SA_Popovich SA_Popovich
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Fletcher吉他教室-吉他人门的关键 把吉他煞有其事地拨弃一番似乎是件容易的事情,可要想真正入门却并不那么简单. 我初学弹吉他时,仅有一本没有任何文字说明的手抄“教本”,不是我不想找老师.也并非我不愿意有一 本好的教材,而是没有办法,那时我只能靠自己.按照 自己的想象,同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下,想当然地练琴.但是,这太盲目了,毕竟吉他有其特点,自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何 正确地练刁,很快我就步入歧途停滞不前了. 几年之后.经过何震东老师的指点,手头有了《卡尔卡西吉他教本》和(塞戈维亚吉他教本》,我对自己过去的练琴方法进行了分析总结,重新开始了练习^我仍然以自学为主,参照教本的说明自己去练.这样困难相对大些,但只要有技巧规范,方法对头.也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了,可往往被人忽视,光一味地苦练.未必能有更好的收获。 匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过:“问题不在于技术练习,而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人,尤其是自学的人,怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点, 并能自觉地加以纠正和克服。 首先.你练习前要有充分的准备:.应自觉重视练琴,在拿起琴时,认识到毎一次练习都是习惯的培养.形成的习愤若不是好的,使是坏的坏习愦越多,成功的希望就越小.如不及时加以纠正,习惯成为自然就很难办了。明确目的分析情况,要知道并不是任何反复的弹赛节蚱得起练习,真正的练习必须是有目的, 有分析的弹奏,毎次练习都应明确:针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折: 难点,难在何处?为什么难?错误,错在明里?为什么错? 3、看教材,想一想正确的姿势、技术的要领,先在头脑里形成具体的概念,以便弹奏过程中及时对照发现不足。4、新曲子都应事先读一读,进行分析.做到心中有数.如有录咅先热悉一下更好, 其次,炼习中要把握住自己。 1、.集中精力思想不开小差^在弹赛中往往会心烦意乱:使练习效果不佳。 这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个阵碍,我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏,比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来.效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。 2、.在供赛过程中要加强想象,产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时,应先在内心中默想到它,心音在前,乐器音响随之而出,这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象.下意识地掌握技巧动作^问时.这是一种自我陶醉的再创造,可以有效地提高自己的兴趣。 3、.自我要求严格.尽量不出错.练习时易错的地方,演奏时更容易错。一首曲子老是弹错,别人听起来难受.自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错.幵始练刁时不要图快.应慢速练习.达到一定熟练程度以后再稍加快,如此直至正常速度。 4、善于抓住重点练习.缺点.难点就是练习的重点,做好记录.采用小单位反复突破法.即抓住一处反复练,不改正、不进步决不罢休,这些地方 即使会了.也要在以后毎次练习时练上一会,以期巩固,当然,如果一个难点一次练得过久,产生疲劳感仍没有解决,就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹.以放松自己.而后再练难点。 最后.毎次练习结束以后,应对自已的不足做些简 单的笔录.这些珍贵的记录是自我的良师,可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时, 对自己存在的问题说不出个所以然来,耶么,很难想象 今后能有更快更大的提高, 学弹吉他不是一朝一夕能够成就的,非得下一功夫不可.作为一个初学者,力气花在何处是如何入门的现实问题.好书、良师、巧法即为入门的金纠匙.好书能提供技巧规范.良师可点睛授艺,而巧法闭使人更为有效地吸取好书、良师之助,此文我所强调的仅是巧法的原则,而非具体的某一技术动作的练习方法。我得益于此.故写了出来.实际上毎一个人都有自已的具体情况.完全可以也应该博采众长.独树个帜.但,首先要做有心人, 有心者亊竞成!
关于平时练习的几个步骤 关于书中的练习:象小林克已这样经典的教程里面的练习都要是练很多遍。 我个人觉得应该总体的分以下几个过程: 第一步,照着六线谱把它弹出来,这个过程可能很枯燥,因为要重复很多遍,这个过程只是为了 让你掌握技巧,让你的手体去会这个技巧该怎么弹,你可以不知道自己弹的究竟是什么音,这不 重要,只要尽量试着把它弹出来就行了。 第二步,只看五线谱或简谱把练习弹出来,这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个 音的音高,这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法,应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。 (第一遍对你来说只是知道该怎么弹,这样的练琴对你来说就和体育运动差不多,根本对音乐的 学习没有用处,不过很可悲的是,我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上,以为可以弹出 来就完事了。) 第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是,很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记 下来,我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这 里做准备,到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来,然后用身体去体会这个 音应该在指板上哪个位置。当你在指板上把这个音弹对了,你就有一种很舒服的感觉。如果不 对,究竟是高了还是低了,然后再凭听力去把音找对,这个过程我觉得非常重要,背指板应该是 对音高的感觉,绝不是位置.对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有 很大的帮助的.
Fletcher吉他教室-关于平时练习的几个步骤 关于书中的练习:象小林克已这样经典的教程里面的练习都要是练很多遍。 我个人觉得应该总体的分以下几个过程: 第一步,照着六线谱把它弹出来,这个过程可能很枯燥,因为要重复很多遍,这个过程只是为了 让你掌握技巧,让你的手体去会这个技巧该怎么弹,你可以不知道自己弹的究竟是什么音,这不 重要,只要尽量试着把它弹出来就行了。 第二步,只看五线谱或简谱把练习弹出来,这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个 音的音高,这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法,应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。 (第一遍对你来说只是知道该怎么弹,这样的练琴对你来说就和体育运动差不多,根本对音乐的 学习没有用处,不过很可悲的是,我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上,以为可以弹出 来就完事了。) 第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是,很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记 下来,我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这 里做准备,到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来,然后用身体去体会这个 音应该在指板上哪个位置。当你在指板上把这个音弹对了,你就有一种很舒服的感觉。如果不 对,究竟是高了还是低了,然后再凭听力去把音找对,这个过程我觉得非常重要,背指板应该是 对音高的感觉,绝不是位置.对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有 很大的帮助的.
