hakk的个人资料

你是不是对吉他有些误解很多同学喜欢问我一个相同的问题：老师为什么我弹了很长时间吉他，感觉还是不怎么进步？我很理解大家想要认真求知的态度和心情，但是，以我个人的观点，我总觉得这样的要求进步，是不是理解角度的偏差，是不是对我们的音乐，对我们的吉他，对我们的生活，有一些误解？想起我当初学吉他的时候，其实完全处于偶然，当时信息闭塞，也没有什么手机等等的娱乐，真的把音乐当做唯一的生活乐趣！我组的第一个乐队也是拼凑起来的，其实大家在一起的时候，很多人连乐器都没碰过！偶然的机会接触到了吉他，我可以从零基础到学会弹唱《情非得已》只需要两天的时间，里面还包括大横按和弦！后来开始教学工作的时候才发现，原来自己这么牛逼！渐渐地我发现吉他真的好玩儿（其实也没别的玩儿的），可以开心的唱，也可以让自己在一个人的时候好好的感受音乐的美妙，也可以把自己的所见所闻，内心感受写成歌曲，当时自己用空白磁带录了一整本的原创歌曲，虽然很幼稚，但是后来搞丢了还是很可惜！但是，我的所作所为并不被家人看好！家人普遍认为，好好学习才是唯一出路，不该把时间放在这等无趣的事儿上，不被理解，充斥着我整个的吉他学习生涯！但是伴随着我的坚持，家人也逐渐的默认，当时一起学吉他的伙伴，现在只剩下我自己还在坚持做这个！想想还是很遗憾的！其实学吉他难吗？我也曾问过我自己！因为当时都是自学，连一本像样的教材都没有，更别提名师指点！但是我从来没有觉得吉他不好学，相反，我在学习的过程中总结出了一个经验：凡事都要坚持！有很多时候碰到难题，坚持一下就过去了，等练会了回过头看自己曾经碰到的问题，原来是这么的小儿科！久而久之就明白了，你的心急，你的沮丧，其实都可笑至极，每个人都要走过这些步骤，还有我们到底急的是什么呢？有的同学把学吉他当做很痛苦的学习来完成，总是想要一番成绩，但你可以试一试，把吉他当做你的爱好，你的生活方式，不去计较进步，你的心情会宽松，你的乐趣会增加，久而久之你的水平自然就升高了！

常用指弹吉他技巧分享压弦法压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。（1）平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。（2）斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。（3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

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这四个小妙招帮你熟练而快速地掌握五线谱！对于学音乐的童鞋们来说，熟练掌握五线谱的相关知识是必须的，也是音乐学习的基础。怎样熟练而快速地掌握五线谱，以下四个小妙招大家可以参考一下哦！一、唱谱子通常，学生能够将谱子唱顺，也就能够弹顺。因为唱的时候，是在加强大脑的记忆，这个过程实际上是心里想一次，嘴里说一次，耳朵听一次，等于一个内容在大脑里过了三次；而如果只是默默地记，则只过了一次，自然唱出来的效果更好一些。第二、多抄写当学生明白五线谱的规律时，但还是不能熟练掌握音在五线谱上的位置时。这时就要多写了！老师或家长可以出题：买一个专用的五线谱本进行练习，就像抄写英文单词和汉字一样，反复地抄写，只到完全熟练为止。抄写初步可以分两种：1：写音符，像写生字一样，老师一行写一个音符，依次按顺序写，“哆，唻，咪，发”以此类推。然后学生在后面写。写一个，唱一遍。高音谱表，低音谱表，还有上加线，下加线。都要学生写到看一眼，就直接准确读出的程度，方可停止。 2：老师随意写音符：（一行多个音符，建议不要太密，要注意美观）然后由学生写出相应的音名，只到完全熟练为止。三、各种表情记号，调号，要求不光能照着写，还能默写，会背。尤其是调号，学了几年琴，一问两个升号什么大调，不知道的学生一把一把的，这样实在不好。可以请老师讲下规律，然后直接背下来。初级阶段，最为重要的就是熟悉五线谱相关的知识，熟悉五线谱要像熟悉自己名字一样才好。四、在做好前面三点的基础上，不断地反复地加强地练习，毕竟，磨刀不误砍柴工嘛！

