hakk的个人资料 - RAT

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学会掌握这些，是学吉他都得走的路！ 1、大横按的熟练掌握 2、扫弦的熟练掌握 3、调的概念的掌握 4、揉弦的掌握 5、找音的能力

学会掌握这些，是学吉他都得走的路！ 1、大横按的熟练掌握 2、扫弦的熟练掌握 3、调的概念的掌握 4、揉弦的掌握 5、找音的能力

学会掌握这些，是学吉他都得走的路！ 1、大横按的熟练掌握 2、扫弦的熟练掌握 3、调的概念的掌握 4、揉弦的掌握 5、找音的能力

为什么高手能够即兴扫弦，你却不行！吉他扫弦作为民谣吉他最核心的演奏指法之一，很多初学者入门都是从四分音符扫弦开始但日复一日，年复一年，很多琴友在弹吉他扫弦的时候依然离不开谱子，按部就班，乐谱让我们怎么扫就怎么扫但回头想想自己的扫法，可能也就是那么几种谱中经常出现的每当吉他高手扫弦弹唱时，那行云流水的扫弦变化，那起伏悠扬的韵律节奏，也总让我们艳羡不已。在扫弦的时候，我们把握住扫的拍子数是几拍，只要拍子正确，其中某一拍怎么它他的变化是有很多种可能性的大家只需要把常用的节奏，四分音符，八分音符后，十六分音符，后十六前十六，等等这些音乐元素，乐理节奏，技巧掌握好，可以变出无数种扫弦方法这也就是我们标题所说的：为什么高手能够即兴扫弦，你却不行？提取概要： 1、元素1：二分音符，两拍一个音；元素2：四分音符，一拍一个音；元素3：八分音符，一拍两个音；元素4：后十六音符；元素5：前十六音符；元素6：十六分音符； 2、将不同的元素组合，就可以变幻出很多类型的扫弦；不同的风格歌曲搭配不同的额元素组合 3、汪峰、许巍等轻摇滚风格中经常运用的节奏型：八分音符+后十六音符+前十六音符+后十六音符；也就是元素3+元素4+元素5+元素4

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为什么高手能够即兴扫弦，你却不行！吉他扫弦作为民谣吉他最核心的演奏指法之一，很多初学者入门都是从四分音符扫弦开始但日复一日，年复一年，很多琴友在弹吉他扫弦的时候依然离不开谱子，按部就班，乐谱让我们怎么扫就怎么扫但回头想想自己的扫法，可能也就是那么几种谱中经常出现的每当吉他高手扫弦弹唱时，那行云流水的扫弦变化，那起伏悠扬的韵律节奏，也总让我们艳羡不已。在扫弦的时候，我们把握住扫的拍子数是几拍，只要拍子正确，其中某一拍怎么它他的变化是有很多种可能性的大家只需要把常用的节奏，四分音符，八分音符后，十六分音符，后十六前十六，等等这些音乐元素，乐理节奏，技巧掌握好，可以变出无数种扫弦方法这也就是我们标题所说的：为什么高手能够即兴扫弦，你却不行？提取概要： 1、元素1：二分音符，两拍一个音；元素2：四分音符，一拍一个音；元素3：八分音符，一拍两个音；元素4：后十六音符；元素5：前十六音符；元素6：十六分音符； 2、将不同的元素组合，就可以变幻出很多类型的扫弦；不同的风格歌曲搭配不同的额元素组合 3、汪峰、许巍等轻摇滚风格中经常运用的节奏型：八分音符+后十六音符+前十六音符+后十六音符；也就是元素3+元素4+元素5+元素4

吉他内部6个影响音色和质量的细微之处木吉他最重要的是面板，面板是吉他的喉舌，震动越剧烈，声音越大。你能想象一天24小时，一周7天6根弦拉着你，那是很大的拉力。所以你必须加固面板的底部，不论震动多大，面板依然很稳定，不会轻易损坏。 C.F. martin设计了合理的支撑，全世界都在效仿，这个你平时看不见，因为在吉他里面。看起来就是这个样子，这个被广泛叫做“X”型支撑。 1、面板的用料选择面板之于吉他，就好比纸盆之于音箱。琴弦的振动传递到面板上，面板跟着琴弦振动，从而推动空气振动。在选择面板的时候，首先要检查的是它的硬度，最好是硬度高（沿着纹理的方向）的面板。如果木材硬度低，为了达到足够的强度就只能把面板做厚一些，但是这样的面板对于琴弦振动的响应就不够好了。相反，一块坚硬的木材使得面板可以做得比较薄，这样的话它对于振动的响应就更为迅速，动态响应也就更好。面板应该是严格用quarter- sawn的方法切割，面板上的年轮的纹理的角度要正确。用slab-sawn方式切割的木板通常看上去更美观，因为有更多的纹理展示出来，但是它不够稳定而且强度不够。有些木材天生就是声音好，更适合做面板。制琴师通常会拿起一张面板的胚料轻敲它，如果发出的声音明亮、清脆、共振好，那它做成成品之后也是这样。 2、琴桥底座在面板的下方会粘一块琴桥底座（一般是桃花芯木或枫木），第一为了增强面板的强度，第二是为了装固弦锥，这里需要钻孔。多年来，制琴师们使用过各种材料，琴桥底座的尺寸和材料会极大地影响吉他的音色。琴桥是粘在面板的上方，最好是粘在没有喷漆的表面上。琴桥的尺寸和材料也会较大地影响音色。 3、交叉支撑梁前移普通的交叉支撑梁的交叉点离音孔有两英寸，还有一种做法叫做“交叉支撑梁前移”，将交叉点移到距离音孔大概一英寸。理论上来说，这样会让面板更好地振动，因为琴桥不再是位于交叉点（强度最高的点）的正上方，这样吉他的音量会更大，低频会更多。 4、交叉支撑梁对于面板是平面的钢弦吉他来说，大部分使用的是Martin在1800年代中期引进的交叉支撑梁方式（古典吉他使用的是扇形支撑梁）。面板本身的强度无论如何是不够的，所以需要支撑梁。一套0.012规格的琴弦在标准有效弦长的木吉他上产生的拉力有180磅！——相当于一个成年男人的重量！想象一下，让一块2.5毫米厚的木板承受这样的拉力40年？这可是个大问题。每一条支撑梁都是锥形的，如果它是方形的话就会多余出一些体积，这对于增加强度无用反而会影响琴的振动。支撑梁受力是通过它的高度而不是宽度。 5、音梁大多数吉他除了主要的交叉支撑梁之外，还在琴桥后面的下方有两个音梁，以此来支持面板的后部。它们的位置、长度、形状都会面板的振动有很大的影响。 6、支撑梁末端的挖槽看到支撑梁的末端逐渐变薄的那一部分吗？沿着支撑梁的方向要逐渐挖掉一部分木头，这是为了让面板能够自由地振动，但是如果挖掉太多会减弱支撑梁的强度，所以需要掌握一个好的平衡。

