基娅的个人资料

又发现一个虐心的细节伊蕾娜整理东西时眼中含泪，原来是看到了吉克留下的球和手套。

最终季的动画制作，wit真的能交出一份超越mappa的答卷吗 wit的立体机动装置作画因为有三幻神加持，可以说在mappa的完结篇前是降维打击，完全没有可比性。兵长二次砍猴、雷贝利欧之战在wit手上，必然能呈现出远超mappa的视觉奇观。而完结篇因为幻神之一今井有文的回归，加上邱加和这个次神的援助，总体可以一战。浅野恭司的人设比起岸友洋的更顺眼更美型，对黑线的应用也恰到好处，不像mappa这样滥用。但在巨人的展现上，尤其是超大型巨人，wit在第二季尤其是第三季交出的答卷堪称灾难，玛利亚之墙夺回战中的崩坏cg超大型模块化巨人，相信当年追过的人都记忆犹新。这样的3d技术如果用在最后的地鸣上，成品会是怎样的抽象事物，简直难以想象。而mappa的三渲二技术是业界翘楚，而巨人的3d画面设计正是mappa的CGI部部长淡轮雄介，可以说是把公司这个领域的最强人力派上了，最终地鸣展现出来的效果，大家也是有目共睹。很多人觉得wit没制作第四季是个遗憾，确实，在一些名场面，比如宣战回的表达上，wit肯定有着超越mappa的表现力，但从wit制作后期越来越不上心的剧情取舍，以及在cgi技术的糟糕表现来看，由mappa配合一些旧wit画师拿出的今天这个成品，虽不能说完美，但可能已经是各种现实制约下的最优选了。再说说导演，巨人前三季的导演荒木哲郎是一个吃原作质量的顶级复现者，底子好的原作在他手上可以呈现极其优秀的演出视觉奇观。但他是一个平庸甚至差劲的原创者，几乎没有属于导演个人的作者性，甲铁城、泡泡这些原创作的坍塌可见一斑。从这点来看，随着巨人完结部分一些情节逻辑的崩塌，林祐一郎从视听语言表达的作者性上，是比荒木哲郎更为优秀的，完结篇能在林监督手上挽回这么多观感，换作是荒木哲郎，就不得不让人打一个大大的问号了。

最终幻想这个ip的未来就是学习生化危机完成7的重制后，把6、8、9、10这四部全部重制，平均每部做2-3作，至少是30年的项目。

精准退化岛外文明100年，才是帕拉蒂岛自保的正确之道根本就不必滥杀无辜。文明的支柱其实就三根：工业、科技、人才。只要把这三根柱子拆了，就可以最小化杀戮地把岛外文明退化到19世纪初，回归到农耕时代，同时把掠夺来的技术和人才输入到帕拉蒂岛，加快发展进程。再过五十年，就不是恶魔之岛，而是自由民主人权平等的灯塔。

豆瓣和imdb的评分意味着什么从结论讲，豆瓣和imdb代表的是大众的声音，其分数顶高的作品，肯定不是艺术性最高的，但也不可能是商业爆米花，一定是把艺术性和商业性的平衡做到最好，实现了雅俗共赏的作品，比如说《肖申克的救赎》、《教父》、《黑暗骑士》这一类，有其深度，也能让人看得津津有味，其中《教父》甚至实现了大众和专业人士的共赞，堪称是影史不老的永恒经典。而我一直觉得，像《教父》这样的电影，才应该是电影艺术追求的终极形态，可惜放眼影史，能做到的，寥寥无几。诚然，豆瓣和imdb都存在粉圈现象，抱团刷低分和抱团刷高分的情况，拉低了这两个榜单的含金量，但这也是“大众化”不可避免的弊端，只能从评分机制上增强筛选功能。无论怎么讲，今天老百姓看一部电影，用豆瓣作为最基础的“好不好”标准，还是没有太大问题的，毕竟看电影还是娱乐性的，第一追求还是“好不好看”而非“艺术不艺术”。而代表专业影评人声音的，则是电影手册、视与听、AFI，以及综合性的tspdt这类榜单，这类榜单都是由电影行业的精英分子：专业影评人、国际知名导演来进行测评的，虽未必能做到绝对公正，却也可以规避大众化的粉圈刷分现象，而且这类榜单选出的排名靠前的优质影片，大多是从拍摄技法、影史地位、开创性的角度给的，剧本和故事反倒不是最重要的要素，所以选出来的大多是金字塔，而非高楼大厦，虽然高楼大厦远比金字塔高，更宏伟，更适宜人类居住，但终究没有那种厚重感、神圣感、历史地位、开创意义，甚至文学性。不可否认，如果要提高自己对电影艺术的审美格调，这类榜单靠前的电影，那是一定要多看的，看了才能理解电影作为第八艺术的理由，才能体会百年影史发展的经络，这类榜单靠前的电影，不客气地说，就是电影艺术中的经典名著，和当代的商业片，尤其是漫威电影宇宙这类比起来，就是莎士比亚与网络文学那样的天壤之别。但这类榜单最大的问题也很明显：脱离群众。比如视与听2022选出的影史第一片：《让娜迪尔曼》，与其说是一部电影，我认为它更接近于一种行为艺术，或是女权文艺宣言。这部片子没有情节，没有故事，甚至没有多少镜头技法，只是用单调枯燥，或美其名曰极简主义的长镜头，记录了一个单身妇女两天半起床、做饭、照顾孩子、做家务、卖身赚钱的生活过程，结局前最激烈的情节冲突在于做饭时打碎了一个鸡蛋。导演的目的只有一个：让观众感到无聊，甚至刻意放大这种无聊，从而启迪大众：你看了三个小时都觉得无聊透顶，有没有想过，身边那些女性是怎么熬过几十年人生的。我只能说，如果电影殿堂中只剩下《让娜迪尔曼》这种高雅的、具有启蒙意义的行为艺术，而没有《黑暗骑士》、《阿凡达》，甚至《复仇者联盟》这些庸俗低级的商业片，那电影这项艺术，又有什么存在的意思呢？脱离了受众，脱离了剧本，脱离了故事，脱离了演员，甚至脱离了技法，仅仅沉浸在艺术理念的陶然自醉中，《让娜迪尔曼》这部专业人士选出的影史第一，确实有种高高在上的傲慢感，以及一种完全脱离了群众的疏离感，跟我最厌恶的那些举着“自由民主人权平等”旗帜的伪君子一样，虽然看似高雅，身上却始终透着一股臭味，那是文明也无法遮盖的，属于人类孽根性的恶臭。所以我的观点是，两种榜单要相辅相成，要听专业人士的声音，也要听听老百姓的声音，不要拿着威尔斯、库布里克、费里尼、黑泽明，就去搞什么“审美歧视链”，这种高高在上的偏见恰恰说明自己看得还不够多，了解得还不够透，境界还有待提升。豆瓣和imdb评分高的作品，是有它的优势和缘由存在的，不是什么豆瓣受众审美差这么傲慢的观点就能以偏概全的，imdb可以把《蜘蛛侠：英雄无归》捧上前五十的神坛，视与听也会把完全脱离受众的东西放到前列，两者都有自身的“偏”和“错”，综合一下，取其所长，才能得到相对客观的观影体验。

