，对认识客观事物毫无意义。要做到观察和思考有机结合，不但要善于提出问题，还要积极思考学习中碰到的问题，以及教师和同学提出的问题，通过总结得出事物的一般规律和特征。 5 善于提问的习惯要积极鼓励学生质疑问题，带着知识疑点问老师，问同学，问家长。学习就要开口问，不懂装懂最终害自己，提问是主动学习的表现，能提出问题的学生是学习能力最强的学生，是具有创新精神的学生。 6 切磋琢磨的习惯 “独学而无友，则孤陋而寡闻”，同学之间的学习交流和思想交流是十分重要的，遇到问题要互帮互学，展开讨论。每一个人都必须努力吸取别人的优点，弥补自己的不足，像蜜蜂似的，不断吸取精华，经过反复加工，酿造知识。 7 独立作业的习惯做作业，不是为了交教师的差，或应付家长，而是为了巩固所学的知识。有的学生做作业，会做的马马虎虎，不会的一笔不动；简单的会而不对，复杂的对而不全，这些不良习惯严重的影响了学习效果。孩子不听话，点这里专家教你如何教育。 8 仔细审题的习惯要求学生仔细阅读材料内容，学会抓字眼，抓关键词，正确理解提示语、公式、法则、定律、图示等关键内容，准确把握每个知识点上的内涵与外延。同时培养从作业和考试中发现自己错误，及时纠正的能力。 9 练后反思的习惯从五个层次反思：一是怎样做出来的？（解题方法）；二是为什么这样做？（解题原理）；三是为什么想到这种方法？（解题思路）；四是有无其它方法？（解题途径）；五是哪种方法更好？（求异思维）；六是能否变通一下而变成另一习题？（思维发散）。 10 复习归纳的习惯复习就是消化知识，加深理解和记忆，达到举一反三。它是有规律的，必须有计划的不间断地复习每学习一个专题，要把分散在各章中的知识点连成线、辅以面、结成网，使学到的知识系统化、规律化、结构化，这样运用起来才能联想畅通，思维活跃。 11 整理错题的习惯平时要把有什么疑问或是弄错的地方随手拿张纸记下，经常看看，看会了、记住了才扔掉。有价值的就用专门的本子记下，并找些可以接受的类型题、同等程度的相关知识点研究一下它们的异同，解题的技巧和办法。 12 客观评价的习惯学生应养成正确对待自己和他人，正确对待成功与挫折，正确对待考试分数的好习惯。只有学生客观地评价自己、评价他人，才能评出自信，评出不足，从而达到正视自我，不断反思，追求进步的目的。

家长老师必读：这些书法学习习惯重于成绩！ 1 欣赏老师的习惯亲其师，信其道。学生要尊重老师，适应老师，并学会欣赏自己的老师。从现在适应老师，长大了适应社会。不会稍不如意就埋怨环境。 2 自学预习的习惯自学是获取知识的重要途径，预习是培养自学能力、提高听课效率的重要方法。学生提前预习教材，自主查找资料，研究新知识的要点、重点，发现疑难问题，从而可以在课堂内重点解决，掌握听课的主动权，使听课具有针对性。 3 专心听课的习惯学生在课堂上要专心听老师讲课，听同学发言，边听边思考，抓住重点、攻克难点。就算预习过也要认真听，要把教师的思路、同学的思路与自己的思路进行对比分析，找出解决问题的最佳途径。同时要尽量多理解记忆一些东西。 4 观察思考的习惯 “观”是看，“察”是想，看了不想，不是真正的观察，对认识客观事物毫无意义。要做到观察和思考有机结合，不但要善于提出问题，还要积极思考学习中碰到的问题，以及教师和同学提出的问题，通过总结得出事物的一般规律和特征。 5 善于提问的习惯要积极鼓励学生质疑问题，带着知识疑点问老师，问同学，问家长。学习就要开口问，不懂装懂最终害自己，提问是主动学习的表现，能提出问题的学生是学习能力最强的学生，是具有创新精神的学生。 6 切磋琢磨的习惯 “独学而无友，则孤陋而寡闻”，同学之间的学习交流和思想交流是十分重要的，遇到问题要互帮互学，展开讨论。每一个人都必须努力吸取别人的优点，弥补自己的不足，像蜜蜂似的，不断吸取精华，经过反复加工，酿造知识。 7 独立作业的习惯做作业，不是为了交教师的差，或应付家长，而是为了巩固所学的知识。有的学生做作业，会做的马马虎虎，不会的一笔不动；简单的会而不对，复杂的对而不全，这些不良习惯严重的影响了学习效果。孩子不听话，点这里专家教你如何教育。 8 仔细审题的习惯要求学生仔细阅读材料内容，学会抓字眼，抓关键词，正确理解提示语、公式、法则、定律、图示等关键内容，准确把握每个知识点上的内涵与外延。同时培养从作业和考试中发现自己错误，及时纠正的能力。 9 练后反思的习惯从五个层次反思：一是怎样做出来的？（解题方法）；二是为什么这样做？（解题原理）；三是为什么想到这种方法？（解题思路）；四是有无其它方法？（解题途径）；五是哪种方法更好？（求异思维）；六是能否变通一下而变成另一习题？（思维发散）。 10 复习归纳的习惯复习就是消化知识，加深理解和记忆，达到举一反三。它是有规律的，必须有计划的不间断地复习每学习一个专题，要把分散在各章中的知识点连成线、辅以面、结成网，使学到的知识系统化、规律化、结构化，这样运用起来才能联想畅通，思维活跃。 11 整理错题的习惯平时要把有什么疑问或是弄错的地方随手拿张纸记下，经常看看，看会了、记住了才扔掉。有价值的就用专门的本子记下，并找些可以接受的类型题、同等程度的相关知识点研究一下它们的异同，解题的技巧和办法。 12 客观评价的习惯学生应养成正确对待自己和他人，正确对待成功与挫折，正确对待考试分数的好习惯。只有学生客观地评价自己、评价他人，才能评出自信，评出不足，从而达到正视自我，不断反思，追求进步的目的。