吉他内部6个影响音色和质量的细微之处木吉他最重要的是面板，面板是吉他的喉舌，震动越剧烈，声音越大。你能想象一天24小时，一周7天6根弦拉着你，那是很大的拉力。所以你必须加固面板的底部，不论震动多大，面板依然很稳定，不会轻易损坏。 C.F. martin设计了合理的支撑，全世界都在效仿，这个你平时看不见，因为在吉他里面。看起来就是这个样子，这个被广泛叫做“X”型支撑。 1、面板的用料选择面板之于吉他，就好比纸盆之于音箱。琴弦的振动传递到面板上，面板跟着琴弦振动，从而推动空气振动。在选择面板的时候，首先要检查的是它的硬度，最好是硬度高（沿着纹理的方向）的面板。如果木材硬度低，为了达到足够的强度就只能把面板做厚一些，但是这样的面板对于琴弦振动的响应就不够好了。相反，一块坚硬的木材使得面板可以做得比较薄，这样的话它对于振动的响应就更为迅速，动态响应也就更好。面板应该是严格用quarter- sawn的方法切割，面板上的年轮的纹理的角度要正确。用slab-sawn方式切割的木板通常看上去更美观，因为有更多的纹理展示出来，但是它不够稳定而且强度不够。有些木材天生就是声音好，更适合做面板。制琴师通常会拿起一张面板的胚料轻敲它，如果发出的声音明亮、清脆、共振好，那它做成成品之后也是这样。 2、琴桥底座在面板的下方会粘一块琴桥底座（一般是桃花芯木或枫木），第一为了增强面板的强度，第二是为了装固弦锥，这里需要钻孔。多年来，制琴师们使用过各种材料，琴桥底座的尺寸和材料会极大地影响吉他的音色。琴桥是粘在面板的上方，最好是粘在没有喷漆的表面上。琴桥的尺寸和材料也会较大地影响音色。 3、交叉支撑梁前移普通的交叉支撑梁的交叉点离音孔有两英寸，还有一种做法叫做“交叉支撑梁前移”，将交叉点移到距离音孔大概一英寸。理论上来说，这样会让面板更好地振动，因为琴桥不再是位于交叉点（强度最高的点）的正上方，这样吉他的音量会更大，低频会更多。 4、交叉支撑梁对于面板是平面的钢弦吉他来说，大部分使用的是Martin在1800年代中期引进的交叉支撑梁方式（古典吉他使用的是扇形支撑梁）。面板本身的强度无论如何是不够的，所以需要支撑梁。一套0.012规格的琴弦在标准有效弦长的木吉他上产生的拉力有180磅！——相当于一个成年男人的重量！想象一下，让一块2.5毫米厚的木板承受这样的拉力40年？这可是个大问题。每一条支撑梁都是锥形的，如果它是方形的话就会多余出一些体积，这对于增加强度无用反而会影响琴的振动。支撑梁受力是通过它的高度而不是宽度。 5、音梁大多数吉他除了主要的交叉支撑梁之外，还在琴桥后面的下方有两个音梁，以此来支持面板的后部。它们的位置、长度、形状都会面板的振动有很大的影响。 6、支撑梁末端的挖槽看到支撑梁的末端逐渐变薄的那一部分吗？沿着支撑梁的方向要逐渐挖掉一部分木头，这是为了让面板能够自由地振动，但是如果挖掉太多会减弱支撑梁的强度，所以需要掌握一个好的平衡。

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吉他匠人教你，如何选择一把好吉他如何选择一支好吉他？怎样才算是一支好吉他？...相信几乎所有的初学者都会有以上这些疑问。有的人这样说 A：我喜欢这支吉他的样子，做得那么好看，所以就买下来了； B：网上的吉他选择超多，样子又好看，价格还很便宜； C：我的吉他虽然很便宜，但是网上也能搜到这个品牌，应该不错的。对于抱着这样的想法选购木吉他的朋友，我们要给出一些建议： - 01 - 首先，要确定你正在学习或打算学习的吉他的种类木吉他大致来说分为古典吉他、民谣吉他，弗拉门戈吉他。选择什么类型的木吉他，首先是根据你的学习内容和方向而决定的。不能看样子喜欢就把它买下来。 - 02 - 其次，价格在某种程度上可以反映木吉他的等级光是在淘宝上，全单吉他就有上千款，价格从最便宜的一千多元到最贵的几十万元一支都有。零售价千把元的全单吉他，真的会是一把好吉他吗？ - 03 - 一支好的木吉他木料是影响价格的首要因素面板材料：是对吉他音色影响最大的部分。同一种材料的面板也分不同的等级档次，等级高的面板木料通常是纹理舒畅密集、颜色均匀、重量适中的，所以在外观上是很容易区分。一支好的木吉他，面板会选用云杉（又名白松，以欧洲云杉和加拿大英格曼云杉为佳）；或者雪松（又名红松，以美国产西部红松和加拿大英格曼雪松产的为佳）。琴颈、指板：虽然所用木料比较少，但也对吉他结构音色有一定的影响。背侧板：吉他背侧板所用木料通常是质地坚硬、纹理漂亮、密度大的木材，木质的密度越大、纹理越整齐紧致，对声音的反射越好，吉他的泛音和共鸣越出色。一副好的吉他原材料，未经任何加工，成本都有可能要数千元。吉他毕竟是乐器，不是艺术品和家具，光看外表做工是不够的，好的吉他最基本的共性就是：音准、音色、手感、箱体共鸣。如果一把木吉他，采用了低质的木料制作，无论吉他外表做得多么好看，吉他也不会发出好的声音。最后，正如我们之前提到过：一把吉他的好坏，不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质和木材的档次（但是品牌也可以反映制作厂家的技术实力和质量保障）直接从国外进口的吉他品牌，他们除了要支付进口关税之外，层层环节也令这些吉他在国内的价格比国外高出很多。而目前在国内生产吉他，在生产的用料、工艺技术、产品外观、音色和售后服务等方面都有保障的品牌屈指可数。众多在网上销售的“价廉物美”的品牌，大多采用低级木料来降低成本。由于技术上的不足，往往做出来的吉他音色普通、手感不好，初学者选用这样的吉他，不但会直接影响对音色鉴赏能力，而且对演奏习惯的形成也带来很坏的影响。因此作为初学者，在你还没有足够的能力去鉴别一支木吉他的好坏的时候，非常需要一位好的老师给你更多的指引。

