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（欢迎转载）对lovelive bluebird的乐观看法目前设定看下来，我不仅不想唱衰鸟团，反而对他很有信心。以下是我乐观的分析与大方向的建议。首先，鸟团目前有一个最大的创新点：分校区制。且这四个校区分别在日本的东北、关东、中部、关西地区。这是非常好的模式：一方面、四校区分在不同的区域，可以展开不同城市的故事，不似虹咲与其余六校全拥挤在东京，造成同质化和角色为了增加区分度而导致的刻板印象；另一方面，四个校区毕竟是统一在一个学校的名义之下，他们之间彼此交流也会比水雪、莲河二校之间的关系更加密切。也就是说，这个设定既保证了鸟团不同人群之间的距离，又不过于疏远。其次，目前鸟团模式至少有两种潜力非常大的改进方向：一是在日本不同的地区增加不同的分校，每个分校或多或少地增加各式各样的角色。直至布满日本全部九个地区乃至开设到海外，这样既增加日本各地受众的关注度与参与度，乃至海外受众的兴趣。二是每个校区的专长不同，他们除了表演歌舞以外还能拥有其他的舞台形式。以目前鸟团的10人为例，浅草分校的四人分别是舞蹈天才、数码天才、运动爱好者与和服现代化改革者——他们在舞台上就可以表演传统的歌舞偶像。福井分校的二人分别是继承家业的未来面包店店长，以及声优痴——他们的职业规划注定了她们必须精进话术，且二人目前都善于言辞，她们未必要放弃自己的优势去跳舞，完全可以在舞台上表演说唱。梅田分校的三人分别是音乐剧痴、美妆博主和环保大使。她们完全可以将自己的“表演欲”融入舞台，给观众带来一出好戏。仙台分校目前只有翔音一个人，但她同时擅长小提琴和钢琴，且具有编曲能力，倘若有其他乐器爱好者做队友，完全可以组一支流行的少女乐队。就算再不增加其他校区、倘若blurbird真的将来同时具有“舞蹈、演说、戏剧、乐器”四种表演形式，那么它打破了“lovelive=歌舞”这个定律，必然成为整个lovelive 最具有革命性的浓墨重彩企划——而且在歌舞基本盘以外的三个赛道同时开拓市场，必在引起噱头之后最大程度地吸引多样化的受众，为lovelive下一阶段同时带来流量与金钱。再不济，以鸟团目前的运营模式，它想要招新人的成本也是最低的，甚至说，鸟团这些设定导致观众潜意识里就是期待着鸟团多多益善地加人的。这也能带来很多新鲜血液。总之，我认为看似粗糙的鸟团潜力非常大。希望鸟团能够根据自身优势带领lovelive离开低谷。倘若我的呓语有幸被万代看到，不论这些期许是否被认为幼稚，是否被采纳、我必将感激不尽！谢谢！祝lovelive凤凰涅槃，再续辉煌，三兴成功！

（欢迎转载）我眼中lovelive bluebird的光明前景目前设定看下来，我不仅不想唱衰鸟团，反而对他很有信心。以下是我乐观的分析与大方向的建议。首先，鸟团目前有一个最大的创新点：分校区制。且这四个校区分别在日本的东北、关东、中部、关西地区。这是非常好的模式：一方面、四校区分在不同的区域，可以展开不同城市的故事，不似虹咲与其余六校全拥挤在东京，造成同质化和角色为了增加区分度而导致的刻板印象；另一方面，四个校区毕竟是统一在一个学校的名义之下，他们之间彼此交流也会比水雪、莲河二校之间的关系更加密切。也就是说，这个设定既保证了鸟团不同人群之间的距离，又不过于疏远。其次，目前鸟团模式至少有两种潜力非常大的改进方向：一是在日本不同的地区增加不同的分校，每个分校或多或少地增加各式各样的角色。直至布满日本全部九个地区乃至开设到海外，这样既增加日本各地受众的关注度与参与度，乃至海外受众的兴趣。二是每个校区的专长不同，他们除了表演歌舞以外还能拥有其他的舞台形式。以目前鸟团的10人为例，浅草分校的四人分别是舞蹈天才、数码天才、运动爱好者与和服现代化改革者——他们在舞台上就可以表演传统的歌舞偶像。福井分校的二人分别是继承家业的未来面包店店长，以及声优痴——他们的职业规划注定了她们必须精进话术，且二人目前都善于言辞，她们未必要放弃自己的优势去跳舞，完全可以在舞台上表演说唱。梅田分校的三人分别是音乐剧痴、美妆博主和环保大使。她们完全可以将自己的“表演欲”融入舞台，给观众带来一出好戏。仙台分校目前只有翔音一个人，但她同时擅长小提琴和钢琴，且具有编曲能力，倘若有其他乐器爱好者做队友，完全可以组一支流行的少女乐队。就算再不增加其他校区、倘若blurbird真的将来同时具有“舞蹈、演说、戏剧、乐器”四种表演形式，那么它打破了“lovelive=歌舞”这个定律，必然成为整个lovelive 最具有革命性的浓墨重彩企划——而且在歌舞基本盘以外的三个赛道同时开拓市场，必在引起噱头之后最大程度地吸引多样化的受众，为lovelive下一阶段同时带来流量与金钱。再不济，以鸟团目前的运营模式，它想要招新人的成本也是最低的，甚至说，鸟团这些设定导致观众潜意识里就是期待着鸟团多多益善地加人的。这也能带来很多新鲜血液。总之，我认为看似粗糙的鸟团潜力非常大。希望鸟团能够根据自身优势带领lovelive离开低谷。倘若我的呓语有幸被万代看到，不论这些期许是否被认为幼稚，是否被采纳、我必将感激不尽！谢谢！祝lovelive凤凰涅槃，再续辉煌，三兴成功！

管窥新一任大和抚子——驹形花火虽然花火目前只有一单合唱和一首solo，但我依然喜欢她。首先我是黑长直控，花火不论是颜值、声线还是服装都戳我好球区。目前看下来花火既不是刻板的大和抚子，也不是大核斧子。在外形打扮上看似是保守的民族主义者，但是却不是老古董，而是革新派，她不拘泥于古老的和服型制，而是想要创造“现代和服”。花火平时的生活习惯也并不是一味的复古。而是古的内核（经常把日本传统名言挂嘴上，比黛雅海未栞子还正统）+新的外皮（玩摇滚+DJ）。总之这角色我先推了。