奥本海默虽然褪去了不少商业片气息，但诺兰的老毛病一个没改我对诺兰的评价还是：他虽然是马戏团最厉害的杂耍师，但终究停留在技法层面，距离真正的表演艺术家还有差距。诺兰虽然剪辑和镜头厉害，但他故事中人物塑造的底层逻辑是单薄的，脸谱化的，每个角色都有着固定的“人设”，在这个人设圈子里表现很好，逼格很高，但没有现实气息，不接地气，缺乏真正深度。而且诺兰拿手的碎片化叙事还有一个最致命的问题，那就是为了碎片而碎片，纯炫技，属于是“新加坡”，并没有对电影内核的表达有实质的提升。奥本海默片中，施特劳斯线的“碎片化”就是代表，强行切碎穿插在电影前期，刻意造成观众的观影困惑，但却没有提升叙事内核。诺兰电影的受众，是“亚文化”的爱好者们，比如漫迷、奇幻迷、科幻迷、动画迷、日式黑深残的粉丝，对这些群体来说，诺兰的作品是至高的享受，诺兰毫无意义就是绝无仅有的，把亚文化上升到了主流文化殿堂的带师。比如这部奥本海默，虽然褪掉了商业片的气息，很有点那种登堂入奥的野心，但这片看下来的门槛还是在于高密度的文戏以及碎片化的叙事剪辑，几个主要角色：奥本海默、施特劳斯、爱因斯坦、奥本海默妻子的人物形象都是单薄的、有固定人设的、漫画式的，奥本海默就是普罗米修斯，爱因斯坦就是先知，施特劳斯就是阴影政客的代表。故事要传递的情感指向是明确的，不管是黑白的施特劳斯线，还是那些狂热的踏踏跺脚声，还是白光下小女孩剥离的脸皮，还是总统等一干人的脸谱化，甚至结尾的幻想星灭，都是一眼望到底的，充满了导演粗暴的情感意志干涉，导演想说的东西，就巴不得像能穿越时空的矢量一样，包裹着很高大上的外壳，本质上还是四个字：爱与和平。库布里克说过：电影负责提出问题，不是解决问题。但很显然，诺兰是一个很喜欢指导观众“解决问题”的带师，他表达故事的倾向太浅白，一如既往。所以，二刷诺兰电影的动力一如既往，是去复盘他的技法，理清碎片化叙事背后的对白细节，而不是复盘他的故事含金量。

最终年度游戏还是变成了双雄相争的局面王国之泪pk博德之门3 按照TGA鼓励新作的传统惯例，应该是博德之门3赢面更大，作为把crpg大众化推广的一作，无论从哪个层面看，都是具有突破性意义的。

核弹才是今天人类文明的和平之父如果没有核弹，对日战争还将继续拉长，会有更多的人被卷入其中，死亡人数远比两颗核弹造成的伤亡多无数倍。如果没有核弹形成的威慑，人类的战火不会在二战后被迅速遏制，只会重复过去的老路，三战、四战早已爆发。是核弹从人性的深渊中保护了人类，核弹没有摧毁世界，它是人类20世纪后半叶至今的和平之父。

奥本海默这片，有没有明暗宣传自由民主人权平等伪价值看过的人剧透一下。诺兰的马戏团杂耍功夫虽然值得一看，但就怕又喂答辩，毕竟这货以前的片也不是第一次戳这些玩意在里面了。

