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中国好歌曲你最喜欢哪一首? “好歌曲”第二阶段原创大碟“主打之争”采取车轮战对决评比 2月8日,《中国好歌曲》节目组公布了下一阶段赛程。2月14日的《中国好歌曲》将停播一周,开始第二阶段“主打之争”的录制,四位导师的四张原创大碟名称也已确定。 此前,“导师选歌收官战”已经录制完成,四位导师对备选的16首作品根据专辑主题、作品潜质等进行综合考量,择出最优的8首列入原创大碟。 8首原创作品选定之后,导师将继续对作品进行全方面指导和提升,包括编曲、演唱、词曲的微调等。 第二阶段原创大碟“主打之争”采取车轮战的对决评比方式,由另外三位导师共同决出大碟中的“第一主打”,再由主考核导师选出“第二主打”。 决出的8首主打金曲将被导师带入“年度盛典”的终极较量。 终极之战前,导师将再度对作品进行打磨和完善,并在“年度盛典”之夜亲自或邀请最适合的歌星倾情演绎。 最终将有一首作品获得“年度中国好歌曲”殊荣,该作品的创作者也将获得“年度最佳唱作人”称号。 四位导师的四张原创大碟名称也已经确认,分别是刘欢的《新九拍》、周华健的《江湖新能量》、蔡健雅的《美味人生》和杨坤的《走进心时代》。 每张原创大碟收录10首作品,除上述通过“导师选歌收官战”选出的8首之外,四位导师都将从其大碟中挑选一首作品演绎成自己的版本,作为第9首歌收录。 最后一首的席位,将通过广大网友和观众的下载量、投票量、转载量、视频播放量的综合数据来决定。
转:三经注水 水思河考:对话窦唯 2014.1 很不错的采访,窦唯回答了很多问题,并解释了一些创作动机 原文地址: http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fweibo.com%2F3632170053%2FAu4AkDHZa&urlrefer=7309fac5164d079f4613f5e036aef97b http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fc.blog.sina.com.cn%2Fprofile.php%3Fblogid%3D90c051a189000scx&urlrefer=bfb9f06c6c50ff223a027057cf2b51e4 三经注水 水思河考:对话窦唯 1月22日晚,在位于上海江湾镇的联合国南南全球环境能源交易所里,由我策划发起的取名为山河水/潸河水的生态艺术展演在这里上演。我特别邀请了原黑豹乐队主唱窦唯来演出他新创作的一支长达50分钟的曲子。很多人可能会好奇,生态和音乐是什么关系?窦唯和水生态危机又是如何联系上的? 这要从2010年说起,那年西南大旱,我在北京参加知识界和环保界的一次集会,讨论大旱背后的天灾人祸,在会场认识了独立探险科考学家杨勇。2013年底,杨勇告诉我他在和一些民间环保团体写作《中国河流最后的报告》,试图在中国十三五期间——中央和地方设计和落实水电及生态布局的关键时,传递民间团体所看到的水生态巨灾风险。“这个报告是自然之友组织撰写的,最后在北京发布,但是从现场和后续的传播效果来看,应者寥寥。”杨勇先生语气里透着焦虑和失望。 而在此期间,我则沿着滇池污染和滇中调水去研究区域的水症候,并顺湄公河南下,研究泰缅边境的河流、生态灾难、族群问题。