Fletcher-从吉他入门到高手你需要一把好琴 从开始学吉他、到吉他 入门,再到吉他练到一定的程度,就会遇到瓶颈停滞不前。这很正常,会发生在任何一个弹琴者身上的事情,就连大师也不例外。制约技术进步的原因有很多,比如自身练琴时间不足,缺乏好的老师或教材,但我认为其中非常致命的一条是:没有一把好琴,为什么这么讲呢?1.手感:我们知道越是好的琴相对来说手感越好。什么是手感?它包括在手指与指板接触时的感受,如是否顺滑。如果磕磕绊绊必然影响演奏质量。包括在滑音、击勾弦时手指与指板接触的感受,如是否流畅,击勾弦和滑音是吉他的代表性技巧,是最美的,最能引人入胜的,在进阶的过程中,如果这些技术练得不到位,那就很难取得进步。包括琴弦距离指板高度对于弹奏的影响,太高必然不行,高把位的音根本无法演奏。试想,在一把150元的练习琴上学习一首高难度的指弹曲目,那将是对手指的一种怎样的虐待。 2.音准:越是好的琴,越容易保证音准。Tommy Emmanuel在演奏会上用的澳大利亚产的“马桶”琴外表已经非常破旧了,表面的漆已经斑驳脱落,琴体上也是伤痕累累,然而仍然有着绝佳的音准,一场演奏会下来,琴弦很少会出现走音的现象。400元以下的吉他,普遍存在着音准的问题,也就是说吉他音怎么调都调不准。 淘宝上那些靠低价倾销的琴,在演示视频里写着XX元吉他照样进行高难度指弹。我点进去一看,一位兄弟煞有介事地噼里啪啦弹一通,手挺利索,只可惜啊,吉他连音都没调准,节奏弹的也不对,弹错的音一大堆。不过,骗骗新手是够用了。这个价位的琴恐怕调一万遍也调不准。音乐是用来感动别人的,而这样的“音乐”,只能让我一笑而过。 3.音色:好琴要有好的音色。一把琴的音色指标包括中高低音的均衡,低音要能下潜,中音要甜美,高音要结实、嘹亮。延音的长短,泛音的音量,是否有打品现象。随着琴龄的增加,你的耳朵应该越来越挑剔,你对音色的要求应该越来越高,而对好音色的追求也会反过来促进你对音乐的理解和领悟。从而让自己手中也能流淌出动人的音符。如果这些从来没有发生在你身上过,那你真要考虑换一把更好的琴了。因为,你太不善待自己的耳朵和心灵了。 4.心理:我们知道,花了很多血汗钱买的一把琴我们一般都是会好好珍惜的,因此它的高价位会刺激我们“投资要有回报”的心理,让我们督促自己去好好练琴。你会勇于面对一切挑战,克服一切困难,只为了对得起这把琴。而使用便宜琴的朋友绝大多数的水平就永远停留在了刚学吉他一两个月时的样子。因为,他们不用心疼这150块钱...... 总之我还是希望经济条件允许的朋友,善待自己在音乐上的爱好。好好地培养她,爱护她,让她为你带来无尽的快乐。还是那句话,第一把琴应该是自己手机50-100%的价格。而已经有了第一把琴,可是水平已经N年没有进步的琴友们,该考虑换一把好琴了。吉他属于保值品,手机从买到的那天就一路贬值,而吉他则有能可能增值,手机你会用超过5年吗?而一把好琴,可以用10年、20年,历久弥新。热爱吉他吧,每天都和她多谈谈心。珍惜上天赐予你的音乐上的天分,并尽量把他发挥到极致,燃烧自己的青春去换得生命的灿烂。
Fletcher-从吉他入门到高手你需要一把好琴 从开始学吉他、到吉他 入门,再到吉他练到一定的程度,就会遇到瓶颈停滞不前。这很正常,会发生在任何一个弹琴者身上的事情,就连大师也不例外。制约技术进步的原因有很多,比如自身练琴时间不足,缺乏好的老师或教材,但我认为其中非常致命的一条是:没有一把好琴,为什么这么讲呢?1.手感:我们知道越是好的琴相对来说手感越好。什么是手感?它包括在手指与指板接触时的感受,如是否顺滑。如果磕磕绊绊必然影响演奏质量。包括在滑音、击勾弦时手指与指板接触的感受,如是否流畅,击勾弦和滑音是吉他的代表性技巧,是最美的,最能引人入胜的,在进阶的过程中,如果这些技术练得不到位,那就很难取得进步。包括琴弦距离指板高度对于弹奏的影响,太高必然不行,高把位的音根本无法演奏。试想,在一把150元的练习琴上学习一首高难度的指弹曲目,那将是对手指的一种怎样的虐待。 2.音准:越是好的琴,越容易保证音准。Tommy Emmanuel在演奏会上用的澳大利亚产的“马桶”琴外表已经非常破旧了,表面的漆已经斑驳脱落,琴体上也是伤痕累累,然而仍然有着绝佳的音准,一场演奏会下来,琴弦很少会出现走音的现象。400元以下的吉他,普遍存在着音准的问题,也就是说吉他音怎么调都调不准。 淘宝上那些靠低价倾销的琴,在演示视频里写着XX元吉他照样进行高难度指弹。我点进去一看,一位兄弟煞有介事地噼里啪啦弹一通,手挺利索,只可惜啊,吉他连音都没调准,节奏弹的也不对,弹错的音一大堆。不过,骗骗新手是够用了。这个价位的琴恐怕调一万遍也调不准。音乐是用来感动别人的,而这样的“音乐”,只能让我一笑而过。 3.音色:好琴要有好的音色。一把琴的音色指标包括中高低音的均衡,低音要能下潜,中音要甜美,高音要结实、嘹亮。延音的长短,泛音的音量,是否有打品现象。随着琴龄的增加,你的耳朵应该越来越挑剔,你对音色的要求应该越来越高,而对好音色的追求也会反过来促进你对音乐的理解和领悟。从而让自己手中也能流淌出动人的音符。如果这些从来没有发生在你身上过,那你真要考虑换一把更好的琴了。因为,你太不善待自己的耳朵和心灵了。 4.心理:我们知道,花了很多血汗钱买的一把琴我们一般都是会好好珍惜的,因此它的高价位会刺激我们“投资要有回报”的心理,让我们督促自己去好好练琴。你会勇于面对一切挑战,克服一切困难,只为了对得起这把琴。而使用便宜琴的朋友绝大多数的水平就永远停留在了刚学吉他一两个月时的样子。因为,他们不用心疼这150块钱...... 总之我还是希望经济条件允许的朋友,善待自己在音乐上的爱好。好好地培养她,爱护她,让她为你带来无尽的快乐。还是那句话,第一把琴应该是自己手机50-100%的价格。而已经有了第一把琴,可是水平已经N年没有进步的琴友们,该考虑换一把好琴了。吉他属于保值品,手机从买到的那天就一路贬值,而吉他则有能可能增值,手机你会用超过5年吗?而一把好琴,可以用10年、20年,历久弥新。热爱吉他吧,每天都和她多谈谈心。珍惜上天赐予你的音乐上的天分,并尽量把他发挥到极致,燃烧自己的青春去换得生命的灿烂。
