你说这个谁懂啊✨的个人资料

感觉狂人症的惊悚程度跟表现力远远高于丧尸啊虽然两类作品有很多相似点，比如都是尸潮群涌，被伤到就会被同化，末世生存等等，但比起丧尸这种目的单一，预期明确的怪物，有狂人症的人类难以预测他们的欲望，被吃被砂被啪都有可能，关键还能进行精神攻击学着熟悉的人去交流，没法单纯当个怪物放轻松去对付，还有种浓浓的大山谷效应

话说哪些作品里愤怒不是超绝BUFF？一般作品，尤其是热血作品里，主角看到同伴受伤或者阵亡绝对是暴怒然后获得Buff怒干Boss，整个流程非常符合观众期待与戏剧张力，比如经典的超赛两次变身；但也有像杰克这样，强调“像海浪般狂乱的心会扰乱战斗意识”，让乡反而处于不利，尽管同系列的赛少几十年后反而更接近热血主角那样带着愤怒作战，所以还有啥作品是像杰克这样阐述怒火的吗？

喜欢/不喜欢一个角色代表三观正/不正的话题真的有讨论价值吗冲浪时总能看到饭圈或者单纯粉丝争论应不应该喜欢或者讨厌一个角色，并可能延伸成“你不喜欢我喜欢的角色你肯定三观不正”或者“你喜欢我不喜欢的角色你和他一样也是个烂人”，但这种争论完全没涉及到万一别人喜欢/讨厌的角色里有好有坏有他也喜欢的有他也讨厌的，纯粹靠喜好不同定死话题正负走向怎么想都很奇怪啊，如果一个人喜欢的是个无可争论的恶人，但同时他又很喜欢另一部作品里的好人，他又是个怎么样的人呢？

旧高父：能参战超级机器人大战是机器人动画的骄傲好家伙，这个评价真是朴实又高端

种F下次参战大约能有几个出击位呢（可能微剧透）保守估计的话🐔🐺🐦🌛四个是稳的，希尔达穆叔两个的戏份也比较重算候补，比较不确定的就是桑岛跟小伊提亚哥俩，桑岛由于立场问题有可能省掉入队，小伊伊亚哥戏份原因可能被砍，战舰估计会重做长腿然后换乘新千禧，总计4-6（9）个pilot；机体上能出的比较多但飞升不朽两个前半段暴毙的机子大约招式会很少，外加一台魔蟹，改造分别继承到SFIJDS三台最终机，穆叔地村雨可以省掉直接上拂晓，总计7-9（12）台MS两台战舰，考虑到近几作高达系单作品的参战人员MS数目：武斗传7人7台；W7人7台，V大量pilot加7台以上MS，我对种F的参战数目还算乐观

雷电系战力角色主要还是强在伤害面板丰富吧雷电本身虽然强调的是电系，但却包含了可以被转化的“加热的火系”“闪电般的速度”“可***控制”“电力驱动的机械控制力”等等衍生用法，一定程度上有雷电之力就等于有了火系风系高速系多重战力，而且观感很容易变得丰富，上限极高，也难怪艾尼路总被评价是老沙那样的吃了出场早的亏

大家能接受系列电影开头有主题曲吗？十几年前第一部在电影院看的电影是托比虫3，也是记忆里第一次也是唯一一次看到电影开头有电视剧一样的主题曲，当时还觉得是不是类型电影都有这个环节，长大后才发现托比虫似乎是个例，虽然很喜欢这种带有回顾性质的片头曲但它没流行起来应该也是有原因的。

很多角色的好色属性其实是为了避免人物太完美吧像龟仙人山治南次郎这种有明确好色标签的角色，如果去掉了这个“缺点”，龟仙人剩下的部分就完全是个正经的武学宗师，授功又育人，为和平毅然献身；山治也会变成一个恪守厨师信条，追逐梦想的冷峻帅哥；南次郎也变成归隐寺庙的无冕之王，当然不是说他们这种剩下的形象哪里不好，只是如果缺少了好色这一世俗感满满的要素，人物更核心的魅力似乎就少了对照烘托的部分，原先那种“尽管他们也是无法摆脱世俗欲望的凡人但依然有着闪光意志”的感觉就淡了不少，变成太过理想化的完美符号，不知道大家怎么想

