由其83 由其83
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【红楼梦回30年♫】云淡风轻,朝花夕拾 昨晚一梦,很长很累。好像是一直在飞,有时还飞不起来,在和什么东西战斗,还能看到认识的人,充满了担心、紧张,也有很自在的飞翔。。。醒来回味,只有片段的记忆。就是个梦而已。 外面天很好,空气清新,夏天了,草长莺飞。对,端午了,艾草的香气。。。 “我知五月的芬芳 是经年梦里的惆怅 我知五月的惆怅 是字里珠玑的故乡 我知五月的故乡 必循着艾草的清凉 静止了旅人的沧桑 。。。 。。。 。。。 ” 五月将过,六月走来。6月17日,一个看似一般,又绝对不算平凡的日子。这一天在中国的人民大会堂将上演一幕音乐会,关于红楼梦的音乐会,她的主角叫陈力。 鲁迅有个文集叫《朝花夕拾》,这次演唱会也不妨叫“朝花夕拾”。三十年了,当年陈力演绎八七版红楼梦歌曲,令万众仰视,成功的程度可说是红楼艺术在音乐领域的登峰造极,那时她正值大好青春,如今,时光划过一个长线,远离舞台多年的陈力再唱,更多的可能是往事的回首或无限的感慨。 陈力,必归入文化艺术界的奇人之列。她的舞台生涯“来如闪电,去如朝露”,既耀眼,又迅捷。她无奈远走他乡,心却一直没有离开,永远属于红楼梦艺术。一颗虔诚的敬畏之心,守护着那朵世外仙葩。再唱,时过境迁,物是人非,但她,永远是红楼歌迷、无数梦迷心中的天涯芳草。 许多过往的日子,在陈力的歌声里,常常会想,现实中那个秀外惠中和蔼陈恳如邻家的她,会发出那样美好的声音。人和仙之间竟然有如此的贯通!一个特殊的艺术家,一生独步红曲却远离名利场。她选择了最洁净的生活方式,因此她的艺术也是最纯粹的。她的精神和艺术正是现今这里人们所缺失或向往的。 在与各地朋友的交流中,常谈到“众筹”的话题,大家认为,对于红楼人来说,是一种文化自信。有人问道,冷清了怎么办?我从来没有过这种担心。说到这,想起西游记曲作者徐镜清,他本分没钱,多年前想搞自筹,来一场西游曲音乐会,可说是毕生都愿望,但至今如泥牛入海无消息。然而红楼呢,贾宝玉们一张罗,几个月就成了。 该来的会来,红楼自筹无风险。原因多半是因为她,这个“她”,既是红曲,也是陈力,她俩神奇地融在一起,代表了红楼音乐欣赏的最高境界。 音乐欣赏是一种情感需要。人们对一种文化的渴望,来自情感与现实的差距。触动人内心深处情感的因素是稀缺的。西游的曲,是娱乐性的,停留在人们情感浅的层次,而红楼曲则是触动人心灵最深处情感的声音。曾想,西游如果搞音乐会,众多曲目,可以海选竞聘,谁唱都行;而红楼则完全不同,只有陈力来唱,才是真正的红楼梦韵味。这不是音乐史上少有的吗!从这样意义上说,西游曲不幸。人们对西曲的爱,是娱乐,是浅尝辄止;对红曲的爱是深刻的,专一的,是用心拥抱她。 红曲的好,不仅仅是欣赏悲剧的美,常听,纯真的歌声可以洗涤人们的心灵,这就是该来的一定要来的根本原因。 又想起八七红楼的三十年,也想到它的三次聚首,之中风风雨雨,令人感慨。耐人寻味的是,为什么越往后,越凸显出红楼插曲,凸出陈力,凸出,不是突出,就是说这是自然发生的,不是人为炒作的。第一次聚首,歌者连个影子都没有,第二次,事隔5年,歌者独唱5曲,撑起多半边天,这次,她撑起的音乐会成为这次聚首的核心之重。这说明,金子的光芒是不会掩盖的,真正的经典,经得起时光的大浪淘沙。 尽管红楼文化的圈子不大,有“曲高和寡”之忧,但不担心。文化向来是有层次的。民族的世界的,任何文化都是如此,你是文化海洋的一个美丽的扇贝就可以了,何况是一件瑰宝。