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《中国正在听》定档央视三套 观众听审决定命运   “明星听审”之蔡依林  “明星听审”之庚澄庆  “明星听审”之李健(图片由光线传媒提供)  此次在拍摄《中国正在听》的宣传片中,春春更宣布自己的音乐态度:不撞南墙不回头,撞了南墙也不回头,直到南墙让步!春春的音乐态度得到了四川乐迷们的热切响应。   重磅嘉宾   李宇春、庾澄庆、蔡依林、李健等“四大明星听审”于15日宣布加盟《中国正在听》   颠覆视听   凭借巨墙、多屏互动、实时参与等亮点,《中国正在听》将传递“观众至上”的理念   28日,由北京光线传媒联合中央电视台打造的大型全媒体互动音乐真人秀节目——“纯甄酸牛奶”《中国正在听》,正式宣布定档本周五(10月31日)晚7:30在央视3套综艺频道盛大开播,而这也是此档极具互联网思维和创新精神的音乐真人秀节目的首播。   自版权引进起,有关于节目的动态,时刻牵动着业内及观众的神经。闻知李宇春将作为明星听审,加入《中国正在听》栏目后,无数玉米(李宇春歌迷昵称)欣喜若狂。为力挺春春上央视,更有四川“玉米”挥洒重金,在今日华西都市报上,购置了一个整版广告以壮声势。   《中国正在听》,未播先火   据华西都市报记者了解,《中国正在听》定档央视3套,节目未播却先火!网友期待:“春春周五见”。作为2014第四季度极具“现象级”可能的音乐真人秀节目,《中国正在听》的节目原版为以色列版的《Rising Star》,是一档风靡全球的最具创新意义的音乐节目,其凭借巨墙、多屏互动、实时参与等节目亮点,在以色列、美国、法国、英国、德国等多个国家爆红,收视屡破各种纪录。   这档极具互联网思维和创新精神的音乐真人秀节目,自版权由光线传媒引进之日起,有关于节目的相关筹备动态,时刻牵动着业内和媒体的关注。尤其是在本月15号的发布会,正式宣布了庾澄庆、李宇春、蔡依林、李健等“四大明星听审”加盟后,有关于节目将会在哪里播,什么时候播等一系列问题更是令媒体和粉丝牵肠挂肚,而节目在微博等社交媒体上更是有着“未播先火”的态势,各种话题讨论和搜索人气指数居高不下。   对于外界期待,《中国正在听》官方微博昨日正式宣布:“请放心,我们定档了”。据称,该节目将于10月31日起每周五晚7:30在央视3套播出。消息一出,立即引发众多网友奔走相告,并纷纷约定:周五见!   《中国正在听》,观众至上   《中国正在听》这档被外界如此期待的真人秀究竟是什么样节目?28日,负责该栏目宣传的黄小姐,向华西都市报记者进行了详细介绍。首先在处理“挑战者—明星—观众”三方权利上,有着颠覆性的变化。在国内以往音乐节目中,“挑战者—明星—观众”三者关系一致处在不对等的关系中,其中导师或评委角色设置往往是权威性的代表,而观众往往处于“旁观者”角色,但这一次《中国正在听》彻底颠覆传统音乐节目价值观,独创“听审制度”,听审团由“观众听审”与庾澄庆、李宇春、蔡依林、李健组构成的“明星听审”共同组成,并实现二级听审制度。音乐挑战者是否挑战成功,须由“观众听审”和“明星听审”共同决定,其中场内500名“观众听审”拥有68%权重,“明星听审”则仅有32%(每位明星听审各占8%)权重,“观众听审”拥有绝对的主导舞台结果的优先权利,观众听审投票率超过50%后,舞台上的巨墙才有机会升起,音乐挑战者才有机会直面明星听审,决定是否挑战成功。因此该节目也彻底终结“导师评委制”决定选手生死的单项权利,真正实现“挑战者—观众—明星”的关系顺序。   《中国正在听》这一全新音乐模式,在向外界传达一种“观众至上”的节目价值观,节目充分表达了对观众的尊重和重视,通过节目的赛制设置,极大地提升了观众对节目的“互动参与感”和“观看存在感”。不仅如此,这样的赛制设置,也让每一位挑战者的去留,由以往评委的“主观”结果趋向观众的“客观”选择。(记者杜恩湖 实习生黄萌)