复盘流浪地球2，这片到底好在哪里我在年初二刷的时候，就掌握了看这片的要义，这个片不要想一口吃成大胖子，它妙就妙在，每周目要带入不同的视角去看，刘培强的、张鹏的、图恒宇的、周喆直的、马兆的、Moss的，体验的信息和表达的内涵完全不同，是一个逐步深入，从表到里，从热到冷到冰的渐进过程。当最后以MOSS的角度再复盘一遍时，我明白了，它的内核就是Moss所说的四个字：人在回路，这是完全反西方当代聚焦个体情感体验的叙事模式，反而返璞归真有当年库上帝的遗风，只不过包裹在煽情的外壳下。有人说这片含刘量很足，我觉得与其说是含刘量，不如说是有黄金科幻的遗风，不过克拉克本就是刘慈欣的启蒙者，这是黄金科幻时代的共同特色，一种寄蜉蝣于天地的理性。这片的主要角色，目前完成了全部人生轨迹塑造的，也就是刘培强吧。周喆直和图恒宇都只塑造了一半，马兆虽身死但故事内核讳莫如深，弧光要等球3再说。就从刘培强这个人物形象身上，我就感受到了一种不同于西方的情感体验叙事。这个人物没有所谓的成长，他是集体主义最需要的无我齿轮式人格，从一开始就是一家人整整齐齐，到月球，到最后的木星，始终如一，刘培强有着为妻儿做出的情感挣扎，但结合他的整个人生全景来看，他生于世间了，他挣扎了，他奉献了，他升华了，他似乎改变了什么，却什么也没改变，他的人生，是哀吾生之须臾，而不是我命由我不由天。科幻科幻，是科放在前面，就注定了它应该是理性的、机械的、冷峻的，可以表达形式人文，但内核一定要冰冷理性，流浪地球2很好地做到了这一点，比起库上帝太空漫游从皮冷到心的浩渺视野，这片融入了一种刘慈欣式的包装，看个表面看不出来，只会有一种煽情的错觉。真正优秀的科幻作品，都是做到了这一点的，内核要冷硬，而不是拿着硬壳子包一颗软心。我现在特别好奇的就是，这个故事在球3会怎么落脚，关于Moss这个灵魂存在的定性，郭帆会不会落入单纯批判或认同的窠臼中，这决定这个系列是黄金科幻理性的继承者，还是又一部普世价值的样板化宣导工具，目前尚未可知。球2落点很惊喜，但不是结局，得拭目以待。

封神粉们淡定点吧，如果不是反串的话有一说一，封神的高峰已过去，而孤注一掷本身质量不低，属于最容易热的话题作，它带热了大盘，它吃肉，封神鲨鱼跟着喝肉汤，挺不错的。就这样低调的跟着热乎乎的大盘摸两个月的鱼，不是很好吗？随便摸个10亿不在话下啊。否则按上周工作日那个状态，没有热度，大盘就彻底冰了，就算这一两周看起来稍高些许，终究不是长远之道。理智一点吧，眼光放长远点，作为一个“封神粉”（其实是好莱坞价值宣传重度ptsd），听我一言，不要再纠结了，此时此刻，这个阶段，孤注一掷是友非敌。

之所以支持电影工业化，原因很简单如果国内没有形成能够替代好莱坞大片的工业体系和市场容量，那么国内观众对特效大片的需求这块终究还是会被好莱坞特效大片占领，让它们继续无孔不入地输入伪价值洗脑教化，一切又将回到老样子。自由民主人权平等伪价值在他们的包装下无疑是让人难以抗拒的毒药，大多数没有独立思考的年轻人几部电影一看，难保又变成了新的美狗。这就是国产特效大片的意义，今年年初的一部流浪地球2，让这一年好莱坞的各种大片在内地集体失灵，这种成效是可喜的，是市场决定的。哪怕还有差距，只要肯做有质量的大片，我作为一个观众就会去支持，我们需要好故事，也需要好特效，才能全方位无死角的“各玩各的”，实现中美文化的完全脱钩。

封神的本周目标上周预计进账5.5亿，工作日平均7000万，周末平均1亿，最终完成5.56亿，超额600万，累计16.61亿。本周预计进账3.75亿，工作日平均4500万，周末平均7500万，累计20.36亿，且看能否完成预期。本周目标达成20亿就是胜利。姜太公钓鱼愿者上钩，漫长的钓鱼要有耐心，后期的摸鱼之旅这才拉开序幕呢。

封神的高峰期已过，无意再争求各位仙家放过，让封神在角落里慢慢喝汤到十一吧。

好莱坞电影每出现一部都觉得很碍眼这个欧美价值体系、制度体系、文化体系的宣传工具，什么时候才能真正意义上被中国观众完全抛弃，彻底不留痕迹地消失在我们的眼中。

力挺封神，力挺小破球，力挺长安力挺所有良心的国产电影，特别是工业升级的电影。就是希望中国的观众市场能尽快实现把所有好莱坞电影一部不剩的驱逐出去，不是靠政府，而是用我们观众自己的审美实现中美文化领域的完全脱钩。别再让它们无止境地宣传那恶心的自由民主人权平等伪价值了。

封神未来票房走向大测本周一到五，日平均7000万，周末日均1亿，累计进账5.5亿，总票房累计16.5亿。下周一到五，日平均4500万，周末日均7500万，累计进账3.75亿，总票房20.25亿。然后进入磨票房阶段，拿到延长密钥，放到十一，最终可磨3-5亿。累计票房23-25亿。

长安干掉姜子牙在即加油，清污除垢的时刻即将到来。

ID电影教父的小丑，睁大眼睛看好了这是今日专资办的票房，封神7620万，不管是哪方的预测，都是超额完成了的。别再给热烈挽尊了，它注定不可能赶上封神，唯一的希望就是挨到封神下映后，那个1万也是超。