吉他内部6个影响音色和质量的细微之处木吉他最重要的是面板，面板是吉他的喉舌，震动越剧烈，声音越大。你能想象一天24小时，一周7天6根弦拉着你，那是很大的拉力。所以你必须加固面板的底部，不论震动多大，面板依然很稳定，不会轻易损坏。 C.F. martin设计了合理的支撑，全世界都在效仿，这个你平时看不见，因为在吉他里面。看起来就是这个样子，这个被广泛叫做“X”型支撑。 1、面板的用料选择面板之于吉他，就好比纸盆之于音箱。琴弦的振动传递到面板上，面板跟着琴弦振动，从而推动空气振动。在选择面板的时候，首先要检查的是它的硬度，最好是硬度高（沿着纹理的方向）的面板。如果木材硬度低，为了达到足够的强度就只能把面板做厚一些，但是这样的面板对于琴弦振动的响应就不够好了。相反，一块坚硬的木材使得面板可以做得比较薄，这样的话它对于振动的响应就更为迅速，动态响应也就更好。面板应该是严格用quarter- sawn的方法切割，面板上的年轮的纹理的角度要正确。用slab-sawn方式切割的木板通常看上去更美观，因为有更多的纹理展示出来，但是它不够稳定而且强度不够。有些木材天生就是声音好，更适合做面板。制琴师通常会拿起一张面板的胚料轻敲它，如果发出的声音明亮、清脆、共振好，那它做成成品之后也是这样。 2、琴桥底座在面板的下方会粘一块琴桥底座（一般是桃花芯木或枫木），第一为了增强面板的强度，第二是为了装固弦锥，这里需要钻孔。多年来，制琴师们使用过各种材料，琴桥底座的尺寸和材料会极大地影响吉他的音色。琴桥是粘在面板的上方，最好是粘在没有喷漆的表面上。琴桥的尺寸和材料也会较大地影响音色。 3、交叉支撑梁前移普通的交叉支撑梁的交叉点离音孔有两英寸，还有一种做法叫做“交叉支撑梁前移”，将交叉点移到距离音孔大概一英寸。理论上来说，这样会让面板更好地振动，因为琴桥不再是位于交叉点（强度最高的点）的正上方，这样吉他的音量会更大，低频会更多。 4、交叉支撑梁对于面板是平面的钢弦吉他来说，大部分使用的是Martin在1800年代中期引进的交叉支撑梁方式（古典吉他使用的是扇形支撑梁）。面板本身的强度无论如何是不够的，所以需要支撑梁。一套0.012规格的琴弦在标准有效弦长的木吉他上产生的拉力有180磅！——相当于一个成年男人的重量！想象一下，让一块2.5毫米厚的木板承受这样的拉力40年？这可是个大问题。每一条支撑梁都是锥形的，如果它是方形的话就会多余出一些体积，这对于增加强度无用反而会影响琴的振动。支撑梁受力是通过它的高度而不是宽度。 5、音梁大多数吉他除了主要的交叉支撑梁之外，还在琴桥后面的下方有两个音梁，以此来支持面板的后部。它们的位置、长度、形状都会面板的振动有很大的影响。 6、支撑梁末端的挖槽看到支撑梁的末端逐渐变薄的那一部分吗？沿着支撑梁的方向要逐渐挖掉一部分木头，这是为了让面板能够自由地振动，但是如果挖掉太多会减弱支撑梁的强度，所以需要掌握一个好的平衡。

学会掌握这些，是学吉他都得走的路！ 1、大横按的熟练掌握这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势。 2、扫弦的熟练掌握这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。3、调的概念的掌握说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华彩，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。 4、揉弦的掌握这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。 5、找音的能力培养找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了。

