歌以_咏志 歌以_咏志
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猿啸青萝与管平湖 “猿啸青萝”乃著名宗教界人士夏莲居于上世纪20年代在大连古玩冷摊上所获,引起古琴界震动。该琴通长120厘米,隐间110厘米,肩宽22厘米,尾宽17厘米。圆形龙池。方形凤沼。通身髹黑漆,漆面呈大蛇腹断纹,琴身嵌十三螺钿徽。 配有象牙琴轸,青玉雁足。龙池上题“猿啸青萝”行书四字,池下铭文为行书:“事余欢弄,龙舞凤翔。诸色俗累,一时消忘。横琴山庐藏。”再下是五厘米见方满汉合璧“唐凯”大印。琴内墨书“太康二年于冲””。上世纪50年代,管平湖将久已失传的古曲《广陵散》发掘成功,夏莲居以“猿啸青萝”赠予多年梦想获得此琴的管平湖。过去,古琴界曾从“猿啸青萝”的形制上推断其为唐代或唐前之琴。1956年,管平湖对此琴进行修缮时发现,琴腹内有“太康二年于冲”浅墨楷书一行,始知此琴为晋制。此琴被古琴界评为“九德俱全”,声音之美无与伦比。夏莲居曾记“平生阅唐宋名琴可百数,以此例之,皆薪材耳”。在昨天的品鉴会上,王风弹奏了名曲《良宵引》。落指发声泠然,顿时四座寂静,果然如“松风之度遥壑,冰玉之漱幽涧”,天籁之声直透心扉,引人入空旷渊宏之境。管平湖(1897-1967)是琴家、画家,但古琴的成就更大。新中国成立以后,供职于中国艺术研究院音乐研究所,全心致力于古琴的打谱与演奏,被古琴界奉为一代国手。1977年8月20日,美国发射航天器“旅行者2号”,内装有“地球之声”金唱片,其中90分钟的音乐共收有27个曲目,管平湖弹奏的《流水》,是所有曲目中最长的一首,也是唯一的中国音乐。这首曲子就是用“猿啸青萝”琴演奏的。2010年5月15日,“猿啸青萝”在北京由嘉德公司拍卖,以1904万元成交。 资料来源:百度百科
【影评】一舞剑器动四方——《霍比特人2》 等了一年的《霍比特人2》果然名不虚传,比第一部更精彩,一部武戏不乏文采,不但充分体现了现代科技的最尖端成果,也将我中华武术的运用推到了一个新的视觉高峰。能将一个小型故事发挥成这样的史诗效果,且每个人物都个性十足,栩栩如生,PJ真是非常人也。其中的每个角色都可圈可点,这里就只谈谈佩佩和布鲁姆吧。 佩佩依旧是万年酱油,但美丽无比,如同在阴暗密林中闪着深沉光的夜明珠,而且对他表演进行的剪辑也处理得很好,不像之前曝光的花絮那样,主要是让大家欣赏他的美貌,正片更兼顾了他表演需要展现的东西。我很惊讶地发现,Orlando比十年前更像精灵王子了,虽然那时他更青春苗条,可如今的形象却显得深沉老练,非常适合表现一位在幽暗密林深处,在心思难测的父王身边久居,身经百战的储君兼战士形象。他的动作戏让我觉得他此次的表演也比十年前大气了很多,也许是多了人世历练的缘故吧。 尽管我不喜欢纯文学研究,但我从不拒绝精彩的故事,和广阔高瞻的视野去综合性地看待文学作品和它的衍生品所代表的一切。其实,人类历史不就是由真真假假的故事构成的吗?我希望多接触到好的故事和能演绎出好故事的人。PJ就是这样一个可以化腐朽为神奇的人。他就像威尔第,能将八音盒上简单的《茉莉花》节奏演化成为《图兰朵》中壮丽辉煌的交响乐和咏叹调。所有需要开放的思维,不亏的慧眼,与伟大的合作与调度才能PJ都具备。他真是电影世界的帅才啊。