就封神第一部目前这个口碑和热度，应该不缺投资了哪怕第二部特效制作费不到位，傻子都得挤破门去赶紧投资啊，如果能争取到明年春节档，估计40亿起底。

票房榜前二十好莱坞只剩一部复联4了看着也是可怜啊，无怪有人吐槽隔壁成了这吧的分号，不成为又能怎样呢，难不成称为复仇者联盟吧的分号。国家现在是大开大放，今年好莱坞的片都给敞开大门，什么漫威变形金刚速激碟中谍都请进来的，十八般武艺都在这里卖弄了一番，可技不如人也怪不了谁啊，观众不喜欢不买账，堆砌再多特效也没辙，这个时代最不缺的就是特效，缺的是好莱坞黄金一代的扎实讲故事的本事。好莱坞片也不是烂片，银河护卫队3、纵横宇宙、碟中谍也还算马虎之作，只是庸，那种看十分钟就“又来了“，看完之后没有惊艳，只剩下“哦，这样啊”的扑克脸，现在哪怕翻起怀尔德、库布里克的黑白片，依然可以让人从简陋的画面中看得惊心动魄，不要以为时代一直是进步的，真的，至少在同质的样板戏身上，在讲好故事的核心上，我没看到有任何的“进步”，而是全方位的滑坡。隔壁吧称我为球孝子，尽管球1上映的时候我算是半个球1黑，球2甚至开映前我都没怎么关注，也是让我🤣。其实，好莱坞真要想重现在内地的辉煌，就适当放下点傲慢，去学习一下流浪地球2是怎么讲故事的，不管你怎么黑，肉眼可见的事实是，今年年初看了流浪地球2之后，好莱坞的“大片”光辉，就像雪崩一样，迅速剥落，现在哪怕是评价最好的好莱坞大片，在经历了球2洗礼的我看后，都是一副扑克脸，我还是愿意赏光去看的，我一哥们，之前喊他去看碟中谍7，人家直接一句“现在谁还看这种玩意”，给我都整楞了，这可是好莱坞啊，怎么会有今天。不要总是用意识形态的眼光看问题，或者觉得故事信息量过载不好，一直把观众当傻子。至少在内地，观众的傻子比例没有他们觉得的高，再这样搞下去，票房榜前三十只剩复联4一枝独秀就指日可待了。

看完封神1了，打分8-8.5 说说缺点：一，史诗性的融入不够，神话的背景感觉就只是个背景，跟故事本身是脱节的，细是细了，宏观方面不到位二，叙事切换上急、突、猛，比如四伯候的谋反，突出一个儿戏和草率，很多情节的切换为了戏剧性而戏剧性三，截教的登场人物刻画比原著还脸谱化，想指望两教理念的辩证博弈估计是指望不上了，通天教主看样子就是个魔王说说优点：一，故事主题明确，人物塑造形象鲜明。二，姬发归乡和姬昌的互动加打大分。三，纣王的形象塑造秒原著一百条街，是所有纣王中塑造得最立体最值得玩味的形象，人性的黑暗幽深在这个角色身上得到了淋漓尽致的表现，堪称反派塑造的楷模四，将妲己红颜祸水变更为狐妖报恩好评，为后续跟纣王的戏剧化留下了很好的铺垫，非常有延展性。五，四质子杀父的戏份看得人头皮发麻六，彩蛋二拉开了后续的大幕，堪称神来之笔，让人恨不得马上看封神2 七，服化道和置景堪称国产古装电影的天花板，我个人甚至私心觉得是国产所有电影的天花板都不为过总体来说，是一部优秀的作品，比起流浪地球2略逊一筹，但绝对是同类题材电影迄今为止的巅峰，期待票房达标，能看到更为出色的2、3部。

希望封神系列能够在阐截两教的理念纷争上重笔墨描述截教代表的是有教无类，众生平等，自由竞争，不择手段阐教代表的是精英主义，身份正确，根性正统，精致利己从剧透看，雷震子改成了妖族，并被姬昌收养，隐约传递出了要往这方面着力。如果能够写好了，无疑能增加作品的深度和话题

现在回想起冯裤子喷观众的那话，只能说也不是绝对没道理当年他说这话时，是中国电影至暗时刻，流量明星经济是主流，郭敬明之流的小丑大行其道，靠着流量明星密码就可以赚得杯满钵满，想看点正常电影成了一种奢望，观众只能吃答辩，那个时候的国产片，就跟国足一样，没得希望，纯属笑话，只有好莱坞输入的大片，才能让人吃点正常的。然后战狼2就如同划破黑暗的一道闪光，给无边的阴霾带来了雷霆般的破晓，以如今的眼光来看，战狼2也不过就是好莱坞动作片量产货的平均水准，但对当年只有答辩可吃的内地观众来说，真的是福音，它带来的50亿票房，开始敲响了流量明星经济的丧钟。此后，我不是药神、流浪地球、魔童降世等好口碑高票房的电影频出，彻底打了冯裤子的脸。然而到了2023年，当流浪地球2被满江红击破、消失的她席卷34亿票房这些客观事实摆在眼前时，回想起冯裤子的话，又觉得不无道理。如果说，2010-2015那个至暗年代，是电影质量跟不上观众审美；2015—2020，是电影质量和观众审美走向平衡的黄金年代；那么，从疫情后的2023，体现出来的，则是观众审美跟不上电影质量的彷徨年代了。所以开始出现了很严重的撕扯割裂，满江红作为一部中上之作，通俗性很好，其实客观质量是过关的，放在战狼2横空出世前的年代，甚至可以说是降维打击。但客观上，它也确实挡了一部9分级的跨时代巨作的光芒，所以也遭到了本不应该遭受的严重炮轰，这是一种内耗，一种内部的撕扯，让人痛心，疲累。为流浪地球2，也为满江红，为这种内耗感到悲哀。现在封神和开心麻花的新作上映在即，我是准备都去看的，其实我反而希望，这两部作品都处在中等偏上水平就行，通俗性好，观众缘棒，大家都有得赚是最好的，真的被春节的撕扯整疲了，反而不希望封神达到流浪地球2那种划时代的高度。因为这个时候，我真的有点理解冯裤子的话了，当然没有他那么偏激。太过于优秀和超前的影片，如果出现在一个还没抵达这个审美高度的市场上，最终造成的结果是撕裂整个市场和观众圈，过犹不及。步子迈大了，容易扯着蛋。