吉他的保养护理 1湿度从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。第二件事，琴盒内必须配有一个比较精准的湿度计。随时监测琴盒内部湿度，毕竟在音孔或者琴盒里放了加湿器（干燥剂），不代表湿度在上升（下降），更不代表湿度就一定会被控制在最佳范围内。很多琴友并不了解这件事，所以我经常见到一些琴友到了冬天吉他出现问题时，会说：“我每天都把加湿器放在音孔（琴盒）里，怎么可能出问题？一定是吉他（加湿器）有问题！” 第三件事，条件允许的话，还是要为你的爱琴配上专业的室内加湿器（除湿器）。如果你所在的城市，不是像我这里夏天湿度90%左右、冬天湿度20%左右，这么极端的话，只需要购买一台3000元左右的室内加湿器（除湿器）就可以永保你的爱琴平安了。永远记得，任何音孔（琴盒）湿度控制设备，都不能代替专业的室内加湿器（除湿机）。 2温度关于温度你需要知道的几件事。第一件事，避免吉他长时间暴露在阳光及舞台强灯光的直射下、远离暖气与空调直吹。吉他之所以需要注意控制湿度，是因为环境湿度会影响木材的膨胀与干瘪状态。而控制温度，也同样是出于木材容易膨胀与干瘪的特性考虑，“热胀冷缩”大家都懂。第二件事，永远不要让你的爱琴经历“冰火两重天”，就是说不要在短时间内让吉他经历极热与极冷。曾经，有个一个东北哥们，在冬天，刚收到自己的爱琴，因为觉得室内光线不好，所以他将吉他拿到了室外，想仔细看清自己的爱琴。结果，因为“冰火两重天”的作用，吉他的油漆开裂了。 3清洁维护 1、吉他琴体的日常清洁护理。一定要注意区分哑光漆与亮光漆所使用的清洁剂。在购买吉他清洁剂时，一定要咨询商家，所有专业的吉他清洁类产品，都会按照哑光漆与亮光漆对产品进行划分。 2、指板的日常清洁护理。一定要定期对指板进行清洁保养，因为在平日的演奏与练习中，我们手上的汗渍会吸附空气中许多细小的灰尘，附着在指板上，尤其是指板与品丝衔接的缝隙处，如果不及时清洁处理，指板有可能会吸收这些污垢中的水分，膨胀变形，品丝也会跟着受到影响。这方面我推荐“斧头鸭”清洁剂，使用这个对吉他的指板，甚至弦钮等金属件进行保养，都会有非常不错的效果。但是，需要注意，这种柠檬油类产品，碰到枫木时，可能会使枫木的颜色变暗发黑。总结，只要你能为你的爱琴做好以上三方面的保养工作，你的爱琴一定会回报给你最佳的演奏反馈效果。什么？你问为什么没有讲关于磕碰和换琴弦的事？亲，别闹。

吉他的保养护理 1 湿度从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。第二件事，琴盒内必须配有一个比较精准的湿度计。随时监测琴盒内部湿度，毕竟在音孔或者琴盒里放了加湿器（干燥剂），不代表湿度在上升（下降），更不代表湿度就一定会被控制在最佳范围内。很多琴友并不了解这件事，所以我经常见到一些琴友到了冬天吉他出现问题时，会说：“我每天都把加湿器放在音孔（琴盒）里，怎么可能出问题？一定是吉他（加湿器）有问题！” 第三件事，条件允许的话，还是要为你的爱琴配上专业的室内加湿器（除湿器）。如果你所在的城市，不是像我这里夏天湿度90%左右、冬天湿度20%左右，这么极端的话，只需要购买一台3000元左右的室内加湿器（除湿器）就可以永保你的爱琴平安了。永远记得，任何音孔（琴盒）湿度控制设备，都不能代替专业的室内加湿器（除湿机）。 2 温度关于温度你需要知道的几件事。第一件事，避免吉他长时间暴露在阳光及舞台强灯光的直射下、远离暖气与空调直吹。吉他之所以需要注意控制湿度，是因为环境湿度会影响木材的膨胀与干瘪状态。而控制温度，也同样是出于木材容易膨胀与干瘪的特性考虑，“热胀冷缩”大家都懂。第二件事，永远不要让你的爱琴经历“冰火两重天”，就是说不要在短时间内让吉他经历极热与极冷。曾经，有个一个东北哥们，在冬天，刚收到自己的爱琴，因为觉得室内光线不好，所以他将吉他拿到了室外，想仔细看清自己的爱琴。结果，因为“冰火两重天”的作用，吉他的油漆开裂了。 3 清洁维护 1、吉他琴体的日常清洁护理。一定要注意区分哑光漆与亮光漆所使用的清洁剂。在购买吉他清洁剂时，一定要咨询商家，所有专业的吉他清洁类产品，都会按照哑光漆与亮光漆对产品进行划分。 2、指板的日常清洁护理。一定要定期对指板进行清洁保养，因为在平日的演奏与练习中，我们手上的汗渍会吸附空气中许多细小的灰尘，附着在指板上，尤其是指板与品丝衔接的缝隙处，如果不及时清洁处理，指板有可能会吸收这些污垢中的水分，膨胀变形，品丝也会跟着受到影响。这方面我推荐“斧头鸭”清洁剂，使用这个对吉他的指板，甚至弦钮等金属件进行保养，都会有非常不错的效果。但是，需要注意，这种柠檬油类产品，碰到枫木时，可能会使枫木的颜色变暗发黑。总结，只要你能为你的爱琴做好以上三方面的保养工作，你的爱琴一定会回报给你最佳的演奏反馈效果。什么？你问为什么没有讲关于磕碰和换琴弦的事？亲，别闹。