Fletcher-吉他和弦转换成功的8个秘诀! 和弦转换有几个方式,可以帮助你进行的更顺利 1.个别压熟要转换的和弦,确保没有杂音 左手指甲剪乾净,如果有杂音就要多练习,有杂音可能是没压紧,或者是没有压 在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练习 到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作,最后达到一压就 成功的境界。 用指尖压弦 2.找出共通的手指 如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的 手指,那么就可避免手指多余的动作 例如:C ---> Am 3.先移动低音弦的手指(先上车后补票) 因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在 接续补上就好 4.相同指型的手指可以一起移动 道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多 余的动作 5.先专注在左手转换就好 右手暂时休息,只要练习左手转换就好 这样我们就能专心在左手的和弦转换 6.左手转换时右手不能停止弹奏 一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止 就算左手来不及压好,右手也不能停喔,这样会养成坏习惯 7.左手手指不要离弦太远,动作越小越好 左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那麼动作就会变大 动作太大,换和弦当然不能快速搂,所以要用意志力克服 让左手动作越小越好 8.左手要尽量压在省力的位置 省力的位置,就是靠近琴衍的地方, 这是左手压弦的省力秘诀,请特别记住。
Fletcher-吉他和弦转换成功的8个秘诀! 和弦转换有几个方式,可以帮助你进行的更顺利 1.个别压熟要转换的和弦,确保没有杂音 左手指甲剪乾净,如果有杂音就要多练习,有杂音可能是没压紧,或者是没有压 在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练习 到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作,最后达到一压就 成功的境界。 用指尖压弦 2.找出共通的手指 如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的 手指,那么就可避免手指多余的动作 例如:C ---> Am 3.先移动低音弦的手指(先上车后补票) 因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在 接续补上就好 4.相同指型的手指可以一起移动 道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多 余的动作 5.先专注在左手转换就好 右手暂时休息,只要练习左手转换就好 这样我们就能专心在左手的和弦转换 6.左手转换时右手不能停止弹奏 一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止 就算左手来不及压好,右手也不能停喔,这样会养成坏习惯 7.左手手指不要离弦太远,动作越小越好 左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那麼动作就会变大 动作太大,换和弦当然不能快速搂,所以要用意志力克服 让左手动作越小越好 8.左手要尽量压在省力的位置 省力的位置,就是靠近琴衍的地方, 这是左手压弦的省力秘诀,请特别记住。
单板吉他具有哪些特点 很多人在购买吉他时,都会迟疑是否该选择贵一点的单板吉他,这都跟对单板吉他的特点了解的不够多有一定的关系。本文就介绍一下单板吉他的特点,以方便大家进行选择。 音色表现 单板吉他在音色上比较浑厚,振动频率较平均,而且层级清晰、余音较长,能够很好的表现音乐本身的魅力,将曲调、风格表现的更加到位、更加细致。与合板吉他的音色相比,其实就是专业和业余两个等级的区别,建议有音乐梦想的朋友一定要选择音色更好的单板吉他。价格差距   价格适中是购买一把吉他的关键,如果没有价格区别,谁都会选最好的产品。虽然单板吉他相对较贵,但还是有一些性价比较高的吉他产品。一般椴木背侧板、云杉面板的低端单板吉他可以在300元的价格买到,相比100多元的合板吉他也不会高出太多。 耐用程度   如果你打理的好,懂得保养,一般单板吉他可以使用个10几年,而合板吉他如果经常使用,连1年也难维持。从耐用性的角度上看,单板吉他的价值是合板吉他的10倍不止,如果吉他的价格按年均消费来计算,那就要比合板吉他的实惠很多了。 保养难度 单板吉他为全实木制作,由于实木有较强的吸水性,且木材纹理层次有所不同,一旦受潮很容易导致吉他出现变形,导致外观和音色均受影响。因此,选择单板吉他的朋友一定要格外珍惜,避免吉他放置在过潮、过干燥的环境里(干燥会开裂)。