红曲和陈力,在中国乃至世界文化史上是留名的,值得去看,去交流甚至结识更是一生荣幸。 演前担忧。不必要。其实任何艺术都不是无暇的,尤其是现场。陈力有毕生积累,自然发挥,即不得了。其实,乱想来,比如一个经典艺术家,在久违的舞台上最大的愿望是超越,至少保真,如果是我,我想神韵出来就赢了,三十年后,神韵犹在,美哉,足矣! 声音方面,有自然规律,老辣不减,青春的弹性肯定少了。预测,这次演唱,会有超越,肯定,因为陈力的特点是歌由心生,岁月加深了她对音乐的理解,会表现的更深刻传神,这个不是靠准备,而是靠素质和积累。准备多了,反而容易画蛇添足。 在我们眼里,她是青春常驻的。人的年龄,是一个事实,也是一种感觉。现代,社会年龄,60仍算中年中期,好时候。心理年龄,自我心理,看她的文字和生活中,她是自信的,活力四射,很欣慰。他人心理,粉丝们有希望,有坚信,也有少数的担心,我想,前后都闪,只留下中间的——坚信。自信,活力,岂不年轻! 有一种女人,优雅率真,内涵无限,岁月无奈她的可爱与美丽。她因内心阳光而容颜如昨,虽近晚霞仍生如夏花。陈力作为杰出的艺术家,因众所周知原因,一生演出次数不多,但她的演出远没有谢幕,她的才华正在绽放。青春最大的引力在于真与纯的释放,陈力每次演出都不被名利所困,皆为纯粹心灵寄语,毫无疑问,她每次演出都会充满青春气息。 和朋友谈及这次音乐会,不少人对她有久违的感觉,尽管并不认识。还有一个曾是文化部门的,还托带个好。呵呵,好像我熟悉的不得了了。其实,由于不得已的原因,可能去不了现场。只有祝福无限。 朝花夕拾,云淡风轻。她在舞台上,不管是云鬟秀祙,还是素妆淡抹,都会引人入胜。就像游子回乡,或朋友聚会,无论怎样,这场“梦”很快就过去。。。坚信,随心的歌声,结束后的嫣然一笑,都是最美的!
【红楼梦回30年♫】朝花夕拾,云淡风清 朝花夕拾,云淡风轻 昨晚一梦,很长很累。好像是一直在飞,有时还飞不起来,在和什么东西战斗,还能看到认识的人,充满了担心、紧张,也有很自在的飞翔。。。醒来回味,只有片段的记忆。就是个梦而已。 外面天很好,空气清新,夏天了,草长莺飞。对,端午了,艾草的香气。。。 “我知五月的芬芳 是经年梦里的惆怅 我知五月的惆怅 是字里珠玑的故乡 我知五月的故乡 必循着艾草的清凉 静止了旅人的沧桑 。。。 。。。 。。。 ” 五月将过,六月走来。6月17日,一个看似一般,又绝对不算平凡的日子。这一天在中国的人民大会堂将上演一幕音乐会,关于红楼梦的音乐会,她的主角叫陈力。 鲁迅有个文集叫《朝花夕拾》,这次演唱会也不妨叫“朝花夕拾”。三十年了,当年陈力演绎八七版红楼梦歌曲,令万众仰视,成功的程度可说是红楼艺术在音乐领域的登峰造极,那时她正值大好青春,如今,时光划过一个长线,远离舞台多年的陈力再唱,更多的可能是往事的回首或无限的感慨。 陈力,必归入文化艺术界的奇人之列。她的舞台生涯“来如闪电,去如朝露”,既耀眼,又迅捷。她无奈远走他乡,心却一直没有离开,永远属于红楼梦艺术。一颗虔诚的敬畏之心,守护着那朵世外仙葩。再唱,时过境迁,物是人非,但她,永远是红楼歌迷、无数梦迷心中的天涯芳草。 许多过往的日子,在陈力的歌声里,常常会想,现实中那个秀外惠中和蔼陈恳如邻家的她,会发出那样美好的声音。人和仙之间竟然有如此的贯通!一个特殊的艺术家,一生独步红曲却远离名利场。她选择了最洁净的生活方式,因此她的艺术也是最纯粹的。她的精神和艺术正是现今这里人们所缺失或向往的。 