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富士用户亲身经历:画幅“双修”的乐趣,到底在哪? 风光摄影师需要什么样的器材? 有人说要大底高像素传感器、高素质镜头、三防机身,又要轻巧便携、价格实惠、直出色彩好看......这些要求,一台相机显然无法满足。 其实摄影师会根据不同的需求,选择不同的器材。 我是资深富士相机用户,常年带着富士中画幅无反相机GFX50S和轻便小巧的X-E3拍摄世界各地的风光。下面就和大家分享我的器材使用方案。 01.真轻·轻旗舰——富士X-E3 说起旅拍,大家肯定是想能更轻松的拍摄照片,使用更轻便的器材方便携带,那么富士X-E3一定是你的最佳的选择之一。 这次云南之旅我使用的是富士X-E3+富士龙XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ变焦镜头,这一套的重量仅470g,整体体积更是小巧,看起来就像一个小卡片机一样,可以随身收入衣服的大口袋,不过画质依旧是优秀的。X-E3+XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ,29mm F8 1/450s ISO200X-E3+XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ,21mm F7 1/600s ISO200 在满足了画质需求以及拥有小巧轻便的机身的同时,XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ这颗镜头的变焦焦段也给予了我们更多的构图选择。拍摄这张作品的时候,太阳刚好从身侧落下,阳光余晖照射在古楼上,让照片的整体色彩显得非常柔和。X-E3+XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ,36mm F11 1/100s ISO200X-E3+XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ,26mm F11 1/20s ISO200X-E3+XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ,30mm F8 1/150s ISO200X-E3+XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ,20mm F6.4 30s ISO200 富士X-E3+XF18mmF2 R同样也是一个不错的搭配,XF18mmF2 R比起XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ增加了大光圈设定和更为小巧的体积,大光圈能保证在暗光环境下出片的成像质量。以下是我在桂林拍摄的样片。X-E3+XF18mmF2 R,F4 1/60s ISO800X-E3+XF18mmF2 R,F2.8 210s ISO6400X-E3+XF18mmF2 R,F11 1/480s ISO200X-E3+XF18mmF2 R,F8 1/80s ISO200 富士X-E3给我的感觉是一台非常适合旅拍的相机,这台机身不仅小巧便携,拍照画质优异,还支持4k录制视频,如果需要在旅行中拍摄vlog也是很棒的选择,而且价格实惠,富士X-E3+XC15-45mmF3.5-5.6 OIS PZ套机目前在京东旗舰店售价3999,性价比非常高。 02.极致风光摄影利器——富士GFX50S 说起极致风光,优秀的动态范围和高像素无疑风光摄影师最喜欢的配置,而富士GFX50S作为中画幅无反相机,比起全画幅更大的传感器给这台机身带来了更棒动态范围和高像素,使得我们在拍摄中有更多的容错率和在后期中有更大调色空间。 这次我携带富士GFX50S搭配GF32-64mmF4 R LM WR 镜头从广西北海一路经过桂林最后来到巴马使用富士中画幅相机记录下了每一处独属于广西的风光摄影作品。GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,32mm F11 28s ISO100GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,32mm F16 1/8s ISO100 这一天我来到涠洲岛海边扫海,但是因为来的比较晚,光线已经完全暗下来了,已经把感光度开到ISO640,但是还是得后期整体提亮才能出片,不过在富士GFX50S强大的动态范围加持下,通过提亮后的画面依旧显得纯净,色彩过渡自然。图片GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,32mm F11 27s ISO640GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,33mm F5.6 1/9s ISO500 有很多时候我们需要在太阳落下或者升起的时候拍摄,以得到更好的光线,而这时面对直射的强烈太阳光,非常容易出现大范围炫光,但是富士龙GF32-64mmF4 R LM WR镜头的炫光控制的非常好,画面基本没有出现明显炫光。GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,32mm F16 1/25s ISO100GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,51mm F16 1/150s ISO100GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,32mm F8 3.5s ISO640 有时,适当的在自己风光照片里添加一些人物,会让照片更添灵动性,也可以让景色显得更气势磅礴。在拍摄这组溶洞的时候光比非常大,一般会采取包围曝光的方式来拍摄,但是使用富士GFX50S拍摄,因其强大的宽容度可以仅拍摄一张照片完成。GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,32mm F11 5.3s ISO100GFX50S+GF32-64mmF4 R LM WR,32mm F8 10s ISO100 富士GFX50S强大的宽容度和高感,丰富的色彩,优秀的控噪能力,精准的对焦系统,高达5000万的像素,在中画幅相机中相对轻便的机身,无一不是户外风光摄影师所追求的极致设备。 03.总结:轻装出行,首选富士 不论是富士X-E3还是富士GFX50S,它们在各自适合的领域,都非常适合入手。 如果是摄影新手,想记录旅途中的美食美景,同时不想被器材所累,我推荐富士X系列无反相机。如果是高阶玩家or职业摄影师,需要创作高质量的影像,非常推荐富士中画幅相机。 摄影师介绍:图片 柯博仁 | 95后风光摄影师 微博@ke0v0 富士相机合作摄影师 视觉中国签约摄影师,图虫认证资深风光摄影师 思锐签约摄影师,七工匠合作摄影师