笔法，就是用笔的方法。就用笔的过程，毫锋运动的势态以及所形成的点画形态几方面，概括了「八锋」、「十笔」。这个寿字选自欧阳询的九成宫碑。寿字有七、八个横画，作者异常灵活地运用提、顿、急、缓、虚、实诸法。头上三横，两画左尖横配一右尖横，两短一长，轻重有序，形成了一种节奏感；中间三横，第一横在提、急两法的配合下，运用渴墨，写出了时隐时现的一线虚画；笫二画是较粗沉的实画，笔法较缓；第三画又是虚画，这三横虚实相间，留下了许多空白，我们并不觉得紧窄。作者这样处理这些横画，使这个寿字疏密有致，真是费了作者许多心血，处理得十分得当。特别那笔长横，两头的运用顿、缓、实法使笔画凝重有力，中间运用提、急、虚法使笔画轻灵坚韧。在实际行笔时，往往有两个方向的运动，一是横向，即笔锋就纸面后前后左右的运动，作用在涂墨成形；二为纵向，即笔锋与纸面垂直方向的高低运动，其作用在于渡墨与纸。在我们运笔时，纵横交错，同时运动，还要用心、眼、手，相互配合而成点画。这其中，会形成很多种笔锋的运动状态。用笔的方法不外乎「起笔」、「行笔」及「收笔」等三大部分。综述如下：一、起笔与收笔：软笔书写有两种落笔方法：藏锋与露锋　　关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习。落笔藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云道：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，否则即为病笔。藏锋与露锋两者相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。笔刚着纸，谓之“落”。是笔将动未动，运笔之始。 (1-1)露锋顺锋落下，笔锋露在笔画的起始处，顺着笔画的方向行笔，称为露锋。笔锋顺势入纸，笔锋外露，顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用，而在行书、草书中常用，给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好，会有尖刻或弱而无力感。 (1-2)藏锋逆锋而入，逆着笔画的方向把笔锋藏在笔画中，然后回过来顺着笔画的方向行笔，称为藏锋笔锋逆锋入纸，笔锋内含，顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用，是最基本的起笔方法之一，其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好，会流于板滞缺少活力。落笔有轻有重。轻者称“提”，重者称“顿”。顿法和提法使文字更加有节奏，也使字形更加神采奕奕。二、提笔与顿笔：　　当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画，终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。 2．顿在一些笔画的始末及转折时要用到顿法。顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。笔抵纸，力注毫端，水墨下注。其势如锥钉地，唯恐不深，但不可过重。重则点画肥滞。运用顿法可使笔画产生凝重刚劲的艺术效果。顿法是怎样去表现的呢？从字面上，我们可以把“顿”理解为停顿，这时停下笔来, 可以瞻前顾后，可以左顾右盼，然后认准方向继续行走。我对初学者就这样说的，经验告诉我这顿笔的轻重是很难掌握的，停笔时手腕总会有些下沉，这下沉的力在初学者手里已经足够重了。如果你告诉他们向下用点力按一下，那么一定会粗如墨猪。还不如不说，这样反而让学习者在不知不觉中掌握这个顿法。顿也有轻重之巧。如顿但不重按，即蹲笔。蹲时，墨下如蜻蜓点水。在着力与不着力之间。 3．提 “提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。顿笔、蹲笔之后，均需提笔。提则墨由毫入纸。其势如大鹏奋飞，离地初翔。但不可过高。过高则点画轻飘。所以在行笔中经常用到提法，提起笔杆使笔画变细，有如抽丝拉筋，丰富了笔画的姿态，避免了呆板僵化。提法经常用在长横、斜钩的中段, 挑画的末段，以及其他笔画之中。提法能使笔画更加灵动、活泼，有了节奏感。提有全提、半提之分。（3-1)过笔：提笔后直道而行。不曲不折谓之过。或曰走笔。其势如箭离弦，贵于迅疾。（3-2)挫笔：顿笔后略提笔，使笔锋略转动，微离顿处，谓之挫。多用于笔画转折、变换方向时。其势如错齿磨牙。需掌握分寸。过则脱节。不及则牵拘。 (3-3)纵笔：笔锋且过且提，去而不返，谓之纵笔。其势如纵鸟出笼，凡点画止处，露锋不藏者，皆纵笔。三、转笔与折笔：　　“转”是圆润笔画的方法，“折”则是画方的方法。张廷相曾道：“真书以点画成形，以转折见性”。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向，使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。 4.转笔笔锋回旋谓之转笔。折必先转，始能不露棱角。其势如循规作圆，斂而不放。 (4-1)折笔：笔锋欲右先左，欲左先右；欲上先下，欲下先上，谓之折。折笔要藏头。其势如曲指成拳，自然圆劲。5.回笔：笔驻，挫而复返，谓之回笔。 (4-2)衄笔：笔锋去而逆返，谓之衄笔。其势如蜗牛入壳，缩而不折，与回笔不同。 (4-3)抢笔：笔锋不落纸，盘空作折势，谓之抢。其势如抽鞭作响。折笔实而抢笔虚；折笔重而抢笔轻。 5.驻笔不提不顿，不转不过，笔锋着纸，停以取势，谓之驻笔。势如驻马四顾，欲进还留。行笔中不仅有轻重的变化，还有快与慢的转换。行笔急速，称为“急”；行笔迟缓，称为“缓”。这两种笔法让文字变得更有韵味。 4．急行笔瞬间而过，这种急速的笔法可以补救呆板的、滞重的字形,更使其神形奕奕生辉。急法在书写过程中可以调节韵律，使节奏明快。凡事都有个适度，过多地使用此法，也会适得其反，笔笔是铁，字字如钢，也会失去柔和之美。这“急”法之中还应结合提法才能表现得更加活泼生动 5．缓 “缓”，在行笔过程中速度变慢的笔法，也用来调节节奏和韵律的。在一幅字中，“急”、“缓”两种笔法必须适当地与其他笔法配合，才能收到敏捷舒缓兼有的效果，才能使文字刚柔相济，灵动优美。　　“急”、“缓”两种笔法又派生出了虚和实两种笔法来。 6．虚在书家的作品中，我们常常看见一些笔画运用枯笔，虚得渴墨如蝉翼，飘渺如云烟。这种笔法是利用笔上墨渴(少墨)，快速行笔中表现出来的，是为了作品的布局、笔画的安排, 还有为了照顾文字的上、下、右、右的书势和墨彩、墨韵的需要，虚虚实实，虚实相互映衬，使文字更加精彩。 7．实 “虚”与“实”是一对孪生兄弟，虚实相生相成。运用实法，可以得到劲健的笔姿，调节了书法作品的韵律。使用实法，软笔写出了“铁画银勾”的沉厚凝练的艺术效果。笔锋行笔中，锋面又分“中锋”与“侧锋” 8. 中锋：中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中，使笔锋不偏侧，笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋，是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法，同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时，点线要以中锋为主，侧锋为辅。 9.侧锋：相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点，一是不可偏离中线太远，二是速度上可适当加快，果断有力。否则，会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔，用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用，但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度，不可小看。行笔过程中，锋面写成的线条又分“方笔”与“圆笔” 四、方笔与圆笔：　　执笔运行，笔画在外形上呈现两种形状：一种是在起止转折的外形上呈现圆转的弧形,圆劲而不露骨，这种用笔称圆笔；另一种是在起止转折的外形上呈现方硬的棱角，这种用笔称方笔。圆笔是在书写时，放慢些许速度，使运笔更为稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处、笔画中等，突显曲度，使整体架构看起来圆润，且潇洒超逸。而方笔则是突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沉着，苍劲挺拔。 10.方笔：方笔是指在行笔过程中，使笔锋适当散开，铺锋行笔。方笔写成的线条有“刻”得的感觉，具有碑石味，给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好，会成为机械性运笔，容易流于形式的追求而刻板、无活力，有形无神。魏碑和隶书多用方笔。 11.圆笔：圆笔是指在行笔过程中，不使笔锋散开，尽量成聚拢状，裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感，又有熔铸之感，即古人所云：“印印泥”、“锥画沙”，篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉，相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好，容易写成细而无力，成“面条”状。　　橫，是自左向右用笔的笔画　　口诀：点、画、提、点、收　　(1)长横：　　●起笔折锋落笔，与水平面约成 45 度　　●提转笔锋使运笔方向与水平面成 6 度 ●中锋运笔 ●调整成水平方向加重运笔　　●提笔轻压止笔，意回呼应收笔 45度 ※楷书基本笔画通则～起笔逆锋、行笔中锋收笔回锋　　范文：「一、二、三」，注意每画之间的长短，向背关系及空间分布。竖　　是自上而下驱毫走笔而成的纵向笔画。　　运笔要领和写横划相同，要写得垂直、挺拔。　　型态上分为垂露、悬针。　　口诀：点、画、左上提、点、上收　　垂露：逆入--转笔--提笔--提按结合涩行--顿转回锋收笔　　悬针：逆入--转笔--提笔--提按结合涩行--缓缓提笔最后急收　　(1)垂露(直竖)：　　●落笔与水平面呈 45 度左右. 　　●提转笔锋垂直向下，中锋运笔。　　●加重运笔。　　●提笔轻压止笔，意回呼应起笔，角度与起笔同。 (2)悬针：　　●与垂露笔法相同。　　●渐渐提行，待笔锋完全立起之后，拔起直下，不必响应。　　(3)下尖竖　　(4)上尖竖　三点，是汉字笔画中型态最丰富的一种，所谓「点之变无穷」。　　(1)右点法：口诀--点、压、斜上收　　(2)上点法：起笔与竖划相同，运笔转左撇出，与下横一连。　　(3)「曾」首点：左点藏锋向左起笔，提转右出，右方点与短撇相同。　　(4)下点法：顺锋起笔(承上横收笔)，收笔同铁柱竖，作垂露状。　　(5)散水点：　　(6)右三点：　　(7)平三点：　　(8)烈火点：　　(9)凡「点」皆要顾盼生姿，脉络连贯，切忌呆板排列。