看过封神点映的评价一下，跟同导演的另一部口碑作比起来如何比起乌尔善的《寻龙诀》，强还是弱，这样我心里也好有个数。

ff16是一款改革又没改彻底的拧巴之作这款作品的投入是巨大的，但有很多要素整个就很拧巴，明明大刀阔斧地对rpg要素进行了精简，却又没简化完，弄了一大堆无聊的支线，主线的通马桶，以及鸡肋的装备系统。这作其实应该更彻底一点：一、装备系统全删，固定武器，融入剧情，改为不同武器动作风格，可在战斗中自由切换二，技能装配系统全删，改为不同召唤兽流派，可在战斗中自由切换三，地图探索要素全删，改为纯章节关卡制，据点的老师改成纯章节背景画外音四，支线系统全删，所有主线通马桶的注水情节全部去除，把后期重要支线主线化五，把节省下来的钱用于增加主线战斗演出，添加奥丁召唤兽战，添加希瓦对战液态火焰，添加利维坦线，增加飞行船演出，修补主线剧本的逻辑漏洞六，通关后添加天宫模式，每二十层同一名真.显化者进行肉身战和显化者战，100层再度挑战真.阿尔蒂玛

皇国的剧情其实稍作调整观感就完全变了现在最大的违和就是，神皇和神皇后到底有什么资本跳脸迪翁这个有军权的巴哈姆特显化者，拥立奥利维尔为王。但我们都知道，奥利维尔实际上就是最终boss变的。那么这要调整就很简单了，最终boss只需要利用奥利维尔的样子变身成源龙之脊的那个形态，展现一下神迹，宣称奥利维尔是唯一真神瑰莉格尔的显化者，光明与火焰的真主，然后把神皇、神皇后、五贤者震得一荤二素，匍匐在地，这剧情不就合理了吗。之后神皇和神皇后就成了神的信徒，你一个巴哈姆特算个屁，我们的儿子可是唯一真神，不废你废谁，有真神加护谁还怕你啊。对大陆更是势必要一统天下成为神的乐园。之后就按原剧情推动就行了，迪翁怀疑那根本不是神，而是蛊惑人心的恶魔，在约修亚的提醒下明白了是奥尔蒂玛作祟，决定挺身而出驱散桑布雷克的黑暗。

留给黑子们的道路已经越来越窄了评分，销量，消化率，一个个的希望破灭，能出的招越来越少，眼看ff16这“除了演出一无是处的大烂作”就是不按理所当然的路线大爆死，真是件难受的事情啊。原来这世上的游戏除了自由探索要素、装备系统等所谓的“玩法”外，还能走出其它的路，真的是那种事情不要啊，ff16没有大爆死、吉田直树没有打包走人什么的。

玩家评价开始回升了目前7.6

ff16通关，用分数简单评价一下通关了。满分为10分，可超纲打分音乐：10分战斗系统：9分建模： 8分剧本：9分帧率：6分流程：5分，每个高潮过后的强制日常任务属实粪，有种从宇宙落到阴沟的感觉支线：2分探索要素：0分演出：30分，太超纲了，泰坦、巴哈姆特、最终boss三场战斗的演出任一场都是刷新历史的存在综合：无法打这绝对是ff历史上最偏科最怪异的一作，优点和缺点都超纲了

玩了几个小时客观说说感觉有点明白mc88分的原因了。本作感觉是走了个极端。在大场面大魄力演出带来的音画体验这上面，以及战斗系统操作带来的手感，抵达了系列的最高峰，而且纯主线的话，人物塑造也非常给力，主要角色个个饱满鲜活。而且从剧透体验的话，剧情完成度应该也是一顶一的棒。在这些方面，它应该是最棒的ff。反过来，rpg的部分就非常的乏味了，无论是地图探索还是支线任务，基本上是没有设计的感觉。狗狗一键带路基本抹平了所有迷宫自主探索，不要指望在本作体验野炊王泪那样的开放探索，或者法环黑魂那样设计精巧的箱庭，支线任务系统生加上去的痕迹很重，做了几个支线感觉就是ff14那种，并没有什么有趣感。地图的最大乐趣是去找敌人战斗，搓招，类似于关卡制。没错，就是鬼泣那种关卡制的究竟剧情演出强化版，附带自动导航，然后强缝了一套rpg系统进去的感觉。就这样，继续打去了。

se在ff16宣发操作上的三大迷惑举动一，日配不做口型，显然不在乎本土市场那点销量，却又用本土流量歌星米津玄师来带流量拉热度。二，临近发售放一个早期测试版本的试玩出来，帧数不足问题给自己刷了波debuff。三，英配口型，官方力推英配为原版，中文化字幕却又对着日版翻译，造成中文玩家体验双向割裂。绝对没有黑的意思，只是对这种宣发举措觉得有点困惑，多的制作费都花了，为何要在这种小细节上出这类动动手指就能解决的纰漏。