恐怖片里什么人设的角色存活率会比较高呢？每次看恐怖片都会想如果自己不幸是里面的角色的话，保持什么信条会有多点机会活到最后，比如猛鬼街1的南茜，认清弗莱迪的本质然后鼓起勇气就能存活，小丑回魂的孩子们也是，属于勇气至上；或者是巴黎地下墓穴这种带宗教属性的片场，只要诚恳反省并接受惩罚也能存活，算因果主意义；再或者是山村老尸这种，用真爱感化反派，算浪漫主义，以上算是破局的几种思路，那还有什么其他建议吗？

说起来犬夜叉这部古早穿越异世界作品有一点似乎很独特啊就是主角可以自由在自己世界和异世界穿梭，完全互通，由此带来很有趣的日常素材，往后不论是穿越题材还是异世界题材似乎都没有致敬过这点的，是因为确实不好写吗？

一直没明白《食神》里这段插入如花的用意是什么呢肥雪和星爷交代完鸡姐是他第一粉丝这件事后，马上插入了之前如花恶心到星爷的搞笑桥段，小时候看还以为是想说鸡姐以前就见过食神不过被偶像丑拒了，但现在看感觉太牵强了，没必要兜圈子用如花来拐弯抹角暗示这点吧，现在看起来甚至有种剪辑错误的感觉，所以这段应该怎么理解呢？

对盖尔口出狂言的雌大鬼

有什么现实绝对不想吃但动画画的很美味的食物呢？狮子王这段回看还是感觉很绝，迪士尼能把虫子画得这么可口跟软糖薯片似的，很有食欲，尽管我现实里大概率一辈子和它们沾不上边

相爱相杀属性人气高是因为关系足够复杂吗？尤其在二创领域，让原作斗得你死我活的角色贴贴似乎也算版本答案了，是不是因为本身仇敌之间的关系就是另一种维度的“知根知底”，所以一旦挑破了某个矛盾点后就能有“和反派共斗真是太燃了！”的快感，上升到爱情就更符合一批受众的口味了？

为何如今二创作品里索尔的待遇比赫拉克勒斯好这么多呢？两个人分别作为北欧根希腊神话的核心角色，老爹都是神王，战斗力都傲视群雄，但不论在欧美还是霓虹，索尔当主角或者配角的待遇似乎都好上那么一些，而记忆里赫拉克勒斯上一次当大男主好像已经是大力神里了，在月球跟女武神还有战神里不说有损威严至少也得是惨无人道，所以定位这么相似的两人为啥如今差距这么大呢？

勾起了十几年前的回忆初中时因为同学说猛汉p3比无双好玩于是我不服气下了个玩，然后现在还是🦐头太刀侠

暴雪回归！是这个暴雪啊没事了

R星的“反zzzq”实际上没那么玄乎吧上次看有人说R星的精髓就是反抗各个时代的zzzq，我觉得这个概括有点太片面了，有种当年把圆谷捧上神坛的味道，尽管对不少zzzq的嘲讽的确是R星作品的常客，但实际上他们似乎是在用更务实的方式认可zzzq被异化前的初衷。比方说大表哥2里最受好评的两个新配角，查尔斯跟赛蒂，查尔斯是印第安人跟黑人混血，光看这个血统就够让zzzq人士高呼“哦耶！”了，理论上光杵在那就能当避雷针让作品免受一部分肤色不够黑的声音干扰；但R星偏要认认真真把这个角色描绘得正直又可靠，而且不依靠踩其他白人角色，让玩家感觉这就是好兄弟；赛蒂也是同理，家庭主妇遭遇变故化身赏金猎人自食其力，这也是古早拳师喜欢的套路，但女武神的蜕变过程一样一丝不苟，直到结局也是最可靠的队友，玩群不会让玩家有突兀的zzzq异物感。说到底R星其实就是用自己擅长的角色描绘能力去认真对待每个角色，让本来因为zzzq泛滥对此谈之色变的玩家发现这些声音原本其实是温和进步的，有色人种的出镜率，女性意识的崛起，只是在一层层变化后才变成人人喊打的私货，R星只是证明了自己有能力讲好这些角色的故事，而不是刻意去反抗什么。