摇滚降噪不插电音乐会启动 麦田守望者、张楚热力加盟 乐视“Live生活”音乐会第六季将于7月9日正式启动,即“2014摇滚降噪不插电系列音乐会”。目前,演出的全阵容已曝光,均来自国内顶尖级歌手、乐队——杭盖、麦田守望者、布衣、新裤子、张楚。此外,乐视作为最具颠覆力的互联网音乐平台,携手最顶级演出运营团队、最专业的制作团队,以及现时代最具代表性摇滚艺术家,一同“制造降噪”!五天五组摇滚艺术家,五天五种音乐情怀!   当你经历完世界杯的“疯狂”后,来乐视音乐的“降噪不插电”音乐会现场,将感受到别样的激情。杭盖乐队成军十年,足迹踏遍近60个国家,是当今国际音乐节舞台上最富盛名的中国乐队。有评论说,《酒歌》是杭盖的豪迈、《鸿雁》是杭盖的乡愁;备受人们喜爱的两部经典作品:《麦田守望者》和《绿野仙踪》,一本成了这个乐队的名字,另一本成了这个乐队的成名曲。有乐迷这样形容他们:“没有苦大仇深的嗔恨,他们的音乐总是透着麦田间的青葱和爽朗,他们永远活在16、7岁,活在与世无争的乌托邦。”此次金牌制作人张亚东的强力加盟,将会带来一场“不插电的心灵沟通”;电影《疯狂的石头》里,一首《我爱你亲爱的姑娘》让布衣乐队一举成名;而现今中国最耀眼、别具一格,也是最具冒险精神的偶像摇滚乐队——新裤子乐队,也将以独特的风格为大家呈现一场与众不同的音乐盛宴;“影响一代人的音乐诗人”张楚,他也带着自己新专辑在降噪现场首次全面呈现。
17年后张楚归来 期待老婆孩子热炕头 2014年05月14日02:59 来源:温州商报   距离上张专辑《造飞机的工厂》17年后,张楚推出全新专辑《清楚》,目前在网上可以听到新专辑其中5首歌曲。张楚坦言,他在这十几年里成长了不少,无论是他的创作还是生活。未来,他希望自己可以更成熟一些,也期待着老婆孩子热炕头的平凡生活。   >>>聊音乐 新专辑不愤怒学会收敛   已经17年没有推出新专辑的张楚选择在网上发布自己的全新专辑。很多歌迷听了之后反映,张楚不再那么愤青了,变得越来越正能量了。张楚坦言,作为一个音乐人应该越来越成熟,收敛一些东西,然后把心态变成正能量,“如果我总是为一些不能实现的东西而拒绝世界的话,我觉得会对不起很多人。所以我尽量让自己身心更好一些,音乐也更好一些”。张楚觉得做这些决定挺违背人们对摇滚乐的期待,但他的性格是一个敢作敢为的人,违背了就违背了,因为这个东西是自己期待的。   张楚将他的改变归结为成长,“和我同龄或者年纪再小一点的,大家都面临结婚生子,过着平凡的日子。生活会让人接受现实很平凡的东西”。   >>>谈事业 手里有两家公司做音乐   张楚透露,目前他有两家公司,一家公司专门在做他的音乐,“自己公司做音乐最大的好处就是自主性更强一些。我能决定唱片到底做成什么样,不会被别人影响。”另外一家公司是张楚和朋友合作的,专门做音乐公开课。   >>>说生活 能让我激动的人不好找   一个男人成熟的标准之一就是成家立业,目前没有女友的张楚称,他挺期待结婚生子的,“我朋友车上放了一个小花皮球,我说送给我吧,我期待什么时候也给我的小孩一个。”面对婚姻,张楚期待的同时也有恐惧,“这个问题特别麻烦,我不太能碰得上让我觉得特别激动的人。”另外,还在学习沟通的张楚面对外界对他的误解还没有学会如何解释,“因为我给人的印象,有一个大家主观上的角色,好像我必须是什么样的。有时候我害怕别人误解我,所以一定要看我生活中的样子,才能一起过日子。”   >>>记者印象 张楚归来依旧直率   不知道有多少70、80后,在上学时把父母给的早点钱省下来,买魔岩三杰张楚、何勇、窦唯的磁带,记者就是其中的一个。能够采访到张楚也算是对年少时期短暂愤青时光的缅怀。与联系其他歌手、艺人方式不同的是,记者没有通过助理或者经纪人联系,而是直接联系张楚本人,结果非常爽快简洁,3个短信就敲定了此次采访。采访当天,张楚没有带助理来。问他为什么没有带助理,他说:“不就是采访吗,带助理干什么?”   >>>对话 做修车工我挺快乐   记者:为什么想当修车工呢,是因为男生都喜欢汽车吗?   张楚:我觉得修车工对我来说陌生一点。我干了一个多星期,每天帮人换这个管儿,那个管儿。我刚去的时候是夏天最热的时候,每天都在户外,有点中暑,后来就不干了。但是每天上下班的心情很好。   记者:这些年靠什么生活?就靠一些演出,或者吃老本?   张楚:最近这两年好一些,音乐节的演出价格越来越高,虽然演出不是太多,也能生活得挺好。   记者:你的生活水平是中产阶层,还是再高点?   张楚:我觉得接近中产阶层,一年有10场演出,收入还不错。我会花很多时间更新设备、器材,平时研究音乐,跟朋友吃饭,排排练,做编曲,旅旅游,就是这样的。   记者:你梦想中的生活是什么样的?跟你20岁时想的一样吗?   张楚:不一样,20岁的我太年轻,更追求个性。现在我梦想的生活是有妻子、孩子,还要有宠物。宗文
像窦唯还是王菲?窦靖童音乐路去向何处 信息时报[微博]记者 丁慧峰   天后王菲与前夫窦唯所生的女儿窦靖童拥有非凡的“音乐基因”,遗传了父母的音乐细胞,不仅像窦唯一样能够创作,还跟随王菲步伐做歌手,继早前发布《With you》、《Blue Flamingo》及《On The Beach》大获好评后,另一首新歌《My Days》联同MV同步曝光,随即引起转发热潮,各种刷屏洗版。   这位年仅17岁的“音二代”创作跟得上父亲,歌声跟得上母亲,是能够掀动乐坛震荡的超级新星。依照目前的路数,窦靖童迟早会入行,但因为父母都足够个性和传奇,相信她的音乐路也不会一直顺遂。在著名乐评人爱地人看来,窦靖童的音乐意识本身早已经完全美式,而不是华语式,置于Lorde这样同辈歌手的平台和环境中评价,似乎才对味、对路。   会不会是下一个王菲?不是复制品而是复合品   从目前为数不多的公开曝光来看,窦靖童和母亲王菲一样“很酷”,都喜欢玩社交网络,王菲在微博的各种“卖萌”自称“王浮云”,而窦靖童除了微博,还热衷Instagram等。而从音乐性格上来说,王菲有过诸多痕迹非常明显的转型,从邓丽君那里学来演唱气息到模仿小红莓乐队主唱Dolores的发声,包括翻唱“极地双子星”等,从演唱和造型都比较偏向英式;而从窦靖童推出的几首歌不难看出,她的创作和演唱都更偏向美式,带有慵懒磁性的嗓音也有几分其父窦唯的风范,不完全像王菲的空灵干净。   著名乐评人爱地人认为,《My Days》有点像王菲《Di-Dar》时期的升级版,人声演绎更是精准、稳定,技术上很难挑剔,在母亲的轻盈律动中,又融入了父亲的沉着淡定,所以窦靖童明显是“复合品”。   会不会是下一个窦唯?音乐性格尚需要塑造加强   相对于王菲,窦唯的音乐性格就复杂多、重得多,黑豹时期的高亢,“黑梦”时期的迷幻,再到“艳阳天”、“山河水”时期的冷静,再之后就是《殃金咒》,时而非常实验,时而非常传统。窦靖童有一点像父亲就是能写能唱,同时能自弹自唱。从为数不多的合作者信息透露出,窦靖童单纯在音乐上的驾驭能力要超过母亲,但是否能达到父亲“随心所欲”的高度就有待检验。   乐评人内陆飞鱼看来,窦唯是孤高的天才,而窦靖童至少从目前看还是很“入世”的,虽然有着“中国好基因”,但因为在洛杉矶留学以及和当地音乐人的合作,留在北美也许更能免除娱乐圈的是非纷扰。