在与各地朋友的交流中,常谈到“众筹”的话题,大家认为,对于红楼人来说,是一种文化自信。有人问道,冷清了怎么办?我从来没有过这种担心。说到这,想起西游记曲作者徐镜清,他本分没钱,多年前想搞自筹,来一场西游曲音乐会,可说是毕生都愿望,但至今如泥牛入海无消息。然而红楼呢,贾宝玉们一张罗,几个月就成了。 该来的会来,红楼自筹无风险。原因多半是因为她,这个“她”,既是红曲,也是陈力,她俩神奇地融在一起,代表了红楼音乐欣赏的最高境界。 音乐欣赏是一种情感需要。人们对一种文化的渴望,来自情感与现实的差距。触动人内心深处情感的因素是稀缺的。西游的曲,是娱乐性的,停留在人们情感浅的层次,而红楼曲则是触动人心灵最深处情感的声音。曾想,西游如果搞音乐会,众多曲目,可以海选竞聘,谁唱都行;而红楼则完全不同,只有陈力来唱,才是真正的红楼梦韵味。这不是音乐史上少有的吗!从这样意义上说,西游曲不幸。人们对西曲的爱,是娱乐,是浅尝辄止;对红曲的爱是深刻的,专一的,是用心拥抱她。 红曲的好,不仅仅是欣赏悲剧的美,常听,纯真的歌声可以洗涤人们的心灵,这就是该来的一定要来的根本原因。 又想起八七红楼的三十年,也想到它的三次聚首,之中风风雨雨,令人感慨。耐人寻味的是,为什么越往后,越凸显出红楼插曲,凸出陈力,凸出,不是突出,就是说这是自然发生的,不是人为炒作的。第一次聚首,歌者连个影子都没有,第二次,事隔5年,歌者独唱5曲,撑起多半边天,这次,她撑起的音乐会成为这次聚首的核心之重。这说明,金子的光芒是不会掩盖的,真正的经典,经得起时光的大浪淘沙。 尽管红楼文化的圈子不大,有“曲高和寡”之忧,但不担心。文化向来是有层次的。民族的世界的,任何文化都是如此,你是文化海洋的一个美丽的扇贝就可以了,何况是一件瑰宝。红曲和陈力,在中国乃至世界文化史上是留名的,值得去看,去交流甚至结识更是一生荣幸。 演前担忧。不必要。其实任何艺术都不是无暇的,尤其是现场。陈力有毕生积累,自然发挥,即不得了。其实,乱想来,比如一个经典艺术家,在久违的舞台上最大的愿望是超越,至少保真,如果是我,我想神韵出来就赢了,三十年后,神韵犹在,美哉,足矣! 声音方面,有自然规律,老辣不减,青春的弹性肯定少了。预测,这次演唱,会有超越,肯定,因为陈力的特点是歌由心生,岁月加深了她对音乐的理解,会表现的更深刻传神,这个不是靠准备,而是靠素质和积累。准备多了,反而容易画蛇添足。 在我们眼里,她是青春常驻的。人的年龄,是一个事实,也是一种感觉。现代,社会年龄,60仍算中年中期,好时候。心理年龄,自我心理,看她的文字和生活中,她是自信的,活力四射,很欣慰。他人心理,粉丝们有希望,有坚信,也有少数的担心,我想,前后都闪,只留下中间的——坚信。自信,活力,岂不年轻! 有一种女人,优雅率真,内涵无限,岁月无奈她的可爱与美丽。她因内心阳光而容颜如昨,虽近晚霞仍生如夏花。陈力作为杰出的艺术家,因众所周知原因,一生演出次数不多,但她的演出远没有谢幕,她的才华正在绽放。青春最大的引力在于真与纯的释放,陈力每次演出都不被名利所困,皆为纯粹心灵寄语,毫无疑问,她每次演出都会充满青春气息。 和朋友谈及这次音乐会,不少人对她有久违的感觉,尽管并不认识。还有一个曾是文化部门的,还托带个好。呵呵,好像我熟悉的不得了了。其实,由于不得已的原因,可能去不了现场。只有祝福无限。 朝花夕拾,云淡风轻。她在舞台上,不管是云鬟秀祙,还是素妆淡抹,都会引人入胜。就像游子回乡,或朋友聚会,无论怎样,这场“梦”很快就过去。。。坚信,随心的歌声,结束后的嫣然一笑,都是最美的!