两极对称，你更倾向于谁的价值观

就算不考虑东亚其它国的用户，难道连本国用户都不考虑了吗口型不适配日语这种奇葩的操作是怎么想的？而且从韩大佬的试玩感想来看，日语吹替版的违和感还不是一般的大，有一半以上的场合，出现了嘴没动而话说个不停的情况。莫非吉田真的觉得，ff16只靠欧美就行了，连日本本土市场都可以放弃了吗？

重观小津安二郎导演作品有感自从知晓小津杀人不眨眼的另一面后，我反而有了兴趣，把东京物语、晚春、秋日和、麦秋等经典作品反复地再观摩了几遍，和初看时的细腻、伤感、感动等不同，有了新的感受。小津的影片，有一种过度的“真”，导演对人这种动物存在形式的透彻，已经到了一种不设立场如上帝般超然物外的境地，才能拍出这种仿佛从身边走出来，人人不悲不苦不伤，却现实得能够跨越时空永不过时的“真品”。小津是细腻的，但也是超然物外的。想通了这层，他会淡漠地提起屠刀，就一点不奇怪了。一个超然物外者，才可以不设立场地淡漠记录众生像，也可以不设立场地视众生如虫豸。小津的电影，连同他这个人，真是日本大和民族的真实写照。其实跟一些国内民族主义的愤慨不同，我挺佩服这种民族性的，也希望国内的更多人能学会这种精神形态，纪念小津导演没什么值得愤慨的，毕竟他的电影艺术性摆在那里，欣赏就完事了。清晰地认知自己的人性和兽性，本我和超我共存于一体，淡然处之。愤慨，是弱者的体现。淡然，才是强者的境界。这是小津导演教会我们的，也是日本民族可怕的地方。会让他人感到“怕”的特性，就值得学习，而不是一味摒弃。我很喜欢小津导演的作品，也很共情周吉和富子老两口，但不妨碍在某种丧失了社会性的集体化、制度化自由下，当有资格来书写东京物语时，我会把无数个周吉和富子老人虐杀，然后觉得像捏死虫豸一般淡然。

【TNABO】理性讨论，星际穿越的信息传递情节为何争议不断星际穿越作为近十年来最优秀的硬派科幻电影之一，足可跟银翼杀手2049、流浪地球2鼎足而三。然而就是这么一部史诗级的太空科幻，却因为“爱是穿越时空的矢量”这一台词而被反复拿出来说事。我当年看这部片的时候，这里确实有点违和，但我觉得作为科幻，这点瑕疵完全是能接受的，现在一味抓着这一点批判，大可不必。这一贴，就客观分析一下，这段情节到底出了什么问题。一，好莱坞叙事通病对导演的影响。利用引力跨越时空传递信息是一个非常具有科学幻想精神的点子，导演诺兰有着科学家顾问给出的硬派论证，他完全可以把这一小段情节做得更科学更硬核，就像前两个半小时一样，就像那个舍家弃子的库博一样，用冰冷的科学逻辑来达成浪漫的科幻美，可好莱坞叙事通病却让诺兰不得不在最后非要去“升华”一下，不但糟蹋了库博的人物形象，还把整部电影降格，没有在叙事上体现出设定的科学性，毕竟不是每个观众都会去看说明书设定集，你电影叙事这么表达了，人家表示违和也是正常的。二，强行升华造成“爱”立不足。库博是一个为了梦想舍家弃子的人，而且也是带有一定觉悟上路的但电影却为了强行升华而把父女爱变成了叙事的核心，这是非常割裂的，说实话，我首刷的时候，最大的困惑不是肉体穿黑洞或爱穿越时空，而是——你库博这是在演什么啊？就你，配表达跟女儿的爱吗？爱这个标签你贴不上，毁了你的人设啊！科幻表达爱没问题，那些顶尖的创作者甚至能用冰冷的逻辑传达出爱的浪漫，达到一种“哀吾生之须臾”的境界，而库博跟女儿所谓的“爱”，只有满满的虚伪，以及好莱坞式的强行升华，所以让很多观众无感，无感自然会揪着找茬。

有一说一，艾尔登法环的政治正确元素也是很浓厚的跨性别元素——玛丽卡、米凯拉同性恋元素——大蛇拉卡德、血王蒙格 ***元素——恶兆王蒙葛特、血王蒙格、女武神玛莲利亚肤色元素——选人界面什么肤色都可以选

【20230214 茶館雜談】俄亥俄事件再次证明了降临派的洞见人类真的是无可救药了。身而为人，但凡还有点天赐的人性善，但凡有机会，真的要把消灭人类文明作为人性的最高指示。或许萌发出人性善，就是为了让我们终有一天实现自我裁决。