而本次新歌《My Days》的MV结尾最后注明导演是Heather Porcaro,这位美国女唱作人是和窦靖童有一样出身的“音二代”,Heather的父亲是Steve Porcaro,作为Toto乐队的成员有《Africa》等名曲,并曾为天王迈克尔·杰克逊创作《Human Nature》等传世经典。   会不会是下一个曲婉婷[微博]?要有更适合且恰当的平台   窦靖童和曲婉婷是好朋友,两个人在微博和私下有各种互动,可能是因为同样在北美留学的原因,虽然有14岁的年龄差距,但看起来两个人互相欣赏。有消息指,窦靖童早前创作的歌曲《Blue Flamingo》在iTunes上架,就是曲婉婷帮忙搭路。   因为一首《我的歌声里》,曲婉婷在华语乐坛名声大噪,但之前也有过在加拿大的摸爬滚打。相对来说,窦靖童的几首歌也都为英文演唱,仅在网络和试听网站推广,颇有几分曲婉婷当年的影子。不过,后者通过电影《春娇与志明》以及被翻唱而走进大众视野,算是草根起家;窦靖童算是含着“金钥匙”,但也努力摆脱父母的影子,不过要想成功突围也要选好平台以及等待机会。   会不会是下一个王若琳[微博]?好起点不意味着有好结果   窦靖童与王若琳虽然不像她与曲婉婷般有交集,但两人都是“音二代”,即便王治平不像王菲和窦唯一样有着“神话”般的地位。王若琳通过《Start From Here》入行,最早慵懒的嗓音被誉为台湾地区的诺拉·琼斯,但王若琳一直反复强调那不是自己想要的音乐类型,后期的王若琳“脱胎换骨”,所做的音乐光怪陆离,颇受争议。   乐评人耳东认为,这些“音二代”相对普通歌手有太多门路可走,像窦靖童的《My Days》,老妈王菲以及诸位叔叔阿姨一转就有他人难以企及的点击率,但正因为有太多可能性可以尝试,所以不会在一条路上死磕,像房祖名在音乐事业上打不开局面的时候可以转去拍电影,再不济还可以去做生意,反倒是不像普通的音乐人可以持之以恒。此外,“音二代”普遍不想重复父母的老路,压力之下也会导致心态失衡,窦靖童现在对于娱乐圈还算是若即若离的“璞玉”,虽然有起跑的优势,但在比赛过程中就有各种无法预知的考验。   会不会是下一个Lorde?要有更高人一筹的国际推手   年龄相仿、同为创作型歌手,Lorde已经通过热门单曲《Royals》拿到了格莱美“年度最佳单曲奖”;窦靖童也从最早的《With You》的玩票性质到《Blue Flamingo》在iTunes上架,以及现在《My Days》拍出MV。尽管在华语乐坛有王菲和窦唯的标签,甚至一度传出谢霆锋有意签下,但真正放到北美,窦靖童就是全新的陌生面孔。   乐评人爱地人认为,基因和天赋这些没得说,但音乐个性仍需雕琢,从目前窦靖童推出的几首英文歌,有点像免洗米,看起来精致,吃起来就未必够味。所以,在华语乐坛不会是一路坦途,“将亲生父母的人品名气魅力成几何倍数发挥”没有那么容易实现;在北美就需要有更好的幕后高手助推,Lorde背后有Joel Little,窦靖童目前尚未正式签约,无论是要“走自己的路”还是“成就传奇”,都还需要好好规划和打磨。
莫西子诗:想邀窦唯一起唱迷笛 昨天的浦东华夏文化旅游区热闹非凡,今年4月25至27日上海迷笛音乐节将移址于此,十月国庆假期的长江迷笛音乐节也将在此如期上演,音乐节主办方现场特别举办了一场颇具新意的“植树派对”,并宣布启动音乐节预售套票。在这场“植树派对”上,记者见到了《中国好歌曲》上一战成名的莫西子诗,他已经确定参演在此举行的两场音乐节,并坦言自己想邀好友窦唯一起在迷笛舞台上合作,至于是否在迷笛演唱《要死就一定要死在你手里》,莫西子诗的回答出乎意料:“要死就一定要死在我其他的歌里面吧!”   