【申冤】loveliver连好话也听不进去吗？说紫话被删就罢了，说好话加油打气都要受制裁，ller是何等狭隘？全文如下： LL现在的问题很大，但它确实在积极改正，而不是像前三四年那样的固步自封刚愎自用。不必在哀鸿遍野时唱衰，请给lovelive以信心：缪斯的部分声优们依然站了出来，给粉丝以信心。她们的粉丝基本盘依旧坚挺，愿意为这青春的情怀继续了解企划——b站缪斯表情包就是例证。水的final极尽寒酸，但毕竟没有如同缪斯那样名正言顺地暂停，他们之后依然在日程表中有活动——他们确实老了，也各有各的烦心事，对于印度老王和歪嘴杏而言这不失为一种解放，frr、大嘴也不必受他们连累。虹的努力得到了认可，剧场版1虽然画风非传统，但不论剧情还是音乐意外地不错，维持了虹一贯水平；冰淇淋再次让虹有了被很多人了解的机会，也得到了国内二次元圈的流量——BML被邀请更是意外之喜。星依然陷在泥淖中没有爬出来，但很难更坏了。它的歌曲风格从一期至三期逐渐沉淀，最终奠定了大气华丽雍容典雅的风格，撒泥帕也没有被遗忘，在下次巡演中再次被邀请。鲤鱼的地位依然稳固。幻日夜羽是最失败的子企划，没有之一。幸亏及时停掉，没有继续砸钱。音乐剧/电视剧没有出圈，但口碑很好，算是成功的支路探索。莲之空一直命途多舛，不过他很好地完成了收拾烂摊子的托底使命。102期虽然遵循现实时间线毕业了，但是在动画中的回归配音算是给观众的礼物。倘若这个剧场版可以回本，那么103毕业后也可以继续走这个模式，甚至更进一步——做电视动画。蓝鸟虽然人设争议性很大，但确实整的都是好活。大家对他的态度依然是戏谑而非愤怒，人设依然可爱有趣。它以低成本，怪人设做到了不错的开局。我非常期待它将来角色人数的继续扩张：与星、莲不同，鸟的加人呼之欲出，这正体现了lovelive痛苦转型阵痛后的成功——不一定非得是固定的人。我认为lovelive目前已经跌停了，我相信最晚到2028年——企划成立的18周年，lovelive必将迎来三兴，正如缪斯完结后，水虹的探索和星的复兴。

喜多和凉为何连不成双箭头？同样是喜多明确地喜欢，为啥波喜多就烫，凉喜多就冷？换句话说，为何波奇可以刷凉先辈的好感度，喜多则得不到有效的回应？

露比官配啥时候成了黛雅？ 9月6日广播看着像ice cream的官配们。我不禁纳闷，步侑和四芽好歹被动画钦定了。可是露比在动画中是被咱丸拉进去的，后期的姐妹情也是浅尝辄止。一黛一露是啥时候超过花露水的？

论lovelive外国背景的程度差异 Love live一向有喜欢设置洋角色的传统，即使没有洋角色，也喜欢设定一些外国背景。毕竟现在日本已经不再是一个封闭国家了，设定归化的角色，可同时满足love live日本受众的猎奇感和虚荣心。迄今为止，在LoveLive的主要角色中，一共有12位涉及外国背景。很有意思的是他们对日本的“归化程度”是各不相同的，外国元素从少到多可共分为12个等级。可有可无的影响：第一等级的代表人物是大泽琉璃乃。她唯一的海外经历就是去美国短期留学，回国之后放了几句洋屁就变成一个正常的日本人了。主动认同外国文化：第二等级的代表人物是此花辉夜，她连名字的发音都是aurora。尽管她设定不全，我们还是能看出来，她受海外经历的影响显然大于大泽琉璃乃。除了血统外，奥罗拉无论是口语的影响还是性格、外形、习惯、气质，都有别于传统日本人，她作为日本人、因自己的经历对美国有着主动的认同，皆出于个人选择。被动地具有外国背景：第三等级其实我犹豫了很久，最终只能根据高桥波尔卡已知的信息把她放这里，她设定非常不全。外国血统的比例、家族源头、童年经历、文化倾向、本人认同、他人认同等统统都是亟待完善的迷雾。我们唯一能确定的是：她无法忽视的欧美日语口音和她无法写成汉字的日本名字——这些都是波尔卡无法磨灭的域外特征。具有外国血统：第四等级的代表就是涩谷香音。其实涩谷香音对外国的认同，甚至未必比波尔卡强——目前已知的设定中，香音完全是把自己当日本人的，日语也没有奇怪口音。但我还是把香音排在波尔卡后面，因为他的人设已经确定了。无法融入双方的尴尬他者：第五等级的代表是塞拉斯·柳田·立林菲尔德。塞拉斯也和香音一样，本人只有日本经历，只会日语，只认同日本身份，但她不如香音幸运——他那冗长的缝合名字和鲜明的外貌特征注定了她无法溶于父系或者母系任何一方的社会，不像香音可以主动隐藏。坦然的双面人：第六等级的代表是绚濑绘里，她不论在俄国还是是在日本都可以默默地融入当地，也不会以自己任何一方身份为耻或者为荣，她的人格魅力使别人能抛弃对她出身的偏见。（虽然哈拉少依然是刻板印象）不偏不倚的世界公民：第七等级的代表是小原鞠莉——她外文名字Mary· O‘hara和日文名字，发音完全一致，而且他的外文名字可以毫无违和地写成汉字。鞠莉的名字同时具备日本、意大利、爱尔兰的多个起源，本人具有日本美国意大利的三重认同，会多门语言，性格也兼具西方人的豪放与东方人的细腻。鞠莉恰好完美的处在“日本本国”和“外国”的分界点上。难以融入的归国侨民：第八等级的代表是钟岚珠。她小时候在日本住的时间并没有超过她童年的一半，但她高中空降日本依然可以被视为“返乡”——他的母亲常驻日本；他并不排斥自己的日本身份；她对日本的感情并不陌生。不过钟岚珠确实在日本之外飘了太久，举手投足间，日本已经不能占据岚珠的上风了。有日本血统的外国人：第九等级的代表是唐可可。她可以说除了血统和语言之外，和日本基本上没有任何联系。日本只是她母亲的故乡，而不是她的。不论她走到哪里，别人都不会再把她当日本人对待。从唐可可和钟岚珠的名字上就能看出端倪：钟岚珠在日语中的读音是汉音音读；唐可可在日语中的读音则是现代音读，这微妙差异恰好能体现出二者在血统相似的情况下，后天经历所带来的差异。日本文化仰慕者：第十等级的代表是艾玛·威尔德。艾玛本人是一个地道的意大利瑞士人。他本人非常向往日本文化，也很乐意积极融入。但显然，仅仅在高中留学期间，他不可能被视为日本人。中立的旅人：第十一等级的代表是米亚泰勒。作为一个美国人，米只按照自己的生活方式在日本度过，对这个国家无感。但他对日本的精华依然会选择性接受，也能有交心的日本朋友。日本鄙视者：第十二的代表是韦恩·玛格丽特。不同于米娅，她来日本饱含怨气。对整个环境呈抵触情绪，自然无法融入。不过偶像同学们的热情最终会融化她。总而言之，lovelive的“外国人”并不是无脑堆砌、而是各自有细微的差别，包含匠心和热情，从她们归化日本程度的不同就可见一斑。

大家觉得青鸟的首专好听吗？首单听下来，我倒是觉得，不同于星首单的华丽庄重、莲首单的清新温暖，青鸟奠定的风格非常活泼跳脱、律动感强、很有辨识度。听完之后我就放心了，LL的音乐产能依然没有耗尽，底蕴尚存，依然处于业界一线。

高情商混血，低情商缝合怪穗乃果的侧马尾，千歌的呆毛，步梦的刘海，香音的长直发，夜羽的粉红吊梢眼，花帆的发色，琉璃香的画风——怪不得波尔卡这么脸熟，原来是群贤毕至，少长咸集的立德拼图啊。