听歌联想 闲来,又听。随意翻到《题帕》…心逐渐平静)然后《葬花》《秋窗》……一直听下去。近—个小时了,忽然想写点什么,写什么呢?这么多年了,像非常熟的亲人,写啥好像都多余了。怎么办?信马由缰?意识流…… 听歌时偶想,比如现在听到“怀金悼玉的红楼梦”,真是仙音,她怎么会发出这样的声音,是她吗?那个诚恳得像个兄长,纯真的像个小妹,勤劳得像个……生活中的一个普通人,当把仙音与她对号时,有一种神奇的感觉。再看视频,舞占上的她,已与红楼境界溶为—体,无法想象竟是俗世中,无论是率性游走中,还是园丁劳作、柴禾油盐中的她。 可能,这就是高超的艺术家。他们来得真实,不用装,自由地在生活与艺术之间转换。 陈力曾非常欣赏李娜,听说的。我也欣赏她。认真想一下,李娜与陈力还真有些相通之处。比如歌唱,都有天才的声音,比如歌唱的用情,赋与歌声灵魂,就经典事实而言还没有人能与陈力比肩,但李娜也具备这个难得的素质。再比如为人的善良与单纯,表现出与世俗功利环境的不适应,他俩都成名不久就"质同冰雪离浊世"了,尽管采取的方式不同一一咱们的力去了一个"世外桃园"般的新俗世,而娜娜削去了—头烦恼丝,直接遁入空门。听李娜的歌,也有—种空灵、高远的感觉。 又想起,昨天去山里徒步,下午返回意犹未尽,直接去了卡拉OK。十几个人k歌,K的,简单说,是把享受建立在别人的痛苦之上。有人还自我感觉像个歌唱家,拿看话筒不松手。个别也有好听的,一个女生,四十多岁老姑娘,专唱邓力君的,声音好,情感也投入。轮到我了,己有对策,不唱传统拿手的,唱《红豆曲》《枉凝眉》!都没想到,洗耳恭听。唱的如何?说实在的,咱老力迷唱红典是童子功,几万遍听出来的。最重要的是唱出红曲的内涵,我的歌多少也是有点灵魂的 。确实挺好听,因为应一部分人力邀,又唱了《葬花吟》,我把问天发挥到了极致。书归正传,这次活动最大的感概,是红楼歌曲普及太不够了!一个大老爷们唱红曲,真挺那啥的,但红豆曲找不到对唱的,没人会,《秋窗》几乎没人知道,只《枉凝眉》较普及。推言之,社会上也大概如此。究其原因,首要的是红曲的属性,艺术歌曲类,太难,所谓曲高和寡。我想这也是歌唱家的伟大之处,如果当时死抠通俗歌曲,名和利早双收了,却偏走了—条要自甘寂寞的道路。再就是主动的宣传普及太少,如果有很多举措,效果肯定令人刮目。 确实好听,这是关键,只要有很多渠道让人们去听。普通人最有发言权,因他们是基本听众、最终的出钱者。而且他们知道好赖的。两个邻居,一个是处长,—个是工人,我请他们欣赏陈力红曲,有意引他们评价,工人会垃二胡京胡,处长是乐盲,但两人感觉基本—致。用处长的话说,陈力的歌是用心唱的,没有刻意表现的痕迹;工人说,她唱的自然,中间过渡没有坎,听起来舒服,最后说,唱的就是—个情。
四年前的寻访 存古不朽。 看到几个寻访夏完淳墓的帖子。我也曾去过夏墓,寻访的过程,与几位一样,一波三折。夏完淳这样一个完美的人物,居然连墓地都鲜为人知;在网络搜索“夏完淳”,要挨个字输入才能找到。 夏完淳,以他的天才、小小年纪神一般的存在,以他在文学上的卓越成就,以他的惊天地泣鬼神的牺牲,这样被冷落,是中华民族的悲哀。寻访的过程中,一再感到了大陆国民教育的缺失。夏完淳的《狱中上母书》可见于台湾高中国文教材,在民族精神传承这一点上,大陆现状令人遗憾。不仅是青年人,连很多高年龄段的也遗忘了自己家乡的名人。那年在上海、松江,一路打听夏完淳的情况,几乎无人知晓。我是2012年8月19日成行的。这一天艳阳高照,温度在+35°以上。从上海市中心去夏墓,第一步一定先到松江区。网络上写,夏墓的具体地点在“小昆山荡湾村北的一片田地中”。所以第二步就要奔小昆山。我是几经周折,找到了沪佘昆专线汽车,大约70分钟到达小昆山镇。 下车后,打听几个人,荡湾村就在城边,但夏完淳墓没人知道。