我发现这些海外区域的生态隐忧,也都和河流和水资源相关。几乎就在同时,我听到窦唯发布的最新专辑《殃金咒》(2013年10月出品)。 在这个被音乐和娱乐界理解为窦仙“离魂大戏”和黑色死亡的金属音乐里,我感知到的却是不同的信息:在佛教的概念里,死亡之后身体可分为前阴身、后阴身、中阴身,所谓“前阴已谢,后阴未至,中阴现前”,《殃金咒》就是给中阴身超度的经文。结合当时让环保界震怖的一个消息:中国水利部的一项权威发布,中国自上世纪五十年代以来,损失了2.8万条河流。排除宗教含义,就其深层逻辑而言,我认为中国的知识界需要生产一部知识意义的《殃金咒》,对造成“河流尸骨”累累的深层原因进行分析,同时对中阴身进行超度——也就是对既有的水利用模式进行解毒,同时为中国河流的未来招魂。 在我看来,中国水系现存的危局和已经往生的2.8万条“河流尸体”的白骨累累景象,被一名做音乐的知识同侪揭露地如此透彻。我从窦唯黑豹时期起,就一直在听他的持续创作,如《黑梦》、《山河水》、《三国四记》、《五鹊·六雁》、《箫乐冬炉》等,尤其是《山河水》之后,他形成了相对成熟的表达方式,那就是基于中国传统文化、民族器乐声音肌理、西式midi声响编排方式,对中国时下变化的深刻觉察和声音评论,他已经从调性和旋律性音乐,转向创作“音景”(soundscape)。 2013年10月之后,我已经在准备一场跨媒介的生态展示计划,并成天泡在上海的图书馆和书房里,整理各种庞杂的文献。我时常路过一个位于五原路叫“褒德里”的废墟里弄:这个废墟被围墙分割,里面残留着一些建筑躯壳,那几个老版本的隶味刻字仍挂在里弄入口的门楣。也许是这段时间长时间整理水文献的关系,触目皆水,我觉得这个“褒德里”藏着一个“褒德里亚”——与法国那个思想家鲍德里亚同音。我突然觉得中国山水自昆仑南下东漫,过中原而入海,简直就是一个巨大体量的山水建筑,我们在这个建筑里设计风水、争夺江山社稷、过着各种恣睢的生活;更重要的是我们对这个巨大体量的建筑可以随意切割、砸碎、填埋,就像我们对待一个上海的西式“褒德里”里弄。我们对待褒德里的残忍,就是我们对待山水的整体拟象。于是,我在想能不能做一个山水展演,我来找个空间演奏山水音乐、呼朋唤友,然后把这个活动的声音通过麦克风和音响放到褒德里废墟的四周,做一个声音涂鸦,作为对“山水建筑”的凭吊。《殃金咒》的出现,让我认为最合适来表现这一主题的音乐家应该就是窦唯。 我通过朋友要来窦唯的电话,通过短信发去《褒德里》山水声音涂鸦计划,试图在废墟现场演奏音乐,但被回绝。后来我又写了一个更长的展演艺术概念设计,主题是山河水:三经注水、隔物致知、自然生艺。我再通过同事把方案发到窦唯的邮箱里,这次窦唯很快回复说非常感兴趣。 其时,窦唯刚刚创作了一首音乐《潸何水》,其灵感正是来自于那条2.8万条河流消失的信息。我和他最终确定由他表演《潸何水》,我准备彝族《指路经》文献和现场文献装置,并在他演奏的同时抄写《山海经》和《水经注》。我对水危机的三经注水呈现方式得到他的认同。彝族从西北一路南下,散落在中国西南,至今仍然使用《指路经》为亡魂指路回归祖地的传统,其中提到大量山水的名字。《山海经》是上古中国的山水、天地、宇宙观,是经纪山河的产物,而《水经注》可以视为当时的“科学家”实地考察水系的“科学文本”,这两本书记录的山水景观和2.8万条死去的河流一样,基本上成为亡魂。从这个意义上,现场书写《山海经》有“指路”的效果。 