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探讨古典吉他演奏的四种记忆一肌肉记忆：它是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。'肌肉记忆'这个词，个人认为可能有误导之嫌，似乎称为“下意识记忆”更恰当（肌肉本身不会记忆）。它虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你！尤其在怯场（stage fright）时。完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。二指板记忆：也可说是指法记忆。多数（业余）人士的“记谱”过程，用就是这种，他们实际记的不是“谱”，而是指板上指法的序列。只用六线谱的弹奏者用的就是这种记忆，因为六线谱也只提供了指板上的位置信息。但弹古典吉他入了门都知道，看五线谱要快得多。记住一些和弦的指法并在曲子中发现它们，无疑是积极的一个好方法。这已经体现了演奏者的基本功和素养。

吉他手该专注吉他还是学习多种乐器是否学习多于一种乐器的演奏也取决于你定立的音乐目标。如果你仅仅想成为一名吉他“专家”，你脑子里的每一个念头都是与吉他有关的，那么你就应该一心一意地对待吉他；如果你在学习打击乐器的时候，一心直想着要掌握所有打鼓的基本功，那请你坚持学鼓。但是，如果你的梦想是要去想象、构思、混合各种音乐的魅力，把它们融合于一件作品当中，你最好学习多种乐器。如果你想成为一名键盘高手，发挥各种乐器的声音魔力，让人们知道一架普通的键盘可以创造多么厉害的作品，那你应该学习里面的所有乐器。如果你想把爵士鼓和吉他作为你的学习重点，那么仅仅学会看懂音符还远远不够……你要去理解每种乐器的声音动态。这也是一名出色的吉他手和一名“还不错”的吉他手之间的区别。你或许同时爱上了吉他和小提琴。你或许已经是一名贝司手，却瞄着爵士鼓，希望能更好地理解和配合节奏。又或者，你知道自己想学会演奏多种乐器，但却不知道要选哪两种乐器比较好。笔者认为，最好的办法是把音乐的结构分成三层，像人的身体一样：脊椎即节奏，肌肉即低音，表层肌肤即旋律。如果你要学两种乐器，那就以你现在所学乐器之外的其他部分作为第二种乐器的选择，它们看似分离却是紧密相连的。例如，如果你是一名吉他手，也许你应该选择贝司来让你更好地理解低音部分。如果你是一名贝司手，那么你应该学习打击乐，这样有助于你更精湛地弹奏。而如果你是超人并想学习三种乐器，那为什么不选择一种打击乐器、一种旋律性乐器还有一把贝司呢？这样你便能纵观全局——最棒的音乐三角关系。事实上，大多数乐队成员都不多不少地懂得演奏乐队“三大件”中的至少两件。