弗莱契尔-单板吉他具有哪些特点 很多人在购买吉他时,都会迟疑是否该选择贵一点的单板吉他,这都跟对单板吉他的特点了解的不够多有一定的关系。本文就介绍一下单板吉他的特点,以方便大家进行选择。 音色表现 单板吉他在音色上比较浑厚,振动频率较平均,而且层级清晰、余音较长,能够很好的表现音乐本身的魅力,将曲调、风格表现的更加到位、更加细致。与合板吉他的音色相比,其实就是专业和业余两个等级的区别,建议有音乐梦想的朋友一定要选择音色更好的单板吉他。价格差距   价格适中是购买一把吉他的关键,如果没有价格区别,谁都会选最好的产品。虽然单板吉他相对较贵,但还是有一些性价比较高的吉他产品。一般椴木背侧板、云杉面板的低端单板吉他可以在300元的价格买到,相比100多元的合板吉他也不会高出太多。 耐用程度   如果你打理的好,懂得保养,一般单板吉他可以使用个10几年,而合板吉他如果经常使用,连1年也难维持。从耐用性的角度上看,单板吉他的价值是合板吉他的10倍不止,如果吉他的价格按年均消费来计算,那就要比合板吉他的实惠很多了。 保养难度 单板吉他为全实木制作,由于实木有较强的吸水性,且木材纹理层次有所不同,一旦受潮很容易导致吉他出现变形,导致外观和音色均受影响。因此,选择单板吉他的朋友一定要格外珍惜,避免吉他放置在过潮、过干燥的环境里(干燥会开裂)。
低价销售是一种三输策略! 不知道大家有没有过网购的经历,如果有的话,可以仔细回忆一下,自己在网上买的东西,那些用非常便宜的价格买来的物品,你是否记得该物品的品牌、店家名?或者使用之后能不能对买来的物品有非常高的喜欢程度? 几乎没有,因为低价代表着质量也上不去,使用体验自然也跟不上,几乎不会形成品牌效应。   而且人的本性使然,对于投入低的物品,对于其重视度自然也就低,所以才会有用销售来拉动培训的手法:买个百来块的乐器,家长对于孩子的培训自然不会重视,如果买的乐器达到两万以上,那么几乎没有家长会对孩子会听之任之,监督都会很严格,因为那落满灰尘的不是乐器,而是钞票。   当然,这些是扯远了,可以简单的对低价策略下一个判断:这是一种经销商、企业、消费者三输的策略,最终的结果是谁也得不了利。 经销商、企业会输   对于企业和经销商会输,最浅显的一个层次影响经营状况,因为售价低代表其利润低,利润低代表经营状况不好,一个不赚钱的企业或者琴行肯定是得不到什么好处的,没有人相信一个财政状况不好的企业会是一个好的企业。   当然,这种状况谁都看得到,但问题是,很多琴行或者企业愿意用低价策略来竞争,原因就是因为要让自己获得更多的利润,他们不回去追求利润率,而是在追求利润量,如果我卖一台钢琴可以赚一万,但是我只能卖一台,但是我一台只赚五千,我就可以卖三千,一台只赚四千,我就可以卖五台,这样的情况下,琴行或者企业就会选择价格低的策略,因为利润的总量是上升的,而且控制得到,还能馋食掉竞争对手的市场,这样何乐而不为呢?   这是很多企业会选择低价竞争策略的原因,能让自己在短期内,看起来赚了更多的钱,不过,他们几乎没有考虑过,这是一种竭泽而渔的策略。市场只有那么大,把该有的市场都用更低的利润率占去了,以后也只会陷入钱越来越难赚的困境。   当然,如果说低价竞争策略是琴行为主导的话,那么未免有点不公平,因为琴行一定程度上作为企业的经销商,对于销售价格,是要受到企业的控制的,而现在的情况下,大多数企业自身就在倡导一种低价策略。   但是这种策略的企业,根本就没有站在一个品牌的高度思考问题,他们只在乎企业把产品卖出去了没有,而没有想过,市场记住你了没有,就像以低价策略竞争的小淘宝店主,把产品卖出去了又怎么样?别人记不住你的品牌,记不住你的店名,记不住你的服务,所以就不会再产生回头客,陪着精力心血赚了一回吆喝,而没有任何实质性的利益。   想要用低价策略,可以,前提是你能把利润率控制在一定的程度上,这样的企业才是良性的。 消费者同样也会输   那么,企业和经销商会输,消费者肯定是得利的,这是很多人的想法,因为消费者用更便宜的价格买到了自己心仪的产品,但是事实上,这样的状况会存在吗?   成本摆在那里,一个企业总要需要一定的利润率来保证自己的正常经营,比如琴行的成本再怎么节省,如果不能保证利润率超过10%,那么琴行几乎就不可能经营下去,因为人力、场地以及各个方面的费用会堆积。   企业也一样,除了材料、人力,租金等的硬性费用,还有宣传推广、损耗等,所以,服装企业,哪怕是毛利率超过100%,也不一定是挣钱的,而在我们的思维中,卖一百,挣五十,这已经是很高的利润了。   所以,任何商家都会有控制自己利润率的需求,达不到怎么办?只能从成本上做手脚了,要不就是偷工减料,要不就是降低服务质量,这个时候谁会受到伤害?消费者拿不到满意的产品和服务,这就是对消费者的伤害。   而这个时候,那些能够做到稳定质量的企业说不定就会结成同盟,拉高产品价格,获取不正当的利润。近期,国家就对一批国外眼镜企业开出了罚单,因为控制价格,市场上的低价货由于质量问题得不到消费者认可,而消费者认可的品牌抓住这样的优势控制价格,消费者要用更高的价格才能买到心仪的产品。