在1月22日晚的表演中,窦唯先录制了50分钟的《潸何水》音乐做衬底,然后他现场使用电吉他和父亲窦绍儒、midi音响师共同即兴演奏了一部声音文献意义的山水危局。“我在录音室部分的山水,可以说是一种理想风景,就像中国传统书画中的山水,但是在现场部分,我有时候故意加入一些噪声,有时候甚至用手指挠弦,表达内心的那种烦乱、现实空间的杂乱、污染之类乱局,”窦唯解释说。 从一开始设计时,我除了想让公众去理解窦唯与山水、人造物、灾害有关的声音和音乐背后的文献价值之外,还想让更多的人知道杨勇野外科考的诸多震撼发现。我们三个人各自独立的研究出现了精神地理格局的类似,均发源昆仑、晃漾生活四周、且都显露出败相。我试图通过窦唯在音乐界的号召力,让公众通过一种非学术、非《中国河流的最后报告》式的创新传播来达成一种新共识,并试图通过建立三江源科考基站、开展中国三江全流域灾害研究、引导城市化水利用模式转型等方式形成落地执行。现场结束后我们接受到20多家机构的邀请,希望能开展合作以保护山水生态。 但同时,我检索微博和次日的新闻,发现许多媒体仍把注意力放在窦唯的娱乐属性上,大部分媒体将这个活动放在娱乐版。即使是从文化演出的角度写,也是在关注窦唯的“垂帘演奏”和个人生活史,并非窦唯音乐真正指向的山水危局和内心厄望。演出后的次日,我和窦唯做了近两个小时的对话。窦唯没有跟任何媒体进行直接沟通,我事先搜集了一些媒体提问,舍去了涉及私人生活的部分,希望通过对话的方式,对这场音乐、人类学、独立科考、三江源自然力倡议的《潸何水》艺术现场互动进行反思和总结。
窦唯古风音乐会 乐迷称只有他能成就王菲  新浪娱乐讯 根据新浪微博网友消息,久未露面的窦唯日前在上海举行了《潸何水》音乐展演,现场一盏灯、一盘香,窦唯和父亲、还有乐手们盘坐在白色幕布后面,古琴袅袅。幕布上则出现手写的《水经注》,间或女声朗读夹杂其中,可惜所有的一切都影影绰绰,只有窦唯的音乐清晰入耳。有乐迷有感而发:此时,你会明白为什么只有窦唯能成就王菲。音乐会临近结束的时候,窦唯露脸谢幕,现身仅五秒。   演出仙风道骨:窦唯露脸仅五秒   根据观众介绍,演出现场有300个座位,现场布置基色是白色的,焚香点灯,颇为仙风道骨。演出进行了60分钟,一直见不到窦唯,因为他和老父亲、还有乐手们都盘坐在白色幕布后面。但是万能的网友还是在微博上发出了高空拍摄的窦唯他们在演奏的照片,笑称窦唯是“垂帘听政”。   演奏结束以后,窦唯露脸谢幕,又迅速退回某个黑暗的角落。此次演出主题是河流环保,自然力研究院院长讲话:窦唯长期以来被大众当做娱乐对象,实际上,他是一位重要的“水资源学者”,他的作品都是“水资源文献”。   同时,演出尾声,也有旅游局领导现身,推介青海玉树旅游。   乐迷有感而发:只有窦唯能成就王菲   有乐迷表示,此次窦唯的《潸何水》生态艺术展演,是他首次将1998年专辑《山河水》面向公众演出。环境人类学博士周雷现场书写《水经注》,映上大幕。歌迷解读道:“潸何”--潸,潸然泪下;何,无可奈何。因水而发,恍惚的电音和轻盈的歌词让整张专辑如水汽弥漫的山林,清冷而湿润。近几年,窦唯已经逐渐摒弃歌词,曾在采访中表示:“我觉得歌词已经完全没有意义了,完全是模式化的东西,那就免了吧”。   有乐迷还有感而发:“窦唯在幕后做乐,诗人在幕前书写。小礼堂三百人静若松。也只有此时,你会明白为什么只有窦唯能成就王菲。怪只怪有些人能爱不能守。”   (易东莹/文)