来自四川大凉山的民谣歌者莫西子诗,昨天以优美的箱琴伴奏,现场演唱了《山魈的树苗》、《夜晚,旷野依然有人在唱丰收的歌》以及他根据著名诗人俞心樵同名诗创作的《要死就一定要死在你手里》三首歌曲,引得台下笛迷一阵欢呼。纯朴的莫西子诗在记者面前仍显羞涩,谈及与迷笛的缘分,他笑言去年自己在上海的一次演讲中结识了张帆校长,到了今年比赛时校长给自己发了短信,“之前校长没听过我的作品,看了比赛,可能觉得‘哎,这个人我认识’,可能觉得我的东西还有点特点,看了冠军之争我得了第二,他跟我说,今天晚上你是最棒的。”   加盟迷笛的阵容,莫西子诗说自己内心也有音乐节的情结,“读书的时候就很向往,听歌,看电视,特别想亲身看一次现场。我去过北京的迷笛,甚至最早的时候完全没钱,还做过翻墙进去的事儿。”在迷笛的舞台上,莫西子诗说自己最希望遇到的音乐人是尼尔杨,而如果要在这个舞台上合作的话,则还是会选择老朋友窦唯,“我们俩很默契,碰撞出的火花会比较大。因为彼此都是很随意的人,不拘泥形式的东西,就像我说的,音乐不可以不自在。”在他参加《中国好歌曲》时,窦唯的态度是“你去做你自己就行了”。记者笑言让他把窦唯请来,莫西子诗却替窦唯隐隐忧心:“怕大家对他音乐的理解还停留在以前。”   因为这个比赛,莫西子诗受到广泛关注,他心中淡定安稳,并不觉得有太大影响,“经常被人认出来,也还好,认出就认出,就像邻居一样打打招呼,随意就好。当然最近有很多演出,可我还是想回到自己的作品里,看看书打打球。”目前他正在准备自己新专辑《原野》,七成已经做好,打算7月发,专辑如其名,将是简单自然又原始自由的风格。他表示,做专辑从没考虑商业因素,因众口难调,不如还是做自己。之后他也会尝试做做电影、话剧、舞蹈配乐:“其实对我来说没有民谣、摇滚、流行的界定,只要是好的,一个锋利的作品不分类型。”   昨天现场,莫西子诗演唱了那首家喻户晓的《要死就一定要死在你手里》,谈及《中国好歌曲》上与郑钧的合作,仍觉荣幸:“当时郑钧听到这歌觉得挺特别,他很多年都不愿意出入这种节目,也很少和人合作,这次他却很愿意参与进来。他是摇滚范儿,加进来也很特别,我们有些碰撞的火花。”这次莫西子诗将以乐队形式在迷笛表演,出乎记者的意料,对于这首比赛大热的作品,他的态度是“有可能肯定不会唱”:“要死就一定要死在我其他的歌里面吧,因为个人觉得我其他的歌更好,倒不是困扰,而是希望大家不要局限于这首歌!”   除了莫西子诗,昨天迷笛音乐节的老朋友、来自毛里求斯的Noukilla乐队也表演了两首作品。今年,两场迷笛音乐节都落户于浦东华夏文化旅游区,张帆校长表示,这意味着迷笛将与华夏联手深耕此地,在最宜人的春秋两季带来两场音乐盛宴,就如栽下的小树苗一样,要用十年的时间将这里打造成一张文化名片。据悉,上海迷笛音乐节和长江迷笛音乐节预售套票均为300元,分别限量发售3000套,前1500名购买的乐迷可以领取迷笛纪念品大礼包。
"好歌曲"能否容下"奇葩"选手 选秀节目终归是娱乐 上周五晚播出的《中国好歌曲》,带着行李箱上台的24岁青年杨众国成了焦点。在他演绎的歌曲《悠哉》中,效果器现场录制、循环叠加音轨,钥匙链、哨子纷纷成了乐器,再加上他不时发出的各种怪声,把现场搅得好不热闹。虽然他的作品把导师之一的蔡健雅感动到落泪,但演出过程中四位导师无一人“推杆”,使得其最终抱憾落选。节目播出后,观众中间炸了锅。有人批评“好歌曲”容不下小众人才,有人则觉得杨众国的作品不过是另类“奇葩”。   当事人:我就是选秀一阵风   虽然自己的作品惹出了不少争议,可杨众国这两天却活得“悠哉”。身为西安音乐学院舞蹈编导专业的大四学生,他最近在为毕业演出季的现场音乐演出而忙碌,并没有把参加选秀这件事太放在心上。