各位接触过最早的“仿现实戏中戏”作品是什么呢？阿b刚上了超时空大决战，这部剧场版算得上我幼儿园时的启蒙奥系作品了，现在去看依旧觉得故事与美术毫不逊色于后来的作品，而且这种“在一个类似于现实，正片故事只是虚构作品”的世界观真的挺新奇的，让人觉得既贴近现实又生出“如果现实里真出现奥特曼大概也是这样吧”的遐想，后来的超八也沿用了这种思路。后来再看到这种风格居然是猛鬼街，其中一部里弗莱迪的前几部电影被设定成现实一样的电影系列，但这个恶灵却是真的存在并通过电影慢慢变成现实，也算是很有创意的想法

凭本事拿到的最强补给凭什么还要我用？

还是感觉审判之逝是龙组0之后最好的作品龙组的作品评价起来通常标准大概三个：主线、战斗、漫游要素（支线小游戏等），三条里芝士只有主线剧情上有些争议，战斗系统毫无疑问地进化显著，青春群像剧也足够耐玩跟有趣，极2跟7对我来说其实都不同程度地有不错的体验，不过本身的短板或者有待加强的点还是挺难忽视的

《版本通用启动资金》

两男一女的组合最后都会变成两男孽缘大于女方吗？那种主角和朋友一起喜欢一个女生的组合，似乎随着故事发展观众都会觉得这两位爷们好像比起女方更在乎对方，互动度也远大于原本三角恋的中心人物，是因为这样更有东西可讲吗

说起来骨王也算是“随处可见的笨蛋获得了力量”吧这两天ol游戏公测，补了下动画，感觉骨王完美符合艾伦说的那种庸才得到顶级力量后不知所措的描述啊，但是骨王太清楚自己短板在哪，所以把不擅长的丢给其他Npc自己只负责稍微擅长的，比如和土著交涉以及打pvp战，能看出他确实有不错的交际经验，但除去社会人士的经验外和那些百级守护者比起来他的确算是个“笨蛋”，只不过累计声望满了所以相对好过活

有警员要素的英雄总是感觉很特别啊

为什么homo要素在宅圈的二创生命力这么持久呢印象里从比利王到香蕉君，野兽前辈到辛击飞，不论是原本就有该要素的还是二创后有的，基本都成为一段时间的热门素材，哪怕热度消退了也会迅速有新的homo梗顶上去，追溯到古早宅圈话题也有铁也这种先头兵，是因为这类话题确实很容易成为这个年龄段用户的娱乐材料吗

额，为什么一下子就懂了

泰迪熊这个新剧，声线是彻底出生化了啊当年泰迪1在阿B看的，开场片头曲飘过一片弹幕“此时影院不理智的家长已经去退票了”，说起来1也算我看得最早的泛烂仔风格的电影了，当年泰迪配音Seth的声线还远没有出生彼得那么离谱，现在嘛

痛苦收集全要素这点其实反例也挺多的如果主线制作的足够优秀，其实会加强破关后全收集或者继续打支线的动力，反过来如果主线都打的煎熬自然也没人想去继续探索了

“捧旧踩新”是不是还是比“捧新踩旧”好一些呢？三大特摄在致敬方面经常被概括为奥捧旧踩新，骑士捧新踩旧，战队二者平等。虽然最理想的状况肯定是战队这种两边都不卑不亢的状况，但如果非要在前两个选一个，好像捧旧踩新相对会好接受一点，至少被踩的“新人”迟早会变成“老人”，到那时应该能在更新的新人那捞回点面子，而捧新踩旧就反过来了，新人迟早都要被踩，老人永远没有出头日