吉他手该专注吉他还是学习多种乐器呢？是否学习多于一种乐器的演奏也取决于你定立的音乐目标。如果你仅仅想成为一名吉他“专家”，你脑子里的每一个念头都是与吉他有关的，那么你就应该一心一意地对待吉他；如果你在学习打击乐器的时候，一心直想着要掌握所有打鼓的基本功，那请你坚持学鼓。但是，如果你的梦想是要去想象、构思、混合各种音乐的魅力，把它们融合于一件作品当中，你最好学习多种乐器。如果你想成为一名键盘高手，发挥各种乐器的声音魔力，让人们知道一架普通的键盘可以创造多么厉害的作品，那你应该学习里面的所有乐器。如果你想把爵士鼓和吉他作为你的学习重点，那么仅仅学会看懂音符还远远不够……你要去理解每种乐器的声音动态。这也是一名出色的吉他手和一名“还不错”的吉他手之间的区别。你或许同时爱上了吉他和小提琴。你或许已经是一名贝司手，却瞄着爵士鼓，希望能更好地理解和配合节奏。又或者，你知道自己想学会演奏多种乐器，但却不知道要选哪两种乐器比较好。笔者认为，最好的办法是把音乐的结构分成三层，像人的身体一样：脊椎即节奏，肌肉即低音，表层肌肤即旋律。如果你要学两种乐器，那就以你现在所学乐器之外的其他部分作为第二种乐器的选择，它们看似分离却是紧密相连的。例如，如果你是一名吉他手，也许你应该选择贝司来让你更好地理解低音部分。如果你是一名贝司手，那么你应该学习打击乐，这样有助于你更精湛地弹奏。而如果你是超人并想学习三种乐器，那为什么不选择一种打击乐器、一种旋律性乐器还有一把贝司呢？这样你便能纵观全局——最棒的音乐三角关系。事实上，大多数乐队成员都不多不少地懂得演奏乐队“三大件”中的至少两件。

10个改变演奏质量的知识贴士！ 1、坐姿：坐着演奏吉他时，背部保持基本挺直的姿势，同时注意放松，长时间练琴可以选择有靠背的座椅，轻轻贴住靠背卸力。双肩不要太过倾斜，保持放松。双脚与肩同宽，脚尖指向前方。 2、吉他的角度：琴身尽量贴住身体，根据不同的型号找到最合适的身体位置来支撑它。（图中的Les Paul倚靠在演奏者的腹部上方）手臂下部放松地倚在琴身上。 3、站姿：同样注意保持身体放松挺直，由于吉他是有一定分量的，悬挂时注意重心调整，琴颈一方的手不要受力，不要用手去托吉他。 4、背带：把吉他背得很低也许看上去很酷，但整个弹琴的姿势会与正常的位置有很大不同。如果你要选择一种位置，一旦定下就不要总是改变，尽量保持背带在同样的长度。 5、拨片：用拨片尖部拨弦，这样能让演奏精确、提速轻松，还能防止对琴弦的磨损。 6、手腕运动：拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。 7、拇指位置：拇指指腹尽量垂直倚在琴颈上，可以稍有角度，指尖尽量在琴颈中部。每个人的手大小都有区别，所有没有特别硬性的规则。不过有一点是每个人都要注意的，按弦时不要用拇指去推琴颈，拇指要保持放松，否则会影响手部的移动速度。 8、推弦手势：推弦时拇指不需要像我们上面提到的那样。这时拇指需要用一些力气。一种推弦方式还需要拇指跨过琴颈来作为支点转动手腕。 9、手指位置：负责按弦的手指要按在品柱边上最近的位置，不要按在品柱上或者离品柱太原。注意手指要保证独立性，不要互相倚靠和粘黏。 10、演奏和弦：同时按住若干个音符时要注意手指不要压到其他不发声的琴弦，还要注意制音。如果需要演奏空弦，附近的手指注意不要碰到琴弦。尽量用指尖按弦，而不是指腹。如果做不到，试着调整拇指的位置。

探讨古典吉他演奏的四种记忆第四种（终极）记忆：音乐记忆我从知乎上另一个答友woodoo001的回答受到很大启发，他提到了“音乐记忆”这个概念.... ... 说的对！真正演奏时，我们要进入音乐表现中去的，与平时练习不同，那时的注意力已不应在记谱上边！说到底这是水到渠成的东西，功夫在平时。我提到的指板记忆和乐谱记忆其实只是在准备（练习）阶段的一种明意识可控的努力。