【转载】吟猱指法类解(作者:丁承运) 缓急类 缓吟:慢而缓和,其音不断。 缓猱:宏大宽和,有安闲自如之意。 急吟:紧而逼促,其音不乱。 急猱:紧而疾速,要手急而意缓,音连而气舒。 大小类 大吟:吟之指动阔大者。 大猱:猱之指动阔大者。 细吟:吟之指动狭小者,要紧细圆满。 细猱:猱之指动狭小者,要细而坚实 定吟:以指筋骨微微动荡,不离徽位,不露形迹。 定猱:用于大猱、长猱之末,法如定吟,不露形迹。 长短类 长吟:吟之加倍,凡八九转。 长猱:猱之加倍,凡八九转。 少吟:吟之减半,约只二转。 少猱:猱之减半,约只二转。 略吟:为少吟之半,以不经意出之。 略猱:为少猱之半,要细中有润,坚中有脆,实中有松。 迟早类 落指吟:指一落弦,得音就吟,不可稍停。 落指猱:指一落弦,得音就猱,取其连贯紧接而兼松脆。 藏头猱:未打弦,先猱上,令声无头。 承声吟:不待接定,承声便吟。 见声吟:又名声后吟,后抚见声,按指方吟,吟罢有少息,方作后声。 歇 吟:弹过后才吟,取其余声。 无意猱:声尽方猱。 组合类 绰吟:即随绰作吟。 绰猱:即随绰作猱。 注吟:即随注作吟。 注猱:即随注作猱。 进吟:按弹得声后,进至上位用吟。 进猱:按弹得声后,进至上位用猱。 退吟:按弹得声后,退至下位用吟。 退猱:按弹得声后,退至下位用猱。 走吟:随声上下,且吟且引。 淌吟:按弹得声后,细吟缓缓淌下一位,取得碎音,如水淌注 飞吟:得音或二上二下,或一上二下,每位指下连绵振动,如鸟振翼。 往来吟:用吟于往来之音位上 双吟:同弦两弹俱用吟,不分缓急。 双猱:同弦两弹俱用猱,不分缓急。 缓急吟:同弦两弹俱用吟,先缓后急。 缓急猱:同弦两弹俱用吟,先缓后急。 分开吟:即分开中夹吟,得声后左指上一位急吟,随向本位注弹一声。 此外尚有特征类六种,因其解说比较含糊,仅附录于下,以作备考。 游吟:得声即退下一位,再绰上本位,又退又上,接用常吟,指似游荡。 荡猱:得声即进至上位,再注下本位,又上又下,接用常猱,指似荡漾。 撞猱:猱中带撞意,专于按处向上取音,即实上虚下,与常猱相反。 迎猱:迎上抑下,两头用力,连活有情。 蓄猱:按弹得声,指略退动以活其机,意取含蓄。 放猱:上下二三分,往还十四五合,先大后小,定吟而止。 附录:游吟、游猱与荡吟、荡猱 游吟、游猱与荡吟、荡猱这两对指法,因流派的不同,而各有说法。现将《五知斋琴谱》和《桐心阁指法析微》两种较有代表性的解说,分列于下: 《五知斋琴谱》 游吟:指乘弦上绰,就退下,复绰上,又退下,约二次。取一音在弦,似游荡之意。行游而吟,有游鱼顺水之势。有如双撞而放缓是也。 荡吟:得音就吟,两头用力,游荡之意。比游吟大而松缓。用两头双撞之意。又于得音上下,荡开后吟也。荡猱:若前之荡吟,而兼苍古。指下自有一种神游八极,悠悠自如之风韵也。 (无荡吟解说) 《桐心阁指法析微》 游吟:各谱于游吟作进复两次,或作退复两次,似于吟字之义无当。琴镜先作退复退,再加用吟;法于按弹后走下一位,随复本位,又下一位,再上至本位,接用常吟四转。 荡吟:按弹后走上一位,随下过本位以至下位,仍上本位急吟。旧谱所谓上下荡开后吟是也。其吟须两头用力,音韵乃合。 游猱、荡猱:说参游吟荡吟。游猱于进复进后加注猱。荡猱先下后上再加猱。 比较上述说法,于荡吟差别不大,游吟则因吟猱运指方向的不明确,而有先进复或退复的差别。今参考《吟猱界说》中吟猱运指方向的论述,可将游吟和荡吟定义为: 游吟:若本音是绰上,先退复两次,再加常吟;若本音是注下,先进复两次,再加常吟。行游而吟,有游鱼之势。 荡吟:若本音是绰上,先下后上,再加常吟;若本音是注下,先上后下,再加常吟。两头用力,荡开后吟也。 有关游猱和荡猱的定义则是: 游猱:若本音是绰上,先退复两次,再加常猱;若本音是注下,先进复两次,再加常猱。 荡猱:若本音是绰上,先下后上,再加常猱;若本音是注下,先上后下,再加常猱。
