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饮蒲酒、雄黄、朱砂酒，以酒洒喷饮蒲酒、雄黄、朱砂酒，以酒洒喷雄黄也是一种药材，据说能杀百毒。端午饮雄黄酒的习俗，从前在长江流域地区极为盛行。古语曾说"饮了雄黄酒，病魔都远走"。《荆楚岁时记》:"以菖蒲或镂或屑，以冷酒。"蒲酒味芳香，有爽口之感，后来又在酒中加入雄黄、朱砂等。明冯应京《月令广义》:"五日用朱砂酒，辟邪解毒，用酒染额胸手足心，无会虺蛇(古书上说的一种毒蛇)之患。又以洒墙壁门窗，以避毒虫。"此俗流传较广。雄黄加水和酒洒于室内可消毒杀菌，饮蒲洒也颇有益。

避五毒避五毒端午在古代北方人心目中是毒日、恶日，在民间信仰中这个思想一直传了下来，所以才有种种求平安、禳解灾异的习俗。五毒是指蜈蚣、毒蛇、蝎子、壁虎和蟾蜍，这五种动物是汉代北方盛传的五大毒物。其实，这是由于北方夏季天气燥热，人易生病，瘟疫也易流行，加上蛇虫繁殖，易咬伤人，所以要十分小心，这才形成此习惯。

栓五色丝线栓五色丝线五色丝线，又俗称五色丝、五彩丝。古俗名称避兵缯、朱索等。系在蚊帐、摇篮上的又叫宛转绳、健绳。应劭《风俗通》记载:"五月五日，以五彩丝系臂，名长命缕，一名续命缕，一名辟兵缯，一名五色缕，一名朱索，辟兵及鬼，命人不病瘟"。中国古代崇敬五色，以五色为吉祥色。因而，节日清晨，各家大人起床后第一件大事便是在孩子手腕、脚腕、脖子上拴五色线。系线时，禁忌儿童开口说话。五色线不可任意折断或丢弃，只能在夏季第一场大雨或第一次洗澡时，抛到河里。据说，戴五色线的儿童可以避开蛇蝎类毒虫的伤害;扔到河里，意味着让河水将瘟疫、疾病冲走。五色丝的五色代表五行，汉代信仰阴阳五行之说，五色代表了五方位，彼此相生相克，具有神秘的驱邪迎吉作用。青色属木，代表东方;赤色属火，代表南方;黄色属土，代表中央;白色属金，代表西方;黑色属水，代表北方。以动物为标志，东方为青龙，南方为朱雀，西方为白虎，北方为玄武(龟蛇)，中央为黄龙，均为灵物。实际上，五色丝可以驱邪避瘟的象征意义远比实际功能明显。

挂艾草与菖蒲挂艾草与菖蒲民谚说:"清明插柳，端午插艾"。在端午节，人们把插艾草和菖蒲作为重要内容之一，家家都洒扫庭除，以菖蒲、艾条插于门眉，悬于堂中。菖蒲是多年生水生草本植物，它狭长的叶片也含有挥发性芳香油，是提神通窍、健骨消滞、杀虫灭菌的药物; 菖蒲叶片呈剑型，插在门口可以避邪，所以方士们称它为"水剑"，后来的风俗则引申为"蒲剑"，可以斩千邪。艾草代表招百福，是一种可以治病的药草，插在门口，可使身体健康。艾草在中国古代就一直是药用植物，针灸里面的灸法，就是用艾草作为主要成分，放在穴道上进行灼烧来治病。每至端午节之际，人们总是将艾置于家中以"避邪"，干枯后的株体泡水熏蒸以达消毒止痒，产妇多用艾水洗澡或熏蒸。有关艾草可以驱邪的传说已经流传很久，主要是它具备医药的功能而来，如宗懔的《荆楚岁时记》中记载曰"鸡未鸣时，采艾似人形者，揽而取之，收以灸病，甚验。是日采艾为人形，悬于户上，可禳毒气。"