胶片模拟 | 胶片色彩里的少女与花 花、少女、温柔是我镜头里特有名词。 以浪漫的少女视角拍摄「有关于青春的一切美好」 @温柔花摄影师:@温柔花 相机镜头:FUJIFILM X-S10 + XF35mmF1.4 R 胶片模拟:Classic Neg.经典负片 图片尺寸:3: 4 颗粒效果:关 色彩效果:弱 彩色FX蓝色:强 白平衡:日光 R +1 B -4 动态范围:DR100 色调曲线:H-1 S-2 色彩:-1 锐度:+1 高ISO降噪:-1 清晰度:0 胶片模拟模式 创作经验分享@温柔花 站酷二十万人气摄影师 富士相机合作摄影师 鲸与视觉创始人FUJIFILM X-S10 + XF35mmF1.4 R 单纯的美,远远不够, 我喜欢由内而外就能感受到的力量, 所以经常会拍摄一些眼神特写镜头,并且一定要有眼神光。FUJIFILM X-S10 + XF35mmF1.4 R 我在11月体验了富士新近发布的 X-S10 相机,这款相机拥有宽大的手柄,机内五轴防抖,18种胶片模拟模式......绝对是年末惊喜之作。收到相机后立马用它拍摄了一组以《花与少女》为主题的作品。FUJIFILM X-S10 + XF35mmF1.4 R 服装:以淡色为主 妆容:素净的淡妆,利用粉色的腮红体现少女感 场地:干净的白色背景墙,主要突出人物的情绪 道具:粉色系的花朵FUJIFILM X-S10 + XF35mmF1.4 R # 相机机内设置分享 拍摄相机:富士X-S10 镜头:XF35 1.4 胶片模拟:经典正片 图片尺寸:3:2 颗粒效果:关 色彩效果:强 彩色FX蓝色:强 白平衡:日光R1 B-1 动态范围:DR400 色调曲线:H-1.5 S-2 色彩:+1 锐度:-1 高iso降噪:-2 清晰度:0拍摄过程中突然脑海里闪过最近流行的时尚元素:眼泪妆(平时多积累审美还是有用),所以就想着可以用花瓣当做少女的眼泪,就有了以下照片:第一次感受富士相机直出照片的色彩之美,在这个模式和参数组合下拍摄,影调过渡自然舒服,干净得不需要后期,省去了大量的修图工作,当天拍摄当天出图! 可以说是深得我心,简直爱不释手!让我能更好体验拍摄乐趣的同时增加了拍摄时的自信心。给模特看图的时候,对方也是赞不绝口,瞬间爱上。有X-S10在,人像创作变得简单轻松。 比如这组以《周末时光》为主题的作品,我们在拍摄前只进行了简单的准备,通过视频沟通服装搭配,再根据拍摄主题准备适合的道具。 为了营造慵懒舒适的午后氛围,我们选择了偏暖色调的 Classic Neg. 经典负片模式拍摄。FUJIFILM X-S10 + XF35mmF1.4 R 午后的公交车上,柔和的日光,轻松的音乐,以及一本的动人诗集,营造出一派舒服从容的氛围。FUJIFILM X-S10 + XF35mmF1.4 R 让模特坐在窗户边,看着前方思考,镜头通过窗户的玻璃当作前景,增加画面的层次感。 氛围感的营造,离不开道具加成。我们特地在拍摄场地外面买了一朵花,用旧英文报纸包装,营造复古日系感。体验过了 Classic Chrome 经典正片模式下的清淡与自然,Classic Neg. 经典负片模式下的菲林情怀,当然也要试试 Eterna 影院模式啦。 所以我又拿起来的X-S10,尝试了情侣片《是但求其爱》。不用怀疑,通过前期的相机设置,配合机内的“色调曲线”(高光、阴影)功能,将画面原图直出电影 《怦然心动》的电影既视感。# 机内设置分享 胶片模拟:ETERNA影院 图片尺寸:16:9 颗粒效果:关 色彩效果:强 彩色FX蓝色:强 白平衡:日光R1 B-1 动态范围:DR400 色调曲线:H-1.5 S-2 色彩:+1 锐度:-1 高iso降噪:-2 清晰度:0XF35mmF1.4 R 这支镜头既可以拍全身又可以拍特写,性价比超高,是我最爱的人像镜头。富士 X-S10 真的是一台值得体验的相机,包含全18种胶片模拟模式,性能强大,却轻到出行毫无负担。它优秀到可以把心思完全放前期,更注重美好的瞬间。一但用上,就会爱不释手。未来我会一直带着它,走过每次旅行,记录有关青春的一切,一起去感受这个世界的美好。
基础丨富士相机中的“动态范围”,你知道有什么用吗? “动态范围”这个概念,在胶片年代意味着感光材料所能同时记录的最暗到最亮的亮度级别的范围。处于这个范围之外的亮度,底片无法记录下其影像将出现死黑/死白区域。进入到数码时代,它成为一个用于描述相机可以在多大范围内记录图像影调细节的术语。 动态范围越广,高光和阴影处能被记录保留的细节就越多,层次就越丰富。动态范围越小,高光和阴影处能被记录保留的细节就越少。当我们讨论器材性能时,动态范围自然是越广越好,性能越强。但当涉及到具体的影像创作时,动态范围就未必越广越好。因此,在富士无反相机上,贴心地提供了可以调整动态范围的选项。(OK/MENU键进入菜单→I.Q.图像质量设置→动态范围)01 为何调整动态范围 如前文所说,不同场景、不同的表达风格,对于动态范围的需求其实是不同的。 通常来说,如果我们要拍摄表现细腻光影的风光大片,尤其是环境光比较大时,我们需要用到更广的动态范围设置。可如果我们要拍摄对比度较高的更加风格化的肖像作品,或者街头人文纪实作品,那么100%动态范围选项会是更好的选择。02 D范围优先级 D范围优先级选项(OK/MENU键进入菜单→I.Q.图像质量设置→D范围优先级)的调节后的效果类似于动态范围调整。用于在拍摄高对比度场景时减少高光和阴影中细节的丢失,从而获取自然的效果。可将其视作动态范围调整的补充。03 RAW格式 不论是D范围优先级调整,还是动态范围调整,都是在光电信息处理阶段对参数进行调校,影响的是JPEG直出效果。要想在最大程度上保留相机获取的全部信息,拍摄RAW格式文件仍旧是最妥善的方案。(OK/MENU键进入菜单→I.Q.图像质量设置→图像质量)# RAW格式 RAW在英文中是未处理的、自然状态的意思。 它是图像传感器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据,因此RAW文件也被人们称之为“数字底片”,记录了由相机拍摄所产生的一些元数据。JPEG格式实际上就是由RAW格式处理而来的。RAW格式记录原始数据,然后经过相机自身进行白平衡、锐化、饱和度、色彩等等处理之后,再进行封装,就成为了JPEG格式的照片。 RAW格式文件体积更大,保留的画面细节也更加丰富。而JPEG格式在处理和封装压缩的时候,会产生细节的损失。 当我们在电脑中查看RAW格式文件时,会发现它们的后缀并不是“.raw”。而是不同品牌相机拍摄的RAW格式文件均有不同的后缀显示,比如富士RAW文件后缀为”.raf“,这是由于采取了不同的编码技术,相互之间无法转换。在富士相机中,我们可以设置拍摄有压缩的RAW格式文件,从而在保留足够信息的同时减少存储压力。(OK/MENU键进入菜单→I.Q.图像质量设置→RAW录制)