点是汉字笔画中型态最丰富的一种，所谓「点之变无穷」。　　(1)右点法：口诀--点、压、斜上收　　(2)上点法：起笔与竖划相同，运笔转左撇出，与下横一连。　　(3)「曾」首点：左点藏锋向左起笔，提转右出，右方点与短撇相同。　　(4)下点法：顺锋起笔(承上横收笔)，收笔同铁柱竖，作垂露状。　　(5)散水点：　　(6)右三点：　　(7)平三点：　　(8)烈火点：　　(9)凡「点」皆要顾盼生姿，脉络连贯，切忌呆板排列。

书法大宗师：力量四法线条的力量体现着书法的生命本质，是书法欣赏的基础。力量美的体现有多种形式，归纳起来，主要有以下几种：一是方硬的力量，二是饱满的力量，三是弹性的力量，四是摩擦的力量。一、方硬方硬是判断字有无骨力的重要标准。古人云“书贵瘦硬方通神”，就是强调字要具有骨力、有硬度。字若无骨，风采全无。魏晋时代最讲求风骨，看图：王羲之兰亭序王羲之的字最大特点是什么？是硬。临摹王的字，柔美的地方容易写像，有硬度的地方，如转折、起笔收笔，最难模仿。放大观察兰亭序，我们发现兰亭序的字在结构上是很硬朗的，与王羲之其他墨迹的风格一致，只是线条要比以往略细。王羲之丧乱贴“先” 丧乱帖是一件以骨力见长的名帖，这件作品转折处和行笔都极为硬朗、爽劲，是王羲之存帖中最有硬度的法帖。封君夫人长孙墓志魏碑体现出的硬度，表现在转折和线条的刀刻效果，即所谓的金石味，刀凿斧刻，加上岁月的风化，极大丰富了书法的形式美和力量美。二、饱满饱满是一种张力的体现，是力量浑厚、充盈的效果。在书法中，饱满多是体现一种拙厚的味道。颜真卿祭侄稿王宠小楷小楷也可以写的浑厚饱满，关键是掌握力量的表现形式。三、弹性弹性体现的是一种韧劲，如同拉弯的弓，充满势能。褚遂良阴符经赵佶瘦金体楷书在弹性力量的线条中，往往要伴随着一定的速度，快速是增加是力量的重要手段。褚遂良、赵佶都是使用弹性增加线条力度的高手。四、摩擦摩擦是一种阻力，在书法里常常以飞白、枯涩的线条展现。颜真卿祭侄稿摩擦要保持中锋，才能有浑厚的效果，侧锋、一味颤抖产生的飞白，多是俗书。米芾虹县诗

书法核心技巧-如何发力与锋变在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。中锋取势，侧锋取妍，任何用笔都离不开的要素正是“发力点”。用笔发力不同，而产生不同的变化，就是锋变。毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。同样的毛笔不同的人来写同一个字，结果也是不同的。因为每个人的运笔发力方法不同写出来的字手臂的发力会发生各种各样的变异，这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。任何一种笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。而发力和锋变的技巧就在这三个环节中体现。用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。最经典的笔法莫过于“永字八法”，但只有一个永字还无法包括其中，我们分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，实际上讲的就是一个控笔发力的问题。由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而形成了篆隶楷行草五种笔法。这些差异的形成，无疑是锋变的结果。由此，我们又可以推断出，个性风格的形成，很大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。也正因为他们各自的这种独特的锋变技巧，才形成了他们各自的书风，才形成了宋代“尚意”的书风。