端午节历史渊源历史渊源古老传统节日源自原始信仰，节日形成于古人择吉日祭祀，以谢天地神灵、祖先恩德的活动。端午节是中国最古老的民俗大节，起源于百越地区古越族举行龙图腾祭。近代大量出土文物和考古研究证实:长江中下游以南广大地区，在新石器时代，有一种几何印纹陶为特征的文化遗存，该遗存的族属是一个崇拜龙图腾的部族--史称百越族(古越族)，出土陶器上的纹饰和史籍记载示明，他们有断发纹身以像龙子的习俗，生活于水乡，自比是龙的子孙，端午节就是他们创立用于祭祀龙祖的节日。自秦汉后经过两千多年的历史发展，大部分百越人已经融合到汉族中去了，其余部分则演变为南方许多少数民族;因此，端午节成为了全中华民族的节日。端午节的主要习俗扒龙船，即是龙舟竞渡，最早是古越族人祭龙图腾的一种祭祀活动。百越之地于春秋之前就有在午月午日以龙舟竞渡形式举行图腾祭祀的习俗，在每年阳气旺盛端始的午月午日，用刻画上龙形的舟楫载上古粽籺等贡祭品以竞渡形式祭祀龙祖，解厄祈福。时至今日，扒龙船仍是端午节的一项重要活动。

端午节端午节，是集拜神祭祖、祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节，它不仅清晰地记录着先民丰富而多彩的社会生活文化内容，也积淀着博大精深的历史文化内涵。习俗主要有划龙舟、祭龙、采草药、挂艾草、打午时水、洗草药水、拜神祭祖、浸龙舟水、吃龙舟饭、食粽子、放纸龙、放纸鸢、拴五色丝线、佩香囊等等。端午节源于自然天象崇拜，由上古时代祭龙演变而来。仲夏端午，苍龙七宿飞升至正南中央，正如《易经》九五爻:"飞龙在天"。古人在"飞龙在天"吉日拜祭龙祖，以及举办一些喜庆的活动，特别是与龙相应的活动元素，如扒龙舟这类活动，或是借此吉日做一些祈福辟邪的活动等。端午是"龙的节日"，龙及龙舟文化贯穿在端午节的历史传承中。端午习俗内容丰富多彩，全国各地因地域文化不同而又存在着习俗内容或细节上的差异。这些节俗围绕着祭龙、祈福、攘灾等形式展开，寄托了人们迎祥纳福、辟邪除灾的愿望。传统的节日仪式与相关习俗活动，是节日元素的重要内容。端午节期间通过各种传统民俗活动展演，既能丰富群众精神文化生活，又能很好的传承和弘扬传统文化。

菜谱疗养法则 1、红色食物养心红色食物包括胡萝卜、红辣椒、番茄、西瓜、山楂、红枣、草莓、红薯、红苹果等。按照中医五行学说，红色为火，为阳，故红色食物进入人体后可入心、入血，大多具有益气补血和促进血液、淋巴液生成的作用。研究表明，红色食物一般具有极强的抗氧化性，它们富含番茄红素、丹宁酸等，可以保护细胞，具有抗炎作用。有些战友易受感冒病毒的欺负，多食红色食物会助你一臂之力，如胡萝卜所含的胡萝卜素，可以在体内转化为维生素A，保护人体上皮组织，增强人体抗御感冒的能力。此外，红色食物还能为人体提供丰富的优质蛋白质和许多无机盐、维生素以及微量元素，能大大增强人的心脏和气血功能。因此，经常食用一些红色果蔬，对增强心脑血管活力、提高淋巴免疫功能颇有益处。 2、黄色食物养脾五行中黄色为土，因此，黄色食物摄入后，其营养物质主要集中在中医所说的中土(脾胃)区域。以黄色为基础的食物如南瓜、玉米、花生、大豆、土豆、杏等，可提供优质蛋白、脂肪、维生素和微量元素等，常食对脾胃大有裨益。此外，在黄色食物中，维生素A、维生素D的含量均比较丰富。维生素A能保护肠道、呼吸道黏膜，可以减少胃炎、胃溃疡等疾患发生;维生素D有促进钙、磷元素吸收的作用，进而起到壮骨强筋之功，青年战友不妨多食用。 3、绿色食物养肝绿色食物始终扮演着生命健康清道夫和守护神的角色，因而备受人们青睐。中医认为，绿色(含青色和蓝色)入肝，多食绿色食品具有舒肝强肝的功能，是良好的人体排毒剂。另外，五行中青绿克黄(木克土，肝制脾)，所以绿色食物还能起到调节脾胃消化吸收功能的作用。绿色蔬菜中含有丰富的叶酸成分，而叶酸已被证实是人体新陈代谢过程中最为重要的维生素之一，可有效地消除血液中过多的同型半胱氨酸，从而保护心脏的健康。绿色食物还是钙元素的最佳来源，对于一些正处在生长发育期或患有骨质疏松症的战友，常食绿色蔬菜无疑是补钙佳品。