技巧丨街拍时需要注意些什么? 街头摄影没有所谓的“铁律”,不像商业摄影或婚纱摄影之类的,在某种状况下一定要快门多少光圈多少,光一定要怎么打才漂亮,用什么焦段的镜头才合适,街头摄影一切都是随机的,不要给自己太多限制。不过,“街头摄影”也绝非“拿着照相机在街上按快门”那么简单。学习过足够多的街拍照片后,多少还是能总结出一些经验: 01 少用超大光圈虚化 很多摄影师喜欢将光圈调大,拍出像奶油般的散景,这种照片有时的确不错,至少手机不出这么真实柔美的虚化。但如果你每次拍都要把背景弄得什么都看不清的话,会牺牲掉很多很棒的构图和信息。街头摄影大部份的时候是将前景跟后景结合形成很丰富的内容。02 少拍没特点的路人 寻常路人走过,或者蹲在马路牙子上,聊天、打电话、背影……路上总是会有各种各样的人,在做各种各样的事,全部都要拍下来吗?可以拍,但拍这些的意义/目的是什么? 他们和环境形成什么互动吗?元素之间有内在关系吗?还是你想透过这些路人表达什么? 除非你能透过构图或观察让这些没意义的行为变成一个有趣的构图、对比、故事,否则还是少拍这类吧。03 少拍街头艺人、乞丐 街头艺人很容易拍摄的目标,因为他在公共场合表演,发现有人拍他们可能还会刻意摆姿势,因此往往成为刚开始街头摄影的人的目标。乞丐更是受到广大入门扫街人的追捧,仿佛拍这样的照片就自带悲天悯人的光环,以及对社会发展的深沉思考。实际上拍这类照片几乎不可能出彩的,除非他们能与周遭的人或环境产生特殊的互动,或许会有惊喜。04 过度的后期 大暗角、噪点、高对比度、单色、改色,神奇的Photoshop能让我们的照片变成任何东西。很多摄影师对于后期相当热衷,但街头摄影请尽量将照片保持原味。 街头摄影其中一个目的是“纪实”,若你将照片过度后期,画面失去原来的样子,就失去了“纪实”的意义了。然而对于很多初上街头的拍摄者来说,最大的创作障碍还不是摄影技巧,而是人情技巧。 看见想拍的人却没有勇气对着他举起相机,也不好意思上前搭讪,这些情况空耗了80%的拍摄机会。街拍沟通技巧是很个人化的事情,富士君这里给出几个方向供大家参考: 嘴要甜一点 当你的要求没有直接被拒绝的时候,就是你乘胜追击的最佳时刻。虽然会有肉麻嫌疑,但大部分人还是喜欢被赞赏。别怕肉麻,有什么好听的就直接说出来吧。比如“我觉得你在这样的背景里就好像一幅古典油画,能不能给你拍张照呢?”别嫌肉麻。面上多带笑容 俗话说,伸手不打笑脸人。和善的笑容能够拉近你和被拍摄者的距离。如果你天生扑克脸,那在扫街之前不妨对着镜子练习笑容。 不然你的笑很可能会变“傻笑”、“冷笑”甚至是“猥琐的笑”,闹不好被人家把你当做流氓。“面瘫”者注意,冷着一张脸会很容易遭到拒绝,所以一定要带上灿烂的笑容。 挑对拍摄对象 挑选正确的拍摄对象是摄影师的必修课。选择正确的对象后,你的拍摄成功机率会提高,这样很容易为你树立起信心;当被拒绝的比例减少,自然就不会感到恐惧了。怎么挑人呢?以下这几类人比较容易交流:表情和善总是东张西望的人、开朗的小孩、恩爱的小两口、走路速度慢神情很悠闲的人。找个同伴一起扫街 彻底的搭讪菜鸟最好找个同伴一起扫街。两个人同行可以减少紧张情绪。偷拍的时候,还可以让同伴当幌子。需要你的同伴和你非常有默契。另外男摄影师不妨找个女性做同伴,人们对于女孩子的邀请还是很难以拒绝的。同伴一个就好,两个以上的同伴会让被拍摄者很有压迫感,一个就行。别怕被拒绝 被拒绝不是你的错。 扫街不被拒绝基本上是不可能的,所以在拍摄之前就要做好心理准备。当然,不是每个人都能摆脱各种心理障碍成为“搭讪专家”的,如果你患有严重的“勾搭恐惧症”,也可以退而求其次。 使用长焦镜头 或者偷偷藏在比较隐蔽的地方,如果看到远处有中意的拍摄对象就用长焦头来吊。但其实长焦头反而会使你在人群中显得格外醒目,所以这个办法只适用于人群比较密集、各色游人都很多的地方。把相机挂胸口盲拍 如果胆小的你还是担心会被拍摄对象阻止或者拒绝的话,干脆就把相机挂在胸口,若无其事地一边走一遍偷偷按快门吧。当然这种方式只适合能够快速对焦的相机。需要注意的是,这类未经授权的街拍照片,即使拍下来了,若要公开传播,特别是投稿、参展时,还是会存在侵权风险,请仔细学习新版民法典相关细则。
技巧丨街拍时需要注意些什么? 街头摄影没有所谓的“铁律”,不像商业摄影或婚纱摄影之类的,在某种状况下一定要快门多少光圈多少,光一定要怎么打才漂亮,用什么焦段的镜头才合适,街头摄影一切都是随机的,不要给自己太多限制。不过,“街头摄影”也绝非“拿着照相机在街上按快门”那么简单。学习过足够多的街拍照片后,多少还是能总结出一些经验: 01 少用超大光圈虚化 很多摄影师喜欢将光圈调大,拍出像奶油般的散景,这种照片有时的确不错,至少手机不出这么真实柔美的虚化。但如果你每次拍都要把背景弄得什么都看不清的话,会牺牲掉很多很棒的构图和信息。街头摄影大部份的时候是将前景跟后景结合形成很丰富的内容。02 少拍没特点的路人 寻常路人走过,或者蹲在马路牙子上,聊天、打电话、背影……路上总是会有各种各样的人,在做各种各样的事,全部都要拍下来吗?可以拍,但拍这些的意义/目的是什么? 他们和环境形成什么互动吗?元素之间有内在关系吗?还是你想透过这些路人表达什么? 除非你能透过构图或观察让这些没意义的行为变成一个有趣的构图、对比、故事,否则还是少拍这类吧。03 少拍街头艺人、乞丐 街头艺人很容易拍摄的目标,因为他在公共场合表演,发现有人拍他们可能还会刻意摆姿势,因此往往成为刚开始街头摄影的人的目标。乞丐更是受到广大入门扫街人的追捧,仿佛拍这样的照片就自带悲天悯人的光环,以及对社会发展的深沉思考。实际上拍这类照片几乎不可能出彩的,除非他们能与周遭的人或环境产生特殊的互动,或许会有惊喜。04 过度的后期 大暗角、噪点、高对比度、单色、改色,神奇的Photoshop能让我们的照片变成任何东西。很多摄影师对于后期相当热衷,但街头摄影请尽量将照片保持原味。 街头摄影其中一个目的是“纪实”,若你将照片过度后期,画面失去原来的样子,就失去了“纪实”的意义了。然而对于很多初上街头的拍摄者来说,最大的创作障碍还不是摄影技巧,而是人情技巧。 看见想拍的人却没有勇气对着他举起相机,也不好意思上前搭讪,这些情况空耗了80%的拍摄机会。街拍沟通技巧是很个人化的事情,富士君这里给出几个方向供大家参考: 嘴要甜一点 当你的要求没有直接被拒绝的时候,就是你乘胜追击的最佳时刻。虽然会有肉麻嫌疑,但大部分人还是喜欢被赞赏。别怕肉麻,有什么好听的就直接说出来吧。比如“我觉得你在这样的背景里就好像一幅古典油画,能不能给你拍张照呢?”别嫌肉麻。面上多带笑容 俗话说,伸手不打笑脸人。和善的笑容能够拉近你和被拍摄者的距离。如果你天生扑克脸,那在扫街之前不妨对着镜子练习笑容。 不然你的笑很可能会变“傻笑”、“冷笑”甚至是“猥琐的笑”,闹不好被人家把你当做流氓。“面瘫”者注意,冷着一张脸会很容易遭到拒绝,所以一定要带上灿烂的笑容。 挑对拍摄对象 挑选正确的拍摄对象是摄影师的必修课。选择正确的对象后,你的拍摄成功机率会提高,这样很容易为你树立起信心;当被拒绝的比例减少,自然就不会感到恐惧了。怎么挑人呢?以下这几类人比较容易交流:表情和善总是东张西望的人、开朗的小孩、恩爱的小两口、走路速度慢神情很悠闲的人。找个同伴一起扫街 彻底的搭讪菜鸟最好找个同伴一起扫街。两个人同行可以减少紧张情绪。偷拍的时候,还可以让同伴当幌子。需要你的同伴和你非常有默契。另外男摄影师不妨找个女性做同伴,人们对于女孩子的邀请还是很难以拒绝的。同伴一个就好,两个以上的同伴会让被拍摄者很有压迫感,一个就行。别怕被拒绝 被拒绝不是你的错。 扫街不被拒绝基本上是不可能的,所以在拍摄之前就要做好心理准备。当然,不是每个人都能摆脱各种心理障碍成为“搭讪专家”的,如果你患有严重的“勾搭恐惧症”,也可以退而求其次。 使用长焦镜头 或者偷偷藏在比较隐蔽的地方,如果看到远处有中意的拍摄对象就用长焦头来吊。但其实长焦头反而会使你在人群中显得格外醒目,所以这个办法只适用于人群比较密集、各色游人都很多的地方。把相机挂胸口盲拍 如果胆小的你还是担心会被拍摄对象阻止或者拒绝的话,干脆就把相机挂在胸口,若无其事地一边走一遍偷偷按快门吧。当然这种方式只适合能够快速对焦的相机。需要注意的是,这类未经授权的街拍照片,即使拍下来了,若要公开传播,特别是投稿、参展时,还是会存在侵权风险,请仔细学习新版民法典相关细则。