【Escape Plan】低价销售是一种三输策略! 不知道大家有没有过网购的经历,如果有的话,可以仔细回忆一下,自己在网上买的东西,那些用非常便宜的价格买来的物品,你是否记得该物品的品牌、店家名?或者使用之后能不能对买来的物品有非常高的喜欢程度? 几乎没有,因为低价代表着质量也上不去,使用体验自然也跟不上,几乎不会形成品牌效应。   而且人的本性使然,对于投入低的物品,对于其重视度自然也就低,所以才会有用销售来拉动培训的手法:买个百来块的乐器,家长对于孩子的培训自然不会重视,如果买的乐器达到两万以上,那么几乎没有家长会对孩子会听之任之,监督都会很严格,因为那落满灰尘的不是乐器,而是钞票。   当然,这些是扯远了,可以简单的对低价策略下一个判断:这是一种经销商、企业、消费者三输的策略,最终的结果是谁也得不了利。 经销商、企业会输   对于企业和经销商会输,最浅显的一个层次影响经营状况,因为售价低代表其利润低,利润低代表经营状况不好,一个不赚钱的企业或者琴行肯定是得不到什么好处的,没有人相信一个财政状况不好的企业会是一个好的企业。   当然,这种状况谁都看得到,但问题是,很多琴行或者企业愿意用低价策略来竞争,原因就是因为要让自己获得更多的利润,他们不回去追求利润率,而是在追求利润量,如果我卖一台钢琴可以赚一万,但是我只能卖一台,但是我一台只赚五千,我就可以卖三千,一台只赚四千,我就可以卖五台,这样的情况下,琴行或者企业就会选择价格低的策略,因为利润的总量是上升的,而且控制得到,还能馋食掉竞争对手的市场,这样何乐而不为呢?   这是很多企业会选择低价竞争策略的原因,能让自己在短期内,看起来赚了更多的钱,不过,他们几乎没有考虑过,这是一种竭泽而渔的策略。市场只有那么大,把该有的市场都用更低的利润率占去了,以后也只会陷入钱越来越难赚的困境。   当然,如果说低价竞争策略是琴行为主导的话,那么未免有点不公平,因为琴行一定程度上作为企业的经销商,对于销售价格,是要受到企业的控制的,而现在的情况下,大多数企业自身就在倡导一种低价策略。   但是这种策略的企业,根本就没有站在一个品牌的高度思考问题,他们只在乎企业把产品卖出去了没有,而没有想过,市场记住你了没有,就像以低价策略竞争的小淘宝店主,把产品卖出去了又怎么样?别人记不住你的品牌,记不住你的店名,记不住你的服务,所以就不会再产生回头客,陪着精力心血赚了一回吆喝,而没有任何实质性的利益。   想要用低价策略,可以,前提是你能把利润率控制在一定的程度上,这样的企业才是良性的。 消费者同样也会输   那么,企业和经销商会输,消费者肯定是得利的,这是很多人的想法,因为消费者用更便宜的价格买到了自己心仪的产品,但是事实上,这样的状况会存在吗?   成本摆在那里,一个企业总要需要一定的利润率来保证自己的正常经营,比如琴行的成本再怎么节省,如果不能保证利润率超过10%,那么琴行几乎就不可能经营下去,因为人力、场地以及各个方面的费用会堆积。   企业也一样,除了材料、人力,租金等的硬性费用,还有宣传推广、损耗等,所以,服装企业,哪怕是毛利率超过100%,也不一定是挣钱的,而在我们的思维中,卖一百,挣五十,这已经是很高的利润了。   所以,任何商家都会有控制自己利润率的需求,达不到怎么办?只能从成本上做手脚了,要不就是偷工减料,要不就是降低服务质量,这个时候谁会受到伤害?消费者拿不到满意的产品和服务,这就是对消费者的伤害。   而这个时候,那些能够做到稳定质量的企业说不定就会结成同盟,拉高产品价格,获取不正当的利润。近期,国家就对一批国外眼镜企业开出了罚单,因为控制价格,市场上的低价货由于质量问题得不到消费者认可,而消费者认可的品牌抓住这样的优势控制价格,消费者要用更高的价格才能买到心仪的产品。
FLETCHER弗莱契尔——吉他各种木材的介绍 Sitka云杉木(Sitka Spruce)生长于北加州及阿拉斯加间,这种木头在强度及弹性上具有不错的表现,可拿来做琴身的使用,而它的颜色可从白色到淡棕色。 胡桃木(Walnut) 虽然胡桃木并不像枫木(maple)那样的重,但它那声音不明亮的特性却相似于枫木,胡桃木有着漂亮的纹理,特别是经过表现处理后更为美丽。饱满的低音、清晰的中高频但高音缺少亮度。 Engleman云杉木(Engleman Spruce) 质感较轻,声音较Sitka云杉木来得亮,生长于蒙大拿州西北及加拿大境内。 宏都拉斯桃木(Honduran Mahogany) 这种木头用在乐器制作有不错的效果,声音温和且延续性好,木头重量适中,容易上漆处理,Gibson的琴常常使用这种木头。 西红杉(Western Red Cedar) 生长于阿拉斯加东南方,常用在传统尼龙弦的吉他上,它所产生的声音很圆滑且饱满;阿拉斯加黄杉(Alaskan yellow cedar)虽然不能当作琴身使用,但它常常用来当作佛朗明哥吉他的配件使用,它的声音比西红杉来得密实。 African Paduak 这种生长于西部非洲的木头为亮红色,常用在指板的制作,外观与乌木(Ebony)有着强烈的对比;重量及价格适中,有着明亮且清晰的低频,延续性佳。 海岸杉(Coastal Redwood) 由于它细微的触感及敏锐的震动感应,常常用它来做 solo 型的吉他,声音相当清脆,这种木头生长于加州的北部。 Macassar Ebony 这种乌木比一般的黑檀木来得轻些,但是材质仍是一样的坚硬,在外观上则是黑底并有着棕色的条纹,生长于印度、印度尼西亚、菲律宾及马达加斯加岛等地。 