水晶虾仁水晶虾仁原料:太湖白虾仁300克，姜、高汤、盐、鸡精、料酒、胡椒粉、淀粉、蛋清、白糖。制作方法:①虾仁洗净控去水，用净布包挤片刻，放盐、鸡精、胡椒粉、料酒腌味，用蛋清、食粉、泡打粉上浆。②用盐、味精、料酒、胡椒粉、高汤、糖、水淀粉少许调成芡汁。③锅上火，注入油，待油温升高，下入虾仁滑散滑透，倒入漏勺控油。④原锅上火，略煸姜末，调味汁勾芡，即可出锅。

蟹黄狮子头蟹黄狮子头原料:五花肉、马蹄、蟹黄、盐、鸡精、胡椒、姜、蒜、上汤。制作方法:①五花肉去皮切小丁，略斩，马蹄剁成末，蟹黄蒸熟，待用。②五花肉加调料、蛋清，搅上劲后，略加淀粉，加蟹黄。③砂锅内加上汤烧开后，将肉做成四个狮子头，即大丸子，镶上蛋黄，置于锅中，小火上烧煨1.5至2小时。

牛奶粥牛奶粥做法:鲜牛奶250毫升、大米60克、白糖适量。先将大米煮成半熟，去米汤，加入牛奶，文火煮成粥，加入白糖搅拌，充分溶解即成。早晚温热服食，注意保鲜，勿变质。可补虚损，健脾胃，润五脏。适用于虚弱劳损、气血不足、病后虚赢、年老体弱、营养不良等症。由乳品加工厂生产的牛奶粥有多种配方，形成甜、咸等不同风味。其杀菌时间短，营养损失少。

节令宴节令宴系指清宫内廷按固定的年节时令而设的筵宴。如:元日宴、元会宴、春耕宴、端午宴、乞巧宴、中秋宴、重阳宴、冬至宴、除夕宴等，皆按节次定规，循例而行。满族虽有其固有的食俗，但入主中原后，在满汉文化的交融中和统治的需要下，大量接受了汉族的食俗。又由于宫廷的特殊地位，逐使食俗定规详尽。其食风又与民俗和地区有着很大的联系，故，腊八粥、元宵、粽子、冰碗、雄黄酒、重阳糕、乞巧饼、月饼等仪器在清宫中一应俱全。

九白宴九白宴始于康熙年间。康熙初定蒙古外萨克等四部落时，这些部落为表示投诚忠心，每年以九白为贡，即:白骆驼一匹、白马八匹。以此为信。蒙古部落献贡后，皇帝高御宴招待使臣，谓之九白宴。每年循例而行。后来道光皇帝曾为此作诗云:"四偶银花一玉驼，西羌岁献帝京罗。"

千叟宴千叟宴始于康熙，盛于乾隆时期，是清宫中的规模最大，与宴者最多的盛大御宴。康熙五十二年在阳春园第一次举行千人大宴，玄烨帝席赋《千叟宴》诗一首，固得宴名。乾隆五十年于乾清宫举行千叟宴，与宴者三千人，即席用柏梁体选百联句。嘉庆元年正月再举千叟宴于宁寿宫皇极殿，与宴者三千五十六人，即席赋诗三壬余首。后人称谓千叟宴是"恩隆礼洽，为万古未有之举"。