探讨古典吉他演奏的四种记忆三！！乐谱记忆：到了这个要求，开始“功夫在琴外了” 很多演奏家在建议开始学一首新曲子前，先不着急弹，而是先拿起乐谱熟悉一下。先向自己提上述的问题。还要注意标的速度、表情术语等。他们建议先唱一唱旋律或脑中先过一遍，再注意一下节奏，必要时用手打打拍子。好像这里有点跑题，（记谱和分析谱）但道理是相通的，是所谓“磨刀不误砍柴工”。注意，这时的记忆是有逻辑的！是有”脉络“可寻的。这样的记忆要可靠的多。当你知道索尔的《月光》是B小调，第一个指位是Bminor,（B小调主和弦）你永远不会按错这个和弦。《阿尔罕布拉的回忆》是A小调转A大调，你理解了转调后的那个A和弦的指位，也就理解了C为什么变成#C，自然就轻松记住。不过，要让对乐谱的理解帮助到演奏记忆，一个重要的关要过：那就是对指板上音位的熟悉度要求。光记住不够，要熟，熟到你的大脑已建立起这样的反射: 眼睛读着乐谱，头脑已解读成指板的按弦位置。这个要求是只用指板记忆的演奏者是用不到，也往往是没受过系统的视奏训练的爱好者的“软肋”。提高这一能力的训练途径可能也无他，“多视奏尔。” 但是是否真的需要对谱子精熟到能在五线谱本上把一首曲子从头到尾地默写出来？这个，我不敢说专业演奏家的要求是什么样的。但是，你看，音乐会上的每个演奏者身前不是有一个谱架吗？说明他们也没有背下来，他们只是熟悉而已。大概好比诗歌朗诵者，手里还是要拿着书的。

探讨古典吉他演奏的四种记忆一肌肉记忆：它是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。'肌肉记忆'这个词，个人认为可能有误导之嫌，似乎称为“下意识记忆”更恰当（肌肉本身不会记忆）。它虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你！尤其在怯场（stage fright）时。完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。二指板记忆：也可说是指法记忆。多数（业余）人士的“记谱”过程，用就是这种，他们实际记的不是“谱”，而是指板上指法的序列。只用六线谱的弹奏者用的就是这种记忆，因为六线谱也只提供了指板上的位置信息。但弹古典吉他入了门都知道，看五线谱要快得多。记住一些和弦的指法并在曲子中发现它们，无疑是积极的一个好方法。这已经体现了演奏者的基本功和素养。

什么是有效率有目的的练习吉他？下面就是我总结的几条秘诀： 1、每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。) 3、一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。

什么是有效率有目的的练习吉他？ 4、在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。 5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。 6、一定要背谱。当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。 7、大量的短时间练习效果最好。一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。

什么是有效率有目的的练习吉他？什么是有效率有目的的练习吉他？下面就是我总结的几条秘诀： 1、每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。) 3、一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。

关于民谣弹唱的8点体会 1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、结构给捋清。比如从哪返回、怎么重复、重复几遍等。 3、弹唱是最难掌握的恐怕就是节拍了，所以练习的时候最好要养成打拍子的习惯，建议还是不要用节怕器（当然刚练时还是可以的），对节拍器有依赖那就不好了。 4、唱歌时的音准也是很重要的，C调的歌用D调唱可以是可以但是你若还用C调的和弦那就惨了，找音准难就难在起调上。克服它的方法也是要多练多听（可以在吉他上练习，如先在吉他上找到一个1,听一听接着弹随意的一个音对比一下找出是什么音，当然是别人弹你听的）。 5、要熟练该歌曲所有的和弦和弹法。很多人练习时喜欢只练和弦而右手技巧则用相同节奏的扫弦带过，我个人觉得这样子不可行，因为有些歌曲的感情是扫弦表达不出的。而按实际弹法慢慢练习不仅可以更好的弹好这首歌，久而久之更能丰富你的右手技法。练习时一定不能怕麻烦，也不要怕难怕慢，毕竟我们要的不是速度而是精度嘛。遇到有过不去的的难关就多请教高手，自己慢慢攻也行（要是看得懂歌谱，攻过一个难关就是时间的问题了），要把自己最不熟悉的地方一遍又一遍的练熟。 6、不要只练新歌别把以前会的忘了，要回过头去多复习复习。 7、基础练习还是不能少的，别以为会弹歌就行了，音阶也是很重要的。 8、要想效果好，建议你用把好吉他。