据杨众国介绍,当初是朋友把他的《悠哉》放到了网上,《中国好歌曲》节目组的编导就找到他,问他能否参加节目。杨众国说,自己当时没有太多犹豫,就答应了下来,因为他希望能通过自己的表演,让大众有机会认识到不同音乐类型的存在。   在普通观众眼中,杨众国在台上又是吹口哨,又是摆弄钥匙,与其说是在演绎音乐,倒不如说是在玩杂耍。可是在资深乐迷看来,杨众国玩的是混合了Loop与人声实验音乐的小众艺术,像这种以不同音色和节奏即兴拼贴出来的作品,属于当代实验音乐体系的范畴,与知名音乐人小河的作品同属一路。杨众国自己也表示,他曾两次为小河的现场演出做暖场,还和小河交流过创作心得,“小河老师肯定是我的一位精神导师。”   虽然自己在节目中落选,可杨众国自称并没有感受到太大落差,他坚持认为,“是我自己还不够好,需要继续学习。”对于外界的这番争议,杨众国说,他知道自己做的实验音乐很偏门,也很小众,“其实流行音乐我也会写,但实验音乐确实是我喜欢的,而且我是一个不大喜欢被别人左右的人。”同时,他还清醒地表示,“我其实就是选秀节目里的一阵风,也许下个星期就没人再记得我,只希望能有更多的人了解实验音乐,也更多地去看现场演出。”   节目组:更像是“中国好音乐”   尽管杨众国自己对选秀结果并不看重,但有不少观众却为其打抱不平。有观众便批评说,“好歌曲”的四位导师都是流行音乐人,“欣赏不了小众艺术”。对此,有节目组工作人员回应说,仅四位导师中的刘欢,就知道Loop在国外已流行很久,但刘欢认为,杨众国要么是天才,要么是玩家,凭现场盲听一首不到3分钟的作品,不能轻易下结论。   《中国好歌曲》节目宣传总监陆伟表示,他自己很喜欢杨众国的《悠哉》,但是“好歌曲”有自己的节目规则,导师们选择的歌曲除了得是好作品外,还要有较高的可传唱性,并且要能够代表中国原创歌曲的水平。反观《悠哉》,并没有成形的歌词,风格也太另类,陆伟评价说:“这更像是一首‘中国好音乐’,而不是‘中国好歌曲’。”   一些客观原因,也造成了杨众国的落选。陆伟透露说,虽然杨众国的作品在节目第三期播出,但在实际的录制阶段,他的登台顺序很靠后,“导师们选择的曲目差不多快满了,只剩下两三首的余额。对于专辑里还缺哪些风格的歌曲,导师们已经先有了打算。”陆伟强调说,导师的选曲定位本来就是多元和创新的,不会刻意排斥小众作品。   陆伟并不认同“‘好歌曲’容不下小众艺术”的说法。据他介绍,当初节目组选中《悠哉》参赛,主要是看中了这首歌曲很有风格,现场无乐队伴奏,听了以后容易让人产生兴趣。他同时指出,从节目播出效果来看,这首作品经过电视的传播,已经引起了人们的讨论,这说明“好歌曲”确实发挥了“展示原创华语乐坛的平台”的作用。   音乐人:选秀节目终归是娱乐   对于杨众国的落选,音乐界也有另外一番看法。   有乐评人指出,相对于流行音乐而言,杨众国的创作方法很新颖,但从专业角度来看,他的技术水平很普通,吉他指法业余,顶多算是“初级选手”。台湾知名音乐制作人陈志翰则认为,杨众国的演绎方式并不适合“好歌曲”的盲选规则,这种表现形式在视觉上固然很好看,但节目中导师们只听不看,震撼度自然会下降很多。   对于选秀节目本身,一些音乐人认可其平台作用。“这两年的音乐选秀节目,让不少原来在幕后的优秀创作人走到了台前。”恒大音乐宣传总监王毅以《中国好声音》选手金志文为例,“他以前在业界就很出名,但不在大众视野里。参加了比赛后,他的知名度立马就上去了。”   不过,王毅也指出,音乐选秀节目终归还是一种电视娱乐,“它在制作时会挑选偏流行的评委,它的观众也只能接受最大众的流行乐。”他表示,自己在看《中国好歌曲》时,就看出了节目中“预设好的环节和故事”,也看到了不少熟悉的面孔,“收视率始终是电视节目需要考虑的因素,这使它并不能真正做到容纳所有的音乐类型。”(李夏至)