【转载】古琴表现力抉微 提到古琴,我们马上想到的是它那丰富而深厚的文化内涵,以至于很少有人去关注古琴本身的东西。许多人以为,古琴之所以在中国传统音乐中占有如此重要的地位,首先,甚至完全是因为它长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵。如果去掉这些文化内涵,古琴就只能是一件极为普通的乐器。这种认识显然不正确。首先,古琴积累了大量的乐曲,这些乐曲所表现的内容极为广阔,从社会政治到人伦情感,从花鸟虫鱼到自然山水,无不进入过古琴表现的境域;而一旦经过古琴的表现,它们就立刻获得了巨大的艺术魅力。这至少说明了古琴作为乐器的极为广阔的表现力。其次,古琴之所以能够被代表中国文化主流的文人士大夫所看中,本身也正说明了它有自身的独特与过人之处,而这,对于乐器来说,毫无疑问,首先应该是它的艺术表现力。如果一种乐器在音乐表现力方面没有特长,那么,即使在它的质料、外观或音响上有很高的文化与审美的韵味,它充其量也只是一件不坏的工艺品或历史文物,而不再具有音乐的价值,而古琴显然不是这样。两千年来,古琴始终是作为活的、有生命力的乐器在使用着,而不是作为文物和工艺品而陈列着的,尽管有许多唐宋元明时的琴早已具备了很高的文物价值。应该说,古琴首先是因为它在音乐表现力方面展示了过人之处,它才可能被文人选中,从而也才可能积淀着丰富深厚的文化内涵的。古人说:“八音之中,惟弦为最,而琴为之首。”“众器之中,琴德最优。”“是以动人心,感神明者,无以加于琴。”这些都应该是首先从乐器的音乐表现力来说的。众所周知的伯牙弹琴,子期知音,雍门子周鼓琴令孟尝君泫然泣涕等流传至今的故事,以及瓠巴鼓琴,飞鸟翔集,渊鱼出听;师旷鼓琴,六马仰秣,玄鹤延颈之类的传说,都能说明这一点,而大量流传下来的、内容多样的琴曲则更直接地证明了这一点。 那么,古琴那丰富而具有特色的表现力主要体现在哪里呢? 一、制造幽深效果 任何艺术都追求某种“深度”,音乐也不例外。但同样是深度,却可以有不同的形态。这些形态中比较重要的有两种,一是“深刻”,一是“深邃”。大致说来,前者是就作品的主题而言,后者是就作品的意韵而言;前者是诉诸概念和观念,比较理性,后者是诉诸感觉和体验,它伴随着感性;前者如同在二维平面上的篆刻,是静止的,固定的,后者如同三维空间中的景深,是游动的,有着持续的指向纵深的吸力的。我在比较中西方音乐的审美品格时曾指出,西方音乐以深刻为旨归,中国音乐则以深邃为旨归。并说:“贝多芬的《第三交响曲》是深刻的,其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题,来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现;而中国的《梅花三弄》是深邃的,其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受,并用简洁、从容的旋律,清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验,而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底,在你心的深处回旋、激荡,使你觉得好像有一股正气在你的心胸升起,缕缕不绝,韵味无穷”就其总体倾向而言,我认为中西这一比较是能够成立的。但就中国音乐自身而言,则其中的各种乐器、乐曲之间还存在着程度的差别。比较而言,在中国乐器中,最具有深邃品格,最能够制造幽深效果的,无疑是古琴。 乐器的表现力首先是由它的表现手法决定的,古琴也是如此。在制造琴乐的幽深效果方面,起主要和直接作用的应该是古琴所特有的“走手音”。 “走手音”是以特殊的音响效果为基础的。由于古琴的有效弦长特别长,一般在110厘米以上,故而振幅大,振动时间久,其余音绵长不绝。余音绵长不绝,故可以在演奏中出现唯古琴所独有的“走手音”。“走手音”是指右手弹出一音后,左手按弦的手指再向上或下滑动一或数个音位,形成音程的变化。