Figured Redwood 有着宽广的螺旋木纹的 Figured Redwood 在外观上像一幅图画相当容易辨识,这种木头常用于琴身的外观 非洲乌木(African Ebony) 纹理均匀,它的木屑会造成皮肤疾病,虽然不易加工裁割,但耐久性佳,具有良好的磨旋光性,且易于使用蒸气使之弯曲 紫檀木(Rosewoods):紫檀木有许多的种类,但多数都是采用印度紫檀木(Indian rosewood),紫檀木的声音较枫木来得温和许多,但是它的高音却因木头本身含油量较多的原因而较差,也较不易在木头表面烤漆处理,虽然它可以用在琴身及琴颈,但是它最常使用在指板、琴身边缘及 acoustic 吉他的背面。 枫木(Maple) 目前枫木的使用大致可区分为硬(northern hard 或hard rock maple)与软(western soft或bigleaf maple)这两种类型。硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因,多用于制作琴颈。软的枫木(如赤杨木alder) 生长于美国华盛顿州,重量较轻,对琴弦震动的感应力不错,声音明亮,但不如硬枫木来得清脆;它的木头密度较低,比起用乌木(ebony)做的指板较能够吸收较多的音频,声音的表现与黑檀木(rosewood)相似,声音较为温和。
FLETCHER弗莱契尔——吉他各种木材的介绍 Sitka云杉木(Sitka Spruce)生长于北加州及阿拉斯加间,这种木头在强度及弹性上具有不错的表现,可拿来做琴身的使用,而它的颜色可从白色到淡棕色。 胡桃木(Walnut) 虽然胡桃木并不像枫木(maple)那样的重,但它那声音不明亮的特性却相似于枫木,胡桃木有着漂亮的纹理,特别是经过表现处理后更为美丽。饱满的低音、清晰的中高频但高音缺少亮度。 Engleman云杉木(Engleman Spruce) 质感较轻,声音较Sitka云杉木来得亮,生长于蒙大拿州西北及加拿大境内。 宏都拉斯桃木(Honduran Mahogany) 这种木头用在乐器制作有不错的效果,声音温和且延续性好,木头重量适中,容易上漆处理,Gibson的琴常常使用这种木头。 西红杉(Western Red Cedar) 生长于阿拉斯加东南方,常用在传统尼龙弦的吉他上,它所产生的声音很圆滑且饱满;阿拉斯加黄杉(Alaskan yellow cedar)虽然不能当作琴身使用,但它常常用来当作佛朗明哥吉他的配件使用,它的声音比西红杉来得密实。 African Paduak 这种生长于西部非洲的木头为亮红色,常用在指板的制作,外观与乌木(Ebony)有着强烈的对比;重量及价格适中,有着明亮且清晰的低频,延续性佳。 海岸杉(Coastal Redwood) 由于它细微的触感及敏锐的震动感应,常常用它来做 solo 型的吉他,声音相当清脆,这种木头生长于加州的北部。 Macassar Ebony 这种乌木比一般的黑檀木来得轻些,但是材质仍是一样的坚硬,在外观上则是黑底并有着棕色的条纹,生长于印度、印度尼西亚、菲律宾及马达加斯加岛等地。 Figured Redwood 有着宽广的螺旋木纹的 Figured Redwood 在外观上像一幅图画相当容易辨识,这种木头常用于琴身的外观 非洲乌木(African Ebony) 纹理均匀,它的木屑会造成皮肤疾病,虽然不易加工裁割,但耐久性佳,具有良好的磨旋光性,且易于使用蒸气使之弯曲 紫檀木(Rosewoods):紫檀木有许多的种类,但多数都是采用印度紫檀木(Indian rosewood),紫檀木的声音较枫木来得温和许多,但是它的高音却因木头本身含油量较多的原因而较差,也较不易在木头表面烤漆处理,虽然它可以用在琴身及琴颈,但是它最常使用在指板、琴身边缘及 acoustic 吉他的背面。 枫木(Maple) 目前枫木的使用大致可区分为硬(northern hard 或hard rock maple)与软(western soft或bigleaf maple)这两种类型。硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因,多用于制作琴颈。软的枫木(如赤杨木alder) 生长于美国华盛顿州,重量较轻,对琴弦震动的感应力不错,声音明亮,但不如硬枫木来得清脆;它的木头密度较低,比起用乌木(ebony)做的指板较能够吸收较多的音频,声音的表现与黑檀木(rosewood)相似,声音较为温和。
转载-格莱美女歌手P!nk使用Fletcher吉他 格莱美女歌手P!nk使用Fletcher吉他 美国爆红女歌手P!nk粉红姐也用Fletcher吉他! 人物简介: 粉红佳人 Pink,原名Alecia Beth Moore,美国知名歌手,唱作人,动物保护者以及女权主义者。前期风格以R&B、Hip-Hop、Ballads为主,后期转向Pop/Rock(流行/摇滚)。奖项&提名: 全美音乐奖(American Music Awards)——全美音乐奖是美国一年一度的三大音乐盛事之一。P!nk被提名了3次。 美国作曲家、作家和出版商协会奖(ASACP Awards)——美国作曲家、作家和出版商协会奖是专门为表彰对音乐有开创贡献的杰出作曲家而设立的。P!nk被提名了2次,得奖2次。 