什么类型的男配角比较容易在某类二创风评被害？印象里像雷影艾基尔这种皮肤黑的壮汉，或者猿山这种在后宫作品里看着男主吃肉喝不上汤的，似乎都是二创常客，可能是形象或者定位很适合写某类剧情吧

单部来看好像是这样的和数目有关的作品主线好像都有这个现象，比如星际宝贝TV也没拍满620多只实验体，西游记影视也没拍满81难，72家房客也不是72家都有戏份

“接过宿敌的武器战胜Boss”这种桥段最早出自谁的手笔？在宿敌与Boss不是同一人的作品里，结束了与宿敌的决斗，然后面对最后的Boss，这时候最提情绪的桥段似乎就是接过宿敌的经典武器，然后战胜Boss，情感上主角可能没法跟Boss有什么纠葛，所以这份任务就落在宿敌身上了，就是不知道哪部作品最早玩的这个桥段

角色黑化的重点其实不应该是坏而是新鲜吧坏这个特点放在反派身上属于底色可以在这个基础上增添花样，但主角等正派角色就算要刻画黑化后的“坏”，也不应该是简单粗暴地让他们做坏事，而是让观众看到他们解放一部分天性后的样子，先让观众觉得有趣了再加大力度刻画一些负面行为，不然很可能会用力过猛让观众讨厌主角以至于黑化结束后还缓不过劲，恶霸马奎尔算是很典型的成功例子了，虽然也做过伤害MJ哈利的错事但观众记忆最深的还是招摇过市，章帕也算是这一类，相对的不义超可能就是用力过猛的例子了

失眠组对超凡2战衣还真是执着啊昨天又更新了一次修bug，而且又给已经修正了一次的超凡2战衣打磨了成色，调色跟质感更接近电影了，要知道这是唯一一个修了两次的战衣，第一版确实惨不忍睹

唐突更新，迅速下载不过似乎不是什么功能更新，应该是修bug的，昼夜系统新游戏+遥遥无期

手游立绘为什么这么神圣不可侵犯呢？常常能看到有人吐槽新出的角色立绘不好看，但打回重画的案例屈指可数，理由往往是这样对原画师不尊重，哪怕差到出圈也会有人说靠剧情可以弥补，但我认知里常规游戏出了角色形象问题一般都会在更新里修正啊，手游的立绘好像从诞生的一刻起就享有卡权了不能轻易动

漫威小虫2这次的支线进步真是不小一代支线除了追鸽子外我几乎都没什么印象，迈尔斯时稍微好了点会融入一部分剧情，这次则给每个支线都做了一些设计，比如展览会支线分了几个任务，最后能参加乐器展览会；圣火信徒任务由里会回归，还涉及到屠杀的变身者；拍照任务单独让pp回忆穿越到第一次给JJJ看拍的蜘蛛侠照片；而霍华德这个三代都出场的角色，在即将去世时请求pp帮他放生养的鸽子，带着鸽群前往皇后区时一路都放着音乐，意境真是不错

【整活假新闻】小虫2藏的战衣真多啊再次强调是假的大家看个乐

热心的异世界导航员先生

演员没来是不是噱头式营销核心的致命死穴？这次小明哥回归真假风波那么大，本质上是“压根没回归”这点引人怒，其他的包括爆料皮套演员否认等等其实都跟以三虫同框为首的话题营销差不多，唯独演员没来这点拉开了差距，就跟“藏私房钱的方案已经齐全了现在就差钱了”一样舍本逐末

解答了我多年的疑惑

脑中浮现出几个经典大作

seed剧场版会是新作参战的最后一块拼图吗？如果按制作组等待新参作品完结那个思路来看，21年34月eva终电光机王，今年水魔完结了，明年初seed剧场版上映，理论上新作新参应该会在这几个里选，那么是不是可以认为seed剧场版算是最后一个大料，往后就比较好定位新作消息时间了呢？