“走手音”是古琴音乐的最富特色的因素,它至少在下面两个方面对制造古琴音乐的幽深效果起重要作用: 1.走手音使本来是点状的音之间连成一条圆柔的曲线,其线型运行轨迹单纯、简洁。 弹拨乐器一般都是点状出音,即每弹一次出一音,故音与音之间有间隙而不连贯。筝、瑟和箜篌都是一弦一音,其音与音之间是分离的;三弦、阮、琵琶等虽属一弦多音乐器,但其左手的按弦却是以食、中、名、小指分工合作,每指负责自己的音位,故其出音也是有间隙的,是点状的。由于点状音的每一弹出本身都包含着一个爆发力,故而特别容易造成一种强度和力度,而不太容易造成深邃的效果。点状的音如果用力太弱,则不会给人深刻的印象,如果用力较强,也只会给人一个固定的刺激,产生力度效果,它们都不会有深邃感。制造深邃感必须具备的一个条件,是它的出音方式必须是线状的,因为只有线状的音迹才会打破静止状态而产生游动感,才能打破孤立状态而获得吸引力,才能突破有限状态而指向无限境域。古琴正是弹拨乐器中唯一能够在点状出音中又制造出大量的线状音迹的乐器。点状出音使它保留了弹拨乐器所固有强度与力度,而线状音迹则又使它增加了制造深邃效果的能力。《渔樵问答》是琴曲中具有幽深之美的最富代表性的作品,其第8~10小节的谱(吴景略演奏谱)是:这里三小节,7拍,但只在两条连线下的第一个音符处各弹了一下(一勾一剔),后面其它音位均是利用其余音在左手手指的移动(即“走手音”)取得的。故其所得就不是一个个点状的音,而是一条圆柔的曲线,它为这一乐句所要表现的林水之间幽深渺远的意境效果提供了一个物理的条件。如果这里的每个音符都用右手弹出,形成一系列互不相连的间断的音点,则其幽深感便要减弱许多。
转载:《溪山秋月》初探(孙小青) 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2F_v7Fpfl0_ik%2F&urlrefer=bf63a1bda3d7e8ec35d9243b6ae54e29 查阜西等《存见古琴曲谱辑揽》把《溪山秋月》和《箕山秋月》列为两操。 《溪山秋月》最初见于1602年《藏春坞琴谱》,称“太韶所作”,太韶,乃京师名家沈音。生卒年具体年份不详,活动于明万历年间。《藏春坞琴谱》是严天池于1602年与太监赫宁、王定安一起编订的,《松弦馆》收录了曲名相同者的十四首琴曲。《溪山秋月》后转刊于《太古正音》、《松弦馆琴谱》、《徽言秘旨》、《大还阁琴谱》、《诚一堂琴谱》等等。 《箕山秋月》最初见于明万历十三年(西元1589 年)杨抡撰辑的《真传正宗 琴谱》的续编《伯牙心法》。当时称该曲为“会稽处士毛继祖……而作”。到1609年万历三十七年的另一个版本的《伯牙心法》,称该曲为“金陵处士周桐庵”所校。后转刊于《陶氏琴谱》、《愧庵琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》等等。 手头资料没有发现在一本琴谱中同时收录《溪山秋月》和《箕山秋月》或《箕山操》。 《溪山秋月》的解题,《琴苑新传全编》解:此贤者隐处而作也。盖贤者隐处涧谷之间,溪上之清风与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无尽,用之不竭。深观物外,徜然自得,其高洁之致,于闻声之际,有可想见者。《诚一堂琴谱》解:幽深寂历,绰有高风。而《箕山秋月》的解题,则据许由洗耳,隐于箕山之典,与《神奇秘谱》中《遁世操》同解。 从上述记录来看,《溪山》或《箕山》的前身应当是一个曲子,由不同的人传抄或故意加以修订,发展为两种不同的版本。《神奇秘谱》中《遁世操》的表现与本文所涉《箕山》或《溪山》没有传承上的联系。 有一点可以肯定,客观上,明万历年间,同时代的沈音、张大命、严天池、杨抡、周桐庵都是当时活跃琴坛的领军人物,相互之间或多或少有名誉、地位之暗争。