【转自虾米】实验音乐:没那么简单,也没那么神圣 年年都有选秀节目,今年倒是有点不同。特别是在今年全新的“中国好歌曲”这个舞台,甚至还出现一些既算在小众领域都算小众的音乐人出现。 在第三期的“中国好歌曲”里,就出现了杨众国这样一位音乐人。用难以名状的音乐形式和演唱内容,踏上了这个选秀的舞台。最终的结果倒也没有出乎预料——四位导师没有一个人为他推杆,也代表着他将成为“中国好歌曲”的匆匆过客,没有了继续表演的机会。 节目过后,很多人将矛头指向四位评委,怪责他们不懂音乐、不懂规则。这个,其实真是错怪刘欢老师们了。严格意义上来讲,杨众国的这首作品,确实不能叫做歌曲,而他参加的恰恰又是一个以选拔歌曲为主题的音乐节目,另一方面,由于“中国好歌曲”这个节目,也采取了一种类似盲听的规则,在推杆之前,四位导师实际上都看不到台上选手的芳容和作案工具。而实验音乐恰恰又是一种不具备传统意义上的可听性的音乐,看不到杨众国带上台的吉他和效果器,也让导师们不确实杨众国究竟玩的是什么东西。后者,你一方面可以说杨众国的实验音乐,做得还有未尽成熟的地方,缺乏那种让业内人士可以赞叹的细节;另一方面也说明实验音乐领域,恰恰也是“中国好歌曲”四位导师的盲点,即使是像刘欢这样学过专业作曲、蔡健雅这样在编曲制作上阅作品无数的音乐人,他们也终究是传统和流行音乐体系的音乐人。一定苛责他们必须有专业且全面的音乐素养,那就是一种不合理的病态。 其实,何尝是刘欢和蔡健雅他们,就算是在小众音乐领域里面,杨众国的实验音乐形式,都是鲜有人问津,或者听不出什么门道来的,可以说是冷门音乐,也可以说是偏门音乐。而且比较专注这个领域的人,又往往看不上流行、看不上摇滚,还看不起传统的古典与爵士乐,这就闹得这种小众音乐形式众叛亲离、举目无亲。不过,无论杨众国是不是被淘汰,是不是被“中国好歌曲”所接受,其实都改变不了他的音乐无法主流化、传唱化和大众化这个可能性。但杨众国也好,上期“中国好歌曲”出现的也接近实验音乐范畴的莫西子诗也罢,这些平时不怎么受到关注的音乐群体,能够踏上这种收视率极高的舞台,实际上还真是能够起到一点为实验音乐做一些小推广的作用。小众音乐当然不会因此得道升天,但对于选秀节目受众这个群体来讲,接收点音乐范畴内的知识,哪怕点滴,也总比老是陷在黑幕、八卦、爆料这些泥潭中要好。这是真正的涨知识,虽然未必知道长得是什么知识,但就是觉得它是知识。
2013阿比鹿音乐奖 蔡健雅窦唯宋冬野等入围  搜狐娱乐讯 12月19日,第三届阿比鹿音乐奖公布了入围名单,共有135名音乐人及其作品参与最终大奖的角逐,曲婉婷、戴佩妮、窦唯、李泉、梁晓雪等音乐人入围。据悉,最终获奖名单将于1月7日公布。   不少热衷于独立音乐的乐迷表示,在年底关注阿比鹿音乐奖的入围名单是跟进中国音乐人动态的好方式,通过入围名单可直观地发现过去一年中活跃且受欢迎的音乐人、厂牌、DJ 以及广泛受到豆瓣网友喜爱的专辑和单曲。   在年度音乐人入围名单中,有曲婉婷、戴佩妮、王若琳、常石磊等知名音乐人,也有在豆瓣上人气颇高的宋冬野、炸鸡少女阿肆、逃跑计划;窦唯的《殃金咒》、郝云的《活着》、陈珊妮的《低调人生》、蔡健雅的《天使与魔鬼的对话》等入围年度专辑;在单曲的入围名单中,可从轻音乐、世界音乐、电子等流派中收获意外惊喜,而流行、民谣、摇滚、说唱流派中则有更多具有流行潜力的单曲待乐迷来发掘,或许下一首《夜空中最亮的星》、《我在人名广场吃炸鸡》、《董小姐》正在其中。   