满汉全席满汉全席起兴于清代，是集满族与汉族菜点之精华而形成的历史上最著名的中华大宴。乾隆甲申年间李斗所著《扬州书舫录》中记有一份满汉全席食单，是关于满汉全席的最早记载。满汉全席，分为六宴，均以清宫著名大宴命名。汇集满汉众多名馔，择取时鲜海错，搜寻山珍异兽。全席计有冷荤热肴一百九十六品，点心茶食一百二十四品，计肴馔三百二十品。合用全套粉彩万寿餐具，配以银器，富贵华丽，用餐环境古雅庄隆。席间专请名师奏古乐伴宴，沿典雅遗风，礼仪严谨庄重，承传统美德，侍膳奉敬校宫廷之周，令客人流连忘返。全席食毕，可使您领略中华烹饪之博精，饮食文化之渊源，尽享万物之灵之至尊。蒙古亲藩宴此宴是清朝皇帝为招待与皇室联姻的蒙古亲族所设的御宴。一般设宴天正大光明殿，由满族一、二品大臣坐陪。历代皇帝均重视此宴，每年循例举行。而受宴的蒙古亲族更视此宴为大福，对皇帝在宴中所例赏的食物十分珍惜。《清稗类钞*蒙人宴会之带福还家》一文中说:"年班蒙古亲王等入京，值颁赏食物，必之去，曰带福还家。若无器皿，则以外褂兜之，平金绣蟒，往往汤汁所沾需，淋漓尽，无所惜也。"

豫菜豫菜作为中原烹饪文明的代表豫菜，曾长期位居中国烹饪文化的主流，仰韶的彩陶、殷商的大鼎、洛阳周代宫廷的食制、北宋汴京饮食市场的繁华与经典书写了中原烹饪的文明，也是中国烹饪文化形成与发展的主要历史过程。郑州、安阳、洛阳、开封这些古都与历史文化名城都是中国烹饪发展史中重要的里程碑。虽然在南宋以后成为中国烹饪的地方帮派，但因地处九州之中，也就一直秉承着中国烹饪的基本传统:中与和。"中"是指豫菜不东、不西、不南、不北，而居东西南北之中;不偏甜、不偏咸、不偏辣、不偏酸，而于甜咸酸辣之间求其中、求其平、求其淡。"和"是指溶东西南北为一体，为一统，溶甜咸酸辣为一鼎而求一味，而求一和。中与和为中原烹饪文化之本，为中华文明之本。从中国烹饪之圣商相伊尹(开封人)3600年前创五味调和之说至今，豫菜借中州之地利，得四季之天时，调和鼎鼐，包溶五味，以数十种技法炮制数千种菜肴，其品种技术南下北上影响遍及神州，美味脍炙人口。随着河南经济的发展到一定阶段，餐饮业越来越兴旺,为豫菜重新复兴提供了新的契机.

贵州菜贵州菜贵州菜又称黔菜，贵州菜由贵阳菜、黔北菜和少数民族菜等组成。大约在明代初期，贵州菜已经趋于成熟，许多贵州菜都有600多年的历史了，众所周知的宫保鸡丁就是有着悠久历史的贵州名菜，它是清代咸丰年间，贵州平远人丁保桢的家厨所创，以旺火油爆鸡球加辣而食，如今已达到脍炙人口的境地。

鲁菜八大菜系之首当推鲁菜，亦为四大菜系之首鲁菜的形成和发展与由山东地区的文化历史、地理环境、经济条件和习俗尚好有关。山东是我国古文化发祥地之一。地处黄河下游，气候温和，胶东半岛突出于渤海和黄海之间。境内山川纵横，河湖交错，沃野千里，物产丰富，交通便利，文化发达。其粮食产量居全国第三位;蔬菜种类繁多，品质优良，是号称"世界三大菜园"之一。如胶州大白菜、章丘大葱、金乡大蒜、莱芜生姜都蜚声海内外。水果产量居全国之首，仅苹果就占全国总产量40%以上，特别是栖霞苹果。猪、羊、禽、蛋等产量也是极为可观。水产品鲁菜产量也是全国第三，其中名贵海产品有鱼翅、海参、大对虾、加吉鱼、比目鱼、鲍鱼、天鹅蛋、西施舌、扇贝、红螺、紫菜等驰名中外。酿造业历史悠久，品种多，质量优，诸如洛口食醋、济南酱油、即墨老酒等，都是久负盛名的佳品。如此丰富的物产，为鲁菜系的发展提供了强大的取之不尽，用之不竭的原料资源。鲁菜历史极其久远。《尚书·禹贡》中载有"青州贡盐"，说明至少在夏代，山东已经用盐调味;远在周朝的《诗经》中已有食用黄河的鲂鱼和鲤鱼的记载，而今糖醋黄河鲤鱼仍然是鲁菜中的佼佼者，可见其源远流长。鲁菜系的雏形可以追溯到春秋战国时期。齐鲁两国自然条件得天独厚，尤其傍山靠海的齐国，凭借鱼盐铁之利，使齐桓公首成霸业。