故录《箕山》者,绝口不提《溪山》;录《溪山》者,亦绝口不会提《箕山》。但大家都应该心知肚明。谁抄谁或者大家抄谁的,究竟谁先谱出该曲,是沈音,抑或是毛继祖或周桐庵甚至其他更早的作者,就有待进一步的证据来判断了。 根据笔者尝试按弹体会,《溪山秋月》与《箕山秋月》本为一操。其起、承、转、合等结构甚至大段手法、旋律均出自一辙。琴曲的基本结构,《松弦馆》分为十三段。《溪山》的最早带标题的,见于1611年《太古正音》,分十八段。分别为冰轮浮海、渐出云衢、飞上瑶京、月横峻岭、玉镜悬空、暮山凝紫、庆云万叠、彩华天表、光莹澄澈、漱玉飞琼、银盘灿烂、影印层峦、涧蛩鸣切、光摇岚翠、猿啼碧涧、风泉月壑、鹤唳楚天和枫林月落。总体看大致符合《松弦馆》十三段的意境描摹顺序,但标题的字面含义缺乏相互联系和起承转合,显然是后加的。乐曲的总体的表现手法大约是:或云或月或水,月在云中时隐时现,涧水在山中移步动换的意象。这种寓情于景的表现手法,是以高士的心态来描摹的,所以全曲没有特别的高潮,不以悦众为目的,仅以景来抒已情。个中“出世”、“出尘”的境界和澹远的气息,饱读诗书者可以体会。 本曲宜慢操。笔者尝试以丝弦琴录音,为符合一定的时代节拍,笔者在尝试打谱录音草稿时,某些段落可能略微加快,以期有所变化,当否,就教于各位方家。 吴门琴人孙小青 二O一O年十二月 原文网址:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_6040aa460100rxjj.html&urlrefer=87f97ee27992d52f8668078d3f262e30
【转载】琴曲《鹤鸣九皋》打谱笔记和其他(孙小青) 一、 《鹤鸣九皋》的文学来源《诗经·小雅》中,有《鹤鸣》篇:“鹤鸣于九皋1,声闻于野。”皋,曲泽也。意思是说鹤鸣于沼泽的深处,很远都能听见它的声音。用来比喻贤士身虽隐而名犹著。据笔者过目文献,尝见有观点认为:九皋,指九皋山(九皋山,位于古洛之南,伊川嵩县交界之处)。《诗经》是琴曲《鹤鸣九皋》较早的文学作品来源。后人文献中多有注解或引用。如汉毛诗注引曰:鹤鸣,诲宣王也。鹤鸣于九皋,声闻于天。言身隐而名著也。晋潘岳《为贾谧作赠陆机》诗云:“鹤鸣九皋,犹载厥声。况乃海隅,播名上京。”及王充《论衡-艺增》提出写文章要真实,语云“著文垂辞,辞出溢其真,称美过其善,进恶没其罪”,其中,就拿“鹤鸣九皋”句说事,反对《诗经》中艺术夸张。批评如:“《诗》云:‘鹤鸣九皋,声闻于天。’言鹤鸣九折之泽,声犹闻于天,以喻君子修德穷僻,名犹达朝廷也。(言)其闻高远,可矣;言其闻于天,增之也。”据此提出反对虚妄之语、华美之文,以求实用的文风。可见,自《诗经》而下,“鹤鸣九皋”早已有了确定的含义,成为常用的词汇,并经常加以引用。前代琴人把它拿来作为谱曲的题材,是很顺理成章的事。 二、 谱本综述《鹤》操,存见曲谱最初见于1425年《神奇秘谱》。为便于阅读比对时一目了然,列表如下: 序号 谱本 年代 所称作者 段落 备注 1 《神奇秘谱》 1425 古曲 十段 2 《谢琳太古遗音》 1511 “出于《诗》” 3 《黄士达太古遗音》 1515 4 《风宣玄品》 1539 九段 5 《琴谱正传》甲谱 1547 同《风宣玄品》谱 《琴谱正传》乙谱 九段 6 《西麓堂琴统》 1549 毛敏仲 7 《太音传习》 1552 古曲 8 《太音补遗》 1557 九段 杏庄老人曰:是曲乃臞仙所补,以鹤鸣九皋喻琴声之清婉也。 9 《琴书大全》 1590 十段 更晚的谱本,此处省略。 三、 解题、段落标题 根据上述简单的谱本整理,我们可以初步认为《神奇秘谱》为是曲现存可查最早的谱本。臞仙按《琴传》曰:是曲者,古曲也。