其实这个车站旁边就有个82路起点,一元钱就可以坐到荡湾村,但82路一天只跑两次,已晚。只好找出租车,15元,但的哥说不认识夏完淳,我说是个古墓,他疑问: “去给故人扫墓?”我说你往荡湾村开吧。进入荡湾村腹地,问一个青年妇女,她手一指,往北,见到一公墓就到了。车开到华夏公墓,我望着宏伟的公墓牌坊,带着孤疑问守门人,他说,没错,夏完淳墓与公墓无关,但坐落在公募旁边,你顺着公墓墙外的小路往里走吧。从华夏公墓门口,往回走一百多米,从右边一条小路向里望,终于看到了要找的夏墓!从这里看, 夏墓是个大院子,白墙黑瓦,朴素无华,却有一定规模。先经过一道简单的石牌坊,然后沿着院墙往里走,一会儿就见到了墓地园门。门上两把大锁头让我心凉半截,难不成白跑一趟了!真想翻墙而入。不甘心,进入旁边的村子,问一个村民,他说这门每天都锁着,要进就去找看门人。我顺着他指引的路,绕到了一座陈旧的小楼门前,见到一个正冲凉的中年汉子,一问,正对头。他二话没说,拿起钥匙,领着我走了。原来,上海市把夏墓委托给荡湾村管理,不正式开放,有访客就开,随叫随到,不收费。村里又委托他管理,义务的;他的热心、淳朴、负责,着实让人敬重。 这天真热,电台报最高35度,在烈日下足有40度。夏墓,原为夏家的祖坟所在地,祖坟已无,现在坟茔中葬着夏氏父子,即夏允彝和夏完淳。父子俩均为明末著名的文学家,也是著名的抗清志士。清军进攻江南时,夏允彝起兵抗清,失败后拒绝逃离,投河殉节,夏完淳继承父志,在清军已占领江南后,仍筹划起义,后被俘,誓不投降,死时16周岁。 夏墓五十年代初被盗,里面有两具尸体,其中一具无头,证实了夏墓的历史记载。夏墓被盗,当时惊动了文化部,当时的郑振铎部长亲自过问,但只追回了丢失的印章。门人讲,夏墓无陪葬的财宝,只有父子俩生前的书籍、手稿,已在盗墓中湮灭。进墓园,首先见到一碑亭,里面立着仿清朝的石刻碑——夏氏父子像,人物潇洒自然。碑后面有父子墓志铭文。正面仿清代时刻父子像,背面铭文过碑亭即可一览无余见到墓地,坟茔青砖面墙,宽三十米,高近两米,呈半月状,弧顶上翠竹青青,坟前立有墓碑,上面篆刻着“夏允彝夏完淳父子之墓”,是60年代初国务院副总理陈毅题写的。伫立墓前,夏氏父子所处的风云年代,以及民族的忧患、他们的抗争和舍生取义,萦回脑际。当我沿着墓园小路绕墓浏览时,发现墓园不算小,约有垧余,由于拜谒的人不多,小路上杂草丛生。院内树木茂盛,在坟茔后面、两侧,已被绿色充满。夏墓没有正式开放,鲜为人知,因此保持了朴素和清净,我觉得是好事。拜谒夏墓,能引起很多遐想。比如,夏氏父子的抗清,他们明知不可为而为之,明知必死而为之,为什么?值得吗?有人“事后诸葛亮”地说,不都是中华民族成员吗,何苦来的。这是一种谬论。 在历史的长河中,国家是个动荡不定的概念,但无论政治怎样更替,反侵略、保卫自己的生活、捍卫民族文化,永远是正义之举。在民族间的暴力征服和融合过程中,那些为了民族生存,为了做人的尊严,奋起抗争,慷慨赴死者,尽管结局惨淡,仍被后世认定为英雄。在历史上,这种牺牲,不仅为本民族铭记,往往敌对民族也顶礼膜拜。夏完淳死时只有16岁,他在狱中示母书中说“含笑归太虚,了我分内事”,把牺牲说得如此从容,像是一种解脱。但夏完淳并不是愚忠,他死得明白,他对明朝的腐败了然于胸,他在狱中分析南明弘光王朝败亡的原因,识见超卓。他说:“南都之政,幅员愈小,则官愈大;郡县愈少,则官愈大;财赋愈贫,则官愈富。斯之谓三反。三反之政,乌乎不亡?” 他深刻认识到,一个腐败透顶的朝廷,无法抵御外辱。作为一个天赋顶级、教育超好的文学青年,完淳的情商尤高。正因如此,面对国破家亡,选择牺牲自我时,他的痛苦更深。存古是个完人,以家国天下为己任、对父母至孝、对师长友人情深谊长,对爱情缠绵执着,对即将出世的儿女怜爱有加……他也爱自己,但这些都要舍弃!