吉他匠人教你，如何选择一把好吉他如何选择一支好吉他？怎样才算是一支好吉他？...相信几乎所有的初学者都会有以上这些疑问。有的人这样说 A：我喜欢这支吉他的样子，做得那么好看，所以就买下来了； B：网上的吉他选择超多，样子又好看，价格还很便宜； C：我的吉他虽然很便宜，但是网上也能搜到这个品牌，应该不错的。对于抱着这样的想法选购木吉他的朋友，我们要给出一些建议： - 01 - 首先，要确定你正在学习或打算学习的吉他的种类木吉他大致来说分为古典吉他、民谣吉他，弗拉门戈吉他。选择什么类型的木吉他，首先是根据你的学习内容和方向而决定的。不能看样子喜欢就把它买下来。 - 02 - 其次，价格在某种程度上可以反映木吉他的等级光是在淘宝上，全单吉他就有上千款，价格从最便宜的一千多元到最贵的几十万元一支都有。零售价千把元的全单吉他，真的会是一把好吉他吗？ - 03 - 一支好的木吉他木料是影响价格的首要因素面板材料：是对吉他音色影响最大的部分。同一种材料的面板也分不同的等级档次，等级高的面板木料通常是纹理舒畅密集、颜色均匀、重量适中的，所以在外观上是很容易区分。一支好的木吉他，面板会选用云杉（又名白松，以欧洲云杉和加拿大英格曼云杉为佳）；或者雪松（又名红松，以美国产西部红松和加拿大英格曼雪松产的为佳）。琴颈、指板：虽然所用木料比较少，但也对吉他结构音色有一定的影响。背侧板：吉他背侧板所用木料通常是质地坚硬、纹理漂亮、密度大的木材，木质的密度越大、纹理越整齐紧致，对声音的反射越好，吉他的泛音和共鸣越出色。一副好的吉他原材料，未经任何加工，成本都有可能要数千元。吉他毕竟是乐器，不是艺术品和家具，光看外表做工是不够的，好的吉他最基本的共性就是：音准、音色、手感、箱体共鸣。如果一把木吉他，采用了低质的木料制作，无论吉他外表做得多么好看，吉他也不会发出好的声音。最后，正如我们之前提到过：一把吉他的好坏，不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质和木材的档次（但是品牌也可以反映制作厂家的技术实力和质量保障）直接从国外进口的吉他品牌，他们除了要支付进口关税之外，层层环节也令这些吉他在国内的价格比国外高出很多。而目前在国内生产吉他，在生产的用料、工艺技术、产品外观、音色和售后服务等方面都有保障的品牌屈指可数。众多在网上销售的“价廉物美”的品牌，大多采用低级木料来降低成本。由于技术上的不足，往往做出来的吉他音色普通、手感不好，初学者选用这样的吉他，不但会直接影响对音色鉴赏能力，而且对演奏习惯的形成也带来很坏的影响。因此作为初学者，在你还没有足够的能力去鉴别一支木吉他的好坏的时候，非常需要一位好的老师给你更多的指引。

吉他匠人教你，如何选择一把好吉他如何选择一支好吉他？怎样才算是一支好吉他？...相信几乎所有的初学者都会有以上这些疑问。有的人这样说 A：我喜欢这支吉他的样子，做得那么好看，所以就买下来了； B：网上的吉他选择超多，样子又好看，价格还很便宜； C：我的吉他虽然很便宜，但是网上也能搜到这个品牌，应该不错的。对于抱着这样的想法选购木吉他的朋友，我们要给出一些建议： - 01 - 首先，要确定你正在学习或打算学习的吉他的种类木吉他大致来说分为古典吉他、民谣吉他，弗拉门戈吉他。选择什么类型的木吉他，首先是根据你的学习内容和方向而决定的。不能看样子喜欢就把它买下来。 - 02 - 其次，价格在某种程度上可以反映木吉他的等级光是在淘宝上，全单吉他就有上千款，价格从最便宜的一千多元到最贵的几十万元一支都有。零售价千把元的全单吉他，真的会是一把好吉他吗？ - 03 - 一支好的木吉他木料是影响价格的首要因素面板材料：是对吉他音色影响最大的部分。同一种材料的面板也分不同的等级档次，等级高的面板木料通常是纹理舒畅密集、颜色均匀、重量适中的，所以在外观上是很容易区分。一支好的木吉他，面板会选用云杉（又名白松，以欧洲云杉和加拿大英格曼云杉为佳）；或者雪松（又名红松，以美国产西部红松和加拿大英格曼雪松产的为佳）。琴颈、指板：虽然所用木料比较少，但也对吉他结构音色有一定的影响。背侧板：吉他背侧板所用木料通常是质地坚硬、纹理漂亮、密度大的木材，木质的密度越大、纹理越整齐紧致，对声音的反射越好，吉他的泛音和共鸣越出色。一副好的吉他原材料，未经任何加工，成本都有可能要数千元。吉他毕竟是乐器，不是艺术品和家具，光看外表做工是不够的，好的吉他最基本的共性就是：音准、音色、手感、箱体共鸣。如果一把木吉他，采用了低质的木料制作，无论吉他外表做得多么好看，吉他也不会发出好的声音。最后，正如我们之前提到过：一把吉他的好坏，不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质和木材的档次（但是品牌也可以反映制作厂家的技术实力和质量保障）直接从国外进口的吉他品牌，他们除了要支付进口关税之外，层层环节也令这些吉他在国内的价格比国外高出很多。而目前在国内生产吉他，在生产的用料、工艺技术、产品外观、音色和售后服务等方面都有保障的品牌屈指可数。众多在网上销售的“价廉物美”的品牌，大多采用低级木料来降低成本。由于技术上的不足，往往做出来的吉他音色普通、手感不好，初学者选用这样的吉他，不但会直接影响对音色鉴赏能力，而且对演奏习惯的形成也带来很坏的影响。因此作为初学者，在你还没有足够的能力去鉴别一支木吉他的好坏的时候，非常需要一位好的老师给你更多的指引。