(《诗经》),〈小雅〉,鹤鸣篇曰,「鹤鸣于九皋,声闻于野。」又曰,「声闻于天。」朱子《释》云,「泽曲曰皋;数至于九,喻其深且远也。鹤为仙灵之禽;其鸣高亮,闻八九里。」此曲之义,盖以鹤鸣喻琴声焉。予尝畜二鹤于琴院竹林之间。或顾影而对舞;或双飞而交鸣。必有时焉。其舞也,感灵风则舞,以振其羽;仰见霄汉,如有神物则鸣。非时,则不鸣;非时,则不舞。故知其鹤之灵,而有是操。 《神奇秘谱》中将《鹤》操分为十段,分别名为:志在九霄、翱翔天汉、控翮朝天、声闻于天、翻飞见顶、(「鹤舞」)旋舞交鸣、声唳太空、出云弄影、旋转九霄、青天白鹤。 《太古遗音》解为:按,九皋一操,出于诗。其言峻,其音畅。所谓鹤鸣于九皋,声闻于天者,非止于野之谓也。虽然,呼之不来,长鸣下趋,游于阴,感夜半,其动也节,其鸣也律,缟衣玄裳,徘徊伫立于风清月白下之皆由此操以写之也,岂萎糜之声之可及哉。全曲配有词。 《风宣玄品》则分为天水秋清、丹顶缟衣、素并天仙、声彻太虚、阆苑遨游、群仙聚会、飞戾苍冥、高举云冲和玉羽翩跹九段。 《琴谱正传》录《鹤》操甲乙两谱。甲谱完全延用了《神奇秘谱》的分段和段落标题。乙谱,则根据《谢琳太古遗音》的词,重新作了改动和编配。乙谱将该曲分为思天思地、控翮朝天、飘飘浮云、闻声于天、飞鸣见顶、揖舞朝仙、声鸣太空、旋转九霄、戏珠弄影九段。 《西麓堂琴统》曲末按语:毛敏仲作此指辞命意多仿诸霄雅以寓人臣陈善纳诲之诚宛有都俞吁弗气象盖得六义之比体欤。从这里可见,《西麓堂琴统》中鹤操的来源是《霞外琴谱》或更早的其他宋元浙谱,是有一点理由的。 《西》谱将《鹤鸣九皋》分为志凌遥汉、刷羽平皋、引吭长鸣、盘空独舞、声微丹霄、翎舒白雪、古峤拂云、乔松栖月、引谷(鹆)归巢九段。 《太音传习》、《太音补遗》和《琴书大全》的《鹤鸣九皋》成谱皆晚于《西验来判断,是据琴曲音乐的听觉效果来表达景象或意象,以笔者的能力和手头资料,尚无确凿的证据,据此来推断出该曲的更早的音乐渊源。
查阜西先生琴歌《渔樵问答》录音与两个版本歌词 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fyou.video.sina.com.cn%2Fapi%2FsinawebApi%2Foutplayrefer.php%2Fvid%3D73362055_2258150301%2Fs.swf&urlrefer=30f52792a5db999c9aa9d85752a1c02c (查阜西先生琴歌《渔樵问答》录音) 古谱《理性元雅》中《渔樵问答》歌辞 第一段   逐逐逐劳劳劳。举世尽尘淖之骚骚。谁是杰杰,谁是嚣嚣。谁是同清。若那同胞。则是樵与渔。渔与樵。悟入仙界。跳越凡韬。 第二段   渔渔渔。靠舟崖。整顿丝钩。住青山。又傍溪头。驾一叶扁舟往江湖行乐。笑傲也王候。樵樵樵。手执吴刚爷。腰束白茅绦。在白云松下。最喜白云松下。相对渔翁话。真个名利也无牵挂。 第三段   渔道是。长江浩荡。白苹红蓼。只见两岸秋容也。交加乱落花。友是鸥鹜也。侣是鱼虾。红尘不染。湖南湖北的生涯。橹韵吚哑。出没烟霞。 第四段   樵是道。饮泉憩石在山中。此江山不换与三公。只见屈崎岖出有路通。野客的也山翁。竹径的也松风。唱个太平歌。不知南北与西东。山中不记日。寒到便知冬。 第五段   渔道是。得鱼时酤酒。终日的也陶陶。浅水头。唱个无字曲。的也任我诌信口。吹个无腔短笛。音韵悠悠。却闲愁。是非不管。无辱亦无忧。 第六段   樵道是。远住云峤。闲看棋终柯烂斗山高。瑶琴弹几曲宫商调。真个快乐。自开怀抱。 第七段   渔渔渔。靠舟崖整顿丝钩。住青山。又傍溪头。驾一叶扁舟。往江湖行。乐笑傲也王候。樵樵樵。手执吴刚爷。腰束白茅绦。在白云松下。最喜白云松下。相对渔翁话。真个名利也无牵挂。 第八段   渔道是。