技巧丨街拍时需要注意些什么? 街头摄影没有所谓的“铁律”,不像商业摄影或婚纱摄影之类的,在某种状况下一定要快门多少光圈多少,光一定要怎么打才漂亮,用什么焦段的镜头才合适,街头摄影一切都是随机的,不要给自己太多限制。不过,“街头摄影”也绝非“拿着照相机在街上按快门”那么简单。学习过足够多的街拍照片后,多少还是能总结出一些经验: 01 少用超大光圈虚化 很多摄影师喜欢将光圈调大,拍出像奶油般的散景,这种照片有时的确不错,至少手机不出这么真实柔美的虚化。但如果你每次拍都要把背景弄得什么都看不清的话,会牺牲掉很多很棒的构图和信息。街头摄影大部份的时候是将前景跟后景结合形成很丰富的内容。02 少拍没特点的路人 寻常路人走过,或者蹲在马路牙子上,聊天、打电话、背影……路上总是会有各种各样的人,在做各种各样的事,全部都要拍下来吗?可以拍,但拍这些的意义/目的是什么? 他们和环境形成什么互动吗?元素之间有内在关系吗?还是你想透过这些路人表达什么? 除非你能透过构图或观察让这些没意义的行为变成一个有趣的构图、对比、故事,否则还是少拍这类吧。03 少拍街头艺人、乞丐 街头艺人很容易拍摄的目标,因为他在公共场合表演,发现有人拍他们可能还会刻意摆姿势,因此往往成为刚开始街头摄影的人的目标。乞丐更是受到广大入门扫街人的追捧,仿佛拍这样的照片就自带悲天悯人的光环,以及对社会发展的深沉思考。实际上拍这类照片几乎不可能出彩的,除非他们能与周遭的人或环境产生特殊的互动,或许会有惊喜。04 过度的后期 大暗角、噪点、高对比度、单色、改色,神奇的Photoshop能让我们的照片变成任何东西。很多摄影师对于后期相当热衷,但街头摄影请尽量将照片保持原味。 街头摄影其中一个目的是“纪实”,若你将照片过度后期,画面失去原来的样子,就失去了“纪实”的意义了。然而对于很多初上街头的拍摄者来说,最大的创作障碍还不是摄影技巧,而是人情技巧。 看见想拍的人却没有勇气对着他举起相机,也不好意思上前搭讪,这些情况空耗了80%的拍摄机会。街拍沟通技巧是很个人化的事情,富士君这里给出几个方向供大家参考: 嘴要甜一点 当你的要求没有直接被拒绝的时候,就是你乘胜追击的最佳时刻。虽然会有肉麻嫌疑,但大部分人还是喜欢被赞赏。别怕肉麻,有什么好听的就直接说出来吧。比如“我觉得你在这样的背景里就好像一幅古典油画,能不能给你拍张照呢?”别嫌肉麻。面上多带笑容 俗话说,伸手不打笑脸人。和善的笑容能够拉近你和被拍摄者的距离。如果你天生扑克脸,那在扫街之前不妨对着镜子练习笑容。 不然你的笑很可能会变“傻笑”、“冷笑”甚至是“猥琐的笑”,闹不好被人家把你当做流氓。“面瘫”者注意,冷着一张脸会很容易遭到拒绝,所以一定要带上灿烂的笑容。 挑对拍摄对象 挑选正确的拍摄对象是摄影师的必修课。选择正确的对象后,你的拍摄成功机率会提高,这样很容易为你树立起信心;当被拒绝的比例减少,自然就不会感到恐惧了。怎么挑人呢?以下这几类人比较容易交流:表情和善总是东张西望的人、开朗的小孩、恩爱的小两口、走路速度慢神情很悠闲的人。找个同伴一起扫街 彻底的搭讪菜鸟最好找个同伴一起扫街。两个人同行可以减少紧张情绪。偷拍的时候,还可以让同伴当幌子。需要你的同伴和你非常有默契。另外男摄影师不妨找个女性做同伴,人们对于女孩子的邀请还是很难以拒绝的。同伴一个就好,两个以上的同伴会让被拍摄者很有压迫感,一个就行。别怕被拒绝 被拒绝不是你的错。 扫街不被拒绝基本上是不可能的,所以在拍摄之前就要做好心理准备。当然,不是每个人都能摆脱各种心理障碍成为“搭讪专家”的,如果你患有严重的“勾搭恐惧症”,也可以退而求其次。 使用长焦镜头 或者偷偷藏在比较隐蔽的地方,如果看到远处有中意的拍摄对象就用长焦头来吊。但其实长焦头反而会使你在人群中显得格外醒目,所以这个办法只适用于人群比较密集、各色游人都很多的地方。把相机挂胸口盲拍 如果胆小的你还是担心会被拍摄对象阻止或者拒绝的话,干脆就把相机挂在胸口,若无其事地一边走一遍偷偷按快门吧。当然这种方式只适合能够快速对焦的相机。需要注意的是,这类未经授权的街拍照片,即使拍下来了,若要公开传播,特别是投稿、参展时,还是会存在侵权风险,请仔细学习新版民法典相关细则。
梦境重现,微光闪耀 | XF50mmF1.0 R WR 图文:杨志涛 进⼊梅⾥雪⼭,看到朝圣者沉默的眼睛,让这⽚雪⼭森林有了不可触及的魔⼒,雪⼭⽩⾊的躯⼲悬浮空中,⽿畔是⻢脖⼦上的铃铛叮叮作响,和现代社会脱轨的⼭林⽣活是⼀段异域秘事。来到这⾥的⼈终将回归处⼦,在突如其来的宁静⾥,找到被世界温柔陪伴的抚慰。富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛 我想使⽤我⼿上的相机,来记录这些我看到的震撼。 在我的印象中,超⼤光圈⾃动对焦的定焦镜头都是巨⼤的体积和重量。这⽀镜头改变了我的认识。我怎么也想不到这支XF50mmF1.0 R WR镜头,搭配上X-T4机身竟能成为我在平均海拔4200⽶的雪⼭群中徒步最坚实的伙伴。XF50mmF1.0 R WR富士X-T4 + XF50mmF1.0 R WR富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛 XF50mmF1.0 R WR这⽀镜头常⻅的使⽤场景很多,⽐如⼈像、纪实、⻛光等领域。这⽀镜头等效35mm格式下⻆度为75mm,中焦段定焦镜头会带来很好的场景透视,稍微退⼏步,这个镜头可充当50mm标准镜头使⽤,和⼈眼的视觉⾮常的贴近。 ⾯对巍峨的雪⼭时,中焦段的镜头往往能够迸发出它独特的活⼒。相⽐于XF100-400F4.5-5.6 RLM OIS WR⻓焦镜头⽽⾔,拍摄时画⾯不会显得过于的拥挤,在突出主题的同时依然能够保留⾜够的环境来展示雪⼭周边的森林、冰川、村庄等,XF50mmF1.0R WR这⽀超⼤光圈定焦镜头能给我在拍摄中远距离⼤场景下有⾜够呼吸空间的同时还能突出拍摄对象。富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛 云南的⾬季总是密集的出现在7、8⽉份,下下停停、停停下下,却⼜不是连绵不断下起来没完的。⾼海拔地 区的⾬总是在拍摄时突如其来,⽽且经常伴随着冰雹⼤⻛等恶劣⽓候,因为这只镜头的防尘防滴溅特性,我 在雪⼭间徒步拍摄时完全不需要担⼼突然的降⾬会损伤我拍摄设备。 这是我第⼀次使⽤最⼤光圈为F1.0的镜头,它的背景虚化能⼒⾮常强悍,在我拍摄⾼⼭花卉的时候显得尤其 的梦幻。在⼤场景拍摄时,搭配上⾬季云雾缭绕的雪⼭,能轻松的营造出秘境的氛围。让我⾮常吃惊的是, 这只镜头在F1.0光圈下的⾼画质表现让⼈惊叹不已,在需要进⾏⼤景深拍摄的场景中,F8、F11光圈下的画质 可以说是同焦段中的佼佼者。富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛 F1.0超⼤的光圈除了优异的画质之外,还能提供⾜够多的进光量,在拍摄弱光的夜景、星空时会显得格外的 有帮助。以往在拍摄星空时我常常会使⽤最⼤光圈为F2.8的镜头,但是为了凝固住星空我还需要使⽤到 iso1600或者iso3200的感光度来控制曝光时间,带来的负⾯影响就是画质会有所下降,还增加了后期降噪的 负担。XF50mmF1.0R WR这只镜头能够让我的X-T4能在iso160情况下进⾏拍摄,⽽且快⻔速度仅需要短短 ⼏秒,能在最低感光度下快速的拍摄星空,我相信这是很多星空摄影师都梦寐以求的。富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛 这次的徒步旅途让我⼀睹⼋⼤神⼭之⾸的梅⾥雪⼭,⾬季中的梅⾥雪⼭时⽽神秘时⽽威严肃穆。平均海拔 4000⽶以上的路途及变幻莫测的⽓候对拍摄设备的便携性便利性提出了⾜够⾼的要求。