书法结体三十法，精辟！汉字都有其特定的形态。笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。所谓结构是指汉字笔画的组合规律；所谓间架，是指字的各部分的比例大小。虽然我国汉字一字有一字之形，形态万千；而同一字也因书体不同，书家风格不同，又使得汉字结构变化莫测。但不管怎么变化，总离不开一个法度（即结构的基本法则），总有规律可寻。故唐代欧阳询、明代李淳进和清代黄自源分别总结了《结字三十六法》、《大字结构八十四法》和《间架结构九十二法》。 1、横平竖直：我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。 2、上紧下松：字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。 3、上开下合：口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。 4、上收下放：字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。 5、上放下收：字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下，称作“天覆”。 6、伸左让右：为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。 7、左细右粗：字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。 8、左短右长：凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。 9、左断右连：口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。 10、左小上提：左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。 11、右小下落：左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。 12、左窄右宽：左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。 13、左垂右悬：字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。 14、左顾右盼：注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。 15、左右对称：以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。 16、左下、左上包围，内部稍偏右：左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。 17、右上包围，内部稍偏左：右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。 18、撇低捺高：撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。 19、空档均匀：有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。 20、钩对中心：弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。 21、四周平稳：凡带方框的字，外框平稳方正，不能倾斜成平行四边形状。 22、内满偏左：方框内的结构单位应占满内部空间并稍稍人偏左。 23、无画包竖：当口内无笔画时，口框右下角横伸出以包竖。 24、有画包横：当口内有笔画时，口框右下角竖伸出以包横。 25、交叉居中：撇捺交叉点宜在本结构单位或本字中心线上。 26、捺不重复：凡有两捺以上存在时，只须伸展一捺，其它变点。 27、笔断意连：虽然笔笔独立，但务使上笔与下笔之间，运动轨迹自然，有一内在联系。 28、撇尖进框：柳体字由上撇下框组成时，一般撇尖插入框内。 29、内收外放：柳体字中间聚拢，字外围疏散放开，与颜体字相反。 30、撇起竖右：在有竖与撇相连的字中，撇的起笔位置一般在竖的右边。

【贫穷限制了我的想象？美术丑书该如何欣赏】艺术的审美，常常令大众迷惑不解，因为艺术家的创作形式，并非一定符合大众的欣赏口味与习惯，有时甚至离大众的要求距离甚远。中国书法，在历史上也并非都是漂亮一族，有美书和丑书之分，那么如何欣赏美与丑，这就看你如何对艺术的理解了。一：美与丑美是什么？它是能够使人感到愉悦或引起人们心灵共鸣的事物。而丑是难看、卑贱、阴暗、虚伪、邪恶等的代名词。生活中的美与丑的概念是截然对立的，美就是美，丑就是丑。但美与丑在艺术审美中确实复杂的，如一张油画，画的是一个父亲，一张苍老粗糙的脸，你说他美吗?确实，这样一看是不美，但他反映出含辛茹苦、善良朴实的美感，观赏者的心灵中却是美的。书法在历史上也并非都是漂亮一族。三代金文，古朴自然；两汉隶书，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇伟；大唐书风，雄杰郁勃……即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风，也沉着痛快，风规高远。人们漂亮、甜美视作美书，把朴实、厚重视为丑书，颇有些书法革命的味道。二：中和美书法，是中国文化中的一支，在创作与审美活动中，具有相同的规律性与普遍性。书法以汉字为载体，以线条与字体结构为表现媒介，因此比绘画等具有更强的抽象性。美与丑两种对立的因素在古人中称为“和”，即中和美。《书法中和美层次剖析》一书指出古人将中和美分为“平和”、“偏胜”、“大顺”三个层次，笔者以为对当前书法创作与审美具有实质性的指导作用，并为我们建立书法的审美标准指明了方向。美与丑两个对立面在艺术审美中，可以说是与生活中刚好相反的，如何欣赏美书、丑书，这就需要了解书法的韵味内涵了。

写好钢笔字的8个要领！ 1、老师口中的汉字是方块字，其实你去看看，把汉字写成方块字其实并不好看的，中国人喜欢追求圆润的，所以字体一般为方圆结合为宜。2、一定要注重一个字的关键笔画的书写，只要关键笔画书写好看了，整个字不会难看。比如“我”“伐”的斜勾，就是关键笔画。3、在练字时要有自己观察和异同，字不能千篇一律，也要有所区别，形成自己的一定风格，王羲之兰亭序里的22个之，22种味道，所以才是绝世佳作。硬笔字也要这个原理。4、硬笔字重点注意字体的整体结构，我们经常在练笔画，但是组合成一个字仍然不好看，注重的是笔画的摆放，而不是笔画本身。这也是硬笔字和毛笔字的主要区别之一。 5、在字体连笔的时候，应该做到轻松自然，不能刻意的去写行楷，否则会贻笑大方的。行楷同样要遵循字体的结构性。而且行楷和楷书不能打单纯理解是速度的差异。6、在练习钢笔字时，不应该以摹为主，而是应该以临摹为主。描摹只是附透明纸在字帖上书写，他注重的是笔画的书写而容易忘记了字的整体结构，临写是指在分析完字帖上的结构后自己写出。7、虽然钢笔实用性也在减弱，但是练字，最好还是使用钢笔练习书法，因为钢笔在回笔时的自然感十分强，写出来的字如同毛笔一般劲爽有力。有利于快速的提高。以后再写其他的硬笔字无妨。 8、硬笔书法的练字第一注重质量，第二没有量也不行，所以在练习书法的过程中，每天至少两篇练字纸，并且能够坚持到最后，一个月便有很大的改观。

怎么才能算得上是书法家现在市面上号称书法家的，已经到了无处不在的地步。稍微会拿起笔来涂几个字的，就称之为书法大家。我们平时可以看到一些搞其他艺术专业的，但有了一点成就的，也就厚颜无耻的会在白色的宣纸上涂上几笔，我们的那些“追捧”着就会违心的去赞美他。吹捧他。但我们看到他们写出来的字，要美，没有美感，要含义，没有内涵，要风格，根本还谈不上。不要说技巧，耐看，耐寻味了。我们根本无法可以恭维，简直是玷污我们中国的书法艺术。书法艺术现在还有一种不良的风气，有人认为，凡是写得不容易看得懂的字，乱涂，乱写，就是好书法，凡是怪异幼拙的字就是好书法。或者就是迷信什么“大家”。总认为“大家”的字一定是好的，因为“大家”下面豢养了一批吹鼓手。笔者曾经在山东济南最大的酒店，看到一位“中国头牌”的“大家”的书法作品，写的是毛泽东的一首七律诗，结果不是漏字，就是章法不得体。酒店的老板可能是被人忽悠了。或者太不懂书法艺术了，足足的八尺大宣的书法，还装配镜框，挂在大堂的显目位子，竟然没有发现，竟然没有人指出来。真是可悲啊！笔者一看到，马上指出，老板马上嘴巴里咕哝，“怎么两年多了没有一个人看出来？”是埋怨，还是直呼“上当或者被忽悠了”只有酒店的老板自己心里知道。说不定这个老板还花了大价钱的呢。

