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学习吉他的初级乐理，你知道多少？相信很多吉他初学爱好者，在学习吉他初期都是照着六线谱动手指，不知道自己为什么要这样弹，也不知道自己弹的是什么，只是左手照着六线谱的位置按几弦几品，右手照着六线谱上的×弹53231323。这些只是学习吉他的皮毛，不懂得乐理，不学习简谱或五线谱，就不知道自己弹的是什么，音乐是由1234567这七个音组成的，无论是简谱的旋律还是和弦构成音，都离不开这7个音，所以，想稍微深入地学习吉他，必须要学习初级乐理，初级乐理涉及到吉他指板的音，比如常见的C调第一把位音阶图，（见下图）这个是必须记住的。

让扫弦变好听的小技巧，超实用！ 1.平时练习扫弦的时候，首先你要去做一个强弱的动态练习，你要练习能够从很弱的声音，逐渐逐渐地到很强，去扫出层次感。并且即便是很弱的时候，也要让每根弦的声音都能清楚地听到。 2.扫弦靠近音孔，出来的声音会更温暖；靠近琴桥，出来的声音会更明亮。 3.扫弦怎么扫出层次感？你在扫的时候，注意去听鼓的声音，最好是能把它唱出来，这样你在扫的时候，心中自然有一个节奏。去模仿鼓的声音，让吉他的律动和鼓保持一致，你的扫弦自然会好听。 4.一般的现代音乐都会加强二四拍。扫弦的时候，在二四拍扫得重一点，在大的律动中，就会有强弱的变化。 5.如果是一把吉他弹唱，注意一定要扫到根音。弹吉他的时候一定要听到贝斯，就算听不到，也要把贝斯唱出来。因为贝斯是为你的乐曲带来整个groove的东西。

基本乐理概念10条（值得收藏） 01：音（Tone）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 02：音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 03：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 04：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 05：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 06：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 07：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。 08：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 09：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；（2）.调、和声；（3）.力度；

旋律（melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

美声唱法（bel canto）声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

击勾弦组合练习本节是击勾弦组合练习，熟练演奏所有谱例，并用同样的模式弹满12品格，注意谱例中节奏的变化。

音调（idiom）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

音程（intreval）两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

复对位（compound counterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

〖单调音乐〗（monophony）单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

变和弦（altered chord,Chromaytic chord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

和弦（chord）和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

拍子（beat）小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。