公告牌音乐大奖(Billboard Music Awards)——由Billbaord杂志举办的美国公告牌音乐大奖是美国一年一度的音乐盛事,主要表彰在Billboard排行榜上表现极佳的艺人、专辑和歌曲及其录音带。P!nk被提名了5次,得奖3次。 全英音乐奖(Brit Awards)——全英音乐奖是英国唱片工业的年度流行大奖。P!nk被提名5次,得奖1次。 格莱美音乐大奖(Grammy Awards)——格莱美音乐大奖是美国国家录音与科学学会(The National Academy of Recording Arts & Science)举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。P!nk被提名了11次,得奖3次。 世界音乐大奖(World Music Awards)——创立于1989年的世界音乐大奖每年根据由IFPI提供的全球歌手的销售数据进行表彰。P!nk被提名3次,获得2次。 在各类MTV类奖项中,粉红姐更是被多次提名、获奖,在此不一一列举。 而我们看到的P!nk并不全是舞台上激昂的舞姿与高亢的现场,她也有拿起木吉他安静地唱情歌地时候。在其惊天动地、票房挤进女歌手前10的Funhouse巡演中,就曾多次使用Fletcher吉他,有时甚至两把Fletcher同台合奏。这首《I don't believe you》更是让诸多歌迷潸然泪下。
格莱美女歌手P!nk使用Fletcher吉他 美国爆红女歌手P!nk粉红姐也用Fletcher吉他! 人物简介: 粉红佳人 Pink,原名Alecia Beth Moore,美国知名歌手,唱作人,动物保护者以及女权主义者。前期风格以R&B、Hip-Hop、Ballads为主,后期转向Pop/Rock(流行/摇滚)。奖项&提名: 全美音乐奖(American Music Awards)——全美音乐奖是美国一年一度的三大音乐盛事之一。P!nk被提名了3次。 美国作曲家、作家和出版商协会奖(ASACP Awards)——美国作曲家、作家和出版商协会奖是专门为表彰对音乐有开创贡献的杰出作曲家而设立的。P!nk被提名了2次,得奖2次。 公告牌音乐大奖(Billboard Music Awards)——由Billbaord杂志举办的美国公告牌音乐大奖是美国一年一度的音乐盛事,主要表彰在Billboard排行榜上表现极佳的艺人、专辑和歌曲及其录音带。P!nk被提名了5次,得奖3次。 全英音乐奖(Brit Awards)——全英音乐奖是英国唱片工业的年度流行大奖。P!nk被提名5次,得奖1次。 格莱美音乐大奖(Grammy Awards)——格莱美音乐大奖是美国国家录音与科学学会(The National Academy of Recording Arts & Science)举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。P!nk被提名了11次,得奖3次。 世界音乐大奖(World Music Awards)——创立于1989年的世界音乐大奖每年根据由IFPI提供的全球歌手的销售数据进行表彰。P!nk被提名3次,获得2次。 在各类MTV类奖项中,粉红姐更是被多次提名、获奖,在此不一一列举。 而我们看到的P!nk并不全是舞台上激昂的舞姿与高亢的现场,她也有拿起木吉他安静地唱情歌地时候。在其惊天动地、票房挤进女歌手前10的Funhouse巡演中,就曾多次使用Fletcher吉他,有时甚至两把Fletcher同台合奏。这首《I don't believe you》更是让诸多歌迷潸然泪下。
【Escape Plan】如何判断吉他音色的好坏——Fletcher弗莱契尔 音色通常可以说是主观的,但我们可以试著去描述吉他音色的各种特性。这边我们借用Larry Sandberg 在他的著作 The Acoustic Guitar Guide中所说的∶把吉他音色用下面六种面向来描述∶ 1.Tone 吉他的音色其实是很特殊的,甚至每种厂牌也有自己的音色,我们都知道当弦震动时,它声音组成是基音以及泛音,这些吉他的震动频率不同,所以听起来音色也就不一样。 而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色,桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声,但是低音的感应比较弱,高音的感应则更强。 2.Volume 所谓音量是指你的吉他听起来有多大声, 这不是要用分贝去量测。. 音量的大小其实跟面板的材质、内部力木和侧背板的坚硬度有关。 比较粗的弦也会比较大声是因为它让面板震动幅度的比较大。 比较大的吉他当然也会比较大声一点,因为它的面板更大而且共鸣箱也比较大!! 3 Presence 饱满度也是一种很主观的东西,它指的是你的吉他声音听起来有多饱满? 一个简单的测量方法是当你轻轻柔柔的弹吉他时,你对这声音满意吗??有好饱满度的吉他即时音量小声的弹,音色也会相当不错的。 面板在这里其实扮演了重要的角色!! 4 Balance 平衡度是指高音与低音之间音量上以及饱满度上的协调性,在平衡性佳的吉他上,每个吉他的音都是均衡的,如果吉他的低音比较重,通常称作轰。乡村乐手跟民谣歌手通常喜欢这样的吉他,Fingerstyle演奏者比较喜欢偏向高音平衡的吉他,平衡度通常跟吉他的大小有很大的关系。它也同时受侧背板材质的影响,(玫瑰木就比桃花心木还要轰), 跟音孔的大小也有关 (音孔比较大的吉他比较偏向高音平衡). 5 Separation 分离度是指吉他弹奏时每个音都可以同时清楚的被感受,例如你刷一个E和弦,你听到的是一团声音,六根弦融在一起的感觉或者是六根弦很独立的声音?? 分离度跟吉他的等级有关,但也跟吉他弹奏者的触弦力道有关。 6 Sustain 持续度是指一个音发声后延续多久? 如果声音是很快的衰减,那麽持续度就不好, 所以这跟吉他的等级有关,更具体的说,面板的震动影响的持续度, 它也影响的了音色的各种特性! 总之,音色是很难用语言具体的描述出来的,还是要靠去“听”去感受,融入其中才能体会到。