富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛 不同于往常的拍摄,这次我登⼭装备需要占据⼤约15公⽄左右的重量,在⾼海拔登⼭时每增加⼀公⽄重量都 是对体能及毅⼒的极⼤考验。这时相机及镜头重量就成为了重要的考量点。XF50mmF1.0 R WR配合上轻巧的X-T4,总重量也不超过2公⽄,对于⻓时间负重登⼭这是⼀个⾮常好的消息。 便利性在XF50mmF1.0 R WR这⽀镜头上我认为最突出的表现在于它的体积及⾃动对焦,它的体积只有⼀个 可乐罐⼤⼩,对于⼀只⼤光圈镜头这样的体积让我很惊讶,在路途中拍摄时从背包中取出和放回镜头都是⾮常便利的。 超⼤光圈下的对焦本身就有很⼤的难度,因为过浅的景深即使使⽤⼿动对焦都会因为轻微的移动⽽造成糊 ⽚。这次XF50mmF1.0R WR提供了⾃动对焦,⽽且在F1.0时的⾃动对焦就⾮常的精准,对焦速度表现也让 我刮⽬相看。我在登⼭途中遇到了巨⼤的考验,多⾛⼀步对我来说都是⼀种折磨,多亏了XF50mmF1.0R WR的⾃动对焦搭配上X-T4的机身防抖,能让我在极度疲惫的情况下帮我捕捉住我想要的画⾯。富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛 其实每个⼈都需要⼀场朝圣的旅⾏,不说⽬的只⾔路程。感受⽣活的美好,感受世界的美妙,当阳光洒向雪 ⼭之巅,轻触快⻔留下属于⾃⼰的神秘故事与传奇,重现梦中的秘境,享受微光的闪耀。富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛富士X-T4,XF50mmF1.0 R WR,作者:杨志涛
技巧丨利用低调照明,创造高戏剧性画面 低调照明布光方案可在任何情况下使用。 它可能是经典的肖像拍摄,带有明暗对比的场景拍摄,以阴影为主的精致静物影像,在城市摩天大楼之间的灯光映照下的街头人物,甚至是落日照耀下的孤树或是乌云密布间隙的阳光洒落。无论大家拍摄的是何种主题,这种布光方式都可以使照片充满戏剧感、冲击力和特定的气氛。简而言之,以正确的方式控制这种布光方式可以使您完全掌控您要讲述的故事。 从本质上讲,低调意味着主要使用图像中的阴影色调,与少量高光区域混合使用,可以产生强烈的对比。此时拍摄对象的形状和纹理将以一种在常规或高强度光线下无法展现的形态呈现。这与高调布光相反,在高调照片中,高光和中间色调占主导地位,对比度趋于降低。低调布光会突出画面中阴影部分的质感,并在主体与阴影的过渡区域产生迷人的影调。在向场景中添加光线时,需要通过确保合理光比来实现低调照明效果。 那么什么是光比呢? 光比指的是我们照亮主体的主光源,与照亮场景中阴影的任何补光之间的强度差异。光比同时还意味着我们图片中高光与阴影对比的差异度。在高调图像中,您可能会发现多个光源平衡了主光源的效果,该比例可能接近1:1,但在低调图像中,它会更接近于8:1。即主光源的强度8倍于阴影处的光照强度。01 低调布光增强画面故事性 与往常一样,在创意摄影中,重要的是使光线效果与拍摄者的创作意图相匹配,从而实现图像的色调和氛围。尽管并非不可能,但低调风格的图像很少是风趣阳光的风格。它不适合用来记录孩子们生日聚会,或者青春阳光的学生肖像。它们通常更加神秘,更喜怒不测。当拍摄者希望图片具有一定的神秘感或庄重感时,采用这种光线风格是更理想的。初学者只需要分别使用低调和高调效果拍摄同一主题,很快就能够感知到这其中的差异,以及它们所讲述故事的不同。 低调图像中的高对比度使它们具有冲击力,因为明亮的高光会从深阴影中跳出来吸引眼球。阴影区域也会使人感到不安。结合主体周围的过渡空间,效果会更加令人不安。这就是为什么它经常被用来增强惊悚和恐怖电影中的故事元素。低调照明也可以用来强调面部轮廓和纹理,因此,如果拍摄者要讲的故事是关于人物内心世界的,那么它也是一种可以参考的选项。不过并不是所有人都喜欢被拍成这样。另一方面,如果光源经过适当的柔滑,低调布光可以提供简单、平滑和优雅的光线效果,增加主体清晰度的同时可以呈现更加立体,更加丰富的层次效果。 如果光源在恰当的位置,比如用于肖像人物的正后方时它还可以形成人物的边缘轮廓,拍摄人物剪影;而用于肖像人物的侧后方时,则可以在凸显人物轮廓的同时呈现人物正面的基本面貌。因此,这种布光方式的具体用法是丰富且效果广泛的。 02 如何改善低光技术 要创建更好的低调风格图像,您需要习惯于找到具有高度方向性并产生阴影的可用光,或者设置自己的人工光源以产生相同的效果。当使用人工灯光时,低调通常仅使用单个光源,可能使用反射镜或低功率的补光灯来帮助增加清晰度。如果拍摄者希望更多地利用到可用自然光,那么拍摄场景可以设置在窗户和门口。此外,任何方向性较强并产生强烈阴影区域的光源都将提供帮助。为了与被摄对象形成对比,背景往往会处于阴影中,但是就像高调照明不一定依赖于白色背景一样,低调影像也未必要借助黑色背景。在正确放置灯光进行布置之后,不被光源直接照射到的背景处会因欠曝而变得足够暗,与主体产生足够的对比度。需要注意的时,在这种风格的影像中,高光区域只在画面中占据很小的一部分。这就要求拍摄者对光源进行塑造,利用灯光附件收拢光线,使其只作用于拍摄对象主体部分。光源的位置,或拍摄对象与光源的之间的角度,对于产生对比度很重要。与高调照明相比,低调风格照片更多使用到侧角度光源,这样会更容易创造阴影。如果光照角度太正,则理想中的对比度很难实现,并且背景还很有可能被照亮。无论是人造光还是自然光,都请尝试使用光源的边缘光线。这不仅可以保持光线的定向性,还可以使其柔和以获得更吸引人的效果。 03 在低光照环境下工作 最后,请记住,不要把低调摄影作品和明显曝光不足的照片混为一谈。欠曝的图像不是低调——它是真的欠曝了。低调风格照片需要的是阴影和高光的混合,即使前者大大超过了后者。使用富士无反相机的EVF或者LCD显示屏可以非常直观地预览到最终成像中的光比效果。但是,仍然不要忽略了直方图工具,它才是最精确、不受环境干扰的参考数据。 # 如何调取直方图 设置→屏幕设置→显示自定义设置→EVF / LCD→直方图 观看低调作品的直方图我们会发现,大量数据集中在直方图左侧,中间段数据量较少,但在直方图右侧(高光)部分也会有一定的数据堆积。
技巧丨利用低调照明,创造高戏剧性画面 低调照明布光方案可在任何情况下使用。 它可能是经典的肖像拍摄,带有明暗对比的场景拍摄,以阴影为主的精致静物影像,在城市摩天大楼之间的灯光映照下的街头人物,甚至是落日照耀下的孤树或是乌云密布间隙的阳光洒落。无论大家拍摄的是何种主题,这种布光方式都可以使照片充满戏剧感、冲击力和特定的气氛。简而言之,以正确的方式控制这种布光方式可以使您完全掌控您要讲述的故事。 从本质上讲,低调意味着主要使用图像中的阴影色调,与少量高光区域混合使用,可以产生强烈的对比。此时拍摄对象的形状和纹理将以一种在常规或高强度光线下无法展现的形态呈现。这与高调布光相反,在高调照片中,高光和中间色调占主导地位,对比度趋于降低。低调布光会突出画面中阴影部分的质感,并在主体与阴影的过渡区域产生迷人的影调。在向场景中添加光线时,需要通过确保合理光比来实现低调照明效果。 那么什么是光比呢? 光比指的是我们照亮主体的主光源,与照亮场景中阴影的任何补光之间的强度差异。光比同时还意味着我们图片中高光与阴影对比的差异度。在高调图像中,您可能会发现多个光源平衡了主光源的效果,该比例可能接近1:1,但在低调图像中,它会更接近于8:1。即主光源的强度8倍于阴影处的光照强度。01 低调布光增强画面故事性 与往常一样,在创意摄影中,重要的是使光线效果与拍摄者的创作意图相匹配,从而实现图像的色调和氛围。