毛笔隶书书法作品欣赏—隶书作品欣赏书法是中国传统文化的重要组成部分，在书法的演变史中，隶书是由秦代书法演变而来，隶书点画形态简单古朴，结构平正，初学者很容易掌握要。下面我们就来欣赏毛笔隶书书法作品吧。隶书的字体特点： 1、结体多呈扁方,势态左右横展,神姿静中见动,寓歧于平。 2、运笔时,起笔藏锋逆入,按笔若蚕头之状,转笔平出,出锋带上挑之势,点画顾盼灵变动。 3.弧为直,运笔爽截,转折处多提笔暗转或千脆起笔另下,力度内含。 4.笔画、章法布列均衡,意趣生动,变化丰富而各尽其妙。隶书练习方法：练习当然就是以临摹为主,看你是说的软笔〔毛笔〕还是硬笔,就以软笔为例吧,硬笔除非是为了艺术表现一般不推荐在平时工作学习中写隶书。百先,隶书学习不难,如果你有档书的学习基础隶书是非常好学的,一般练习两三个月就能初成(除非你要深专)而且不推荐你练习隶书时间过长,这样容易对你平时写字结构产生影响,比如平时写字写出来扁扁的,建议写两三个月隶书,再写一段时间楷书或者行书,再回过头来练习隶书。再说怎么练,隶书的书法贴到处都是,不要盲目的选择,一般以《礼器碑》和《曹全》碑练习的人最多,也是隶书的鼻祖,十分正统,此外《乙瑛》也不错,这些都是古人留下的隶书典范,十分适合初学者练习,也足够我们反复临摹,他们在隶书中的地位就如王羲之《兰亭序》在行书中的地位一样,其它的什么帖子不建议临摹,一开始要打好正统的基础。隶书学习的时俣要注意归纳,如果没有老师教你的话那就只能靠自己多写了,主要还是学习隶书的行笔方法和用笔规则,这样以后写个什么帖子里没有的字也不会觉得生涩了,举个例子,隶书中有一个燕不双飞的规则,楼主你看一般隶书一笔结尾的时候不像楷书是往下顿的,它是往上提的,这叫燕尾,但是注意观察就会发现,每个字最多有一个燕尾,这是约定俗成的,如果哪个人写的隶书一个字每笔都是燕尾的话那就太菜了,一看你就知道他还没入门。

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张旭光行书书法技法视频讲解张旭光书法作品集系列，讲行书书写的视频，其中行书写法技法讲的如此简单易学，深受读者喜欢，令人受益匪浅。视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.iqiyi.com%2Fv_19rrkjrpto.html%23curid%3D409110800_d0ba66142b8ca1d0561a3240f092c817&urlrefer=f7ef53e37ab52645bf66f219f02d3d7c

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值得我们期待的山东书法教室目前中小学书法学习，国家和相关部门已经非常重视，为了解决书法学习中的许多问题，我们建立了这样一个科学合理的山东书法教室。这个书法教室拥有专业的教学软硬件资源，能让孩子简单、快乐、高效的学书法，它大体是这样的。它可以解决问题如下。一、书写姿势：如果姿势不好,就会对孩子产生坏的影响,比如说,对孩子的脊椎骨不好,对孩子的视力不好,以及对孩子的写字舒服度也不好。现在比较好的山东书法教室针对学生书法坐姿和握笔姿势，做出了明确的教学要求（硬笔）:坐姿、握笔姿势、运笔方法、书写动作、笔画形态、偏旁部首定形和定位、字形结构、篇章章法、书写速度。在教学指导上面也做出了明确的要求: 十分钟教会双姿常见握笔问题及科学矫正方法如何科学训练运笔方法完整的书写动作和节奏笔画形态教学研究偏旁部首的定形和定位教学如何快速分析和掌握字形结构特点如何训练快速书写这样家长朋友们再也不用为A、书写姿势方面：1、埋头曲颈，离纸太近 2、左手托腮，头部偏斜 3、双腿交叠，边写边抖 4、纸张倾斜，弓腰弯背 B、握笔方面：1、执笔要稳不宜紧 2、执笔高低要适当 3、运腕也要运指方面不标二、教学硬件设备：山东书法教室引进了投影书法临摹桌（专利产品）:通过临摹结合、精确对比、纠错提高、强化记忆等循序渐进的学习过程，激发学生学习书法的兴趣和增强书法学习的信心，达到简单高效学书法的目的，是传统书法教学效果的3-5倍。通过这套科学化的书写设备轻松解决了一、不临碑帖、自己乱写 2、选帖不慎，临帖不精 3、只临不读 4、描头画角、犹犹豫豫 5、盲目抄帖、死描僵临 6、帖我分离、魂不守魄。三、教学软件系统: 书法e学宝：书法e学宝被业内称为万能书法教学软件，具有多个版块和多种功能， 1.教学版块:教材+课件+范字+专家书写示范视频+讲解（配图）+线上作业批改+课堂教学积分管理 2.资料素材版块:文库（书法史和300万书法图片）+五体字典+书法视频（1000GB）_图片 3.集字系统版块:毛笔集字图片，硬笔集字（包括姓名和作品）图片 4.书法趣味学习应用版块:闯关答题+书法创客+作品评级+拓碑游戏四、教材体系: 我们的这间山东书法教室还配备了齐全的书法教材，有毛笔教材9套和硬笔书法教材4套。还配有完善的教辅资料包括基本笔画练习纸、完整（系列）笔画练习纸、偏旁部首定形和定位练习纸、数字训练纸、名字训练纸、篇章训练纸、诗歌作品创作纸、握笔口诀视频、运笔操讲解视频。

日常一更，各位老师看看这字还有没有救千万别沉呀

【楷书的六种基本运笔方法，别弄错了】楷书的六种基本运笔方法，别弄错了（1）露锋：笔锋顺势入纸，笔锋外露，顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用，而在行书、草书中常用，给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好，会有尖刻或弱而无力感。（2）藏锋：相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸，笔锋内含，顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用，是最基本的起笔方法之一，其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好，会流于板滞缺少活力。（3）中锋：中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中，使笔锋不偏侧，笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋，是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法，同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时，点线要以中锋为主，侧锋为辅。（4）侧锋：相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点，一是不可偏离中线太远，二是速度上可适当加快，果断有力。否则，会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔，用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用，但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度，不可小看。（5）方笔：方笔是指在行笔过程中，使笔锋适当散开，铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉，具有碑石味，给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好，会成为机械性运笔，容易流于形式的追求而刻板、无活力，有形无神。魏碑和隶书多用方笔。（6）圆笔：圆笔是指在行笔过程中，不使笔锋散开，尽量成聚拢状，裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感，又有熔铸之感，即古人所云：“印印泥”、“锥画沙”，篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉，相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好，容易写成细而无力，成“面条”状。✔：zg56688