练琴 | 搞定这些问题，你也可以轻松大横按 1 夹住琴颈封闭和弦是以食指跟大拇指「夹住」琴颈的手感，而非开放和弦是「握住」琴颈。2 食指位置试试「食指伸直」用食指稍微靠近虎口「约呈45度」的那一面来压弦。3 大拇指位置大拇指位置大拇指放在食指「正后方」，可以上下左右的微调，多尝试不同的角度，找出最适合你的位置，压好以后就要记住手感。 4 中指、小指位置中指大略垂直，无名指、小指要立起来，不要去碰触到其他弦。 5 靠近品柱每根手指要尽量靠近品柱6 手指叠罗汉采用手指叠罗汉的方式，加强压弦的力道，等手指慢慢适应后，一根一根放开，直到练到单靠食指可以完全封紧。7 从3、5格开始练如果弦距设定没有做好，第1格会最难压，可以先从从第3~5格开始练，比较不会有挫折感。 8 食指最后压这样就可以知道没有压到的弦还剩下几根，心理压力才不会那么大。例如：F，食指只要把注意力集中在没压到的1、2、6弦就好。9 吉他竖起来压弦这可以让手指用最自然的姿势去压弦，等到练熟，再转回正常弹吉他姿势。 10 每格都试试看慢慢适应封闭和弦之后，可以从第1格开始，练到第10格，在从第10格，练到第1格，每一格都试试看，每一个音都清楚扎实。每天练习个几趟，手酸就要休息，不要硬撑。 11 开放与封闭间的转换「开放和弦→封闭和弦」的转换，也要OK才行喔，不能只练封闭和弦；「封闭和弦→封闭和弦」的转换，有遇到的话，一样要练熟。

练琴 | 搞定这些问题，你也可以轻松大横按 1 夹住琴颈封闭和弦是以食指跟大拇指「夹住」琴颈的手感，而非开放和弦是「握住」琴颈。2 食指位置试试「食指伸直」用食指稍微靠近虎口「约呈45度」的那一面来压弦。3 大拇指位置大拇指位置大拇指放在食指「正后方」，可以上下左右的微调，多尝试不同的角度，找出最适合你的位置，压好以后就要记住手感。 4 中指、小指位置中指大略垂直，无名指、小指要立起来，不要去碰触到其他弦。 5 靠近品柱每根手指要尽量靠近品柱6 手指叠罗汉采用手指叠罗汉的方式，加强压弦的力道，等手指慢慢适应后，一根一根放开，直到练到单靠食指可以完全封紧。7 从3、5格开始练如果弦距设定没有做好，第1格会最难压，可以先从从第3~5格开始练，比较不会有挫折感。 8 食指最后压这样就可以知道没有压到的弦还剩下几根，心理压力才不会那么大。例如：F，食指只要把注意力集中在没压到的1、2、6弦就好。9 吉他竖起来压弦这可以让手指用最自然的姿势去压弦，等到练熟，再转回正常弹吉他姿势。 10 每格都试试看慢慢适应封闭和弦之后，可以从第1格开始，练到第10格，在从第10格，练到第1格，每一格都试试看，每一个音都清楚扎实。每天练习个几趟，手酸就要休息，不要硬撑。 11 开放与封闭间的转换「开放和弦→封闭和弦」的转换，也要OK才行喔，不能只练封闭和弦；「封闭和弦→封闭和弦」的转换，有遇到的话，一样要练熟。

练琴 | 搞定这些问题，你也可以轻松大横按 1 夹住琴颈封闭和弦是以食指跟大拇指「夹住」琴颈的手感，而非开放和弦是「握住」琴颈。2 食指位置试试「食指伸直」用食指稍微靠近虎口「约呈45度」的那一面来压弦。3 大拇指位置大拇指位置大拇指放在食指「正后方」，可以上下左右的微调，多尝试不同的角度，找出最适合你的位置，压好以后就要记住手感。 4 中指、小指位置中指大略垂直，无名指、小指要立起来，不要去碰触到其他弦。 5 靠近品柱每根手指要尽量靠近品柱6 手指叠罗汉采用手指叠罗汉的方式，加强压弦的力道，等手指慢慢适应后，一根一根放开，直到练到单靠食指可以完全封紧。7 从3、5格开始练如果弦距设定没有做好，第1格会最难压，可以先从从第3~5格开始练，比较不会有挫折感。 8 食指最后压这样就可以知道没有压到的弦还剩下几根，心理压力才不会那么大。例如：F，食指只要把注意力集中在没压到的1、2、6弦就好。9 吉他竖起来压弦这可以让手指用最自然的姿势去压弦，等到练熟，再转回正常弹吉他姿势。 10 每格都试试看慢慢适应封闭和弦之后，可以从第1格开始，练到第10格，在从第10格，练到第1格，每一格都试试看，每一个音都清楚扎实。每天练习个几趟，手酸就要休息，不要硬撑。 11 开放与封闭间的转换「开放和弦→封闭和弦」的转换，也要OK才行喔，不能只练封闭和弦；「封闭和弦→封闭和弦」的转换，有遇到的话，一样要练熟。

木吉他使用拨片扫弦的技巧扫弦的问题许多的朋友刚开始扫弦时，总是扫不好，用手扫时不注意就把指甲扫劈。此时，我建议使用拨片扫弦。选择拨片不能够太厚，0.46~~0.7的比较好，扫出的节奏有颗粒感。许多歌曲，刚开始是分解和弦，高潮时用扫弦，以突出歌曲的起伏。有的歌曲全用扫弦，突出歌曲的大气、节奏感。练习时把你弹得特别熟的歌改成扫弦，(因为你的左手和弦已经很熟悉，你要做的是把右手练好)。但是一定要注意节奏，你要知道你弹的歌是几拍的、歌曲的速度，这一点是很重要的。否则你会把一首慢歌唱成快歌、快歌唱慢，记住扫弦不好是因为你的节奏不好。用拨片扫弦的方法： 1、拿拨片的姿势要正确，不能够太直触弦，要捎往后倾斜，吃弦不能够太深，否则影响速度。 2、练拨片要先练习分解和弦，保持对每根弦一上一下的练，因为你只有用拨片熟悉了弦的位置，你才不会把弦扫错。 3、练习扫弦先练习往下扫，要踏上拍子，在开始扫3根底音弦，再往下扫3根高音弦，一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4。练熟以后，再练一上一下的练，记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练习。 4、拨弦的力量一定不能够太大，刚开始练一定要轻触弦。记住，练扫弦就是练节奏，最好用节拍器，你的节奏好了，扫弦自然就好了。对了，你平时把拨片拿在手上在腿上练习，先练习你的拨片怎样拿稳，再在腿上做一上一下的练习，选择歌曲时先练简单的节奏，熟练后在练较复杂的，练扫弦一定要从慢速练习，你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔跤的。好了，现在拿起你的吉他，我们一起疯狂扫弦吧，感谢那些说你在弹'棉花'的人吧，因为他们在不停的磨练你的意志，努力吧！吉他是练出来的。