如何评价孩神一败再败？小孩姐怎么这么拉胯呢，唱不过羊已经够耻辱了，连红烧天堂对邦也能输。什么孩神，海参粉丝简直比国足粉还真爱——国足粉也是海参。

不知所踪的电视剧话说回来，电视剧企划在官网上没了。是打算腰斩呢？还是合并到音乐剧呢？

另辟蹊径的青鸟这几天很多人唱衰青鸟，我却觉得它的目的已经达到了——lovelive现在最需要的是不拘一格的流量和试错，而青鸟这种世界观设定可以用非常低的成本大批新建五花八门的角色，为如何设计新时代的英雄打草稿；还可以写天马行空的剧情，为企划创造一部叫好叫座的故事做铺垫。就B站的讨论度而言，它已经赢了，至少它的开头使命完成了。

青鸟的画风来源于哪里？很多人认为青鸟的画风很丑，完全背离Lovelive从缪斯到莲之空的“一脉相承”，但细看下来，青鸟依然遵循着LL画风的祖宗之法。有人可能会说，青鸟的和莲之空外形那里相似呢？其实乍一看完全不相同的两者之间依然是有联系的，那就是配色。可是，青鸟的线条和建模为什么看起来会如此突兀？其实这个廉价建模也并不是无中生有的。如果对lovelive音乐剧有印象的，就会发现青鸟的画风来源于十个舞台剧演员的二次元形象，特别是五官的画风。因此，用一句话概括青鸟画风：它是音乐剧动画人偶的粗劣线条廉价建模搭配上莲之空的精致混彩高级时尚审美，给人一种初看漂亮但无法细究的缝合诡异感；它是音乐剧和莲之空的融合，尽管最终呈现出来的效果不尽如人意。

不忍目睹的鸡团饮食鸡团角色一个个扭曲，苦大仇深的抽象，并不单纯是制作人水平低下的发癫——仔细想来，祥子从老登那里夺权以前，五人的生活乍一看光鲜亮丽，其实仔细看是非常艰难的，真的是“挣扎求生”。民以食为天，如此艰难境况可从饮食中管中窥豹。 umr常吃代餐；大喵天天便利店；黄瓜跳芭蕾，被父母限制，基本上吃不饱；初华估计每天也只有事务所冰冷的盒饭吃；祥子在夺回丰川家权限之前估计是吃得最差的那个——要么吃超市过期食品要么吃饭店剩饭。光饮食上：补剂、垃圾食品、冷食、剩饭、配给饥饿，都不是一般人能受的了的。她们压力山大可见一斑。

无意义的碎片睦柿本在游戏卡片剧情中又瞎bb，说苦瓜睦不是古神睦，是墨提斯下线后又一个上位者，然后接手了比墨提斯更烂的摊子——墨提斯好歹在黄瓜死后能镇住其他人格不至于下线；苦瓜却镇不住其他人格，因而经常被顶号：这么说来，理论上说、现在的睦和任何人搞cp都不ooc了。黄瓜睦官配大祥、墨提斯官配soyo、苦瓜官配大喵，那么睦其他人格也可以随时根据喜好和不同人发展关系。睦和爱音一样成为了一块砖，现在睦写成什么样子都不违和，有官方的无限人格设定。然而，我认为不会再有观众乐意二创了，结晶鸡杂除了爆米以外也没有再写的动力了。

观《孤独摇滚》剧场版后对波奇cp的新认识我曾经不理解波喜多经久不衰的理由，在我看来，家庭悲惨而自强的虹夏和波奇人设完全相反，却又互相拯救，心有灵犀，彼此是对方不可替代的英雄，是理论上的美帝。直到我看了剧场版，重新审视孤独摇滚剧情后，我才理解了波喜多能成为美帝的理由。有一说一，就cp而言，波喜多和波虹最大的区别在于：喜多虽然活泼但太热情，情商没有虹夏高，经常搞得波奇很窘迫，同样地波奇也经常搞得喜多不知所措；而虹夏偶尔对波奇有越界的行为，波奇则从不会让虹夏急眼。也就是说，波虹宿命的互相拯救，虽然完全对偶，人设恰好相反，但戏剧冲突并不强，二者互动基本就是知己互相撒糖，二创写多了容易腻。因此，在krrr对波喜多的强烈推荐下，由于方便二创，观众认可了他的选择，作者也认可了观众的选择，最终形成了如今波喜多的美帝局面。

从开放转向保守的loveliver lovelive好几次在大家觉得它没活的时候整神曲：大前年有aao，前年有缭乱虹咲，去年有holiday，今年有冰淇淋，你拉又一次仰卧起坐了。唯一不同的一点是，大部分的ller依然宁可小鬼多一些，也迫切地希望自己的企划出圈，不过圈地自萌者显然比21、22年多了——当时基本上所有的ller都在高歌猛进地拉人传教。ller的风气正在向着偶像大师的保守开始转变，不知何时会变得狭隘。

lovelive的再次仰卧起坐 lovelive好几次在大家觉得它没活的时候整神曲：大前年有aao，前年有缭乱虹咲，去年有holiday，今年有冰淇淋，你拉又一次仰卧起坐了。唯一不同的一点是，大部分的ller依然宁可小鬼多一些，也迫切地希望自己的企划出圈，不过圈地自萌者显然比21、22年多了——当时基本上所有的ller都在高歌猛进地拉人传教。ller的风气正在向着偶像大师的保守开始转变，不知何时会变得狭隘。

女乐乐手的不完全归纳根据看过、了解的的多部少女乐队题材，最近我总结了如下特征：我所认识的所有少女乐队的二次元形象，都可以按照乐手的声部归类——也就是说，所有的主唱、吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手、其他人员，这六类人之间是分别存在共性的。用一个字分别概括每类乐手的共性，则：主唱敏，吉他手躁，贝斯手谐，鼓手实，键盘手矜，其他乐器（dj等）僻。

【近期不定期更新】倘若我是万代的高层 lovelive现在的lovelive正处于前所未有的衰退期，大部分人丧失了热情与信任。但今天依然我看见了一篇热情的帖子“倘若你是万代高层，你将如何重振lovelive”。https://tieba.baidu.com/p/9605561461?&share=9105&fr=sharewise&is_video=false&unique=C3A41E96EE39B1D6257FF92F5F835481&st=1743259897&client_type=1&client_version=12.80.3.0&sfc=copy&share_from=post 该帖子下，许多回复认为lovelive彻底没救了、也有依然在试图拯救lovelive的衷心建议。我为lovelive依然有结晶粉而感动。既然如此，我就借这个幻想，好好抒发下自己对这个企划的指导吧！

难得的爱希糖虽然民间爱素是帮多利第一美帝，但是截止mujica完结，动画官方定性爱希大于爱素：如果说go第11集的爱音幻想自己对灯希左拥右抱只能表明爱音自己的意见，ji13爱音在舞台上继续对灯希左拥右抱，且rikki没有拒绝，就是二者之间亲近关系的官方定性。实际上立希在mujica是赢家，她的感情都传达到了，大家也都认可了她。