尽管并非不可能,但低调风格的图像很少是风趣阳光的风格。它不适合用来记录孩子们生日聚会,或者青春阳光的学生肖像。它们通常更加神秘,更喜怒不测。当拍摄者希望图片具有一定的神秘感或庄重感时,采用这种光线风格是更理想的。初学者只需要分别使用低调和高调效果拍摄同一主题,很快就能够感知到这其中的差异,以及它们所讲述故事的不同。 低调图像中的高对比度使它们具有冲击力,因为明亮的高光会从深阴影中跳出来吸引眼球。阴影区域也会使人感到不安。结合主体周围的过渡空间,效果会更加令人不安。这就是为什么它经常被用来增强惊悚和恐怖电影中的故事元素。低调照明也可以用来强调面部轮廓和纹理,因此,如果拍摄者要讲的故事是关于人物内心世界的,那么它也是一种可以参考的选项。不过并不是所有人都喜欢被拍成这样。另一方面,如果光源经过适当的柔滑,低调布光可以提供简单、平滑和优雅的光线效果,增加主体清晰度的同时可以呈现更加立体,更加丰富的层次效果。 如果光源在恰当的位置,比如用于肖像人物的正后方时它还可以形成人物的边缘轮廓,拍摄人物剪影;而用于肖像人物的侧后方时,则可以在凸显人物轮廓的同时呈现人物正面的基本面貌。因此,这种布光方式的具体用法是丰富且效果广泛的。 02 如何改善低光技术 要创建更好的低调风格图像,您需要习惯于找到具有高度方向性并产生阴影的可用光,或者设置自己的人工光源以产生相同的效果。当使用人工灯光时,低调通常仅使用单个光源,可能使用反射镜或低功率的补光灯来帮助增加清晰度。如果拍摄者希望更多地利用到可用自然光,那么拍摄场景可以设置在窗户和门口。此外,任何方向性较强并产生强烈阴影区域的光源都将提供帮助。为了与被摄对象形成对比,背景往往会处于阴影中,但是就像高调照明不一定依赖于白色背景一样,低调影像也未必要借助黑色背景。在正确放置灯光进行布置之后,不被光源直接照射到的背景处会因欠曝而变得足够暗,与主体产生足够的对比度。需要注意的时,在这种风格的影像中,高光区域只在画面中占据很小的一部分。这就要求拍摄者对光源进行塑造,利用灯光附件收拢光线,使其只作用于拍摄对象主体部分。光源的位置,或拍摄对象与光源的之间的角度,对于产生对比度很重要。与高调照明相比,低调风格照片更多使用到侧角度光源,这样会更容易创造阴影。如果光照角度太正,则理想中的对比度很难实现,并且背景还很有可能被照亮。无论是人造光还是自然光,都请尝试使用光源的边缘光线。这不仅可以保持光线的定向性,还可以使其柔和以获得更吸引人的效果。 03 在低光照环境下工作 最后,请记住,不要把低调摄影作品和明显曝光不足的照片混为一谈。欠曝的图像不是低调——它是真的欠曝了。低调风格照片需要的是阴影和高光的混合,即使前者大大超过了后者。使用富士无反相机的EVF或者LCD显示屏可以非常直观地预览到最终成像中的光比效果。但是,仍然不要忽略了直方图工具,它才是最精确、不受环境干扰的参考数据。 # 如何调取直方图 设置→屏幕设置→显示自定义设置→EVF / LCD→直方图 观看低调作品的直方图我们会发现,大量数据集中在直方图左侧,中间段数据量较少,但在直方图右侧(高光)部分也会有一定的数据堆积。
技巧丨利用低调照明,创造高戏剧性画面 低调照明布光方案可在任何情况下使用。 它可能是经典的肖像拍摄,带有明暗对比的场景拍摄,以阴影为主的精致静物影像,在城市摩天大楼之间的灯光映照下的街头人物,甚至是落日照耀下的孤树或是乌云密布间隙的阳光洒落。无论大家拍摄的是何种主题,这种布光方式都可以使照片充满戏剧感、冲击力和特定的气氛。简而言之,以正确的方式控制这种布光方式可以使您完全掌控您要讲述的故事。 从本质上讲,低调意味着主要使用图像中的阴影色调,与少量高光区域混合使用,可以产生强烈的对比。此时拍摄对象的形状和纹理将以一种在常规或高强度光线下无法展现的形态呈现。这与高调布光相反,在高调照片中,高光和中间色调占主导地位,对比度趋于降低。低调布光会突出画面中阴影部分的质感,并在主体与阴影的过渡区域产生迷人的影调。在向场景中添加光线时,需要通过确保合理光比来实现低调照明效果。 那么什么是光比呢? 光比指的是我们照亮主体的主光源,与照亮场景中阴影的任何补光之间的强度差异。光比同时还意味着我们图片中高光与阴影对比的差异度。在高调图像中,您可能会发现多个光源平衡了主光源的效果,该比例可能接近1:1,但在低调图像中,它会更接近于8:1。即主光源的强度8倍于阴影处的光照强度。01 低调布光增强画面故事性 与往常一样,在创意摄影中,重要的是使光线效果与拍摄者的创作意图相匹配,从而实现图像的色调和氛围。尽管并非不可能,但低调风格的图像很少是风趣阳光的风格。它不适合用来记录孩子们生日聚会,或者青春阳光的学生肖像。它们通常更加神秘,更喜怒不测。当拍摄者希望图片具有一定的神秘感或庄重感时,采用这种光线风格是更理想的。初学者只需要分别使用低调和高调效果拍摄同一主题,很快就能够感知到这其中的差异,以及它们所讲述故事的不同。 低调图像中的高对比度使它们具有冲击力,因为明亮的高光会从深阴影中跳出来吸引眼球。阴影区域也会使人感到不安。结合主体周围的过渡空间,效果会更加令人不安。这就是为什么它经常被用来增强惊悚和恐怖电影中的故事元素。低调照明也可以用来强调面部轮廓和纹理,因此,如果拍摄者要讲的故事是关于人物内心世界的,那么它也是一种可以参考的选项。不过并不是所有人都喜欢被拍成这样。另一方面,如果光源经过适当的柔滑,低调布光可以提供简单、平滑和优雅的光线效果,增加主体清晰度的同时可以呈现更加立体,更加丰富的层次效果。 如果光源在恰当的位置,比如用于肖像人物的正后方时它还可以形成人物的边缘轮廓,拍摄人物剪影;而用于肖像人物的侧后方时,则可以在凸显人物轮廓的同时呈现人物正面的基本面貌。因此,这种布光方式的具体用法是丰富且效果广泛的。 02 如何改善低光技术 要创建更好的低调风格图像,您需要习惯于找到具有高度方向性并产生阴影的可用光,或者设置自己的人工光源以产生相同的效果。当使用人工灯光时,低调通常仅使用单个光源,可能使用反射镜或低功率的补光灯来帮助增加清晰度。如果拍摄者希望更多地利用到可用自然光,那么拍摄场景可以设置在窗户和门口。此外,任何方向性较强并产生强烈阴影区域的光源都将提供帮助。为了与被摄对象形成对比,背景往往会处于阴影中,但是就像高调照明不一定依赖于白色背景一样,低调影像也未必要借助黑色背景。在正确放置灯光进行布置之后,不被光源直接照射到的背景处会因欠曝而变得足够暗,与主体产生足够的对比度。需要注意的时,在这种风格的影像中,高光区域只在画面中占据很小的一部分。这就要求拍摄者对光源进行塑造,利用灯光附件收拢光线,使其只作用于拍摄对象主体部分。光源的位置,或拍摄对象与光源的之间的角度,对于产生对比度很重要。与高调照明相比,低调风格照片更多使用到侧角度光源,这样会更容易创造阴影。如果光照角度太正,则理想中的对比度很难实现,并且背景还很有可能被照亮。无论是人造光还是自然光,都请尝试使用光源的边缘光线。这不仅可以保持光线的定向性,还可以使其柔和以获得更吸引人的效果。 03 在低光照环境下工作 最后,请记住,不要把低调摄影作品和明显曝光不足的照片混为一谈。欠曝的图像不是低调——它是真的欠曝了。低调风格照片需要的是阴影和高光的混合,即使前者大大超过了后者。使用富士无反相机的EVF或者LCD显示屏可以非常直观地预览到最终成像中的光比效果。但是,仍然不要忽略了直方图工具,它才是最精确、不受环境干扰的参考数据。 # 如何调取直方图 设置→屏幕设置→显示自定义设置→EVF / LCD→直方图 观看低调作品的直方图我们会发现,大量数据集中在直方图左侧,中间段数据量较少,但在直方图右侧(高光)部分也会有一定的数据堆积。