阿比鹿音乐奖,始于2011年,今年已是第三届。这是一个没有评委,只有数据与算法的音乐奖,面向全部豆瓣音乐人。和大多数音乐奖不同,阿比鹿音乐奖不会在意入围音乐人是否大牌,作品是否流行,比较而言,该奖项更关注音乐人的创造力、表现力以及作品质量。 今年的阿比鹿音乐奖和往年一样,依然是年度音乐人、年度新人、年度专辑、年度单曲、年度厂牌、年度DJ六个奖项,涉及流行、摇滚、民谣、说唱、电子、世界音乐、轻音乐、爵士八个流派,每个奖项中将有1-3名音乐人及其作品获得最终的大奖。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmusic.yule.sohu.com%2F20131220%2Fn392141616.shtml&urlrefer=3cc9d35db83ba412d7a61411d3050eb5 music.yule.sohu.com true 搜狐音乐 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmusic.yule.sohu.com%2F20131220%2Fn392141616.shtml&urlrefer=3cc9d35db83ba412d7a61411d3050eb5 report 1066 2013阿比鹿音乐奖入围搜狐娱乐讯12月19日,第三届阿比鹿音乐奖公布了入围名单,共有135名音乐人及其作品参与最终大奖的角逐,曲婉婷、戴佩妮、窦唯、李泉、梁晓 (责任编辑:董文
全能星战 流行篇 江苏卫视全新明星挑战音乐节目《全能星战》在经历了摇滚、民歌、戏曲、爵士以及上周的民谣专场后,舞台上的明星也从八位减少到了六位。而今晚22点播出的《全能星战》中,又将有一位明星将淘汰离场。本周比拼的曲风是“流行节奏”,对于这个舞台上的大多数明星来说,这是相对熟悉的领域,尤其是排名相对落后的胡彦斌、吴克羣、张韶涵三位年轻歌手,很有逆袭的机会,但在此之前必须经历你死我活的残酷竞争。另外,孙楠制作人金武林与龚琳娜老公老锣的矛盾完全激化,现场一度失控。 金武林老锣矛盾升级现场陷入尴尬   本周流行节奏曲风比拼,上周排名第一的孙楠率先登场,带来一曲致敬偶像崔健的《从头再来》。除了加入更多现今的音乐流行元素以外,孙楠还非常应景的真的“从头”开始做了文章。据透露,为了切合这首歌的欢快气氛,孙楠破天荒地梳起了小辫子。他也一再表示,希望这首歌能够现场观众快乐起来。   只是表演结束以后发生的事情,让孙楠始料未及同时也事与愿违了。据了解,孙楠表演结束以后,制作人老锣在点评时指出,他的高音部分有些问题,结果招致孙楠制作人金武林强烈反击,“我觉得你是没事找事说吧,我觉得他高音一点问题都没有,我们团队每一次的要求都很高。老锣,你说实话好吗?”   这番表达言辞激烈,让现场的观众都吓了一跳。老锣显然也觉得遭遇这种回应很是意外,中文不好的他,立马变得有点结巴。随后金武林表示,就把孙楠的这首歌放在这儿,拿来跟每个明星比失误和音准问题,并对想要辩驳的老锣说:“你没有话说可以不说。”节目现场一度变得非常尴尬,最后还是身在后台的孙楠出言劝阻,才把整个场面给控制住了。 《双截棍》+双截棍都要练龚琳娜:周董的歌其实很难唱   老公老锣被金武林呛声的这个意外事件,对于第三个出场的龚琳娜不知道是否会有心情上的影响。