大楷缩小就是小楷，书法练字会这么容易？写大字容易发现问题，也容易掌握其中细微。大到小易，小到大就难了！在学习书法的过程中，特别是初学者普遍认为，把大楷缩小了就是小楷，把小楷放大了就是大楷，并且在学习书法的过程中，对照小楷写大字，对照大楷写小字，其实这种做法是不合适的。因为大楷和小楷是有着很多不同之处的，无论从用笔上，结体上，还是书写的执笔上，都不一样。用笔上：字形的大小决定了笔法的不同，大字应当方笔多于圆笔，小字形的字圆笔多于方笔，大字的实笔多于虚笔，应当多用实笔，少用虚笔，小字则相反，小字的虚笔多于实笔，多用虚笔，很少用实笔，大字要用实笔应当是笔中锋，小字要用虚笔可以多用侧锋。从大字到小字的起笔处藏锋的程度也不一样，大字的起笔处要用大藏锋芒毕露，到中楷的时候可以用小藏锋，到了小楷就可以直接切入。由于一些书家不注意用笔的不同，他们的作品我们现在看来也是有一些不足之处的，例如启功的字，我们知道启功写字无论大小一律是用露锋直接切入，所以我们看启功的书法作品，大字就没有小字写得出色。颜真卿书笔中锋，他的大字很豪迈，但小字就没有大字那么气势磅礴。大楷和小楷在结构上也是不一样的，小楷结字贵乎空灵富有动感，而大字贵乎严谨端庄。在执笔上小字执笔浅大字要求执笔高，毛笔的大小要求也不一样，大字要用大笔，小字须用小笔，但大笔可以写小字，小笔绝对不能写大字。书法，字写到极大和极小都难，大字写得好的书家不一定写得好小字，反之亦然。小字与大字有可以相互取法、相辅相成、相得益彰的一面，将小字放大，应该不失神韵，而将大字缩小也应该不失气势。但小字绝不是大字的缩小，大字亦非小字的放大，它们都有自身的结构特征。小字贵于开阔舒展、宽绰、明整、清腴。大字贵结密、紧凑、雍容、凝重、浑厚。正如苏东坡所言：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”所以我认为欲小字有大气象，就是要把小字写出大字的“磅礴气势”来，这绝非一般写小楷之人所能及的。包世臣就曾盛赞王羲之的《黄庭经》“旷荡处直任万马奔腾，而藩篱完固有率然之势”，即是一例。大字缩小，因有气势，小字放大，亦有气势(叶恭绰语)。“初学先大书，不得从小。”这是卫夫人的《笔阵图》提出来的。因为，对初学者来说，小字难以控制，大字较易入手。也属先易后难的意思。再有，大字点画规整，法度严谨，先练大字有利于打下好的基础。卫氏的这个主张，被后世历代诸家所接受、所认同。明丰坊《童学书程》说：“学书之序，必先楷法，楷法必先大字。”这个道理，清蒋和的《书法正宗》阐述得更为具体，他说：“初学先宜大字，勿遽作小楷，作小楷入手者，以后作书楷皆无骨力。”他是从练出字的“骨力”这个角度强调先写大字的。小字也不是不讲“骨力”，而是要求笔笔有意趣，笔笔有力气，标准更高、难度更大。所以，初学者不应急于练写小楷。所谓“大字”多大为宜﹖康有为告诉人们：“以二寸、一寸为度，不得过大也。《广艺舟双楫》字越小越难写，越大越难写。字过大，点画、布白、笔势相应要有大的变化，初学往往不宜把握。有了基础，再逐步写大。

周慧君蜀素贴技法

意境

书法三十六计，欧阳询的神辅助历史记载欧阳询“貌寝侻，敏悟绝人”。说欧阳询是一个长得丑陋而非常聪明的男人。虽然有些夸张，但欧阳询确实有实力证明自己。其楷书代表作《九成宫醴泉铭》更是高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范。对于楷书结字之法，早就下过定论，著有《三十六法》，实为后世人学习楷书的结字理论基础。欧阳询《结字三十六法》第一法：排叠上下结构横笔多，排列整齐点画清，横笔等距且抗肩，疏密向背要分明。第二法：避就避就含义多变化，避密就疏是妙法，避险就易常思考，避免雷同画变化。第三法：顶戴头上载物为顶戴，上部宽大下部窄，字的重心要安稳，头轻脚重不应该。第四法：穿插横向笔画谓之穿，纵向笔画谓之插，笔画穿插要准确，横竖交错求稳实。第五法：向背相向相背称向背，左右结构方具备，相向就是面对面，相背就是背靠背。第六法：偏侧汉字有正又有斜，一方倾斜为偏侧，正中求欹多变化，欹中有正是根本。第七法：挑窕直笔为挑曲为窕，若遇偏侧多挑窕，找准方位笔伸展，左右均称求平衡。第八法：相让相让之意为避让，避让来自儒思想，互相忍让讲风格，妥帖互助字健康。第九法：补空有空就补谓补空，以黑计白是传统，实处就法虚藏神，笔画指向要分明。第十法：覆盖宝盖之字为覆盖，宝盖宜宽下宜窄，有的宝盖不宜宽，上收下展字不赖。第十一法：帖零粘附之意谓之帖，零字之意谓之点，点的位置要找准，若即若离有动感。第十二法：粘合粘合之意为聚拢，几部组成要呼应，谨防各部不联系，互相映带字灵通。第十三法：捷速捷速之意为快捷，下笔宜速不宜迟，多用腕力必遒劲，速度慢了易滞涩。第十四法：满不要虚全包围字内要满，内部不满显虚空，全包围框要写小，内部疏密要适当。第十五法：意连笔已断开意还连，字的笔顺不可变，前呼后应意绵绵，方学行书知要点。第十六法：覆冒上部宽展称覆冒，下部收紧找重心，上部舒展如伞罩，下部收缩雨不淋。第十七法：垂曳向下伸展谓之垂，向下牵引谓之曳，左部收缩右宜垂，左右结构阴阳配。第十八法：借换互换位置为借换，东映西带为美观，今人称为异体字，前贤没写不可编。第十九法：增减书法笔画可增减，疏增繁减字美观，笔画增减有成规，法帖碑刻曾出现。第二十法：应副点画少者互映带，点画多者应相附，笔画之间要照应，对称和谐字舒服。第二十一法：撑拄汉字中竖为撑拄，如同房屋顶梁柱，垂直向下显劲健，重心不倒字稳固。第二十二法：朝揖用手行礼为朝揖，朝揖意为相联系，几部联系要紧密，避让迎就成一体。第二十三法：救应补救呼应为救应，上笔才落想下笔，该补救时下笔补，补救妥当显机趣。第二十四法：附离靠近依附为附离，谁主谁次要分明，阴阳向背以求变，不阴不阳理不通。第二十五法：回抱钩笔舒展如拥抱，怀抱部分要贴身，所抱部分不可大，宽窄得宜关系亲。第二十六法：包裹全包半包为包裹，包裹之字不写大，所包内件画清晰，通风透光是妙法。第二十七法：却好恰到好处谓却好，避让迎就讲礼法，结构妥帖讲端正，字势妙理多变化。第二十八法：小成大笔画虽小不忽视，各个点画都重视，因小失大不应该，最后一笔更注意。第二十九法：大小成形大字小字皆有形，有小有大不呆板，小字书写要宽绰，大字画细要结密。第三十法：小大大小笔画少者笔画壮，笔画多者笔画细，小字尽量写的大，大字尽量写的密。第三十一法：左小右大左部偏旁多写小，右部主件要写大，左部为阴右为阳，阴阳和体字美丽。第三十二法：左高右低左部高昂右部低，左右写平不美丽，左部为阳右为阴，阴阳分明产生欹。第三十三法：褊狭隘狭小谓之褊，欧体不宽常写窄，符合黄金分割法，四四方方无灵气。第三十四法：相管领上部管下谓之管，以前领后谓之领，承上启下要自然，前后引领互照应。第三十五法：各自成形和体之字部件多，每个部件各有形，相互结合要合理，映带避让有呼应。第三十六法：应接上下左右要呼应，点画相继又相承，意境高远姿态美，顾盼连绵显灵动。卓冠教育书法微信公众号：zg56688