胶片模拟丨全18种胶片模拟模式完整对比 一直说 X-T4 和 X-S10 搭载了全18种胶片模拟模式,到底是哪18种呢?一起来看下它们的效果,点击图片可放大查看单张。 (本组图片使用摄影师@无锡阿德 提供的RAW原始文件加上胶片模拟模式后直出JPEG后上传,未经过任何其它形式的调整)从缩略图来看,Acros/黑白模式及其增加颜色滤镜后的衍生模式之间,区别似乎并不明显。 这些接近的胶片模拟模式之间的差异到底是什么呢? # Acros 富士胶片研发生产并于近年才停产的黑白胶卷名称。ACROS胶片采用“Super Fine-Grain Technology”和P.I.D.C. (Precision Iodine Distribution Control) 技术。颗粒十分细腻,反差适中,过渡平滑。 Acros 胶片模拟模式很好地还原了Acros胶卷所营造的观感,细节丰富且锐度较高,与黑白模式有一定的风格区别。而“+xx滤镜”的功能是加强画面中的某种颜色,弱化其它颜色。这种加强在黑白影像中就意味着包含该色彩的区域灰度变得更浅、更亮。因此,如果我们用黑白+黄滤镜模式拍摄人像,人物肤色就会更亮。同理,天空中的蓝色较多,如果用黑白+红滤镜,红色将被加强,(补偿色)蓝色将被大量抑制,蓝色天空的亮度就会被降下来。文章开头那组照片中的色彩较少,无法一窥富士胶片模拟模式的色彩全貌,接下来再为大家展示几组不同拍摄场景、不同主题的照片。 风光:人像:食物:以上所有产出的结果均是使用Raw格式文件加载胶片模拟模式后直接生成的结果,未经过其它任何的加工处理。虽然胶片模拟模式目前只有18种选项,但是搭配丰富的细节参数调整,可以得到大量不同的胶片模拟设置配方。 胶片模拟模式的出现,让用户可以在更多情况下仅靠直出就能完成作品,不用再像过去那样做大量的后期调色。但如果,大家没来得及在前期设置环节设好最理想的参数,导致直出效果不尽如人意,这也不必担心。只要你拍摄时生成了Raw文件,后期仍可补救。使用富士相机拍摄的Raw文件,被 Photoshop Camera Raw 或者 Capture One 等软件加载后,用户可以在设置面板中慢慢挑选适合的胶片模拟模式,或者,你也可以在富士胶片自己推出的处理软件 RAW FILE CONVERTER 中完成这一操作。软件下载地址: http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Ffujifilm-x.com%2Fglobal%2Fsupport%2Fdownload%2Fsoftware%2Fraw-file-converter-ex-powered-by-silkypix%2F&urlrefer=0a8d92a5bbb94a5197dd1f072feaf85e 需要注意的是,不论是使用Adobe软件还是富士自己的软件,可选胶片模拟模式的数量是根据机型决定的,也就是说,早期机型(例如X100S),不论是机身内设置还是在后期软件菜单中,都不会出现 Classic Neg.等新款胶片模拟模式。
基础丨X Raw Studio,调用机身转换RAW文件的免费官方软件 富士GFX系统和X系统无反相机广受赞誉的原因之一,就是其机身内置的胶片模拟模式。现在应该已经有不少用户了解到,富士相机的胶片模拟功能并非简单的曲线调色,它实际上是非常复杂的过程。往期回顾:《科普丨为什么 Photoshop 无法做出跟胶片模拟一样的颜色?》 几乎不可能通过在图像编辑器中进行简单的滑块调整来模仿。不仅要在整个色谱范围内,而且还要在每种颜色的整个色调范围内进行调校,这需要大量数据和几十年的生产经验。现在,只有富士无反相机拥有这项技术。很多用户会发现如果他们拍摄RAW文件,或者拍摄RAW+JPEG 格式,当他们把文件从相机放进图像处理软件后会无法应用胶片模拟模式,有时甚至无法生成Raw文件的预览。这跟你所用软件类型和版本更新都有关系。 有鉴于此,富士胶片自己开发了一款轻应用来解决这个问题。这款软件的名字就叫作 X Raw Studio,免费开放,用户在官网即可下载使用,Mac平台和Windows平台均可。 地址:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Ffujifilm-x.com%2Fglobal%2Fsupport%2Fdownload%2Fsoftware%2Fx-raw-studio%2F&urlrefer=26367e3caaef251cabec674977752a6a之所以说它是一个轻应用,是因为它实际上只是一个显示于屏幕的操作界面,而真实的图像处理过程会由机身直接完成。操作方法很简单,首先把照片文件保存到硬盘,在相机与电脑处理连接的状态下,按照相机的使用说明书或新功能指南中的说明,将相机置于设置菜单下的USB RAW CONVERSION (USB RAW 转换/备份恢复)模式。打开 X Raw Studio 即可使用。 功能简介*在USB RAW转换模式下连接照相机时,照相机的省电功能不起作用,因此您需要确保照相机有足够的电池用于RAW转换过程。可以在FUJIFILM X RAW STUDIO窗口中检查电池电量。 1.计算机上RAW图像的单次转换/批量转换 摄影师将能够通过在缩略图视图中选择图像来转换多个RAW文件(批量转换)。2.与相机内部RAW转换同样的方式进行调整 在相机RAW转换中试试的所有转换参数都是可调整的。可设置准确的RAW转换设置;摄影师可以更改转换设置时在预览窗口中查看结果。3.前/后图像可以在屏幕上进行并排比较 前/后图像的并排窗口将使摄影师能够轻松比较其转换设置的效果。可同时放大、缩小、移动并排窗口显示的图像。4.保存 ,加载或富士转换参数文件 可将图像的转换设置复制到剪切板,也可粘贴到另一个RAW图像。设置可保存成用户配置文件。操作指引 需要注意的是,由于该软件使用富士相机本身的处理器完成工作,因此并非所有富士相机均可使用此软件,尤其是那些算力偏弱的早期产品。富士官网提供了详细的操作指引, 点击此处可查看:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Ffujifilm-x.com%2Fglobal%2Fstories%2Ffujifilm-x-raw-studio-features-users-guide%2F&urlrefer=ee05806b2cec480258f17c81fa7ce5b2 下载地址:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Ffujifilm-x.com%2Fglobal%2Fsupport%2Fdownload%2Fsoftware%2Fx-raw-studio%2F&urlrefer=26367e3caaef251cabec674977752a6a 在这款软件中,除了可以套用胶片模拟模式之外,对于曝光、白平衡、颗粒等机身内置参数也可以进行调整。拍摄环节无暇做的细微调整,此时在 X Raw Studio 中尽可弥补。X Raw Studio 没有图片细节处理工具,无法代替 Photoshop 等功能强大的软件。 它的优势是使用机身处理文件,所生成的是富士原始色彩调校的结果。并且,对于那些更欣赏富士直出色彩,无意做更多后期的用户而言,也省去了购买Adobe产品的不菲花费。