去年今日也江头。今日湘浦也巴丘。箬笠簑衣。傍着碧沙浅水汀洲。汀洲。丝纶短钓长收。求平稳。风波未起。的也急急也早些休。 第九段   樵道是。一檐两肩挑。紧收拾。不管他嫩叶也。带枝条也。换米也换酒。妻子团圆也。快活也。过春秋。叹人生。人生。光阴能有也几许也。岁月如流。岁月如流。发鬓籁籁。黄金满屋纵有难留。 第十段   渔道是。不图富贵荣华。任他悬那紫绶。带那金貂。闹丛中耳不闻。名场内心何有。着粗衣。甘淡饭。卧红轮直到西斜。把钓竿也。时时拿在手。 第十一段   樵道是。草舍茅蓬。胜似高堂大厦富家翁。松竹四时翠。花开也别样红。山深时时见鹿。寺远竟不闻钟。看飞泉挂壁空。登高山与绝岭。东望海水溶溶。笑一声天地外。身却在五云中。 第十二段 今日话渔樵。明日何求。香茶美酒。明月清风。万万秋。一任云缥缈。水远山高。只有天地久。 《太古正音琴谱》 第一段清隐高谈   问今古几经蕉鹿,嗟浮生许多劳碌。烟波钓叟,常自无拘无束,一叶扁舟,芦花岸曲。更那丹崖野叟,陟险探奇,仿佛身如在白云深谷。两般不俗,一个唉乃声中,吸清波燃那楚竹,和着一个邪许歌中,听春莺唱那伐木。心同也,志合也,坡下滩头,啸傲倘佯唔宿,共话人间清闲福。 第二段垂纶秋渚   渭川也,严滩也,千秋二老,却同我生涯。月白也,水树暮栖鸦。手中牵动纶丝,每向水乡云际,引却鱼虾。恰似天河银汉,泛却仙槎。只见白苹红蓼,满目秋容交加。天空海阔,遥见白鹭平沙。睹景伤情,中流也,中流也,却望那汉江水,石头城,尽几繁华浮沉得失,过眼堪嗟。羡渔翁,摇曳也咿哑,出没烟霞。羡渔翁,洒脱也飘扬,天地为家。 第三段山居避俗   赤脚陟岷峨,历山阿,鹤唳与猿和,白云深处乐婆娑。山翁呵,野客呵,牧唱和樵歌。娱心处,东山月色,与那松萝。 第四段得鱼纵乐   钓得的松江细鳞,沽来美酒,对明盈倾,酩酊后,歌一曲,响并云英,把洞萧频横。名不管也,利无关也,隐吾志也,独乐吾天也,浑宠辱无惊。纵志在沧滨,朝游彭蠡,暮听浙潮声。时看夹岸桃花片,似过武陵津。 第五段松枝煮茗   登山日未曛,昆仑绝顶,拗珊瑚宝树,带月连云,归来煮茗也氤氲。薜萝深处绝尘纷,问出君,北山移文,请俗客漫相闻。 第六段遨游江湖   水天无际远相连,有时把却丝纶,星斗动寒涟。宅江湖也,幕天地也,吞日月也,更傲风霜也,江干任尽眠。扁舟不系也,一任风吹芦花浅水边。醒时万里湍流处,濯足漫衣褰。却笑范蠡当年,不早归旋。 第七段啸傲山林   科头箕距长松下,日影移,烟霞为侣。无尘也,无尘也,千忉冈当振衣。彩药时呵,却被烟阻云迷,逢着仙人,倚斧看碁。羡樵夫,偃仰也,人间甲子谁知,羡樵夫,忘机也,山中猿鹤相依。 第八段渔樵真乐 青山绿水也,足盘桓,人情几变翻,好似梦里那邯郸。樵山呵,渔水呵,乐事更多般。醒眼看,将相王侯,那里肯换。
关于业余学琴半途而废的问题 今天有些空,又经历一段心理历程,来此总结一下。 为人、为师、求学、治学,经营生活等等人生中的内容其实没有本质性的差别,世间万象殊途同归,要么实现了原初的目的,要么没有实现。学古琴也是这样。所有真正动手学古琴的人,不管出于什么动机,当然都是想有个成果的,哪怕最终可以自娱自乐。刚学时就有人告诉我,很多业余学习者都半途而废了。我当时想,凭自己与生俱来的、那神秘的古琴兴趣,以及这多年的磨练和毅力一定不会蹈人覆辙。实际上,这一段经历下来,也看到了一些例子,觉得当时自己真是够幼稚的。学琴与学任何东西一样(包括语言学习)都不乏半途而废者,基本原因和道理都是一样的,只是在古琴方面更容易出现这样的状况。这里刨去经济原因不谈,只从意识形态和实际操作上略论一下。 首先是意识形态,也就是逻辑问题。万事起于逻辑也终于逻辑,如同语句的问题到了高层就不出语法排列而是逻辑关系上了。