吉他中国吧吧主竞选：NO.0001号候选人

关于民谣弹唱的8点体会 1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、结构给捋清。比如从哪返回、怎么重复、重复几遍等。 3、弹唱是最难掌握的恐怕就是节拍了，所以练习的时候最好要养成打拍子的习惯，建议还是不要用节怕器（当然刚练时还是可以的），对节拍器有依赖那就不好了。 4、唱歌时的音准也是很重要的，C调的歌用D调唱可以是可以但是你若还用C调的和弦那就惨了，找音准难就难在起调上。克服它的方法也是要多练多听（可以在吉他上练习，如先在吉他上找到一个1,听一听接着弹随意的一个音对比一下找出是什么音，当然是别人弹你听的）。 5、要熟练该歌曲所有的和弦和弹法。很多人练习时喜欢只练和弦而右手技巧则用相同节奏的扫弦带过，我个人觉得这样子不可行，因为有些歌曲的感情是扫弦表达不出的。而按实际弹法慢慢练习不仅可以更好的弹好这首歌，久而久之更能丰富你的右手技法。练习时一定不能怕麻烦，也不要怕难怕慢，毕竟我们要的不是速度而是精度嘛。遇到有过不去的的难关就多请教高手，自己慢慢攻也行（要是看得懂歌谱，攻过一个难关就是时间的问题了），要把自己最不熟悉的地方一遍又一遍的练熟。 6、不要只练新歌别把以前会的忘了，要回过头去多复习复习。 7、基础练习还是不能少的，别以为会弹歌就行了，音阶也是很重要的。 8、要想效果好，建议你用把好吉他。

吉他到底该怎么学？一、学吉他的目的和心态如果想要搞清楚吉他到底该怎么学，那么就必须先搞清楚学琴的目的和心态。其实学琴的目的总结起来就两种。一种是想快速的学一下，在短时间内马上学会一首或几首歌，其背后的目的可能是喜欢某首歌，而这首歌是吉他弹的，或者是这孩子想靠这个吸引姑娘等等。这类目的我觉得没什么不好，但是我要说只是弹唱个什么歌为目的去学琴的话，完全不用花钱学，自己买本书（当然，有一部分的弹唱书里和弦配的不对）或者上网学一学就足够了。另一种是喜欢音乐，喜欢摇滚也好喜欢爵士也好，总之就是对音乐有种特别的喜欢，想要系统的学习这种乐器，那么就需要找个靠谱老师，按照科学的方法学习下去。要有毅力，其实学习音乐还是要付出点辛苦的。二、简单谈谈学琴的方法学琴的两种目的和心态中，其中第一种目的的学习方法我已经在前面说完了，如果只想学某首歌的话只要买本书或者上网学学就可以了，没必要花钱找老师。下面我要说的学琴方法，主要针对第二种，也就是喜欢音乐，想要把吉他系统的学习下去的方法，这个问题主要从四个方面来说，分别是“要学习五线谱“”要花点时间来练习基本功“”要有好的音乐理论“”要有好的音乐审美“

教你六步如何提高吉他的弹奏技巧！（4）分解和弦练习　　音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。　　专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。　　因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。（5）其他的练习内容　　以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。（6）丰富的音乐表现　　一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

教你六步如何提高吉他的弹奏技巧！（1）好的持琴姿式　　初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。　　每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。（2）进入练习的第一步　　多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。（3）音阶练习　　音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。　　弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。　　要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

探讨古典吉他演奏的几种记忆一肌肉记忆：它是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。'肌肉记忆'这个词，个人认为可能有误导之嫌，似乎称为“下意识记忆”更恰当（肌肉本身不会记忆）。它虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你！尤其在怯场（stage fright）时。完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。二指板记忆：也可说是指法记忆。多数（业余）人士的“记谱”过程，用就是这种，他们实际记的不是“谱”，而是指板上指法的序列。只用六线谱的弹奏者用的就是这种记忆，因为六线谱也只提供了指板上的位置信息。但弹古典吉他入了门都知道，看五线谱要快得多。记住一些和弦的指法并在曲子中发现它们，无疑是积极的一个好方法。这已经体现了演奏者的基本功和素养。

攻克吉他弹唱结合的技巧 4. 跟着节拍器练习。想要有更好的节奏感，你需要跟着节拍器来练习。虽然一开始会觉得被约束着，但节拍器能让你成为一个更好的乐手。选一些简单的扫弦节奏，每天花十分钟跟着节拍器来扫，几个星期以后你会发现自己有很大的进步。 5. 学会如何弹一首歌。在吉他上弹奏歌曲，一直到到你能记下来并且流畅地弹出来。当你可以一边弹一边看书，或者在一边看电视、聊天一边很好地把歌曲弹下来的时候，就证明你已经掌握了这首歌的弹奏部分。 6. 学会如何唱一首歌。除了要掌握和弦转换，你要知道歌曲的调和歌词。这可能需要你先放下吉他，集中精力去唱歌。选一首歌，记住歌词，大声唱出来，跟着歌曲一起唱，在洗澡的时候唱，唱给你的小猫听。当你能自如地唱这首歌时，你就可以尝试把弹和唱结合起来了。