测评丨XF10-24mmF4 R OIS WR 正式发售,媒体和摄影师们对其如何 近期,二代超广角变焦镜头 XF10-24mmF4 R OIS WR 已在线上线下全面发售。 【阅读原文】与前代相比,这两支镜头既有诸多相似之处,也存在多方位的性能提升。 两代 10-24mm镜头对比 二代 XF10-24mmF4 R OIS WR 相比之前推出的一代产品 XF10-24mmF4 R OIS 拥有多项提升,随之而来的则是价格也同步提升了。根据不同的使用场景,不同的预算,不同人会有更适合自己的选项。01 操控提升 操控层面,光圈环设计更加突出,光圈环上新增的凸起标识指向当前的光圈值,这一设计使得用户实际操作手感更加舒适。档位变换也更加精准便捷,因为用户不再需要通过取景器或者LCD显示器来查看当前光圈值。02 对焦提升 新镜使用内对焦系统,变焦不会造成伸缩,并且在该系统中的轻盈对焦组件和高精度电动马达相互配合下,新镜对焦速度得到显著提升。最快对焦速度可达0.062秒。 03 防护提升 镜头名称中新出现的 “WR”意味着,它拥有全天候防护的镜身设计。防尘,防滴溅,并且可以在-10℃ 环境下正常工作。04 防抖提升 这支新镜拥有3.5档光学防抖性能,相比上代提高了1档,搭配 X-T4 等五轴防抖机型可实现 6.5档有效防抖性能。 05 画质提升 新镜采用10组14枚镜片,其中包含4枚非球面镜片和4枚ED镜片。非球面镜片的使用减少了球形相差、场曲率和畸变。而ED镜片的使用则校正了色差,进一步增强了画质。这支新镜自发布以来,已有多家专业影像媒体和机构对齐进行了评测,并有摄影师实拍试用后分享了他们的切身感受。接下来,就请大家一起听听他们如何评价这支 XF10-24mmF4 R OIS WR 吧: 媒体机构评价富士XF10-24mmF4 R OIS WR是一枚轻量化的超广角镜头,与上一代镜头相比具备了全天候防护性能,在各种恶劣环境下也能够正常拍摄。这枚镜头有着不错的画质表现,而且对焦快速,可以与机身防抖联动实现更好的防抖效果,是一枚性价比高的超广角镜头。上一代产品型号为:XF10-24mmF4 R OIS。不论一代还是二代,都具有不错的画质表现,既适合旅行摄影,也适合较为严格的风光创作。经过几天使用,笔者认为这枚镜头的优势有以下几点: 1、镜头轻巧,外出携带便携性出众,适合旅行与风光摄影 2、焦距实用性强,等效焦距15-36mm,减少更换镜头的频率 3、画质优秀,特别是10mm下画质出色,能够带来良好的广角解析力 4、逆光下眩光控制良好,而且镜头畸变控制优秀 5、具有良好的防抖和对焦性能,配合机身防抖,可以提供简单的手持长曝光。FUJIFILM XF10-24mmF4 R OIS WR 是该公司X系统无反光镜相机的优质超广角镜头。它使用与前代产品 XF10-24mmF4 R OIS 相同的光学构成,但增加了防风雨密封设计以防止灰尘和湿气进入,并提高了3.5档光学防抖能力,一站式改进。镜头在全画幅下提供相当于15-36mm的视角。它在镜筒上有一个光圈控制环,现在带有“A”位置光圈锁,并且还与该公司的镜头调整优化器功能兼容。该功能可以在相机外JPEG图像中提供更多细节,尤其是以小光圈拍摄时。摄影师试用体验 为了让大家更好地了解这款产品,摄影师杨志涛与大家分享了他这阶段使用这支镜头的一些感想。X-T4丨XF10-24mmF4 R OIS WR杨志涛 商业摄影师/色彩管理专家 高级色彩工程师 昆明人总是从海的意义上来理解滇池,他们把滇池叫做海。——诗人 于坚昆明人命里缺海,我们从出生开始就被云贵高原的高山所环绕。 对于我这样一个生活在昆明的摄影师,无论多少次面对大海,心中的激动都会自然而然地被唤醒。这种感受不是来自骨子里的记忆,而是来自大海的启发。于是我启程去到了珠海,一座名字中就带海的城市,去探秘海岛,遇见沙滩,听见海浪,寻找光影。我在选择拍摄设备时依然以轻便、强大为主,这也应该是选择器材的最重要标准。 轻便,意味着我能够在有限的体能内去行走更多的路程,拍摄到更多的图片。 强大,意味着我能在小巧的体积和重量内获得更多的功能以及画质的表现。 于是挑选了 X=T4 和近期发布的XF10-24mmF4 R OIS WR。X-T4 & XF10-24mmF4 R OIS WR黑夜已深,晨光未现。我来到了珠海著名的海滨浴场拍摄珠海地标之一的灯塔。拍摄计划必不可少,通过手机app了解日出的时间、位置,同时也参阅了大量摄影师拍摄的图片以确认机位。 不过计划和现实有时总是背道而驰,初到现场,参考的机位都没有任何的价值,潮水成为了我的拦路虎。我忽略了潮水的位置,期望的礁石滩没有出现在面前,而且就连到达礁石滩的路都不见踪影,我只能另寻位置来完成拍摄。 万幸,我找到了可以爬上去的大礁石,得益于XF10-24mmF4 R OIS WR 的超广角,让我在礁石有限的空间内可以拍摄到更广的画面,容纳下更多的元素讲述一个属于我的小小故事。我非常喜欢这张图片,我联想到了站在一条小船上正在向灯塔驶去,回到温暖的港湾。礁石左右雾化的水面让礁石动了起来,礁石又像一个三角的船头指向灯塔。老天眷顾,朝霞的云彩又形成了一个三角指向灯塔。视觉集中于灯塔,这不就是家的方向吗?大海不是温柔的,我凌晨早早起床赶往了淇澳岛拍摄日出。 这一次我关注了潮水的变化,寻找到了一个非常不错的机位。但是我再一次没想到的,是涨潮时的海浪。临近日出,我预想的画面逐渐浮现,但是大海这时也像苏醒了过来,一浪高过一浪,我的低机位也受到了大海的惩罚——海水一次又一次洒向机身和镜头,直至整个相机都像刚刚从水里捞出来一样。我一次又一次按下快门,希望留下海水回退的线条,人和相机都湿透了。 小小的搏斗就这样持续了十多分钟,直至我确认捕捉到了我想要的画面。阳光触碰大地,我退回到海岸边享受着第一缕阳光,看着刚刚拍摄的画面,忘却了刚才海水的冰冷。从此海浪不再是威胁,与海水的小小搏斗也成了我之后拍摄中的日常。反复的海水泼溅并没有让我的相机损坏,反而我得到了一张又一张美妙的图片,在海边,全天候防尘防滴结构,WR,不可或缺。来到了珠海怎么能不登上外海的小岛,我也第一次在祖国的南海上留下了足迹。外伶仃岛,也是我这次拍摄中的行程。询问过当地的老师,参考过很多的图库,突然发现这个小岛还有些神秘,并没有太多美好影像的记录,于是我决定自己用脚步去丈量海岛,用镜头去发现风景。秋天本应该是凉爽的季节,但是这里的温度依然和夏天差不多,28℃ 的气温配合上高湿度,闷热是显而易见的。小岛上山路崎岖,又直面太阳的烘烤,用脚步丈量海岛这个决定让我在路上不停的质疑自己。一路走走拍拍,记录下了很多的画面,也感谢 XF10-24mmF4 R OIS WR 没让我受更多的罪,一只手就几乎可以完全握住的镜身,重量轻盈,就像一听可乐拿在手上,你感觉不到任何的负担。 从风光到人文,我也记录下了很多的美好。再临走前最后一个日落,我收获到了来自珠海临别的礼物——满天的朝霞,和珠海的地标渔女。如果对这次的旅行做一个小小的总结,我会把所有的焦点都集中在这只XF10-24mmF4 R OIS WR上。无论是自然风光,城市风光,人文纪实的最佳焦段都囊括其中。全新的对焦马达声音微不可闻,对焦速度更是一触即达,相机的抖动也无不需担心,沙石海水更无需惧怕。旅行相伴,夫复何求。 XF10-24mmF4 R OIS 双十二购买优惠1830元 到手价4790元(点击查看详情)新镜 XF10-24mmF4 R OIS WR 各线上/线下授权经销商同步发售 点击此处查看全国授权经销商信息 点击此处查看线上授权经销商信息
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