Ave mujica的完结简评这部动画的制作组是认真做的，但也确实因为上层的大手、人心不齐、文案更改太多、强行洗白本是反派的mujica等客观原因造成了恶劣的观感。第十三集的四首歌的歌词和mc全部都是真心话——不仅是剧中角色的真心、也是制作组的真心，他们实在没有机会再展示自己的想法了，就把他们全部化作了歌词。 mujica终于做到了mygo第一季末尾做到的——即在观众面前说真心话。他们大胆地在舞台上自曝黑料，贬损队友，但是依然没有说出队友最重量级的秘密，找到了当前抽象娱乐界的版本答案。本集依旧坚持着对偶。这集不论是开头还是结尾都揭示了一点——鸡狗的主唱确实是星星、不过他们依然被隐藏在日月之下，不能突破祥子和爱音的光芒。鸡狗的各位在分别经历各自的坎坷之后也暂时接受了“天体”的领导。星二完播当日官方宣布星三，鸡完播当日宣布续作——看来官方也知道自己做了什么东西，依旧妄想通过期待挽留观众。竭泽而渔后是没有补救措施的——星三既不叫好又不叫座犹在眼前，鸡狗依然要挑战这个轮回，那就静看它撞南墙。试着讨论第三季到底播什么？我想主旨在第十三集已经明示了——灯初如何祛魅、摆脱自己对爱祥的依赖，真正地变成明亮的恒星；爱祥如何放下好胜心，真正地被自己所有的乐队成员感动说服，把C位让给主唱、功成身退。两队的关系在最后一幕已经写明了——高高在上的祥子在宝座上主宰，四护法神庄严矗立，威风凛凛；平易近人的爱音在观众前雀跃，四队友哭笑不得，其乐融融。在第三季，两乐队相似的现状和造成迥异成因将会引导着她们交互、探讨、冲突、理解。其他的后辈乐队也会加入鸡狗的对手戏，影响鸡狗的命运——鸡狗也会反过来施加自己的影响力，尤其是对后辈乐队。前人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。邦多利虽然空前地毁坏了观众对自己的信任，将来可预见要遭遇和love live现状相似的惨淡前景。但少女乐队的大潮已不可逆转，不管怎么说，鸡的尸体会成为后来少女乐队过河的路标，让我们期待少女乐队新的精彩！

mujica第十二集：乐子人的盛宴如果放弃了思考，这集可以让人疯狂地从头笑到尾，这是顶级的幽默，幽默点简述如下： 1、露骨地贩卖软瑟琴，这集出现了太多的裸足镜头，甚至还有胖次；2、祥子的喜怒无常。3、海玲彻底急了，变成小丑；4、人人都是复读机，重复着之前的台词。笑完了，一旦开始思考，就可以发现这部动画依旧是眼高手低，想法不错但实际完全自相矛盾、编剧各自为政、篇幅安排失调、制作组不顾观众意见自以为是。这集直白地说出了avemujica这个乐队存在的合理性：人人都有不想被人知晓的黑暗秘密，这乐队成员既然都彼此把对方难堪的一面看够了，那就是一条绳子上的蚂蚱，avemujica重聚看似仍是“唯利是图”不再是因为各自追求的不同动机，而是因为彼此都是“共犯”的利益共同体。新avemujica的“利益共同体”符合现实中不少团体的情况，可惜观众不会想在这里看黑暗面。而且把大道理就这么讲出来不仅不高明、反而是捉襟见肘的黔驴技穷。因为编剧根本没讲清楚为什么，或者说，已经放弃了。 avemujica的重组跟mygo相比依然非常地莫名其妙，令人不知所云。至于逻辑稀烂就更别提了，数不胜数，我随便罗列几个： 1、祥子口口声声说要脱离丰川家，其实反而比第一次切割更加东食西宿——第一次她是直接拒绝外祖父安排的一切，这一次她大大方方地告诉经纪公司：我是丰川祥子，你们别得罪我。2、初音对祥子明显态度是过分纠缠了，祥子对她哪里来的好感？她和若叶睦的羁绊就这样淡了，那她前几集对着睦要死要活做什么？合着她一看见睦人格太多就敬而远之，宁可选择舔狗初音？3、这集初音说了，她并不会影响祥子的继承权，老登作为赘婿也没有因为自己的出轨而被初音影响——因为祥子的继承权是牢不可破的，她只有任性的权利，没有拒绝权利，那老登整这么大图啥？4、真正被伤害最深的初华哪里去了呢？没人关心、在意她的感受。凡此种种、不胜枚举。总之，本来mujica的行为就是全员反派，剧组们既要让观众不嫌弃她们黑暗的一面，又要强行洗白她们当主角刻画；既要把一堆点子全塞进去，又要考虑篇幅取舍；既要整新活狠活，又要对偶致敬第一部；既要刻画新的人物关系，又要塞新歌；既要照顾观众感受，又要满足领导需求——他们自嗨爽了，就让口碑和销量的双重崩塌教做人吧！

关于营业，我有一个不解的问题：孤独摇滚舞台剧演员明明都实力不俗，颜值高，也还要从零开始培养声优，在我看来是一种失策。都会演奏。为什么索尼不直接主推她们，而要费尽心机地主推声优；让四个不会演奏的声优学乐器？we will B这种孤独摇滚live，直接让舞台剧演员上岂不美哉？观众对舞台剧演员不熟，为什么不增加曝光度呢？动画结束后，声优接了btr这个IP那么多剧场版、广告、小剧场，为什么不给滚舞台剧演员机会？倘若给舞台剧演员资源，让她们抛头露面，是最经济的做法——她们还能直接开演唱会，流量变现方面比声优高效多了。孤独摇滚舞台剧的那个鼓手，即使是海外也有观众非常迷恋她，她们值得更高的曝光度，那为什么不满足粉丝的期待、扩大基本盘？轻音少女当年没有舞台剧，也没有足够的二偶经验，京都除了培养声优，开访谈会以外没有别的办法经营这个IP。可是，时至今日，孤独摇滚的舞台剧演员们明明又有颜又有实力，配音水平也不比声优差，临场发挥能力甚至更强：既然如此，为什么要舍近求远花大气力从零开始培养动画声优、而放弃舞台剧演员呢？在我看来，这的确是一种失策。