和我一样,很多人想学古琴既有传统思维的影响,也有琴声本身的作用,觉得它修生养性,对自己有“好处”。不过,在人的心里,这种所谓的“好处”也有明有暗——明的,多半是人类自欺欺人的提高境界说(谁让古琴被扭曲的中国历史与文人附会了那么多释道儒呢?);暗的,是人潜意识中那自以为与众不同,与技不压身将来有用的功利说。 人是可以修生养性的,但绝不是一般人的那种认为。一个器,几个音符,乃至某种意识形态就能改变人“本性”?那人间早成天国了!见到一个骆驼尾巴,就能真正欣赏理解整个骆驼?笑谈!(骆驼这个掌故是国际政治学领域的一个经典笑话,形容不同国家人的治学态度的。) 学琴至今,我感到,古琴学习就跟学任何一种语言或一种学科一样,是一个艰苦地过程。如同,一个人若想能真正地原汁原味地欣赏感悟莎士比亚戏剧,真正理解萨义德,真正看明白克劳塞维茨或托克维尔,从阅读中得到极大的愉悦与启迪,那么,就非常有必要地扎扎实室地、高标准严要求,系统地学习英语语言,扎扎实实地从易经、亚里士多德一直看到马克思、伯林和张隆溪先生……记得当年我第一个研究领域的外文经典中译本笔记都抄了不知多少,隔行如隔山,翻译成中文我都看不懂他们在说什么的。而语言学习的艰苦性和对基本功的要求更是路人皆知的事情。 因此,学琴是可以修生养性,和所有的习得一样,在艰苦枯燥的学习过程中,磨练性情,磨练意志,克服自身的弱点,在阶段性的积累中不断得到更大的收获与片刻的愉悦(未必只是琴技上的),这才是世间“修生养性”的真谛。然而,要做到这一点很难。不管人承不承认,不管是什么形式与内容,人都是有功利性的,哪怕是自娱自乐也是一种功利。没有强烈的生存与功利需要,仅凭兴趣和浅薄的感性要想坚持什么都很难,所以业余学琴者放弃这个可有可无的“鸡肋”又有什么奇怪的呢?如同,英语专业的学生大都慢慢放弃了在大学里辛苦打下基础的第二外语,而其他语言专业的学生往往不会放弃他们的第二外语英语,其中道理多么简单彰显。 其次,是学习环境。业余的古琴学习毕竟不是系统的学校教育,没有类似专业学校的一套制度约束与系统运作,教授者与学习者也不是在那种机制与教学要求下运作的一部分,因此,在学习过程,学生思维与知识构架的养成,和最终要求上也是不一样的。这样就会有各种随意性的出现。其实,整个教育系统的运作,从制度到人都是一门行业,一个职业体系,不像人想的那么想当然。如同,不是夹着课本进教室讲两个小时的人就能称为“师”,严厉与严格未必能等同,而坐在教室的学生座位上也未必就能被称为是一个真正的“学生”,刻苦与会学不能划等号……所以,在学琴的过程中,在学习方面,排除了老师和其它客观条件的因素,学生的认知能力、主观能动性也因人而异,因此,也不是一对一就能保证学习质量与持续性。作为一个学习者,何时为了今后保质保量地进两步,而适当降低一些标准与进程退一步,何时逼自己迈大步,挑战难关,跟上进度压出潜能,都得有个慧眼慧心。而所有这些,既考验学习者本身的性情、素质,也与学琴的实际条件与学习经验有关。所以,“师”的相应把握与引导,“学习者”的观察体悟、对各种信息的接受与判断能力,都很重要。否则,就我个人的经验与观察,等待学习者的,不是弯路就是长度不同的死胡同。 古琴学习,这个“鸡肋”,对于绝大多数业余学习者来说真是难难难啊……可是,所有的人都是在这个过程中花费了时间、精力、金钱、热情和感情的。如半途而废,最终“琼琴壁上观”或躺在琴盒里不见天日,那岂不与多少珍贵书籍与个人作品蒙尘一样,对于学习者和器物本身都是痛苦的。人的一生,不过是被不同事务占据了不同部分的过程,我们只能希望,无论是在技术上还是道理上,物质上还是精神上,可以在这些事务中收获得多些。如果最终都无所得,那才是真正的悲哀啊……
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