木吉他使用拨片扫弦的技巧扫弦的问题许多的朋友刚开始扫弦时，总是扫不好，用手扫时不注意就把指甲扫劈。此时，我建议使用拨片扫弦。选择拨片不能够太厚，0.46~~0.7的比较好，扫出的节奏有颗粒感。许多歌曲，刚开始是分解和弦，高潮时用扫弦，以突出歌曲的起伏。有的歌曲全用扫弦，突出歌曲的大气、节奏感。练习时把你弹得特别熟的歌改成扫弦，(因为你的左手和弦已经很熟悉，你要做的是把右手练好)。但是一定要注意节奏，你要知道你弹的歌是几拍的、歌曲的速度，这一点是很重要的。否则你会把一首慢歌唱成快歌、快歌唱慢，记住扫弦不好是因为你的节奏不好。用拨片扫弦的方法： 1、拿拨片的姿势要正确，不能够太直触弦，要捎往后倾斜，吃弦不能够太深，否则影响速度。 2、练拨片要先练习分解和弦，保持对每根弦一上一下的练，因为你只有用拨片熟悉了弦的位置，你才不会把弦扫错。 3、练习扫弦先练习往下扫，要踏上拍子，在开始扫3根底音弦，再往下扫3根高音弦，一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4。练熟以后，再练一上一下的练，记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练习。 4、拨弦的力量一定不能够太大，刚开始练一定要轻触弦。记住，练扫弦就是练节奏，最好用节拍器，你的节奏好了，扫弦自然就好了。对了，你平时把拨片拿在手上在腿上练习，先练习你的拨片怎样拿稳，再在腿上做一上一下的练习，选择歌曲时先练简单的节奏，熟练后在练较复杂的，练扫弦一定要从慢速练习，你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔跤的。好了，现在拿起你的吉他，我们一起疯狂扫弦吧，感谢那些说你在弹'棉花'的人吧，因为他们在不停的磨练你的意志，努力吧！吉他是练出来的。

木吉他使用拨片扫弦的技巧扫弦的问题许多的朋友刚开始扫弦时，总是扫不好，用手扫时不注意就把指甲扫劈。此时，我建议使用拨片扫弦。选择拨片不能够太厚，0.46~~0.7的比较好，扫出的节奏有颗粒感。许多歌曲，刚开始是分解和弦，高潮时用扫弦，以突出歌曲的起伏。有的歌曲全用扫弦，突出歌曲的大气、节奏感。练习时把你弹得特别熟的歌改成扫弦，(因为你的左手和弦已经很熟悉，你要做的是把右手练好)。但是一定要注意节奏，你要知道你弹的歌是几拍的、歌曲的速度，这一点是很重要的。否则你会把一首慢歌唱成快歌、快歌唱慢，记住扫弦不好是因为你的节奏不好。用拨片扫弦的方法： 1、拿拨片的姿势要正确，不能够太直触弦，要捎往后倾斜，吃弦不能够太深，否则影响速度。 2、练拨片要先练习分解和弦，保持对每根弦一上一下的练，因为你只有用拨片熟悉了弦的位置，你才不会把弦扫错。 3、练习扫弦先练习往下扫，要踏上拍子，在开始扫3根底音弦，再往下扫3根高音弦，一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4。练熟以后，再练一上一下的练，记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练习。 4、拨弦的力量一定不能够太大，刚开始练一定要轻触弦。记住，练扫弦就是练节奏，最好用节拍器，你的节奏好了，扫弦自然就好了。对了，你平时把拨片拿在手上在腿上练习，先练习你的拨片怎样拿稳，再在腿上做一上一下的练习，选择歌曲时先练简单的节奏，熟练后在练较复杂的，练扫弦一定要从慢速练习，你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔跤的。好了，现在拿起你的吉他，我们一起疯狂扫弦吧，感谢那些说你在弹'棉花'的人吧，因为他们在不停的磨练你的意志，努力吧！吉他是练出来的。

宁育文指弹AndrewWhite吉他中国合作艺术家

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宁育文指弹AndrewWhite吉他中国合作艺术家

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首调还是固定调？哪个更利于吉他的演奏呢？固定调及首调各有优缺点，所以具体的选择是与风格有关系的。如果你从小就接受了固定调的系统训练，那么恭喜你，你是大家羡慕的对象，你在实际应用中所有风格的演奏、演唱、作曲编曲都可以用固定调。如果你才开始学音乐、或者只会首调、或者只学了一点五线谱，那么就需要根据你想搞的音乐类型、以后的发展计划来决定学习首调还是固定调了！流行、摇滚、民族、传统布鲁斯毫无疑问，这几种风格用首调更好，因为相对来说都更注重旋律感，用首调可以更轻松获得旋律感、情感宣泄、听出功能进行。布鲁斯音阶可以唱成小调五声音阶 #re，一些其他的音阶变化及和弦音等记住并注意不同的感觉就行了。波萨诺瓦、桑巴、拉丁、swing、放克等爵士乐以及古典音乐爵士音乐的转调频繁，需要应用各种不同的音阶、和弦；古典音乐基本都是看五线谱演奏，所以用固定调更好。其实我更建议，两种都要会！根据你喜欢的音乐风格做偏向选择即可。如果你只会固定调，你也需要学会固定调和首调的互相翻谱(没办法，你肯定会遇到只会首调的乐手、歌手、作曲编曲者)，最好也建立一些首调的基本概念。如果你只会首调，也必须学习一下识五线谱、建立基本的固定调概念，最起码把演奏放慢时能知道自己演奏的每一个音符的固定音名。