流行节奏之战对于这个舞台上大部分歌手都可以说是主场,但民歌专业出身的龚琳娜却正好相反。更让人意外的是,参赛以来一直在挑战邓丽君、王菲等天后经典曲目的她,这次却选择了流行天王周杰伦的一首老歌——《双截棍》。   龚琳娜透露,“我第一次听到嘻哈、R&B、说唱这样的流行节奏,就是周杰伦的歌。”不知道是否因为这个原因,身为神曲女王和新晋天籁女神的她,对于曾经被人质疑过唱功的周董,评价相当高,而且她认为:“周杰伦的歌其实挺难唱的。”   为了能够更好地与这首歌贴合,龚琳娜可以说是下足了功夫,据了解,在备战期间,龚琳娜光听周董的原版就不下几百遍。而且,既然唱《双截棍》,那么必然也得舞上一段双截棍,于是在其他歌手都在准备歌曲的时候,龚琳娜一门心思开始练起了兵器,“我找了老师,专门学习了双截棍的武法,而且还看李小龙的电影。”为此她还多次被双截棍误伤。而造型一贯犀利的龚琳娜,据说还将穿着李小龙的标志性服装上场。那她这次剑走偏锋的表演,是否能够获得现场五百位大众评审的认可呢,很值得期待。 偶像派大逃杀吴克羣张韶涵面临残酷战争   在上周的民谣场结束后,三位年轻后辈胡彦斌、吴克羣和张韶涵排在了最后三位,因为本场的淘汰是两场分数相加,也就是说他们的危险更大。其中又尤以参赛以来一直被网友质疑凭借偶像身份争取到高分的吴克羣和张韶涵风险最大。这两人此前一直惺惺相惜,吴克羣为了维护张韶涵,甚至跟金武林发生过矛盾,而在这一场比赛里,他们的首要身份变成了对手,淘汰与否在此一搏,也让这场“偶像派大逃杀”显得异常残酷。   张韶涵选择演唱了一首经典快歌《说爱我》,为了体现动感节奏的魅力,穿着恨天高的她还要边唱边跳,很是吃力。而最后出场的吴克羣则选演唱了陶喆的一首成名曲——《找自己》,整首歌曲重新编曲的同时,也对部分歌词进行了改编,,他透露,自己借此想表达的是对于在这个舞台上所遭遇的一些事情的无奈心情。   据了解,一向对于这两位歌手评价严苛的金武林,这一次倒是颇多肯定,也让人更为期待吴克羣和张韶涵的表演。他们中最终会是谁逃过一劫,又或者两人都能逃出生天呢? 获胡彦斌深情“告白”陶喆玩转《看我七十二变》   上周民谣之战中,一向位列前茅的胡彦斌却一不小心进入了倒数第二名的危机状况,这一成绩甚至引发了一场“出走”事件。据节目组透露,在上周的比赛结束后,胡彦斌留下字条独自一人离开了酒店,去向不明,让所有人都着了急。但是在临录像前的彩排那天,胡彦斌准时回到了比赛现场,总算是虚惊一场。   胡彦斌透露,自己当时只是去了一个有海的城市“面壁思过”了。也正是这种暂时抽离比赛环境的思考,让胡彦斌决定去做一件事,那就是演唱一首自己偶像陶喆的歌曲。   虽然同是一个舞台上的竞争对手,但胡彦斌并不掩饰对于陶喆的尊敬,他甚至在站上舞台正式开始表演之前,对着后台的陶喆,道出一番真挚的内心剖白。“David哥,一直想在这个舞台上唱你的歌,想了很久。我可能今天唱完就要离开这个舞台了,所以不想在这里留下遗憾。我决定今天在这里演唱一首伴随了我的成长,但是12年没有唱过的歌曲。”胡彦斌的选择是陶喆的经典歌曲《小镇姑娘》,那他的这次置之死地而后生的表演,又能否得到偶像的认可呢?   同一个舞台上,两位参赛歌手都选择另一位选手的歌并且表示致敬,可谓非常少见。而明明自己作品很适合演绎“流行节奏”曲风的陶喆,此次的选择却出乎人意料——蔡依林的一首绝大多数人耳朵估计都听出老茧来的《看我七十二变》。   为了把这么一首口水歌演绎出不一样的感觉来,陶喆使用了一个秘密武器,“他的功能性其实蛮深的,刚拿到的时候,就连上厕所我都在翻阅它的说明书。”而陶喆就在这样一个人一台机器的状况下完成了整首歌曲,还加上了一段自己编创的RAP,可谓技惊全场。在《全能星战》舞台上表现越来越好的他表示,“我宁可走不好走的路,也不要走轻松的捷径。”[图片][图片][图片][图片][图片][图片]