如何评价ave mujica 第11集？志大才疏想法很大胆，直接用独角戏的形式把大纲读了出来。我完全明白了编剧创造ave mujica的良苦用心——这五个人的悲剧和扭曲性格都是由他人造成的，祥子悲剧起源于母亲去世，睦悲剧起源于双亲的冷漠与嫉妒，海玲的悲剧起源于同伴的背叛，若麦的悲剧起源于贫寒的身世，初华的悲剧起源于丰川老头的色欲。编剧想表达的是，他们五人明明遭遇天降横祸，哪怕自己已经极度扭曲，内心丑陋不堪，依然向着不公的命运奋起反抗，生活越是对他们残酷，他们越要不择手段地狰狞着大笑着活下去。肆意宣扬着黑暗的幻想世界自我安慰，高声歌唱着尖锐的金属音乐宣泄癫狂。他们要冲破枷锁，再不做无自觉的人偶，而要做自由鸣泣、浴火重生的凤凰。这就是“ave mujica（颂乐人偶）”。哪怕被世人唾骂，哪怕越努力越不幸，哪怕撞得遍体鳞伤也挣不脱牢笼，他们也要至死方休。这就是编剧这部动画想要表达的意图。 “世界痛吻我，我回敬以歌”。这是最光明正大的意义，也是摇滚的主旨。固然这剧本大纲写得非常好，可惜依然不能掩盖这部动画的拙劣： 1、这五个人的确被扭曲的太严重了，都不知道自己到底该爱谁，到底该恨谁。他们五个都不敢恨罪魁祸首，反而对无辜者重拳出击。他们是完全魔怔的情绪化生物。观众不想看真正的疯子。 2、笔墨分配严重不均，若麦和海玲写得太少，若叶睦写得太多。这直接导致了动画片在叙事上的严重割裂。 3、不必要的情节，比如说crychic的和解，这近一步压缩了本该叙述的剧情，导致了逻辑严重崩坏，令人发笑。 4、想表达的内容太多，十三集根本塞不下。 5、编剧意见内耗严重，东一榔头西一棒子，每集割裂严重。 6、导致五人癫狂的矛盾是无法被解决的，但二偶的题材又决定了他们必须和罪魁祸首和解。这势必导致观感很差。 7、邦多利本来是低武世界观，mujica却唐突出现过多的内心小剧场，且前作没有任何过渡。这会让观众严重地不适应。 8、即使出于省钱的目的，有些不该忽视的细节依旧被忽视了，比如说所有人万年不变的常服。倘若mujica也令人入戏，那么这些瑕疵自然无关痛痒。可惜mujica令人出戏。我看第十一集的时候发出了最长最响亮的笑声。总之，mujica这部动画不可谓不认真，他的理想确实很丰满，然而没有金刚钻硬揽瓷器活，最终导致了轰轰烈烈的失败。他既然表达的主旨是“不择手段地释放”，那么他自嗨爽了被观众唾弃也是求仁得仁。mjc的内核和gbc很像，但骨子里依然是追求着一种过犹不及的消极倾泻，而不是积极的表达；它追求的不是共鸣，而只是排泄。有gbc的阳关道不走，却走吹三的独木桥。妄想自己是少歌，其实却是马三。固然，一个小便池、一坨雪也可以是现代艺术，也有人能欣赏他们。但这样做，是自绝于普罗大众，自断财路。此外，太多的人搞先锋艺术，要么本质上是扮丑根本没学到精髓，要么意境到了但是没等到伯乐就饿死了、被埋没了。 mujica的剧本的立意值得欣赏，mujica的诚意值得嘉奖，mujica带来的欢笑和泪水值得铭记；但mujica的拙劣表现手段值得批判。mujica说到底是自作自受，就让时间检验它吧。不过根据我的经验判断，mujica只会跌落得比星二更惨、武士道早该为自己的傲慢付出代价了。让我们拭目以待自作自受的武士道破产、把邦多利一起带入坟墓吧！

如何评价🐔10？除了歌曲好听以外一无是处。令人词穷，他不配得到更多评价。

鸡第九集总评所有人物与人际关系全部反转，是彻彻底底的“反叛”，但看起来是完全的崩坏，除了噱头之外一无是处。 ave mujica已经不配长篇分析了。

ave mujica第九集简评所有人物与人际关系全部反转，是彻彻底底的“反叛”，但看起来是完全的崩坏，除了噱头之外一无是处。

慨然有削平天下之志——但无能的mujica制作组们第八集看完了，总评如下：鸡制作组普遍自信爆棚、眼高手低、甚至看不起合作的同事，最后没有达成一致就各行其是了。其实他们还真没瞎做，一个个都很用心。但因为不团结，笔力有限，就烂成这样了

mujica 的期中小结：第八集看完了，总评如下：鸡制作组普遍自信爆棚、眼高手低、甚至看不起合作的同事，最后没有达成一致就各行其是了。其实他们还真没瞎做，一个个都很用心。但因为不团结，笔力有限，就烂成这样了。

🎉恭喜孤独摇滚🎸 在鸡狗带来的舆论哗然中，它为我们女子乐队痴飘摇的信心带来了压舱石！

【申冤】我不认为我自己哪里违规我认真地论述mujica烂的理由，没有一丝反串，结果mxz毫无征兆地删除我的言论。请各位评理！

第七集播出前对ave mujica的断言 Mujica第七集即将播出，不论是戏里戏外人们都对这一集有很大的关注度。官方提醒我们到官方提醒我们要注意这集，说这集有大的，让我们做好哭泣的准备。而乐观主义的观众也迫切的想看第七集，给自己的预期打一个翻身仗，免得承认自己就是看走眼了。然而我坚决不相信Mujica可以扭转自己的风评，他只会烂到底。理由如下：一、有些剧情已经到了骑虎难下的两难境地了，无论如何也无法从逻辑上理顺，而必须承认他就是写坏了：比如说墨提斯人格。之前我在另一个帖子里聊过这个话题。在一个美少女动画中引入精神病设定，并且以此设定推动剧情，用力过猛，而且既侮辱了屏幕外真正的精神病患者，又侮辱了现代医学——如此严重的人格分裂是无法自愈的。二、有些角色的口碑已经无法挽回了。以祥子和素世举例：长期宿世在MyGO第十集以前是一个颇具争议的反面角色，他真正的错有两件：一是利用爱因对自己的信任，伤害他的感情；二是对若叶睦冷暴力。素世由亦正亦邪变成完全的正面角色付出了很长时间的塑造：千早爱音明确表达了对素食的宽容理解，并且这也符合爱音自身的人设；长崎爽世作为导致若叶睦发疯的次要原因，他意识到自己的错，并且在第六集照顾了若叶睦很多。长期爽世一有自己实际的赎罪行为，二来自己的错误也得到了他人的谅解且可以自圆其说，三来他的错误所伤害的范围，仅仅局限于人际关系：即使这样的白依然经历了将近十集的塑造，他才被所有人认可，成为一个讨喜的正面角色。反观祥子显然不具备洗白的可能性：一、祥子犯下的情债太多，他辜负亏欠了太多人。尽管在这些人中真正恨祥子的只有素世，其他角色对祥子的负面情感并没有那么强烈，用短短七集时间让祥子得到他加害者所有人的原谅，且不产生人设崩坏依然不可能。二、祥子闯的祸远比素世更大。他逼疯了自己的青梅竹马，随意的违背了商业契约，自己也没有足够的领导能力让队友心服口服。这样的祸，祥子显然不能凭自己的力量完成赎罪了，只能靠自己的外公摆平一部分。但是剩下的情债人心就不是他一个人所能弥补的了。三、祥子确实是一个悲剧角色，她悲剧的的根源在于不认输，她无法忍受生离死别的痛苦，更无法忍受亲情被资本轻而易举的抛弃，然而他的一切反抗行为客观上而言就是小孩子过家家，第六集编剧已经点明了这一点——因此这种行为注定会遭到观众“自作自受”的鄙夷和唾骂、祥子出身富裕正是加剧了这一点。因此祥子这个角色注定在Monica结束之后恶评如潮、且凭藉这一点大量的劝退邦多利的路人粉丝，败坏AV Mujica的口碑和商路。除祥子之外、若麦这个角色也很难用七级时间让他的行为在逻辑通顺的同时减少非正义性。更何况三角初华和八幡海铃的塑造显然不完整，也几乎没有可能用剩下的七集时间完成塑造了。三、由于观众在看ave Mujica之前有了太多的期待，试图通过播出的画面信息去推测接下来可能发生的剧情：因此为了防止观众猜中剧情，减少新鲜感，的编剧显然是用力过猛，并且很可能超出了他们自己的能力范围——通俗点说就是为了整活和讨论度不顾一切骂名。这点从第四集的唐突解散和第六集的楼梯连环滚就可证明，无需多言。阿威Mujica接下来面对的两难抉择：要么迎合观众的期待，按照逻辑写剧情，但事实上前面放飞自我的剧情所造成的恶劣影响已经无法挽回了；要么继续保持自己为了话题度不顾一切的噱头，那就等着观众在一片骂声中放弃为这个企划付出自己的精力与金钱与信任。liella第二季殷鉴不远，马娘第三季和闪耀色彩更无需多言、从善如登从恶如崩、已经被摧毁的信任很难重建了。退一万步讲，就算第七集乃至后面的六级真的力挽狂澜，把前六级所有的漏洞全部填充完毕，并且超神展开感人肺腑，前六级对Monica乃至对邦邦企划的伤害也是不可弥补的。现在的局面对于Mujica而言是无力回天的。比方说佐贺第二季在播出的时候、前九集充满争议、没有满足大部分观众的期待、乃至略显失望，但第二季最后三集火力全开，超神发挥，弥补了第二季的不足，并且对第一季和第二季进行了总结与升华。最终让第二季成为一部低开高走的神作。但是这样做、即使挽救了佐贺偶像第二季的口碑与评分，依然没有挽救偶像第二季连载之时，路人观众的流失、失望与不信任，更没能为佐贺偶像带来进一步的经济收入。导致这个企划一直半死不活，乃至剧场版都延后了两年才能播出，中间有一年时间一度没有任何活动。更何况mujica是一部基于现实的动画，观众对于他的期待显然严于佐贺，因此不论7到13集的剧情如何，Mujica将来的惨淡是无可逆转的。当然有些动画诸如莉可莉丝和推子哪怕评价不高，但因为能戳中现实观众的爽点，迎合细分市场的审美，依然可以销量高走大赚特赚，显然不论Mygo和Mujica都没有这个能力——泛中华地区的销量不能弥补其全球收入高不成低不就、更不能扭转邦多利企划的颓势、尤其对于武士道抽象行为所导致的亏损于事无补。