这种绝世的矛盾心态、其中至极的苦痛,在他的《狱中上母书》里表现的淋漓尽致。他说:“不孝完淳今日死矣,以身殉父,不得以身报母矣……呜呼!双慈在堂,下有妹女,门祚衰薄,终鲜兄弟(无男丁)。淳一死不足惜,哀哀八口,何以为生?” 出此语,岂能不痛彻心肺。清军横扫大明王朝,对汉人是极其残暴的。天下大定后,终于有些开明,要实行满汉一家了。康乾年间,给大多知名的前朝抗清烈士树碑立传,夏氏父子因此得到乾隆封号,墓地为当地衙门保护。原来墓道道口有清代知县立石,上书 “明夏中节工允彝墓道、子节愍公讳完淳祔”,“永远禁止樵牧侵占” 。由此,也可说明文化、气节、道德节操中间精华的东西是可以跨民族的,民族英雄不会因为社会政治的更替而失去意义。现在还好,夏墓虽有过破坏,都已修复,大体是完整的、幽静的,被自然的绿色环抱着,被淳朴的农民呵护着。政府也立有保护铭文。 愿夏墓地永远安居于此地,昭示后人。可以返回松江的82路汽车站
【泠然天籁】看帖杂想 溜达到王立平吧,不经意间,看了几个帖子,能吸引我的,挺好玩,边看边记录下想法。 有一文, 《人生憾事之邓丽君未能唱红楼梦歌曲》,遂留言:“ 这么好的歌,谁都想试试。好多名手都试了,虽说各有千秋,但还是进不了红楼,在门外玩玩而已。唯有陈力的,已是难以逾越的红楼方言。邓丽君会怎样呢?以她唱歌的用情,一定又是一个经典,但是,需要立平先生重新写曲,为她量身定做,以适合她的演唱风格,而这恰恰是作曲家当年最忌讳的。” 赞美87红曲的帖子海多,比如怎么怎么优美动听,还有的说一听就流泪,简直是天外仙音,等等……多数都没有提到演唱者,心里忍不住嘀咕:你听到是声音,谱子自己是不会发声的。使人感觉到以往那些年演唱者被淡忘的程度。哈哈哈,有个帖竟然写着:王立平和郑××缺一不可,感谢郑××,没有她,王立平的红楼歌曲会大打折扣。估计此兄是把声音给张冠李戴了。 然而刻骨铭心的声音,对于真正的红迷来说是不能忘的,对于一般人,被那种声音感动过的,也会不断去追寻谁是原唱,绝不会因时光的流逝而淡化,令人鼓舞的是这种追寻在几十年以后的今天仍在继续。看看,不是每天都有人找到力吧吗!在相关的几个吧里,经常看到,包括天涯论坛那个可恶的谣帖,回复中也看到:今天才知道陈力是原唱! 当然吧里有分量的帖子也很多,这样的帖都由衷地赞美了演唱者惊世骇俗的声音,对一个年轻的弱女子能如此深刻地领悟红楼内涵,如此精准地把握人物的内心世界和情感变化,把这么难、这么多歌曲各个演绎得天衣无缝、动魂摄魄,该是什么样的功力才行!从人人网转来的《王立平与他催人泪下的红楼梦插曲》就表达了这样的感慨。 对此既荒唐又不公,力吧的朋友多年来以拨乱反正为己任,现在的情况已经好多了。看到了去年井底蛙声转去的《此曲只应天上有,王陈竟传人间闻》,明白他的强调,有感于陈力的贡献而不索取,写了这个留言:“ 王老的曲子中包含许多想法,蕴含的情丰富又细腻,如果没有歌手能把它准确地表达出来,那就是王老的遗憾,也是历史的遗憾。欣慰的是有了陈力,她出色的演绎,使经典变为现实,得以完美。陈力版的原唱,是87红楼梦歌曲经典的范本,靠它传世。从这个意义上说,87红曲经典,王陈不可分。” 还有帖子,给当年四大名著曲排序,认为红楼梦、西游记最好,三国、水浒次之。由此想到西游记作曲许镜清老年的愿望,开一场西游记曲的音乐会,苦于无银子。咱倒是想到了另一个问题,西游记曲子几十首,演唱者众多,要是再开演唱会,可以随意换演员,好唱将多得是!但,如果红楼梦开音乐会,如果不是陈力主唱,经典就会黯然失色。同样的情况,经典流传,西游记曲可以仅以曲谱的形式流传,而红楼梦呢,恐怕要曲谱与声音同时流传,缺了陈力用声音演绎的红楼梦曲,人们难以感受和理解作曲家赋予红楼梦曲的广泛的、深刻的内涵。这也许就是王老所说的音乐“红楼方言”的独特性吧!