【20230214 茶館雜談】前进四，终于升了！！

【20230208 茶館雜談】促成人类暴政被消灭的六大人渣邵琳、叶文雪、唐红静、白沐霖、张主任、程丽华

【20230207 茶館雜談】这剧会出蓝光碟吗准备买一套收藏，网络版插入各种广告有些影响观感。

这个定位没问题吧，不吹不黑第一梯队：太空漫游、银翼杀手、攻壳机动队，这三部是泰山北斗，开宗立派级别的，任何电影不得碰瓷。第二梯队：星际穿越、银翼杀手2049、黑客帝国、流浪地球2，殿堂级的硬核科幻。第三梯队：终结者、阿凡达、星球大战、沙丘、降临、火星救援，优秀的科幻。第四梯队：流浪地球1、2012、独立日之流，商业爆米花科幻元素片。

【20230118 茶館雜談】叶文洁线改编成功与否的标准就是看地球三体组织建立的那一刻，站在审判日号上，地球三体战士们齐声高喊“消灭人类暴政，世界属于三体”这句口号时，观众们是否会心潮澎湃，甚至跟着挥舞手中拳头。所以，这不是什么政治、国家这种肤浅的命题，而在于制作团队能否把大刘在原著中注入的那种精神力量，还原到影视作品中，让观众也能跟当年的读者一样，去共情、理解，甚至支持背叛自己物种这一不可思议的行为。至少原著，当时是做到了。所以希望电视剧，也能复现当年阅读时的震撼。

【20230118 茶館雜談】欧美的政治正确，也是现实的引力在这种名为“正确“的现实迫害下，任何超脱飞扬的思想都会砰然坠地的。都一样。所以删掉那三个字，是比原著更好的。叶文洁所绝望的，是整个人类文明，比起灌输gz言论，还是上升到整个人类的高度，更易于引发其后续的行为逻辑。

老爷子关于系列的制作还有没有什么最新消息感觉最近好像没声音了

台版的波妞音轨问题台版蓝光的波妞存在日语音轨片尾曲无声音的问题，但导入美版日语音轨后又存在音画不同步的情况，请问大家有没有遇到过类似问题

细思恐极，亚丹篇真的可以说把整个游戏前面的立意全部颠覆了现在想想，雷吉斯、露娜、历代王、王之剑、王之盾，这些游戏正篇中的正面角色都在干些什么事啊，都是剑神的傀儡，对所谓水晶（剑神）的意志坚信不疑，把一个原本无拘无束的少年一步步推上了祭坛，让他心甘情愿怀着崇高的使命感献祭生命，然后甚至连支撑这份使命感的黑暗都是剑神安排布置的，这个故事是在讲什么啊？诺克提斯所谓的成长、成熟、拥有责任感的真面目细思恐极，就是一步步地完全适应当祭品的角色，适应当神的棋子的角色，整个ff15就没有一个人怀疑过所谓“真王拯救世界”这个体系吗？为了神的棋局，所有人都降智了？亚丹篇揭晓的世界真相，甚至让我觉得世界不如被使骸统治还更好一点，至少那是无序而自由的。甚至让我觉得瓦瑟戴尔是整个故事中唯一的人类之光，因为人家起码活得像个人类（虽然最後还是被吞噬了）一样有野心，不是神的意志的傀儡和忠仆。

各位觉得截至目前整个ff15的剧情完整性到什么程度了初版刚出来时剧情真的缺少了太多框架，不明不白什么都没讲清楚。但是随着六个dlc和多段剧情补丁的完善，我个人觉得目前剧情完整度已经接近9成了，起码总体的框架已经基本上完整了，这就是一部由神所导演的傀儡戏，人类只是棋子。至于神为何要这么做，是故事框架上最后的缺块，也就涉及到星之病出现的根源、魔大战的细节等。然后是一些本篇的重要细节有欠缺，露娜的旅途是其一，帝都灾变的细节是其一。这两个部分原本指望dlc补完，现在已成了奢望，只看小说怎么说了。至于诺克提斯逆转命运，那也只是剧情外提供的一种其他可能性，总体而言15的本体剧情已经闭环了。游戏本体＋电影王之剑＋动画兄弟情＋古拉迪欧章＋普隆普特章＋伊格尼斯章＋王之剑章＋黄金版终章剧情＋亚丹序章动画＋亚丹章，我们终于体会了一部作品完整剧情的90％。

弄了半天整个游戏其实是神安排的一场傀儡戏其实早在玩本体的时候我就觉得诺克提斯这个所谓的天选之王与其说是王，不如说是一个祭品，有某种超然的力量在控制了整盘戏，那个选真王、操控一切的水晶感觉就是万恶的元凶，当剑神巴哈姆特的身影出现在水晶中时，我下意识地不爽他，现在看来这种不爽果然不是空穴来巢。到了亚丹章，果然连BOSS也是神安排的，路西斯甚至整个世界两千年的历史就是神布置的一场木偶戏。现在好好回顾一下六神： 1、剑神巴哈姆特：水晶的意志，所谓的天选之王其实就是他选的王，操纵人类万生的性命如草芥的至高神，整部ff15就是他安排的一场木偶戏。 2、火神伊芙利特：讽刺的是，他也许是六神中真正尊重人类、爱护人类的神，曾经把火赐予人类发展起了索尔海姆文明，被人类和其它五神背叛，最后甚至成为了使骸。 3、冰神希瓦：曾经也视人类如草芥，但是受到火神的影响爱上了人类，最后还是按照剑神的布置来指引天选之王这盘棋，但是其内在要柔软很多。 4、雷神拉姆：对人类相对友好，但是依然按照剑神的布置来指引天选之王这盘棋。 5、巨神泰坦：按照剑神的布置来指引天选之王这盘棋，注重人类的力量。 6、水神利维坦：感觉非常傲慢，甚至懒得配合剑神的棋局，视人类如草芥。当然最后还是把力量给了天选之王。