菜系八大菜系指的是川菜、鲁菜、浙菜、粤菜、徽菜谱菜、闽菜、苏菜、湘菜，八大菜系中的四大菜系:山东菜、四川菜、江苏菜、广东菜。中国是一个餐饮文化大国，长期以来在某一地区由于地理环境、气候物产、文化传统以及民族习俗等因素的影响，形成有一定亲缘承袭关系、菜点风味相近，知名度较高，并为部分群众喜爱的地方风味著名流派称作菜系。其中，鲁菜、川菜、苏菜和粤菜、享称为"八大菜系"，加上京菜和鄂菜，即为"十大菜系"。

古筝古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为"众乐之王"，亦称为"东方钢琴"，是中国独特的、重要的民族乐器之一。古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架"筝柱"(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

萨克斯萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph Sax,1814-1894)于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

吉他吉他(意大利语:Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

钢琴钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) ，(1655-1731)在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz)，几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

小提琴小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

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德国拜罗伊特节日剧院德国拜罗伊特节日剧院这座剧院是专为瓦格纳所建造的。作曲家理查德·瓦格纳曾经为了他所写的歌剧(特别是《尼伯龙根的指环》)在这里上演，亲自监督这座剧院的兴建过程。直到今天，这座剧院常年只上演瓦格纳的歌剧。这个简单的砖木结构建筑影响了世界上许多其它歌剧院，(因为建造特别的原因)乐团在剧院内是看不到的。"这是一个颠覆传统设计的场所。" Pecqueur说道。"对于观众来说，这是一个小魔术。你听到了声音，但却看不到它(指乐团)。"

美国纽约大都会歌剧院美国纽约大都会歌剧院这是世界上最大的歌剧院之一，其中拥有3800个座位的林肯中心是这座歌剧院最大的组成部分。它的声乐效果无与伦比，Pecqueur对当中的雕塑以及夏加尔壁画更是赞誉有加。"在一座歌剧院里面，这是非常重要的。因为你可以逡巡于不同的艺术之间(享受跨界艺术的乐趣)。"

莫斯科大剧院莫斯科大剧院这座19世纪风格的建筑，是著名的芭蕾舞及歌剧的归宿地，坐落于克里姆林宫及红场边上。剧院曾接待过数位的苏联领导人。1922年，苏联正式宣布成立的仪式正是在此地举行。在整个斯大林统治时期，每一个演出的开幕式他都参加。"这是世界上政治氛围最浓厚的剧院。" Proclaimed说道。这座金色与红色相辉映的歌剧大厅在一场激烈的革命后，于2011年重开。

挪威奥斯陆歌剧院挪威奥斯陆歌剧院这座用现代大理石和玻璃构建而成的坚固建筑物是由北海石油基金公司资助兴建而成的，于2008年开业。剧院内，每个座位后面都安装有显示屏，提供八国语言的字幕服务。奥斯陆剧院刚落成立即就成为这个城市的地标建筑。"你甚至可以爬上这座剧院的顶部，观览整个海湾和港口。视野确实太完美了!" Pecqueur讲道。

《塞维利亚的理发师》《塞维利亚的理发师》　　二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868)作曲，切萨雷·斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维利亚的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。

《魔笛》《魔笛》　　两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔·席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”(Sing Piecl)的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统;剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣;剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。

《费加罗的婚礼》《费加罗的婚礼》　　费加罗的婚礼四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)作曲，意大利洛伦佐·达·庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。

