深白色轨迹
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这家伙很懒,什么都没有留下.
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有没有懂哥说说aza、阿梓这样的头部主播的带宽成本到底是多少？ 怎么抽成一半还不够，还要克扣工资？
现在是妹妹要救姐姐，等一会儿呢，那个姐姐一定会救妹妹的 「我现在已经不做自己的梦了，有时候我觉得我是你。」 这两天，这句文学性很高的瞳典一直盘旋在脑海中。 看完昨晚直播，吃宵夜的时候突然脑海里蹦出来了紫霞和青霞。 小t和星瞳其实就是紫霞和青霞，他们做的是同一个梦，是拧成一根灯芯的两股绳，共同在虚拟深月和现实深圳燃烧自己的生命。 星瞳蒸蒸日上的时候，是小t在呕心沥血付出，救赎污浊的v圈，拯救星瞳妹妹。现在小t有难，该星瞳挺身而出救姐姐了。
还有这种事？谁刷的数据？ 看到微博有人评论，是真的吗？
最近补公演看到这个可爱的孩子，怀旧一下。
开一个神棍帖？来讲讲日向坂和『七』数。 一单的主歌歌词，从星期一数到了星期天，用了从1到7变化的星期。 二单的洗脑核心句，用了七个音阶，用了也是从1到7的制度。 巧合？还是另有深意？ 星期制度也好，音阶制度也罢，都是遵循的Septenary notation，大名鼎鼎的七进制计数法。与十进制、十二进制(年——月份)、二十四进制(天——小时)、六十进制(小时——分钟)一样，都是人类文明中一类重要的计数法。但与其他互相之间可以整除、有很多公约数的进制不同，七在这些计数方法中显得非常特殊。 七日是阴阳变化中有一个六至七日的小周期，与月相紧密相关。故《易经》说，“七日来复，天行也”。由此可见，七进制来源于月亮这一阴阳相生的自然节律 。 《易经》还有其他关于七日进制的论述：“反复其道，七日来复”，“勿逐， 七日得” 。 除开七日为一周的进制，关于其他七进制模式，在《易经》中也多有论述 。所谓二十八宿之七宿指东方青龙七宿，南方朱雀七宿，西方白虎七宿，北方玄武七宿 。还有土星每二十八年运行一周，而四分之一象限为七年 。 《易经乾凿度》说“易变而为一，一变而为七，七变而为九。九者，气变之究也，乃复变为一。一者，形变之始。”可见，七在易的过程中是非常重要的关键步骤，是未成之变易象。 这是单一的七，那么重叠起来的七，也大有讲究。 最重要的叠七，恐怕就是七七四十九之数。 《易》的《系辞》中说：大衍之数五十，其用四十有九。 佛教里最重要的是轮回，佛教认为，人死后以至往生轮回某一道为止的一段时期，共有四十九天。此时期亡者的灵体叫做中阴（Antrabhara)。在中阴里，七天一个变化，共有七变化。 另一个重要的叠数，就是三七二十一。 在古代，三七并用，通常是作为极限数使用，比如“事逾三古，人更七圣”“试玉要烧三日满，辨材须待七年期”等。 二十一这个数，相信大家都很敏感了，蓝团的出身，就是因二十一之数有亏而发，又是因二十一之数而遭难，但经三年的波乱，也终因三期生加入，二十一之数之成而改名出道。前些天，队长又提及了这一神秘数字。 那么，蓝团的第三个七数会是什么呢？红橙黄绿青蓝紫吗？ 肯定不会有啦，因为以上都是我瞎扯。
【脑洞】大神与神舌严肃歌曲 看这个视频本来是去哭的，这个说『看到大神就想笑是怎么回事』的弹幕却让我联想到神舌严肃歌曲的搞笑模式。 我感觉这种笑和严肃歌曲的搞笑内核是相通的。佐久间p在电台节目里头说的蛮透彻的。图里说的挺清楚的，就不画蛇添足了。这种搞笑模式，要表演者在整个作品结构上是在追求帅气，观看者想要找的则是笑点，而表演者本身则有追求搞笑和追求帅气的双重目标，但追求帅气的目标要出于羞耻心地超过对搞笑的追求。 大神在没有剧本的条件下，靠天分做到了严肃歌曲这么高级的搞笑。天才。大师。 其实是想，幻想一下大神上严肃歌曲。不过现役偶像真去上严肃歌曲，还没有过吧。
【杂谈】关于出道单以来音乐风格的一点胡言乱语 虽然说严肃地讨论偶像团体的音乐性会有些扯，不过从饭的角度，在《キツネ》音源出来以后其实自己也会去理解已经公开的这两单八首曲子的风格。这里只从对音乐要素的运用中归纳一些事实，不做更多评价。 《キツネ》给人的整体感觉很王道偶像，有人反映，风格和帕露露的毕业单、难波的绝灭黑发少女比较接近。其中最明显的特征，就是用了BPM非常高的舞曲鼓机，营造出动次打次的洗脑欢快风格。这种鼓机在绿团和紫团的歌里用的不多，像紫团新单happy happy happy直接用了非常轻快的鼓掌来打节奏，而绿八单的鼓机BPM比《キュン》要慢了至少三分之一，并且用了非常有律动的叙事性base line来渲染情绪，而不是明快舞曲风格。 上面举的48系的那两首歌，用的鼓机风格与《キツネ》，同时也是与蓝团前两单大多数歌曲是一致的。但拿《キツネ》与这两首作比较，虽然风格、和弦色彩、编曲加的俏皮要素等方面都有相似的地方，多听两遍以后我发现一个明显的不同，那就是与蓝团前两单大多数歌曲一致，《キツネ》用了非常绵密的合成器的和弦音墙打底。在传统的王道偶像舞曲中，和鼓机配合的合成器一般都是选用节奏感很强的迪斯科风格，那两首也不例外。但蓝团这八首歌，除了《joyful love》，其他七首歌尽管风格不同，有明快、有抒情、有稍带阴郁，但都用的几乎一样的合成器音色，应该是过载加上一些延时混响，用合成器的低音和弦在鼓机后面做一个非常厚实的音墙，把鼓点结结实实地打在整首歌的表面上。像《耳に落ちる涙》这种整体立意和歌词是抒情带点哀伤的歌，副歌都是整段用的这种动次打次的鼓机加合成器风格。 因为《joyful love》完成时间要早于其他歌曲，很有可能是在出道的音乐风格定调以前就做好了的。我把这八首曲子的人声主旋律都扒下来，用小提琴拉了一下。小提琴是比较适合抒情风的，如泣如诉，这八首曲子里头，给我的感受，只有《joyful love》的主旋律用小提琴来演绎非常贴合，其他的就只是能演奏出来而已（当然心动草原曲里头，间奏里有一段小提琴独奏，非常优美，但不是人声主旋律）。这可能也体现出了风格的转换。（另外，绿八单里收录的蓝团两首歌用小提琴演奏也非常优美）。 这样看来，虽然这两单现在听到的八首曲子风格差得很多，背后在编曲上却有两个共通的要素，这种鼓机和合成器风格的配对，我想应该就是目前给蓝团在音乐上的一个框架，这应该就是刻意而为打造的风格。二单还有几首曲子没披露，很期待会不会有《joyful love》这样不采用这种编曲模式的曲子。 不是音乐专业生，对日本流行音乐和偶像音乐也没有什么深入研究，作为听众的一点很浅的认识，也不知道这些点是不是早已被更专业的大大们更精确地点出过了，就当水一个帖子吧。
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