看完卷三有个疑问，大法官到底是死在首席恶魔学家手中，还是死在看完卷三有个疑问，大法官到底是死在首席恶魔学家手中，还是死在尤鲁苏法手中

Ep究竟是Epstein的前两个字母，还是Energy Po Ep究竟是Epstein的前两个字母，还是Energy Power的缩写？

倾向于欣赏绝望类的作品到底是什么心态看了一下知乎上贴的一篇关于法芙娜这部诞生的考察文，谈到了法芙娜在制作初期是一部全灭动画，里面的角色会一个不剩的死掉，而且谈到为什么要打算制作这样的作品时，编剧冲方丁说了一句“时局如此”。“曾有这样一个的时期，观众开始寻求作品中主人公一方大量死去的故事。不仅是动画，其他媒体也是。大家变得想去看那些看完以后心力交瘁的故事。”

关于开展“再吵，把你带回去毕业”化梗的倡议这几年来，围绕着毕业论这个议题，轨迹系列的玩家圈连续不断地在争吵、骂战，产生了严重的裂痕，所有的人都吵得很痛苦，无论是角色的黑粉，剧情的黑粉，还是纯粹的旁观者，都感觉到的是痛苦，“破吧已完”似乎已成定势。但是作为一个旁观者我还是希望能做点什么，大家同时玩这么一个游戏肯定有自己的初心，不要忘了这份初心！没有哪个游戏是十全十美的啊，把克罗带回来毕业只不过是轨迹系列千万个优点中最亮眼的一个缺陷，一个剧情的低端失误，一个编剧没能掌控好一时头脑发热误写的东西，为了这种失误毁灭掉整个玩家圈，“没有那个必要”！闪之轨迹3我们看到falcom再没有继续出现把齐格飞从敌人那里带回来这种剧情，falcom也是在成长的，大家多一点信心。有些纠结的东西说不下去就告一段落吧，你看，这个失误可以衍生出那么多种解读，还有必要对它认真吗？都是公说公有理婆说婆有理，“真的没有那个必要”！所以，我倡导:以后再有吧友在这个问题上争执，大家就刷他们一脸梗:再吵，就把你们带回去毕业哦！！！

谈一谈轨迹系列的各种梗一楼空出来，文有点长，怕被吞

统计一下关于毕业论的各种解读 1、黎恩和克罗友情深厚，因为还是个学生，对法律和被克罗伤害的人的感情没有概念，所以表达想把他带回来毕业的单纯念想。。。2、黎恩和克罗友情深厚，黎恩虽然是个学生，但有些门路可以让克罗无罪化回归学校毕业。。。3、黎恩清楚克罗犯了什么罪，希望阻止他让他接受法律制裁，但是毕竟是同学讲话不能太僵硬，所以用带回来毕业作为譬喻用法。。。。4、黎恩存在精神障碍，对克罗的事情完全是放弃思考的状态，“带回来毕业”也只是他用来超越自己偶像的精神安慰法。。。5、黎恩希望夺回学院的日常，把克罗视为班级不可或缺的一员，再加上对法律和基本常识没有概念，满脑子单纯从学生角度去维护班级统一。。。6、黎恩想要带回克罗毕业是骑神机制的超自然力所然，启动者之间会互相吸引。。。7，因为爱情，黎恩爱上克罗了，让爱人回到自己身边的欲望是自私且不需要理由的。。。。目前能统计出来的就这些了，欢迎吧友补充。。。。顺便搞得不清不楚的falcom原地爆炸吧，希望闪4讲清楚。。。

【其他】16-04-08怀孕两周时查孕酮是32.17，过十天后

怀孕两周孕酮为33.27，过十天后再次验血，孕酮为19.26

还请换位思考你们玩破解版很有可能断掉轨迹系列PC化和中文化的根，我认为理性一点的玩家不会不明白这个问题的严重性。轨迹系列是属于超长篇连载形物语游戏，如果因为某作的销量而导致守候了十年的望头断掉，这很绝望很痛苦很过分你们明白吗？还能在这里这么肆无忌惮地玩盗版吗？看一看零之轨迹pc版卓越的翻译质量，这里面凝聚了多少人没日没夜的辛苦，你们在要求别人给以你们“尊严”的时候，请起码先给出对作品、对制作人更低底线的“尊严”的尊重。在认为别人语言偏执触犯到了自己的时候，也请好好的想一想自己的错、自己的不应该，凡事换位思考，不要一味地自私站在自己的立场上。梁辰先生现在已经因为本次零轨破解事件退出了轨迹系列pc制作的舞台，碧之轨迹PC版是他最后的作品。我不知道这会给轨迹系列续作PC化带来多大的影响。但假如因此而导致闪之轨迹PC化破产，中文化破产，我不知道届时各位会作何感想？当然，我不会对那些毫无底线的快餐党抱什么希望，因为他们玩游戏就是为了图一个爽快，玩过就丢，根本不会去换位想一下经年累月挚爱于这个系列的玩家们心中的悲哀。但是那些一边以“轨迹系列粉丝”自居、一边还要求自身得到“尊重”的破解党们，我就一个问题：看到自己喜爱的系列被“破解”狠狠地刺了一刀，你们的心不会痛吗？

这里有人买过FC的DVD豪华版版过吗？关于其中的脚本小说有谁目睹了此物的真姿。如果真的是FC的脚本，那我就要入手这套豪华版了

【下载】个人认为相当出色的F社配乐