超级英雄隐藏身份的意义近百年来是不是已经变了？超级英雄隐藏身份的意义一般有几个：保护家人、避免过度崇拜、不应该过度干涉人类，少数愿意公开身份的好像也是超有钱或者是外星人无所谓的

奥系列是否很不适合让队友便当？这么多年以来，防卫队牺牲的队友除了mac外屈指可数，而且普遍评价不高，比如惠美队员，因为昭和时期存在奥能附身救人的设定，理论上赛文雷欧爱迪这些本体奥都能救队友，mac就当没的太多救不过来，但惠美偏偏不这么做，导致观感很莫名其妙

外星人：地球人，令人生畏想起了乔尼亚斯里U40的奥特曼，与各个星球土著杂交传播科技与智慧，但我一直在想要是双方xp系统差距太大怎么办

长篇系列的画风越来越差算常态吗？那些连载了十来二十多年的动画，似乎都会出现当前画风不如某某时期的声音，印象里似乎没有例外的，是因为做这么多年制作组都开摆了吗？

柯南动画组新活《异形内槽牙》

膝盖中了一箭不知道大伙们的这个角色是谁

感觉田口似乎是想让布莱泽稍微回归下地宇交流叙事布莱泽演了快一半了，稍微捋了下这次的宇宙人相关敌役，然后发现似乎缺少了近几年新生代常见的几种类型，比如：头衔听起来很卡通的宇宙人、与地球人完全融合的宇宙人、感受到地球美好放弃侵略的宇宙人。这几种类型有什么共同点呢，我觉得是它们普遍省去了与地球人交流适应的过程，风格更加浪漫与理想化，而布莱泽里的宇宙人，不论是打着侵略念头的，还是住了60年的蝉星人，他们并没有完全理解人类，而是被人类某一些东西吸引，与人类的交流十分克制，或许这说明作品尝试正视一件事，就是人类与宇宙人并不是三言两语就能完全理解对方的存在，这个范围也包括布莱泽，原本大家都以为布莱泽已经能理解心哥的各种处境与需求，但这集表现出来的情况则是，布莱泽很可能只能与心哥交流。地宇交流叙事一个重点在于地球人的孤独感，与外星物种的接触需要一定的异常感与错位，极光入侵时我还没感觉到这点，声之星时才觉得蝉星人有种模仿人但根深蒂固地不同于人的感觉，不知道这种异物感会不会一直贯穿布莱泽的宇宙人刻画。

悟空开始取经后人缘跟面子为什么这么足呢？天庭的朋友不说，地府东海这种闹过矛盾的也很给面子

环保与物种相关的议题最终都会回到人本位角度吗？以前很不明白闪电人这集，讨论了大半集人与怪兽生存问题，最终却是大古明确本心灭了角兽，似乎还是拳头大理论。不过后来看，感觉这和寄生兽结局有点类似：我承认我的族群与环境或其他族群需要争取共存，但我始终是人，在真的到必须二选一时，我仍然会以人的身份做出抉择，即使这是狭隘的自私的。机动武斗传和布莱泽都提到了人也是自然的一部分，这个说法其实有点抽象，但如果换个角度，人保护自然的根本目的是保护自身，如果抛开这个根本目的无视人的安全保护环境，等于本末倒置，也许会好理解一些，当然这是人基于自身立场所得出的结论，真正单纯为环境与其他物种着想不理会人类的角色终究是少之又少，也很难让人共情

后知后觉，螺旋社是不是快两年没给fgo老从者改模了？去年下旬时bgo上线了特斯拉新模组，然后就再也没见到下一个新模组了，就是说日服已经快两年没改过任何从者了

玩推理游戏常常遇到的状况玩审判之眼系列时我差不多是这样，法庭上木村自信满满地说有证据，选证据时我就懵了