首调还是固定调？哪个更利于吉他的演奏呢？固定调及首调各有优缺点，所以具体的选择是与风格有关系的。如果你从小就接受了固定调的系统训练，那么恭喜你，你是大家羡慕的对象，你在实际应用中所有风格的演奏、演唱、作曲编曲都可以用固定调。如果你才开始学音乐、或者只会首调、或者只学了一点五线谱，那么就需要根据你想搞的音乐类型、以后的发展计划来决定学习首调还是固定调了！流行、摇滚、民族、传统布鲁斯毫无疑问，这几种风格用首调更好，因为相对来说都更注重旋律感，用首调可以更轻松获得旋律感、情感宣泄、听出功能进行。布鲁斯音阶可以唱成小调五声音阶 #re，一些其他的音阶变化及和弦音等记住并注意不同的感觉就行了。波萨诺瓦、桑巴、拉丁、swing、放克等爵士乐以及古典音乐爵士音乐的转调频繁，需要应用各种不同的音阶、和弦；古典音乐基本都是看五线谱演奏，所以用固定调更好。其实我更建议，两种都要会！根据你喜欢的音乐风格做偏向选择即可。如果你只会固定调，你也需要学会固定调和首调的互相翻谱(没办法，你肯定会遇到只会首调的乐手、歌手、作曲编曲者)，最好也建立一些首调的基本概念。如果你只会首调，也必须学习一下识五线谱、建立基本的固定调概念，最起码把演奏放慢时能知道自己演奏的每一个音符的固定音名。

首调还是固定调？哪个更利于吉他的演奏呢？固定调及首调各有优缺点，所以具体的选择是与风格有关系的。如果你从小就接受了固定调的系统训练，那么恭喜你，你是大家羡慕的对象，你在实际应用中所有风格的演奏、演唱、作曲编曲都可以用固定调。如果你才开始学音乐、或者只会首调、或者只学了一点五线谱，那么就需要根据你想搞的音乐类型、以后的发展计划来决定学习首调还是固定调了！流行、摇滚、民族、传统布鲁斯毫无疑问，这几种风格用首调更好，因为相对来说都更注重旋律感，用首调可以更轻松获得旋律感、情感宣泄、听出功能进行。布鲁斯音阶可以唱成小调五声音阶 #re，一些其他的音阶变化及和弦音等记住并注意不同的感觉就行了。波萨诺瓦、桑巴、拉丁、swing、放克等爵士乐以及古典音乐爵士音乐的转调频繁，需要应用各种不同的音阶、和弦；古典音乐基本都是看五线谱演奏，所以用固定调更好。其实我更建议，两种都要会！根据你喜欢的音乐风格做偏向选择即可。如果你只会固定调，你也需要学会固定调和首调的互相翻谱(没办法，你肯定会遇到只会首调的乐手、歌手、作曲编曲者)，最好也建立一些首调的基本概念。如果你只会首调，也必须学习一下识五线谱、建立基本的固定调概念，最起码把演奏放慢时能知道自己演奏的每一个音符的固定音名。

首调还是固定调？哪个更利于吉他的演奏呢？固定调及首调各有优缺点，所以具体的选择是与风格有关系的。如果你从小就接受了固定调的系统训练，那么恭喜你，你是大家羡慕的对象，你在实际应用中所有风格的演奏、演唱、作曲编曲都可以用固定调。如果你才开始学音乐、或者只会首调、或者只学了一点五线谱，那么就需要根据你想搞的音乐类型、以后的发展计划来决定学习首调还是固定调了！流行、摇滚、民族、传统布鲁斯毫无疑问，这几种风格用首调更好，因为相对来说都更注重旋律感，用首调可以更轻松获得旋律感、情感宣泄、听出功能进行。布鲁斯音阶可以唱成小调五声音阶 #re，一些其他的音阶变化及和弦音等记住并注意不同的感觉就行了。波萨诺瓦、桑巴、拉丁、swing、放克等爵士乐以及古典音乐爵士音乐的转调频繁，需要应用各种不同的音阶、和弦；古典音乐基本都是看五线谱演奏，所以用固定调更好。其实我更建议，两种都要会！根据你喜欢的音乐风格做偏向选择即可。如果你只会固定调，你也需要学会固定调和首调的互相翻谱(没办法，你肯定会遇到只会首调的乐手、歌手、作曲编曲者)，最好也建立一些首调的基本概念。如果你只会首调，也必须学习一下识五线谱、建立基本的固定调概念，最起码把演奏放慢时能知道自己演奏的每一个音符的固定音名。

宁育文AndrewWhite吉他中国区合作艺术家

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宁育文AndrewWhite吉他中国区合作艺术家

宁育文AndrewWhite吉他中国区合作艺术家

宁育文AndrewWhite吉他中国区合作艺术家

宁育文Andrew White吉他中国区合作艺术家 Andrew White 吉他，在美国兴起之初，就一直是指弹迷的终极追求之一。诸如 Andy Mckee 这样的大师级人物也是它的忠实用户。特殊的琴体设计和独特的声学原理，让这个高端手工吉他品牌在美国如此残酷的竞争环境中占有一席之地。随着口碑相传，陆续有众多流行和摇滚乐手开始关注 Andrew White 吉他，其中就包括 Maroon 5 洛杉矶摇滚乐队的吉他手。当然，他们也需要耐心等待大约2年，才能拿到定制的 Andrew White 吉他。Andrew White，一位来自美国西弗吉尼亚的年轻人，他制作的吉他已成为顶级乐手争相购买的紧俏品！作为精品中的精品，一把由 Andrew White 本人亲手打造的吉他，售价至少在7000至10000美元之间，而且一年仅产25把。一把吉他的订单交货周期长达2年之久，这样令人咋舌的价格和漫长的等待时间，足以让很多人望而却步，即使有能力承受，也未必能接受如此长的等待。

宁育文Andrew White吉他中国区合作艺术家 Andrew White 吉他，在美国兴起之初，就一直是指弹迷的终极追求之一。诸如 Andy Mckee 这样的大师级人物也是它的忠实用户。特殊的琴体设计和独特的声学原理，让这个高端手工吉他品牌在美国如此残酷的竞争环境中占有一席之地。随着口碑相传，陆续有众多流行和摇滚乐手开始关注 Andrew White 吉他，其中就包括 Maroon 5 洛杉矶摇滚乐队的吉他手。当然，他们也需要耐心等待大约2年，才能拿到定制的 Andrew White 吉他。Andrew White，一位来自美国西弗吉尼亚的年轻人，他制作的吉他已成为顶级乐手争相购买的紧俏品！作为精品中的精品，一把由 Andrew White 本人亲手打造的吉他，售价至少在7000至10000美元之间，而且一年仅产25把。一把吉他的订单交货周期长达2年之久，这样令人咋舌的价格和漫长的等待时间，足以让很多人望而却步，即使有能力承受，也未必能接受如此长的等待。2010年，Andrew White 接到了一个订单，对方是著名黑暗风格乐队的主音吉他手，正在寻找一把适合巡演的原声吉他。这对设计师本人而言是个挑战。为了能制作一把符合这种气质的 Andrew White 吉他，Andrew White 专程飞到洛杉矶，观看了这个乐队的几场演出后，才着手进行设计。（Andrew White 本人其实是非常优秀的吉他手，但当有人问起是否会演奏吉他时，他总是否认。他觉得，如果客户认为他不懂演奏，会向他吐露更多的想法和信息，这对制作吉他更有帮助。）2012年初，Andrew White 终于完成了那把定制吉他，而且他个人对这把琴也情有独钟。经过一些修改后，他决定在2013年把这个型号纳入自己刚刚开辟的韩产系列中，这就是“暗黑女神——Black Cybele”。