夏完淳对现代影响范例 古代民族关系史,在一定意义上说,几乎是战争和征服的历史,“事后诸葛亮”看历史,可以轻松地说:战争和征服客观上促进了民族融合,有进步的一面。但这不会成为否定民族英雄存在的理由。因为民族斗争中总有正义和非正义之分,这与胜败无关,与侵略和掠夺者后来改变政策也无关。英雄就是英雄,汉民族有,其他民族也有。甚至,没有哪个胜利的征服者,会去贬低被打败了的民族的英烈,尊重气节,各民族是没有分歧的。夏完淳在抵抗时就被满人钦佩,康乾盛世还为他立碑修墓,视为本国的杰出人物。胜也好,败也好,民族气节永垂青史的,以各种借口当狗腿子的永远也登不是了大雅之堂。 从中华民国到中华人民共和国,都在国民教育中运用夏完淳的事迹,把他作为青年爱国、励志的榜样。夏的《狱中上母书》现仍见于台湾高中国文教材。 现代爱国诗人柳亚子先生在青年时期读了夏完淳的诗歌后,敬慕不已,写下“悲歌慷慨千秋血,文采风流一世宗。我亦年华垂二九(即十八岁——作者注),头颅如许负英雄。”以自比自励,从完淳的诗中吸取成才的精神力量和艺术营养。 四川辛亥革命元勋熊克武回忆说:“我在家念私塾时,……,特别喜欢明末夏完淳的诗文,一面抄写,一面熟读,至今还可背诵一二。” 汪辟疆在《三百年前一位青年抗战的民族文艺家》中也慷慨激昂地说:“我早年从《艺海珠尘》内得读《夏内史集》,诵至他16岁所作的《大哀赋》和《狱中上母书》、《遗夫人书》这几篇,有时热血上涌,有时酸楚欲绝,不知不觉的使我对于这一位青年抗战的民族文艺家敬佩不已”。 闻亦博在《明代模范学生夏完淳传记》中说:“他的一生,始终不肯休息,不肯妥协,燃烧着似火一般的民族思想,在诗句中发生伟大的力量,比之于普通抒情的作品,描写春花秋月的文章,不知要充实多少倍了”。文坛巨匠郭沫若先生也多次著文对夏完淳的诗作进行详细评点。 郭沫若惊叹“完淳不仅为一诗人,而实为备良史之才者也。”因见其分析南明王朝败亡原因的深刻见解:“南都之政,幅员愈小,则官愈大;郡县愈少,则官愈大;财赋愈贫,则官愈富。斯之为三反。三反之政,呜呼不亡?”郭沫若在抗战谓期以夏完淳事迹为基础创作的话剧《冠草》曾激动过多少誓以热血拯救祖国的中华儿女! 1959年,中华书局上海编辑所重加校订,编印为《夏完淳集》,为今日较完备的通行版本。《狱中上母书》是现在台湾高中国文教材。胡若佛、张令涛编绘连环画《夏完淳》。 1961年国务院副总理陈毅元帅为修葺后的夏允彝、夏完淳父子墓,亲笔题写碑文“夏允彝夏完淳父子之墓”。
红楼之缘——王洁实和陈力 陈力和王洁实差四岁,一起参与了红楼梦插曲的演唱,是一个不小的缘分。那时陈力初出茅庐,洁实已红透国内通俗歌坛。 喜欢王洁实的梦曲,他歌风质朴亲切,不做作,这一点和陈力相近。王洁实的《红豆曲》,塑造了一个有教养的贵族少年,他内涵丰富,为爱而生却得不到想要的,常惆怅相随。品王洁石的歌,也是陶醉的。他的风格,正合他的名字,“洁”——声音干净,“实”——声音平实,不张扬,却颇有回味;他唱歌不喊,即使高音也不动声色。有些人不满意他的唱,不是因为他做得不够,是因为红楼梦曲“太难了”(王立平语),还有就是陈力的反衬。 红豆曲,有人说男生可以换,女生只有陈力。