王小峰的杜撰乐评 - 窦唯:终于开口唱歌了 1995年,当时窦唯正如易中天,我采访他两次,结果回家整理采访内容时发现,两次采访的内容还凑不够一首歌歌词的字数呢。那时的窦唯给我的印象是,他是个刚刚学会说话的婴儿,只能用简单的字词来表达。 在很多人看来,窦唯后来把嘴闭上,用音乐来证明自己的存在是一大损失。这就是我们俗人的思维。怪才总的有点超出常人的方式,窦唯再后来沉迷于电子音乐之中,在他看来,这些纯器乐已经足以表达他的想法了,没必要开口唱歌了。曾经有人想出钱给他录张专辑,前提是他必须开口唱歌,窦唯拒绝了。在这一点上,窦唯可算是把事儿做绝了。 但是怪人的思维方式就是让你永远捉摸不透他下一步要做什么。这就是窦唯在新专辑《谋·陨》要告诉你们的——他这次开口唱歌了,真的,不是代唱的。之前没有任何迹象表明他要这样。 专辑一共收录了7首歌,最长的有25分钟,最短的也有7分钟。虽说窦唯开口唱歌了,但是他对歌词的吝啬也许还会让你感觉不过瘾。我数了一下,专辑里的歌词(含标点符号)一共501个字,还凑不够四条微博的长度呢。其中有两首歌的歌词分别是16个字和21个字。 从音乐的整体印象上不难判断,窦唯把我们理解的中国传统音乐和电子音乐做了一次大胆尝试,这种思路在他过去的专辑中已经有过多次了,只是这次他尝试得更扎实。比方说Ambient与古琴的结合,Trance与琵琶的连接,再加上他时隐时现、若有若无的演唱,乍听起来有些晦涩,但仔细听下去,还是能明白一点,窦唯似乎想同时颠覆中国传统音乐与机器音乐。 既然有了歌词,那么你在理解他的歌词含义时需要花点工夫,过去你曾经为他不知所云的歌词吃尽苦头了吧,这次甚至需要你掌握一些古典文学和历史常识,不然你会踏上云里雾里的63分钟的旅程。 《察》取材于《吕氏春秋》,歌词共有40个字,每四字一句,每句看上去都像一个你熟悉的成语,但又和成语有所差异,典故皆出自《吕氏春秋》,想搞明白窦唯的本意,确实要费一番周折。甚至我都想以藏头诗的分析方法分析窦唯这些歌词的动机是什么,也许就是个文字游戏,也许他跟过去一样,想通过文字解释清楚一些道理,但越解释越麻烦,索性信马游缰了。 《大荒》里写了16个怪物,每个怪物相生相克,这也是专辑中歌词最长的一首。显然,它是《山海经》提供给窦唯的灵感。25分钟的音乐,透着一股阴森怪异的味道。窦唯半唱半白,几乎每一句都显得焦躁无奈。 《游》只有简单几句歌词:“走,走,无边。回,回,无岸。来,来,虚漫。去,去,归点。”同学们,你们知道这首歌取材于哪一本古典名著吗? 《词殇》是窦唯从《诗经》或宋词中获取的灵感,里面有些你熟悉的词句,但总会被他扭曲成一些晦涩的文字,半文半白,叫人摸不着头脑。不过这首歌相对比较轻快一些,Trance效果还是有十足的韵律感。 《谋·陨》有19分钟长,加入了诸多音效,比如雷声、街头噪音、工厂机器噪音,而古琴的悠扬似乎无视噪音的存在,这首歌简直就是德国的Neu!在演奏《广陵散》。窦唯在这首歌里也已咏叹的方式漫不经心的演唱,似乎在搞什么恶作剧。大部分词汇来自《文心雕龙》,却被他肢解得破碎不堪。 《伏羲》和《别》在整张专辑中相对比较阳光,但如果和他的专辑《黑梦》比,还是黑暗了许多。 如果说窦唯对中国传统文化发生了兴趣,倒不如说他对神话寓言发生了兴趣,或者,他出于对这些故事的恐惧,让他产生了以牙还牙或是以其人之道还治其人之身的动力,创作出这张专辑。究竟他是什么想法,我的猜测是:有时候他可能是忽然来了灵感,随便就写出来了,至于到底要表达什么,估计连他自己也说不清楚。所以咱就别那么费心琢磨了。 总之,窦唯张嘴开唱了。你觉得挺新鲜是不?