《阿依达》《阿依达》　　四幕七景歌剧，是一个以埃及法老时代为背景的古老传奇故事，讲述了忠诚与背叛，爱情与战争的人类永恒主题，一百多年来在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一，并曾先后在埃及、加拿大、澳大利亚、德国、希腊、瑞士、中国上海等地以露天景观歌剧的形式九次上演，引起了轰动。北京这场演出作为《阿依达》在世界上第十次以露天形式演出的景观歌剧，将成为此次国际戏剧演出季的经典之作，并将创造新的世界之最。

《图兰朵》《图兰朵》　　芭蕾舞剧《图兰朵》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，"今夜无人入睡"更是广为传唱，成为歌剧选曲中的"流行歌曲"。

《乡村骑士》《乡村骑士》　　独幕歌剧，由塔尔焦尼·托泽蒂(G.Targion-Tozzeti)和梅纳希(Guido Menasci)，根据韦尔加(G.Verga)原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼(P.Mascagni)谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院(Constanzi Theatre)首次公演。是马斯卡尼一举成名的杰作，在当时，意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，马斯卡尼得知这消息，在短短8天之内便完成这出歌剧。而果然得到锦标，大受观众的热烈欢迎，连意大利的皇帝也赏了荣誉冠冕，是歌剧作家中少有的荣耀。

《浮士德》　《浮士德》　　是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。

《茶花女》《茶花女》　　三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

《弄臣》《弄臣》《弄臣》剧照三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第(Giuseppe VERDI 1813-1901)作曲，意大利弗兰切斯科·玛利亚·皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸;自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。

卡雷拉斯卡雷拉斯出生于西班牙的巴塞罗那，自幼便开始展现自己的音乐天赋。他的首次公开表演便是在八岁那年，在西班牙国立电台演唱著名咏叹调《善变的女人》(La Donna è Mobile)。十一岁那年，卡雷拉斯便在里西奥大剧院担任童声高音，曾出演《波希米亚人》第二幕中的小顽童和法雅所作的《彼得罗先生的木偶戏》(El retablo de maese Pedro)中的旁白。其后卡氏入读里西奥高等音乐学院(Conservatori Superior de Música del Liceu)，并在自己毕业后于里西奥大剧院的首演，担任《诺尔玛》中的男主角。他的首演获得了和他同场献艺的当红女高音蒙特赛拉特·卡芭叶的垂青。卡芭叶随后邀请卡雷拉斯主唱多尼采蒂的《鲁克蕾齐亚·波吉亚》(Lucrezia Borgia)，这个机会成为卡雷拉斯事业上的首个突破。 24岁那年，卡雷拉斯首次在伦敦登台，与卡芭叶同台在一场《玛丽亚·斯图亚达》(Maria Stuarda)的歌剧音乐会中演唱。此后，他们两人在共同主唱过超过15部歌剧。 1972年，卡雷拉斯第一次在美国演出，剧目为《蝴蝶夫人》。1974年，卡氏分别在欧洲几大歌剧院的排演剧目中首次登台主唱，包括维也纳国立歌剧院的《弄臣》、伦敦皇家歌剧院的《茶花女》和纽约大都会歌剧院的《托斯卡》。次年，他在米兰斯卡拉大剧院首次亮相，主唱了《假面舞会》。此时28岁的卡雷拉斯，已经担纲主唱过24部歌剧了。 1987年，正当卡雷拉斯的事业攀上高峰时，他却被诊断出患上血癌，并据说只有十分之一的生存机会。经过一年多的化疗和放射性治疗，最终卡氏靠骨髓移植得以痊愈，重回歌剧演唱界。自此，卡雷拉斯更加关注血癌病人的权益。1988年，他成立了何塞·卡雷拉斯国际血癌基金会。自1995年起，他每年都在德国莱比锡为血癌患者举行慈善音乐会。 1990年罗马足球世界杯期间，卡氏和帕瓦罗蒂、多明哥举行了首场"三大男高音演唱会"。原本音乐会是为卡雷拉斯的血癌基金会募款的，也是帕、多二人欢迎卡氏回到舞台的专场。最后，数以亿计的人透过各种媒体欣赏了这场音乐会。另一方面，卡雷拉斯也偶尔出演一些西班牙本地的查瑞拉歌剧，还曾在伯恩斯坦的指挥下，录制了伯恩斯坦自己所作的音乐剧《西区故事》。