我不看好Lovelive Bluebird 的理由一，Love live从来都是一个治愈的企划，偶像不是乐队，传递给观众的必须是正能量，青鸟企划放弃LoveLive的祖宗之法，完全不讨喜，也违背了偶像的意义。二、抑郁的二偶已经有很多了，鸡、狗、刺、25时等各式各样的吸引了很多受众。青鸟企划此时入局、属实是连吃雪都赶不上热乎的。可以预见、这个企划将比莲之空管人更糊。三、消极的剧情很难写，正在播出的mujica就是实例，love live现在没有保自己的基本盘，试图在内卷严重的赛道搞高风险剧情，属实愚蠢。祝企划早日凉凉拉倒。

如何评价没流量硬蹭的lovelive bluebird？一，Love live从来都是一个治愈的企划，偶像不是乐队，传递给观众的必须是正能量，青鸟企划放弃LoveLive的祖宗之法，完全不讨喜，也违背了偶像的意义。二、抑郁的二偶已经有很多了，鸡、狗、刺、25时等各式各样的吸引了很多受众。青鸟企划此时入局、属实是连吃雪都赶不上热乎的。可以预见、这个企划将比莲之空管人更糊。三、消极的剧情很难写，正在播出的mujica就是实例，love live现在没有保自己的基本盘，试图在内卷严重的赛道搞高风险剧情，属实愚蠢。祝企划早日凉凉拉倒。

消费精神疾病的编剧 mujica必然烂尾的理由俯拾皆是，最明显的无法补全的漏洞之一即为睦的双重人格设定——精神病不可能是话疗就好的。mujica无端解散好歹有丰川家的大手兜底，睦的精神疾病如果一席话语就治好了，于情侮辱精神病人，于理不合现实逻辑。就算事后证明睦没有精神病，如此重拿轻放也是不可饶恕的黑点。

mujica的解散与mygo的沟通我说一下第四集爆掉为数不多的好处：为MyGO和Mujica创造了平等对话的条件。本来第一集摘掉面具以后、MyGO和Mujica之间已经不能再平等对话了——mujica是国民偶像、天天为事业繁忙；而mygo则是自娱自乐的路边小乐队：这种情况下、MyGO成员显然是很难帮助mujica成员的，地位已经不一样了。Mujica队伍的暂时炸裂、算是为鸡狗双方的接触、改善、互相拯救创造了合理性，只有这样Mujica和MyGO之间才是暂时平等的——正如邦邦第三集ras矛盾之故事。ras濒临崩溃时才有心境审视自己、接受其他乐队的启发与拯救。

我支持素睦非假药的理由睦比我们想象得更喜欢、在意素世。在睦头黑化以前，月之森三人组之间的六个箭头已经断了五个，只有睦对素世的单箭头没断。月之森大三角的箭头是逐渐断的，顺序如下： 1、飞鸟山哀求，祥子对素世断掉。 2、ring后台送黄瓜，素世对睦断掉。 3、武道馆揭面具，素世对祥子断掉。地下室里、mortis人格出现，替睦头说出了“讨厌祥子”的心声，祥睦箭头岌岌可危。 4、车站回家路，祥对睦的厌恶压倒了同情，第一次完整地发泄而没有道歉，宣告祥对睦箭头断裂。 5、舞台上，mortis吞并了睦，睦对祥箭头断裂。但是，即使mortis吞噬了睦，睦的所有人格也没有讨厌soyo的、没说过爽世一句坏话。甚至人格转换完成后、睦的举手投足全是soyo的影子——可见她对soyo的感情深厚。

令人可惜的佑天寺若麦年龄设定 Mujica第三集播出了，佑天寺若麦被实锤是一个高中生——他是Layer同校的后辈，年纪比亚子更大，但具体是高一或高二尚不清楚。把若麦设定为高中生是有利有弊的。从积极的角度来说，若麦的行为不见得成熟。他有时会做一些冲动而不利己的事情，如一口气揭开所有的面具；也并非完全唯利是图，有时候也有自己的温情，比如试图唤醒若叶睦。这样的冲劲、确实设计为一个高中生是更加合理的。但是从另一方面，我对于若麦年龄的设定更多还是不满。首先这破坏了对称性，MyGO这边有四个高中生和一个初中生，既然Mujica和Mygo是相对的镜像乐队，那么理应是四个高中生和一个大学生。若麦被设计为高中生，破坏了对称性。其次，邦多利已经有一些角色高中毕业进入大学了，但企划依然对大学生的剧情三缄其口。如果ave mujica由若麦这样一个大学生和高中生组乐队，不失为一种对大学剧情的探讨，也方便邦多利企划下一步的剧情拓展。所以武士道把若麦的年龄设计为高中生，固然保险，但是吸引力不足，失去了挑战性：只能算本手算不得妙手。

黑睦接下来的路怎么走？话说回来，接下来剧情里黑睦和若麦会站同一阵营吗？若麦意识到睦=流量以后，就开始试图把她拉到自己这边，蹭她流量、给她虚假的关心。那么黑睦发现若麦蹭自己流量后，会出于利益跟她合作呢？还是会驱赶让她别蹭？