陈力的演唱撑起了经典。但换成别的男生,不见得更精彩。磁带版的《红豆曲》,王洁实扎实的低频磁性正好反衬出了陈力的清冽透彻,第一遍男生唱像白茫茫凡尘无尽头,简短的间奏后,一下子飘出女生清脆仙音,物换星移,摄人心魄。这个衬托,是绝妙的,不是好与不好,是不同风格的碰撞,是人间天上的效果。 电视版《红豆曲》,在不同的背景下,两人各唱。洁石清唱,背景是大观园鼎盛时期,宝玉借饮酒作诗抒发日常积累的惆怅之情,清唱最见功夫,洁石此曲平实中见张力,舒缓隽逸,轻愁浅叹,正和宝玉的性格和当时的情绪。陈力的演唱背景,乃贾府大厦已倾,红楼之梦灰飞烟灭,陈力的演唱跌宕起伏,追忆往昔时光声音华丽中涵凄美,慨叹时声调激越,动情处凛如寒冰,画面中宝玉落魄无语,他内心世界的汹涌波澜,全由画外歌声托出,这种画无语,歌咏出的杰出配合,使这场悲剧的效果愈加强烈。洁石和陈力的演唱,都做到了引人入戏,与之同醉。 聪明累,两个人都唱过。这首歌写得精彩,也是最难唱的。相对其它曲子,聪明累有诙谐的成分,立平老师曾说,这首歌应该最易流行。事实上演绎好并不容易。首先,聪明累是站在坎外的角度看红楼兴衰,客观评说,其中包含着对凤姐调侃式的品读,又引申出深刻哲理,还发出无限感慨,同时,这又是一首给凤姐的挽歌,有强烈的情感于其中,评说者中包含着深刻的同情和无奈。这些元素,都要在歌曲演唱过程表现出来。陈力是这首歌曲最好的演绎者,首先是对歌曲的深刻理解,要表现的情感都表现出来了,其次是声音的绝对优势,深沉低徊、高昂激越、平铺直诉,都可以自由演绎。 演唱聪明累是个试金石。听了几个版本,有的强调对凤姐调侃,有的偏重大厦倾倒的感慨,有的成无起伏的太平调……都显单薄。洁实突出了无限感慨,歌声沉稳,情感厚重,唱出了自己的风格,已是磁带版经典。但音色、歌曲高潮表现方面有些不满足的感觉。
红楼随笔——风骨 许多年了,看红楼,听陈曲,每每有感,总是没断了写几笔。随笔积累了不少。当年的“陈力的演唱是有风骨的”的品评,是最有味道的评价,一直咀嚼至今。它道出陈力演唱艺术的真谛。摘录几段献丑,不吝赐教。“红楼方言,陈力演唱是有风骨的。灵魂歌者,唱出乐谱以外的东西。舞台形象,唱歌时最美,目光中有红楼,声中有红楼、形体中有红楼。” “悲音,有了灵魂,是生命的跃动和抗争;有灵魂的悲音,是张扬生命,是不甘。强演出来的,则僵硬无活力,其一职业哭腔,像职业帮哭的,其二为赋新词强说愁,属天真阅浅的少年,还有嚎啕无节制的,属内涵缺失。” “风骨,反差很大的东西,与文化有关。红楼女儿,唯林黛玉有风骨,弱不禁风,弱中见风骨。古称郑板桥的画有风骨,花花草草中怎见风骨,却能感觉到。陈力演唱有风骨,人们感觉到了,一个弱女子立起了飘逸如仙的形象——美丽、端庄、优雅、高贵。” “独立人格、自由精神,才长出风骨。稍有不纯,风骨即失。” “风骨,高尚的境界,刚正的气概。内涵有独立、气节、守真守纯、刚正不阿……与傲骨近似。媚骨、随波逐流、见钱眼开、趋炎附势、油滑逢迎……这样的内心唱不出风骨。平庸、雷同、做作、虚张声势……岂有风骨。”
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