攻克吉他弹唱结合的技巧 1.身体协调。就像钢琴手一样，两只手要同时流畅地弹奏不一样的节奏，或者像鼓手一样，四肢能独立地进行演奏，你要把扫弦以及唱的节奏融合起来，这样能更好地表现出来。弹和唱并不是两件分开的事情。 2. 简单的节奏。不要选择一些不适合你弹奏水平的歌曲。这样只会让你有挫败感。尝试弹奏一些简单的，你喜欢和熟悉的歌曲。选一些只用几个和弦，弹奏不复杂的以及歌词好记的歌，比如说“生日快乐”歌。或者你可以从“十首只有三个或更少和弦的著名歌曲”里学习一两首歌。 3. 掌握吉他的基础知识。比如说，尝试在唱的时候去记忆B7和弦怎么按，在无形中能把两个东西同时做到。你要达到一个能轻易转换和弦的水平。你要在不用思考的情况下能毫不费力地把歌扫出来。这样才能让你集中精力去唱歌。

让扫弦变好听的小技巧，超实用！ ①在学习扫弦时，对节奏要有一定的理解。首先要把内容弹对，把节奏谈正确、把音符弹正确。这是扫弦好听的前提。 ②扫弦的时候，捏拨片的力度要适中，不要太用力，也不要太松。太用力的话，声音会变紧，就不好听了，太松的话，拨片又容易掉出来。你要通过不断的练习，找到一个最舒适的点，让拨片既不会掉出去，声音又好听。 ③扫弦的时候，搭配空弦其实是最好听的，尤其是高把位的时候。你可以安排有空弦音的和弦来扫弦，这样做的好处，第一是会有一直有一个保留音持续在你的整个乐曲当中，第二是吉他的泛音会更多，扫出来的声音就会更好听。

学吉他必须经历的这几个关卡 1.大横按的熟练掌握这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势。 2.扫弦的熟练掌握这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。

吉他知识｜为什么云杉木常用作吉他面板声音特性: 1、对称而平衡动态范围宽广,结实而明亮,高音凸显中低频深沉有力,能做出极佳的泛音效果.当然其表现程度与侧背板选用之木材不同而有所增减与变化但其大方向不变,一派华丽纯净的音色 2、理论上云杉的音色清脆，适合民谣，但是还得看价位，一千左右的云杉都一般，不过基本的需要绝对能满足还有玫瑰木一般是做指板的，因为密度高硬度大。

初学吉他右手6大陋习一定要杜绝初学入门最重要的就是基本功，也是最容易被忽视的。基本的姿势规范看似简单易操作，但是实际上手却发现问题多多，不仅如此很多坏习惯也是从初学养成的。先看看初学容易遇到的右手的问题吧： 1、配合上左右手配合不流畅，不是这个快了就是那个慢了，对手的控制力不够。 2、弹奏上不能很好的把握住弹奏的力度，经常出现弹奏声音太弱的弦，或者声音太大的情况，整个演奏出来声音及其不和谐。 3、姿势上基本的姿势没有做对，给弹奏的手指施加了压力，导致弹奏过于紧张，容易碰到其他琴弦，而且整个右手及其僵硬不够灵活自如。

和声（harmony）和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部

纯律（Just intonation）纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

共鸣指的是一种振动共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

奥地利作曲家勋柏格于1921年创立现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一列音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

什么是和弦和弦: 与琶音的方法类似，但在实际演奏中分为和弦与分解和弦。左手跨越琴码进入右手的演奏区域后，左手技法出现了双重性质，一方面，左手技法在保持原有技法的基础上，发展出了一套右手的技法，如托、劈、勾、剔、抹、撮等; 另一方面是左右手组合型技法，如轮抹、撮抹、轮撮等。

在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程。音程中两个音先在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程。音程中两个音先后发音是旋律音程，同时发音是和声音程。

自然小调式音阶结构是“全半全全半全全”，主音上构成的三和弦是小三和弦的调式就是自然小调式

无调性 (atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础

平行减七弦和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

（tweleve-tone system, tweleve-note system 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一列音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

现代对“协奏曲”的理解是一件乐器与乐队

什么是自然音指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!