如何评价若麦的低龄？ Mujica第三集播出了，佑天寺若麦被实锤是一个高中生——他是Layer同校的后辈，年纪比亚子更大，但具体是高一或高二尚不清楚。把若麦设定为高中生是有利有弊的。从积极的角度来说，若麦的行为不见得成熟。他有时会做一些冲动而不利己的事情，如一口气揭开所有的面具；也并非完全唯利是图，有时候也有自己的温情，比如试图唤醒若叶睦。这样的冲劲、确实设计为一个高中生是更加合理的。但是从另一方面，我对于若麦年龄的设定更多还是不满。首先这破坏了对称性，MyGO这边有四个高中生和一个初中生，既然Mujica和Mygo是相对的镜像乐队，那么理应是四个高中生和一个大学生。若麦被设计为高中生，破坏了对称性。其次，邦多利已经有一些角色高中毕业进入大学了，但企划依然对大学生的剧情讳莫如深。如果有若麦这样一个大学生和高中生组乐队，不失为一种对大学剧情的探讨，也方便邦多利企划下一步的剧情拓展。所以武士道把若麦的年龄设计为高中生，固然保险，但是吸引力不足，失去了挑战性：只能算本手算不得妙手。

若麦令人可惜的年龄设定 Mujica第三集播出了，佑天寺若麦被实锤是一个高中生——他是Layer同校的后辈，年纪比亚子更大，但具体是高一或高二尚不清楚。把若麦设定为高中生是有利有弊的。从积极的角度来说，若麦的行为不见得成熟。他有时会做一些冲动而不利己的事情，如一口气揭开所有的面具；也并非完全唯利是图，有时候也有自己的温情，比如试图唤醒若叶睦。这样的冲劲、确实设计为一个高中生是更加合理的。但是从另一方面，我对于若麦年龄的设定更多还是不满。首先这破坏了对称性，MyGO这边有四个高中生和一个初中生，既然Mujica和Mygo是相对的镜像乐队，那么理应是四个高中生和一个大学生。若麦被设计为高中生，破坏了对称性。其次，邦多利已经有一些角色高中毕业进入大学了，但企划依然对大学生的剧情讳莫如深。如果有若麦这样一个大学生和高中生组乐队，不失为一种对大学剧情的探讨，也方便邦多利企划下一步的剧情拓展。所以武士道把若麦的年龄设计为高中生，固然保险，但是吸引力不足，失去了挑战性：只能算本手算不得妙手。

勤能补拙的龟本日菜 mygo这边是重视了理名，而tgtg根本没重视羊，龟本果然成了赛跑勤能补拙的乌龟，（虽然客观上说，还是不好，现在的羊在邦里依然垫底，甚至不如tymm，tymm在嗓子已经坏掉的情况下把技巧气息感情都拉满了）但哪怕是邦中的底边，小孩也无法战胜。gbc企划可以倒闭了，别尼玛再丢人了。你刺团在哭这里是对标邦的ppp，都田忌赛马了，还输，这企划真的可以关门大吉了。

令立希厨欣慰的第二集椎名立希这个角色刻画不足经常被迫害，尤其是手游。本来我以为在Mujica中不会有太多立希的戏份，更别说塑造。没想到编剧依然见缝插针地改善了rikki的形象：希祥、睦希、爱希的关系都比第一季有了更温柔的刻画，而且展示了rikki就事论事、当断则断的优点，她脾气也改善了，不像过去那样一点就炸。总而言之，椎名立希算是第二集压抑氛围中令人轻松的调剂。我这个推子也满意了。

外貌高度相似的祥睦为什么在气质上会截然不同？不论是五官还是发型，祥子和睦都是几乎没区别，两人直接换脸都没有违和感，二创中也有很多祥睦变装或换脸的。但是，趋同的脸造成的评价却很不一样：若叶睦经常被认为美丽，而祥子却经常被认为是可爱。反过来的评价就少得多了。那么、二次元复制粘贴五官为什么会造成气质上的巨大差别？大家觉得这是什么造成的？

武士道打出了一张王牌，又撤回了倘若武士道在昨天开播第一集前没有透露任何消息，而不是像现在这样主动下场搅臭讨论氛围，那昨天这种打所有人脸，以终为始的开头、不知道引起互联网上怎样的轰动？可惜武士道主动放弃了这一点，若麦在所有人都没准备好的时候直接打出了底牌；武士道这样一个小公司，何德何能把观众全部得罪？母鸡再怎样现实残酷，终究是屏幕里的故事，武士道已经不值得骂了。

被打破的珍珑棋局经过了一年半的发酵，MyGO动画片里的各种信息都几乎被榨干了。理论上说Mujica很难再引起观众的惊喜了，他隐藏再多的信息，布置再多的谜题，都难以逃过饥肠辘辘的众目睽睽。于是，独角兽不破不立，把我们所认为的结局摆在了起点。用牺牲自己灵感的方式，把剧情的乌云炸开，用一种决绝的方式打破了观众失去新鲜感的珍珑棋局。虽然大概率地开局如此壮烈，结尾很难收场，但这样令我冷汗直冒酣畅淋漓的开始，我恐怕很久都难以忘怀。这一话的标题是sub rosa，玫瑰之下，寓意打破少女美好生活的一切幻想。我们常说，青少年的生活如同玫瑰般鲜艳与娇嫩，我们羡慕着她，呵护着她，Mujica的动画片第一集就打破了我们的固有印象。mygo展现了“ kirakiraDokiDoki”背后的艰辛，已经让人拍案叫绝；在mujica中，连mygo的“吵吵闹闹的少女生活”都成了奢望——因为这是一群被迫直面生活当成人的少女们。丰川祥子不可谓不努力，她不得不再一次次二选一中做痛苦的割舍。但是编剧借佑天寺若麦之口，依然批判了祥子的行为——不自量力，妄图背负他人的人生，拯救一切，刚愎自用。看似最无私的长崎爽世，得到了这个评价、此刻也原封不动地飞回了祥子的眉心。拯救父亲也好、戴面具组乐队也罢，在祥子看来是伟大的殉道与牺牲，在大人看来依旧是过家家——若麦自己觉得滑稽可笑，找不到服从祥子的理由了，便不由分说地炸了面具；编剧也是借着这一行为，让整个ave mijica沐浴在公开的阳光下，被迫涅槃重生，不成功便成仁。这下，Ave mujica结成了若麦自己所反对的命运共同体，她们五个人都要经历磨难了。但只有这样的历炼才能铸造出真正的钢铁之心。骰子已经掷下，河必须要跨过。我们屏住呼吸，审慎地看接下来的发展吧！

Ave Mujica第一集观后感——被打破的珍珑棋局经过了一年半的发酵，MyGO动画片里的各种信息都几乎被榨干了。理论上说Mujica很难再引起观众的惊喜了，他隐藏再多的信息，布置再多的谜题，都难以逃过饥肠辘辘的众目睽睽。于是，独角兽不破不立，把我们所认为的结局摆在了起点。用牺牲自己灵感的方式，把剧情的乌云炸开，用一种决绝的方式打破了观众失去新鲜感的珍珑棋局。虽然大概率地开局如此壮烈，结尾很难收场，但这样令我冷汗直冒酣畅淋漓的开始，我恐怕很久都难以忘怀。这一话的标题是sub rosa，玫瑰之下，寓意打破少女美好生活的一切幻想。我们常说，青少年的生活如同玫瑰般鲜艳与娇嫩，我们羡慕着她，呵护着她，Mujica的动画片第一集就打破了我们的固有印象。mygo展现了“ kirakiraDokiDoki”背后的艰辛，已经让人拍案叫绝；在mujica中，连mygo的“吵吵闹闹的少女生活”都成了奢望——因为这是一群被迫直面生活当成人的少女们。丰川祥子不可谓不努力，她不得不再一次次二选一中做痛苦的割舍。但是编剧借佑天寺若麦之口，依然批判了祥子的行为——不自量力，妄图背负他人的人生，拯救一切，刚愎自用。看似最无私的长崎爽世，得到了这个评价、此刻也原封不动地飞回了祥子的眉心。拯救父亲也好、戴面具组乐队也罢，在祥子看来是伟大的殉道与牺牲，在大人看来依旧是过家家——若麦自己觉得滑稽可笑，找不到服从祥子的理由了，便不由分说地炸了面具；编剧也是借着这一行为，让整个ave mijica沐浴在公开的阳光下，被迫涅槃重生，不成功便成仁。这下，Ave mujica结成了若麦自己所反对的命运共同体，她们五个人都要经历磨难了。但只有这样的历炼才能铸造出真正的钢铁之心。骰子已经掷下，河必须要跨过。我们屏住呼吸，审慎地看接下来的发展吧！