盘点黑豹乐队三代主唱:窦唯爱画画 栾树会马术 在上周的《出彩中国人》上,黑豹乐队前主唱秦勇带着儿子登场的一幕,感动了许多观众,也不免让人怀念当初那些大红大紫的摇滚歌手,尤其是黑豹乐队,这是中国最著名摇滚乐队之一,《无地自容》、《Dont Break My Heart》等作品到现在都还被人们在KTV里点唱。毫不夸张地说,黑豹乐队里的每个人都充满传奇,窦唯、栾树还有秦勇,每个人的背后都有一段故事。 窦唯 淡出主流音乐圈 画画从未间断过 经历:1988~1991年间黑豹乐队主唱并创作词曲 窦唯是很多70后80后的青春记忆,早年的他拥有偶像气质;与王菲的婚姻又带来诸多话题;轰动一时的“烧车案”,一度又让他身陷舆论之中,但这都是好些年前的事了。如今的窦唯在干嘛?尽管他也会给电影配乐,也推出新的歌曲,今年年初还在上海举行音乐展演,但是给人的感觉是他似乎已经淡出主流音乐圈。 其实除了音乐,画画也是窦唯的爱好。从1997年开始画画后,他就从未间断过,按他的说法,画画只是一种习惯,就好像每天习惯了去看看天空、看看身边的风景,对他而言似乎并不在乎画画的好坏,而是更喜欢画画的过程,因为他觉得那个过程会让自己特别安静。就算跟朋友出去玩的时候,他都会带着画夹。虽然窦唯现在并没有举办画展,但是他的作品也不时会上传到网上,有画乐队的、有画生活的,油画、水粉,素描都有。 栾树 退居幕后担制作 学习马术成大师 经历:1992~1993年间黑豹乐队主唱兼键盘手 在窦唯离开黑豹乐队以后,栾树接过了主唱一职。十几年过去,栾树也早已退到了幕后,为电影配乐,为电视剧编曲,在去年湖南卫视《我是歌手》的舞台上,栾树才又一次以摇滚人的身份回归,作为当时参加竞演的周晓鸥的“军师”。有意思的是,退居幕后的他在马术上斐有成绩。 1994年,栾树在离开黑豹之后,自费组织了一支专业马术队,自费聘请外教,自费出国学习,在音乐上赚的钱几乎都投入在了马术上,1997年竟然获得了全运会马术障碍赛冠军。如今的他,算得上是马术圈一名响当当的大师。 秦勇 为照顾儿子隐退 开家具厂万事难 经历:1994~2004年间黑豹乐队主唱 1994年,秦勇成为继栾树之后黑豹的又一主唱,他算得上是最长情的主唱,把十年光阴献给了黑豹。2003年,秦勇的父亲突然离世,年仅四岁的儿子大珍珠被查出患有重度感统失调症,秦勇意识到亲情的可贵。2004年,他离开了舞台,在家照顾生病的儿子。隐退后的秦勇,和妻子在北京开了个家具厂,像普通人一样,过起了油盐酱醋的生活,为日子奔波。那时,秦勇除了带孩子送家具,就是去批发市场里买菜给工人们做饭。由于是名人,秦勇没少碰到尴尬事,最开始的时候常被人认出来,还会被问为什么不唱歌了,而且隔行如隔山,生意场上秦勇上当受骗赔本的事没少遇到过。损失最大的一次,客户指定要用非洲木材的家具,这种材质对含水量有着严格的要求,没想到在去除最后1%的水分量时,烘干机油管爆炸了,损失了35万。最终,直到上周播出的《出彩中国人》,秦勇才回到了观众面前,这次带着他的儿子大珍珠一起登台,演唱了一首写给儿子的歌《一起长大》,感动了许多人。 声音 秦勇: 儿子的鼓励让我想回归 在《出彩中国人》播出后,秦勇接受了记者的采访,说到曾经的黑豹乐队,秦勇很平淡地说:“即使在我们最红的时候,我也没觉得有多红,在走向低谷的时候,我也没觉得差到哪里去,我觉得这就是生活,要去正确的对待。有了这种心态,我觉得什么事情都可以面对。”这次重返舞台的秦勇,是带着儿子大珍珠一起登台的。自2004年隐退至今,这十年来,秦勇一直在家照顾儿子,履行一位丈夫、一位父亲的责任。如今儿子的情况越来越好,在儿子的鼓励下,秦勇也渐渐萌生了回归的念头,“儿子看着电视机里曾经的我,总是会跟我说,‘爸爸,我希望再在舞台上看到你唱歌’。”所以,秦勇出现在了“出彩”的舞台上,而且还将和儿子推出一首新歌。(记者卢圆媛)
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