宁育文Andrew White吉他中国区合作艺术家 Andrew White 吉他，在美国兴起之初，就一直是指弹迷的终极追求之一。诸如 Andy Mckee 这样的大师级人物也是它的忠实用户。特殊的琴体设计和独特的声学原理，让这个高端手工吉他品牌在美国如此残酷的竞争环境中占有一席之地。随着口碑相传，陆续有众多流行和摇滚乐手开始关注 Andrew White 吉他，其中就包括 Maroon 5 洛杉矶摇滚乐队的吉他手。当然，他们也需要耐心等待大约2年，才能拿到定制的 Andrew White 吉他。Andrew White，一位来自美国西弗吉尼亚的年轻人，他制作的吉他已成为顶级乐手争相购买的紧俏品！作为精品中的精品，一把由 Andrew White 本人亲手打造的吉他，售价至少在7000至10000美元之间，而且一年仅产25把。一把吉他的订单交货周期长达2年之久，这样令人咋舌的价格和漫长的等待时间，足以让很多人望而却步，即使有能力承受，也未必能接受如此长的等待。2010年，Andrew White 接到了一个订单，对方是著名黑暗风格乐队的主音吉他手，正在寻找一把适合巡演的原声吉他。这对设计师本人而言是个挑战。为了能制作一把符合这种气质的 Andrew White 吉他，Andrew White 专程飞到洛杉矶，观看了这个乐队的几场演出后，才着手进行设计。（Andrew White 本人其实是非常优秀的吉他手，但当有人问起是否会演奏吉他时，他总是否认。他觉得，如果客户认为他不懂演奏，会向他吐露更多的想法和信息，这对制作吉他更有帮助。）2012年初，Andrew White 终于完成了那把定制吉他，而且他个人对这把琴也情有独钟。经过一些修改后，他决定在2013年把这个型号纳入自己刚刚开辟的韩产系列中，这就是“暗黑女神——Black Cybele”。

这些吉他技巧细节学好了，逼格自然上升一、圆滑音又称连音，是吉他弹奏中非常重要的技巧。在吉他六线谱中用弧线表示：第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。同弦间的圆滑音演奏的方法是：上行：左手指要垂直击弦。击弦的位置越靠近品位越好。击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。下行：左手指钩弦要用力。钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。钩弦时不可以碰下一根弦。来做一条练习请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。二、再来介绍以下装饰音装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）沈庆的《青春》中用了很多的圆滑音。始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。弹奏时注意音的时值。大家可以练习一下。

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检测吉他环境湿度的小经验以下干货： 90% - 100%极端高湿度范围短期暴露(1-3天)：琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。长期暴露 (3天以上)：所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。85% - 90%高湿度范围短期暴露(1-3天)：琴体开始胀起，声音质量稍微下降，演奏手感下降，弦距变高。长期暴露 (3天以上)：音梁在几周后开始松动，面板和背板变得很胀大，琴桥松动或者与面板分离，演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起，吉他可能内部开始发霉。70% - 85%中高湿度范围短期暴露(1-3天)：声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。长期暴露 (3天以上)：面板和背板出现胀大现象，演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后，吉他开始有发霉的味道产生。55%-70%安全范围短期暴露(1-3天)：适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。长期暴露 (3天以上)：面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。42%-55%安全范围短期暴露(1-3天)：在这种环境里不会发生问题。长期暴露 (3天以上)：在这种环境里不会发生问题。35%-42%中等湿度范围短期暴露(1-3天)：适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。长期暴露 (3天以上)：品丝边缘感觉锋利，面板和背板将变平或者凹陷，弦距感觉更低，吉他很可能会打品，琴桥两侧开始凹陷，几个月后琴桥会被拉起，或者折断。 20%-25%低湿度范围短期暴露(1-3天)：品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快，吉他将会打品。长期暴露 (3天以上)：品丝的边缘会感觉非常锋利，面板和背板会变得很平或者凹陷，指板的最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上的裂缝会延伸到吉他尾端，琴桥可能会被拉下。10%-20%极低湿度范围短期暴露(1-3天)：品丝感觉很锐利，面板和背板逐渐凹陷，弦距会迅速降低，吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂，琴桥开始脱胶。长期暴露 (3天以上)：品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到吉他尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。0%-10%超低湿度范围短期暴露(1-3天)：品丝感觉很锋利，面板和背板凹陷，弦距迅速降低，吉他开始打品，面板开始开裂，尤其是琴桥到面板底部的地方，琴桥脱胶掉下。长期暴露 (3天以上)：板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会极端的低，指板上下部分打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到面板尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。

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吉他初学者的扫弦问题，如何调整扫弦的技巧！扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练） 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！ 1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。 6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。力量。扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度。速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．这是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听。正确的应该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音。扫弦建议用软的拨片。民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦。而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉，这不要紧，只要坚持练习就可以了。

吉他初学者的扫弦问题，如何调整扫弦的技巧！扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练） 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！ 1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。 6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。力量。扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度。速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．这是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听。正确的应该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音。扫弦建议用软的拨片。民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦。而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉，这不要紧，只要坚持练习就可以了。