转个好帖 谈谈制作人 音乐制作人也叫唱片制作人、专辑制作人,早年间叫音乐编辑,这二十年随着唱片工业转向全领域,制作人也从早先的音乐编排、录制扩大到包括市场定位、词曲创作、编曲、录音、混音、母带、包装歌手、市场投放等全生命周期,实力强的就成为制作工作室。现在音乐工业不景气,大牌唱片公司屈指可数,其中早年间已确立江湖地位的制作人(在场这八位几乎都是)基本都成为独立音乐制作人,既可以与唱片公司合作,也可以建立自己的品牌。 从这个定位可以很清楚地看出: 1、制作人几乎是歌手的主宰,没那份自信甚至狂,干不了这行业。 不排除歌手自己偶尔也做制作人的情况,但由于这种总体协调工作过于繁琐,因此即便那英、张惠妹、陶喆这样的一线大牌也会高薪委托制作人来制作或监制,而且换一个人来制作,也能激荡出不同的火花。 所以,如果不是一线大牌,是不会和制作人产生鱼水之平等关系,稍微小点的1.5-2线歌手就等对制作人绝对尊重,新生代歌手就不要提了,在录音棚被制作人骂个狗血淋头那是给你面子,看好你才骂你。看过一些杨宗纬的访谈,他是怎么小心翼翼的被宗盛大哥教育的,呵呵。 所以,强龙不压地头蛇。现在港台音乐产业哀嚎遍野,市场急缩水的厉害,依靠庞大的歌迷群,他们要登陆大陆市场,除了作品,必然要增加曝光量,进来混,不管你多大牌,碰到金武林、捞仔这样的大陆横霸十数年元老级人物,就是张口K你也得忍着,没办法啊。从节目上张韶涵那微微但是绝对气愤的表情、以及师太从微笑到绷紧的表情(五十的人了坐在那里听你训导该不该去做评委,真让人有点难受),都明白地说明,为了赚钱,为了粉丝,为了在大陆搏出未来,今天只有忍了。 2、制作人的群体亢奋,不光是为了歌手,也为自己。 这些大牌制作人确实都身经百战,每个人都不止经营过一个大牌歌手。但制作人不是经纪人,经纪人躲幕后数钱就好了,自家艺人只要名气大,经纪人才不在乎自己有没有名气。 而制作人不一样,谁知道金武林还给王菲做过专辑?谁知道“没那么简单”来自陈子鸿的手笔?好嘛,你们这些艺人都红了,那我呢,谁知道我啊,为了以后更多的老板找我做专辑,更多的公司和我签合同,我必须经营自己。你看小胖老师多聪明,这几年几十个选秀跑下来,别人不问自己还老说“谢谢你唱我做的歌,我当年给那英做这首歌是。。。。如何如何”,其实袁惟仁这十年几乎没有什么经典作品了,但是我敢说他在台北买的大house、高级跑车绝对和这些年选秀的高薪有关,要是靠台湾那点版税早饿死了,所以莫凡多羡慕他(自己在台湾综艺节目上讲的),都是凡人二重唱的好兄弟,这些年待遇差别大啊。所以这次莫凡逮住机会也来了。 所以我曾说过,这是歌手的PK战,但更是制作人自己搏出位的PK战。 现场恐怕只有一个人有点无辜的卷入这场有心机的PK战,那就是老锣。他的风格,只为他们家半边天服务,在这里跟着激动只为捍卫自己的想法,老锣太单纯,不过恐怕事与愿违,不小心,看这样子,恐怕你也要火了。 【半山逸青】
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