为什么在同一画风下，A的纸片比B的纸片的外形更受青睐？理论上说，二次元不是素描，都是用抽象的形式描述一个人的特征，说到底就是色块的堆砌。那为什么有些色块的堆砌比另一些色块的堆砌更容易得到观众的欣赏呢？以MyGO和Mujica举例子：初华、睦、立希三个人被更多的观众认为是“美女”，而用“美丽”来夸赞灯和乐奈的观众数量不如前者。大家觉得，既然理论上二次元美少女的颜值不应该分高低，那造成观众对于同一画风纸片人颜值认定的审美差异的因素又是什么？欢迎大家积极讨论。

同一画风纸片人的颜值是怎样被塑造出来的？理论上说，二次元不是素描，都是用抽象的形式描述一个人的特征，说到底就是色块的堆砌。那为什么有些色块的堆砌比另一些色块的堆砌更容易得到观众的欣赏呢？以MyGO和Mujica举例子：初华、睦、立希三个人被更多的观众认为是“美女”，而用“美丽”来夸赞灯和乐奈的观众数量不如前者。大家觉得，既然理论上二次元美少女的颜值不应该分高低，那造成观众对于同一画风纸片人颜值认定的审美差异的因素又是什么？欢迎大家积极讨论。

又一次被独角兽拿捏这个若叶睦真是出乎观众意料。她两头受气，但是嘴又很毒，大家知道她三无也有脾气：但是，本以为木头要爆会是高速神言，没想到木头嘴笨，直接物理输出——本来以为沉默的爆发会是连珠炮般的控诉，事实上却是困兽犹斗的摧毁。这是标准的欧亨利式设计，现实中的老实人被欺负到极点后的爆发往往是无声的，正如山上彻也。但这种白虹贯日发生在美少女高中生、一个偶像化的人设身上，的确超出了我的想象，编剧真是大胆，我又被编剧拿捏了。

独角兽牛逼这个若叶睦真是出乎观众意料。她两头受气，但是嘴又很毒，大家知道她三无也有脾气：但是，本以为木头要爆会是高速神言，没想到木头嘴笨，直接物理输出——本来以为沉默的爆发会是连珠炮般的控诉，事实上却是困兽犹斗的摧毁。这是标准的欧亨利式设计，现实中的老实人被欺负到极点后的爆发往往是无声的，正如山上彻也。但这种白虹贯日发生在美少女高中生、一个偶像化的人设身上，的确超出了我的想象，编剧真是大胆，我又被编剧拿捏了。

liella 3 表面平静下的暗流涌动许多ller都在欢呼星三动画，但我认为，星三已经快要黔驴技穷了。liella三前几集曾经积极地解决过剧情上的矛盾，甚至第5、6集用了非常激进的巨量中华炮完成了对唐可可这个角色的完全塑造。VN和liella的矛盾尚且可以用时间的魔法自圆其说地包饺子，但冬毬和夏美的姐妹矛盾从头到尾都是每次行将解决的时候陷入僵局，偏偏这集就用夹脚的方式和解了。本来liella两队的分裂是理念之争的问题，突然就不分胜负地唐突结合了。固然编剧知道观众爱看什么，已经尽可能地做了最讨好观众的剧情，但是liella剧情的漏洞已经无法挽回了。不包饺子，观众骂；包饺子，观众觉得莫名其妙。就算星三无视剧情、逻辑与设定的结构性矛盾，试图不得罪任何观众，做一个忠诚的裱糊匠，但纸窗挡不住山雨欲来。目前liella面临着几大矛盾——长时间分裂导致的实力下降，团队去中心化没有领头人，固步自封地在校内自嗨无视外部校园偶像的形势，三年级毕业以后的团队交接等。这些问题不但剧中很少提及，连已经被提纯的结晶粉丝都避而不谈，大家不约而同地享受着liella3的中兴余晖。星三第九集的预告大概率是新团队落成后的团建，几乎不可能写崩。那么第十集至第十二集该怎样处理上述的这些矛盾呢？要么学虹咲2，避重就轻只写其中的一些矛盾、无视其他、把liella温馨日常的春秋大梦继续做下去水三集；要么全写，然后因为篇幅不够而不得不赶火车导致剧情仓促、压抑、奇怪或不合理。无论是上述哪一种写法，就算编剧完全不摆烂，都无法再让大部分观众满意了。让我们珍惜liella 3 口碑尚存的好日子吧！

liella 3 的将来剧情预测许多ller都在欢呼星三动画，但我认为，星三已经快要黔驴技穷了。liella三前几集曾经积极地解决过剧情上的矛盾，甚至第5、6集用了非常激进的巨量中华炮完成了对唐可可这个角色的完全塑造。VN和liella的矛盾尚且可以用时间的魔法自圆其说地包饺子，但冬毬和夏美的姐妹矛盾从头到尾都是每次行将解决的时候陷入僵局，偏偏这集就用夹脚的方式和解了。本来liella两队的分裂是理念之争的问题，突然就不分胜负地唐突结合了。固然编剧知道观众爱看什么，已经尽可能地做了最讨好观众的剧情，但是liella剧情的漏洞已经无法挽回了。不包饺子，观众骂；包饺子，观众觉得莫名其妙。就算星三无视剧情、逻辑与设定的结构性矛盾，试图不得罪任何观众，做一个忠诚的裱糊匠，但纸窗挡不住山雨欲来。目前liella面临着几大矛盾——长时间分裂导致的实力下降，团队去中心化没有领头人，固步自封地在校内自嗨无视外部校园偶像的形势，三年级毕业以后的团队交接等。这些问题不但剧中很少提及，连已经被提纯的结晶粉丝都避而不谈，大家不约而同地享受着liella3的中兴余晖。星三第九集的预告大概率是新团队落成后的团建，几乎不可能写崩。那么第十集至第十二集该怎样处理上述的这些矛盾呢？要么学虹咲2，避重就轻只写其中的一些矛盾、无视其他、把liella温馨日常的春秋大梦继续做下去水三集；要么全写，然后因为篇幅不够而不得不赶火车导致剧情仓促、压抑、奇怪或不合理。无论是上述哪一种写法，就算编剧完全不摆烂，都无法再让大部分观众满意了。让我们珍惜liella 3 口碑尚存的好日子吧！

新人发个贴祝gfgt来华演出成功。