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检测吉他环境湿度的小经验以下干货： 90% - 100%极端高湿度范围短期暴露(1-3天)：琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。长期暴露 (3天以上)：所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。85% - 90%高湿度范围短期暴露(1-3天)：琴体开始胀起，声音质量稍微下降，演奏手感下降，弦距变高。长期暴露 (3天以上)：音梁在几周后开始松动，面板和背板变得很胀大，琴桥松动或者与面板分离，演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起，吉他可能内部开始发霉。70% - 85%中高湿度范围短期暴露(1-3天)：声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。长期暴露 (3天以上)：面板和背板出现胀大现象，演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后，吉他开始有发霉的味道产生。55%-70%安全范围短期暴露(1-3天)：适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。长期暴露 (3天以上)：面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。42%-55%安全范围短期暴露(1-3天)：在这种环境里不会发生问题。长期暴露 (3天以上)：在这种环境里不会发生问题。35%-42%中等湿度范围短期暴露(1-3天)：适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。长期暴露 (3天以上)：品丝边缘感觉锋利，面板和背板将变平或者凹陷，弦距感觉更低，吉他很可能会打品，琴桥两侧开始凹陷，几个月后琴桥会被拉起，或者折断。 20%-25%低湿度范围短期暴露(1-3天)：品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快，吉他将会打品。长期暴露 (3天以上)：品丝的边缘会感觉非常锋利，面板和背板会变得很平或者凹陷，指板的最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上的裂缝会延伸到吉他尾端，琴桥可能会被拉下。10%-20%极低湿度范围短期暴露(1-3天)：品丝感觉很锐利，面板和背板逐渐凹陷，弦距会迅速降低，吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂，琴桥开始脱胶。长期暴露 (3天以上)：品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到吉他尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。0%-10%超低湿度范围短期暴露(1-3天)：品丝感觉很锋利，面板和背板凹陷，弦距迅速降低，吉他开始打品，面板开始开裂，尤其是琴桥到面板底部的地方，琴桥脱胶掉下。长期暴露 (3天以上)：板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会极端的低，指板上下部分打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到面板尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。

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吉他还分为民谣和古典？到底有什么区别 “一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空设计，弦钮调节琴弦的方式更直接，而民谣吉他琴头通常没有镂空，弦钮调节琴弦时有一个传动的过程。另外还有一点，古典吉他的外形比较统一，而民谣吉他的外形比较多样。琴弦不同古典吉他和民谣吉他还有一个最大的区别，就是琴弦的材质。古典吉他采用的时尼龙或纤维琴弦，声音更丰富，也更柔美，同时古典吉他采用的是纯指弹的弹奏方式，尼龙琴弦在弹奏时手指不会很疼。民谣吉他采用的是钢质琴弦，声音更清脆，使用不同的拨片也能产生各种不同的效果。姿势不同古典吉他的弹奏时需要使用脚凳，姿势非常重要，只能坐好了弹。而民谣吉他就随意很多，可以坐着弹、站着弹，甚至躺着弹。学习方法不同学习两种吉他的难度也有挺大差异，古典吉他对乐理基础要求很高，需要参照五线谱进行弹奏。而民谣吉他难度就低了很多，学习时可以参考六线谱，非常直观。所以学习古典吉他的难度也比学习民谣吉他高很多。乐趣不同前几个是外在的不同，最后一个才是最内在，最核心的不同之处。那就是两种吉他带给演奏者的乐趣是截然不同的。古典吉他可以单独演奏，也可以合奏，是一种非常纯粹的演奏乐器，更适合喜欢纯音乐的小伙伴。而民谣吉他可以单独演奏，但更多还是边弹边唱，属于伴奏乐器，所以如果你更爱唱歌，一定要选民谣吉他。

吉他还分为民谣和古典？到底有什么区别 “一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空设计，弦钮调节琴弦的方式更直接，而民谣吉他琴头通常没有镂空，弦钮调节琴弦时有一个传动的过程。另外还有一点，古典吉他的外形比较统一，而民谣吉他的外形比较多样。琴弦不同古典吉他和民谣吉他还有一个最大的区别，就是琴弦的材质。古典吉他采用的时尼龙或纤维琴弦，声音更丰富，也更柔美，同时古典吉他采用的是纯指弹的弹奏方式，尼龙琴弦在弹奏时手指不会很疼。民谣吉他采用的是钢质琴弦，声音更清脆，使用不同的拨片也能产生各种不同的效果。姿势不同古典吉他的弹奏时需要使用脚凳，姿势非常重要，只能坐好了弹。而民谣吉他就随意很多，可以坐着弹、站着弹，甚至躺着弹。学习方法不同学习两种吉他的难度也有挺大差异，古典吉他对乐理基础要求很高，需要参照五线谱进行弹奏。而民谣吉他难度就低了很多，学习时可以参考六线谱，非常直观。所以学习古典吉他的难度也比学习民谣吉他高很多。乐趣不同前几个是外在的不同，最后一个才是最内在，最核心的不同之处。那就是两种吉他带给演奏者的乐趣是截然不同的。古典吉他可以单独演奏，也可以合奏，是一种非常纯粹的演奏乐器，更适合喜欢纯音乐的小伙伴。而民谣吉他可以单独演奏，但更多还是边弹边唱，属于伴奏乐器，所以如果你更爱唱歌，一定要选民谣吉他。

吉他还分为民谣和古典？到底有什么区别 “一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空设计，弦钮调节琴弦的方式更直接，而民谣吉他琴头通常没有镂空，弦钮调节琴弦时有一个传动的过程。另外还有一点，古典吉他的外形比较统一，而民谣吉他的外形比较多样。琴弦不同古典吉他和民谣吉他还有一个最大的区别，就是琴弦的材质。古典吉他采用的时尼龙或纤维琴弦，声音更丰富，也更柔美，同时古典吉他采用的是纯指弹的弹奏方式，尼龙琴弦在弹奏时手指不会很疼。民谣吉他采用的是钢质琴弦，声音更清脆，使用不同的拨片也能产生各种不同的效果。姿势不同古典吉他的弹奏时需要使用脚凳，姿势非常重要，只能坐好了弹。而民谣吉他就随意很多，可以坐着弹、站着弹，甚至躺着弹。学习方法不同学习两种吉他的难度也有挺大差异，古典吉他对乐理基础要求很高，需要参照五线谱进行弹奏。而民谣吉他难度就低了很多，学习时可以参考六线谱，非常直观。所以学习古典吉他的难度也比学习民谣吉他高很多。乐趣不同前几个是外在的不同，最后一个才是最内在，最核心的不同之处。那就是两种吉他带给演奏者的乐趣是截然不同的。古典吉他可以单独演奏，也可以合奏，是一种非常纯粹的演奏乐器，更适合喜欢纯音乐的小伙伴。而民谣吉他可以单独演奏，但更多还是边弹边唱，属于伴奏乐器，所以如果你更爱唱歌，一定要选民谣吉他。

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