普拉西多·多明戈普拉西多·多明戈(Placido Domingo，1941-)，西班牙著名男高音。1941年1月21日生于马德里，1950年随父母到墨西哥，学钢琴和指挥，后又学声乐，1957年首次以男中音在西班牙方言歌剧中演唱，演唱男高音则始于1960年在《茶花女》中饰演阿尔弗雷德。多明戈1962-1965年为以色列国家歌剧院成员，在12部歌剧中演唱了300多场。1965年，多明戈被邀请到纽约市歌剧院，1968年大都会歌剧院上演契雷亚的歌剧《阿德里安娜·莱科夫露尔》，原定主演科莱里有病，他顶替而演唱，引起轰动。1971年，多明戈与萨瑟兰合作演出《拉莫摩尔的露契亚》，与泰巴尔迪合作演出《艺术家的生涯》，与普赖斯合作《游吟诗人》，与尼尔森合作《图兰朵》，在大师的扶植下，他渐渐成熟。1969年多明戈首次录制唱片，由梅塔指挥，录《游吟诗人》，与他合作的是普赖斯、柯索托和米尔恩斯。70年代是多明戈艺术上最辉煌的时期，他成为公认的威尔第和普契尼作品的诠释者。1974和1975年他分别突破了威尔第歌剧中难度最高的两个男高音角色:《西西里晚祷》中的阿里戈和《奥赛罗》中的奥赛罗，奥赛罗的形象成为他饰演的作家角色。整个70年代，他每年要演出75场歌剧，平均每5天唱一场，差不多所有最受欢迎的歌剧的唱片都邀请他演唱，他的演出场次到1986年时已达1900场，相当于两个人的演出生涯。进入90年代，多明戈主要是与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯的联袂演出。多明戈原本是以男中音起家，但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和执著的事业心，使得多明戈能不断尝试新的戏码，从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧，甚至跨足指挥领域，全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长，充满情感和戏剧性的征服力，他的舞台感觉好，表演细腻准确，表演上的才能甚至高于演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮，但他有一种美丽的音色，嗓音宽厚，他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现，除奥赛罗之外，应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂鲁契亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti，1935-2007)之首，世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的"高音c"也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为"高音c之王"。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。有一首《我的太阳》。 2007年9月6日当地时间凌晨5时在他位于意大利莫迪那的寓所内逝世，享年71岁。2006年帕瓦罗蒂被诊断出患有胰腺癌，并于2007年8月开始接受集中治疗。这一消息是由帕瓦罗蒂的经纪人公布的。在一份声明中，他的经纪人说道:"老帕与胰腺癌进行了不屈不挠的艰苦斗争，最后还是被病魔夺走的生命。与病魔所作的斗争也正是他那光辉一生的典范和缩影，他毕生都对生活充满乐观和积极态度，直到生命的最后一刻。

弗朗茨·李斯特弗朗茨·李斯特：弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。

舒伯特舒伯特：弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

巴赫巴赫：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

拉威尔拉威尔：莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

德彪西德彪西：法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

肖邦肖邦：弗里德里克·肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

莫扎特莫扎特：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

打击乐器打击乐器打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）

键盘乐器键盘乐器在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。

铜管乐器铜管乐器铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。

木管乐器木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。

拉弦乐器拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等

打击乐器打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。

弹拨乐器弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。

吹奏乐器吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等

知音知音　　我国著名典籍之一“列子”中记载了一个音乐故事。原文如下：　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。　　伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为“霖雨”之操，更造“崩山”之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？” 　　故事的大意是：伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。　　有一天，伯牙和钟子期到泰山的南边游览，突然碰上暴风骤雨，便到岩石下面避雨休息。这时，伯牙心感悲凉，拿过琴弹了起来。起初弹一首叫“霖雨”的乐曲，后来感情更加投入，又奏了叫“崩山”的曲子。只要音乐一响，钟子期立即就说出了乐曲的深意。伯牙于是放开下琴说：“你听音乐真是高明呀，把我心中想说的话都说尽了。”

余音绕梁，三日不绝余音绕梁，三日不绝　　传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。　　韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。