请大家看看这幅荷画的怎么样？

山东书法老师谈楷书的笔法—行笔我的书法启蒙老师是一位山东的书法老师，记得他对我说行笔，也叫走笔、过笔，是点画用笔起收之间的中间环节，也即是行笔过程。他对我说书法其用笔起、收固然关键，但是行笔也十分重要。有一次在山东书法加盟大会上，他还举例清代书法理论家包世臣就看到了古人之所以在用笔上取得不可企及的成就，正在于不仅仅重视起笔与收笔，使笔画两端“雄厚恣肆”，同时也在中间行笔的过程中下功夫，使笔画“丰而不怯，实而不空”，骨势洞达，神盈一体，力贯始终。那天他首先说了下山东书法资料简述：（一）原始陶文：从文字画到文字。大汶口文化出土陶片文字，莒县陵阳河、大朱村、前寨；龙山文化陶片文字，城子崖、青岛白沙赵村；龙山文化晚期，邹平丁公村，龙山陶文（与甲骨文、金文一体系）。（二）金文：青铜器铭文，如寿光古城乡；梁山；临朐；邹县；临沂；枣庄等地出土文物。（三）碑刻：秦刻石：峄山、琅琊、泰山石刻；汉碑：济宁；摩崖石刻：邹城等。山东书法重要代表，反映了书法的演变和风格特征。很多碑文也是书法史上稀有或艺术水平很高的代表作，并列入中小学书法教材，如张猛龙碑。主要介绍石刻文字，包括碑刻文化知识背景的介绍，和山东古代碑刻代表遗迹，产生背景、历史地位、书法创作学习价值。（碑刻包括碣、碑、石经、造像、画像、建筑器物刻字等） 1、秦石刻：峄山、琅琊、泰山石刻等，记载着政治与书法之间的联系，也是学习小篆的重要摹本。 2、汉碑：山东汉碑数量多，质量高的文化背景；山东汉碑的内容、历史价行笔这一过程，用笔的方法主要是中锋与侧锋，另外，为了加强笔画的粗细变化及行笔方向改变后的转折，还要在行笔过程中辅之以提按、顿驻、疾涩等动作。在他讲解山东书法悠久的历史时，脸上那种自豪感真是一种幸福。紧接着他又详细的讲解了行笔的内容：１、中锋与侧锋　　中锋，即在用笔过程中，笔锋始终保持在笔画的中线上运动。正统的用笔方法历来强调“中锋”用笔，蔡邕在《九势)中说：“令笔心常在点画中行。”由于笔锋在笔画的中间运行，毫铺纸面，两边分开，墨汁可以均匀流畅地注入纸面，故写出的线条沉着饱满，遒劲有力，富于立体感。古人写字，有的甚至强调“笔笔中锋”，原因正在这里。　　侧锋，是运笔的另一种形式，即在运笔过程中笔锋不在笔画中间，而是在笔画的一侧运行，侧锋写出的笔画方劲犀利，神采外耀。　　关于侧锋用笔问题，自古以采书法家各执己见，有人认为侧锋有一定的表现力，有人则认为侧锋是“败笔”。我们认为，任何事物都不是绝对的一成不变的，侧锋总是相对于中锋而言，强调中锋固然必要，但也不能否定侧锋，它对用笔的中锋是一个丰富与补充，并不是对中锋的破坏。我们主张以中锋为主，侧锋为辅，中侧并用。　　２、提笔与顿笔（按笔）　　提笔，就是在行笔过程中把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法，目的是使笔画变细，或为按笔蓄势作准备。提笔可在不同的环节运用，分为起、收笔处的顿提；行笔时的走提；转折处的驻提和收笔时的尾提等四种形态。　　在笔画的起、收、转、折处和行笔过程中，毫锋下按，称为顿笔。由于下按势态的差异，区分出三种不同的形态：下按较为急促，称为顿笔；比较缓慢，称为按笔；稍有停顿，称为驻笔。　　当逆人、折人起笔之后，往往需要顿笔（或转笔），继而提笔向行笔环节过渡，行笔中又往往提顿（按）结合——形成“涩笔”，通常所谓涩笔实际上与用笔中提按有一定关联。收笔时也在顿笔之后提笔（或转笔）而后回锋收笔，使点画显出轻重变化，产生“不光而毛”，丰实强劲的艺术效果。　　提笔、顿笔（按笔）是对立统一的两种用笔方法。其毫锋的运动上提与下按，产生出提笔出轻、顿笔成重的粗细不同的效果。在点画具体的用笔过程中，常常提、顿（按）相伴而行，不可分割，看似矛盾对立的两极用笔，实则是统一于一体的。正如清刘熙载《艺概·书概》中所说：“书家于‘提’‘按’二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。” 　　３、转笔与折笔转笔与折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转的效果是圆，折的效果是方，故有“转以成圆，折以成方”之说。转笔多用于篆和行草，折笔多用于隶及楷，但楷书中转法并不是不用，只是就总体上使用量的大小有别而已。　　转笔的书写方法是：起笔裹锋不重按，用指腕的力量将笔锋调顾，心静手稳，中锋运行行笔起伏不大，速度也较均匀，收笔时转绕回锋，也就是说，笔锋起止和改变运行方向时，要圆转取势。转笔显得圆实厚重，内刚外柔，富有弹性（见图ａ）。　　折笔，也叫折锋，是使笔锋断然改变行笔方向的笔法，用折笔写出的笔画显得方棱峻拔，骨力外拓。折锋时应将提顿笔法结合起来，以求方中寓有圆意。　　转笔、折笔在应用中是互为补充的，要做到圆中有方，方中有圆，转中有折，方圆并用，刚柔相济，才算真正掌握了转笔与折笔的用笔方法。　　４、疾笔与涩笔　　在书写过程中，毛笔运行并非一往匀速，它是有快有慢的，快慢交替形成节奏。行笔快的叫“疾笔”，行笔慢的叫“涩笔”。　　书法中行笔的疾涩是相对而言的，没有一定的标准，大致是因书体而异，因用墨的浓淡而异，也因人而异。一般说，楷书用笔较缓慢，行草用笔较快；浓墨书写较慢，淡墨书写较快；点画的起收与转折处宜慢，中间正常运行时稍快。当然，也有追求行笔中间力完气足用涩笔书写的。总之，要做到疾笔不飘，涩笔勿滞乃佳。

求教各位老师这个忍字写得怎么样还有没有其他建议？

大神老师去哪儿，求教各位这样写如何？求助各位大神，春节快到了，对联写成这样怎么样？要不要再改哈

初来乍到，求教各位大神老师，这几个字怎么样

楷书学好了才能学草书？大家是怎么看待这问题的呢？

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　最能证明唐伯虎才学的书画看这里　最能证明唐伯虎才学的书画看这里唐寅（1470-1523）字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明朝著名画家、书法家、诗人。　　早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀。取法赵孟頫。　　诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。绘画上，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。 ▼　　我也不登天子船，我也不上长安眠。　　姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 ——《把酒对月歌》 ▼　　信口吟成四韵诗，自家计较说和谁？　　白头也好簪花朵，明月难将照酒厄。　　得一日闲无量福，作千年调笑人痴；　　是非满日纷纷事，问我如何总不知？ ——《诗赠宁王》 ▼　　好花难种不长开，　　少年易过不重来。　　人生不向花前醉，　　花笑人生也是呆。 ——《花下酌酒歌》 ▼　　衰老形骸无昔日，　　凋零草木有荣时。　　和诗三十愁千万，　　肠断春风谁得知？ ——节自《落花诗》 ▼　　书画诗文总不工，偶然生计寓其中。　　肯嫌斗栗囊钱少，也济先生一日穷。　　白板门扉红槿篱，比邻鹅鸭对妻儿。　　天然兴趣难摹写，三日无烟不觉饥。 ——节自《贫士吟》 ▼　　但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。　　车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。　　若将富贵比贫贱，一在平地一在天。　　若将贫**车马，他得驱驰我得闲。　　别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。　　不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。 ——《桃花庵歌》 ▼　　笑舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。　　漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。　　诗赋自惭称作者，众人疑道是神仙。　　些须做得工夫处，莫损心头一寸天。 ——《五十言怀诗》

杜牧唯一的传世书法却是写给了歌妓！　　杜牧，西安人。字牧之，中进士第，曾官司勋员外郎，后迁官中书舍人。工行草书。唐代著名大诗人，有《樊川集》二十卷传世，因前有杜甫，所以后人称为小杜。他唯一的传世书法《张好好诗》，写给了歌妓！　　张好好是一名歌妓。她容颜娇美，才华出众。杜牧的这首五言长诗，就是为她而作，并对她的不幸寄以无限同情。　　该卷曾被清逊帝溥仪携出宫外，流散民间后归张伯驹所有。1956年张伯驹先生将其捐赠政府，此珍贵文物重为故宫博物院收藏。

我为什么建议你沉下心来练练楷书楷书作为一种书法艺术形态，有其丰富性的内涵，其范围宽泛，以钟繇、二王为代表的晋代小楷，北魏造像刻石为代表的民间楷书，以颜、柳、欧、虞、褚、薛为代表的官方唐楷，以唐人写经为代表的佛经小楷，以苏轼、黄庭坚、赵孟頫、董其昌为代表的文人楷书，以明清台阁体为代表的科举楷书，以赵之谦为代表的金石楷书，以沙孟海为代表的巨榜楷书等等，可谓面目众多，风格各异。相对于其他字体而言，作为实用性的楷书，其受众之广、风格之多是其它字体所无法比拟的。　　图/王羲之楷书《乐毅论》　　从书法史的视角，许多行草书大家，其楷书造诣相当地深厚，晋有二王，唐有薛褚欧虞、颜鲁公、李北海、张旭，宋有苏黄米蔡，元有赵松雪、鲜于枢，明有董香光、文衡山，清有翁刘梁王等等。以唐代狂草书家张旭为典型例证，其楷书史载“唐人正书，无能出其右者”。　　图/唐代狂草书法家张旭楷书作品　　据朱关田先生考证，张旭的正楷比草书鸣世更早，颜真卿、徐浩、李阳冰诸人大都受业于是时。对于张旭的楷书，以及楷书对其草书的作用问题，因为史料缺少，学界并未引起足够的重视。笔者以为，楷书对于促成书法家有以下几个作用：　　一是楷书的基础性作用。　　所谓“学书之法，先工楷法”，楷书因其笔法的规范性是书法家的基础。宋蔡襄《论书》云：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”苏轼《跋陈隐居书》说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”宋黄希先《论学书》也认为：“学书先务真楷，端正匀停而后破体，破体而后草书。”在尚意的宋代，行草书盛及书坛，对于楷书的重视可见一斑。　　图/“楷书四大家”柳公权楷书　　二是楷书的补充性作用。　　孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。” “点画”与“使转”作为书法艺术较为核心的用笔概念，在楷书与草书中恰好呈现出相反的状态。草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。行草书因速度快，容易形成惯性动作，久而久之则容易演化了一种习气。　　楷书因行笔速度较缓，以点画为主，动作复杂，需要严谨的节奏控制，恰好弥补了行草过度使转的不足。清蒋衡《拙存堂题跋》云：“昔人善草者必先工楷法，楷工则规矩备，善草则使转灵。楷工而不能草，由于天资鲁钝也;若不能楷而徒习草，则点画狼藉，必流于怪僻矣。”一语切中当代书坛要害。　　图/于右任楷书作品　　三是楷书的提升性作用。　　楷书有四大特性：楷书之法、楷书之格、楷书之缓、楷书之静，对于提升行草书的品格与基调有着重要作用。清梁巘《学书论》说：“学书须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则神韵中自具骨气，否则一派圆熟，使写成软字矣。” 楷书费时费工，寓动于静，孙过庭《书谱》云：“草不兼真，殆于专谨，真不通草，殊非翰札。” 　　可见楷书对于草书的滋养功效，缺少楷书滋养的草书，极易造成沉着过甚而失之呆滞，痛快有余而流于荒率。其根本的观点实质是楷书与草书的互通作用。

捕捉到楷书一枚~

关于武庚第二部什么时候播武庚第二部啊，求大神告知