如何判断吉他音色的好坏——Fletcher弗莱契尔 音色通常可以说是主观的,但我们可以试著去描述吉他音色的各种特性。这边我们借用Larry Sandberg 在他的著作 The Acoustic Guitar Guide中所说的∶把吉他音色用下面六种面向来描述∶ 1.Tone 吉他的音色其实是很特殊的,甚至每种厂牌也有自己的音色,我们都知道当弦震动时,它声音组成是基音以及泛音,这些吉他的震动频率不同,所以听起来音色也就不一样。 而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色,桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声,但是低音的感应比较弱,高音的感应则更强。 2.Volume 所谓音量是指你的吉他听起来有多大声, 这不是要用分贝去量测。. 音量的大小其实跟面板的材质、内部力木和侧背板的坚硬度有关。 比较粗的弦也会比较大声是因为它让面板震动幅度的比较大。 比较大的吉他当然也会比较大声一点,因为它的面板更大而且共鸣箱也比较大!! 3 Presence 饱满度也是一种很主观的东西,它指的是你的吉他声音听起来有多饱满? 一个简单的测量方法是当你轻轻柔柔的弹吉他时,你对这声音满意吗??有好饱满度的吉他即时音量小声的弹,音色也会相当不错的。 面板在这里其实扮演了重要的角色!! 4 Balance 平衡度是指高音与低音之间音量上以及饱满度上的协调性,在平衡性佳的吉他上,每个吉他的音都是均衡的,如果吉他的低音比较重,通常称作轰。乡村乐手跟民谣歌手通常喜欢这样的吉他,Fingerstyle演奏者比较喜欢偏向高音平衡的吉他,平衡度通常跟吉他的大小有很大的关系。它也同时受侧背板材质的影响,(玫瑰木就比桃花心木还要轰), 跟音孔的大小也有关 (音孔比较大的吉他比较偏向高音平衡). 5 Separation 分离度是指吉他弹奏时每个音都可以同时清楚的被感受,例如你刷一个E和弦,你听到的是一团声音,六根弦融在一起的感觉或者是六根弦很独立的声音?? 分离度跟吉他的等级有关,但也跟吉他弹奏者的触弦力道有关。 6 Sustain 持续度是指一个音发声后延续多久? 如果声音是很快的衰减,那麽持续度就不好, 所以这跟吉他的等级有关,更具体的说,面板的震动影响的持续度, 它也影响的了音色的各种特性! 总之,音色是很难用语言具体的描述出来的,还是要靠去“听”去感受,融入其中才能体会到。
手工琴与工厂琴 手工琴是指吉他制作的所有工序由一人完成,相对于工厂琴,则是流水线作业,为了提高工作效率,吉他工厂分设柄部、桶部、木工部、底漆部、面漆部、抛光部、装配部等,每个部门各司其职,负责自己部门的工作,完工后交付下个部门,工厂琴基于吉他的标准定式,吉他各部位的尺寸一模一样,力木布局也是按部就班,每支吉他务求统一,吉他缺少个性是显而易见的。工厂员工大都是在厂里承担吉他制作的某一个工序,其他工序甚至不会做,很多员工不会弹吉他,对如何增大吉他音量,如何使吉他音色更美则缺少研究,基于这个原因,手工琴和工厂琴差别显而易见。 手工琴制作师很多时候是要求订货的客户提供身高、臂长、手掌大小,演奏风格等信息,以便选用合适的材料,制作出音色或温暖或明亮的吉他,从而满足客户的要求,时下很多做工好点儿的流水线吉他,都想鱼目混珠,冒充手工琴,坑害客户。其实国内很多吉他厂由于资金短缺的原因,吉他生产的很多工序仍以手工制作,国外很多先进机器,我们见都没见过的,即使是这样刀耕火种的方式生产出的吉他,仍不能称之为手工吉他。 吉他制作很大程度依赖制作者的经验,高端琴的下单制作只好信赖有着多年吉他制作经验的手工琴制作师;德国最著名的制作家族---赫曼浩瑟(Hermann Hauser),现在已经到了第三代,世代传承的手艺自然让人信赖,河野贤是日本最著名国际级的吉他制作家,他制作的吉他音色甜美,手感好,河野先生去世后,其制作工艺由其侄子樱井先生传承下来; Fletcher手工琴制作师大都通晓音律,很多还是吉他演奏高手,吉他声学原理极其复杂,他们用科学的手段对吉他音色进行研究,给客户明了的结果。
手工琴与工厂琴 手工琴是指吉他制作的所有工序由一人完成,相对于工厂琴,则是流水线作业,为了提高工作效率,吉他工厂分设柄部、桶部、木工部、底漆部、面漆部、抛光部、装配部等,每个部门各司其职,负责自己部门的工作,完工后交付下个部门,工厂琴基于吉他的标准定式,吉他各部位的尺寸一模一样,力木布局也是按部就班,每支吉他务求统一,吉他缺少个性是显而易见的。工厂员工大都是在厂里承担吉他制作的某一个工序,其他工序甚至不会做,很多员工不会弹吉他,对如何增大吉他音量,如何使吉他音色更美则缺少研究,基于这个原因,手工琴和工厂琴差别显而易见。 手工琴制作师很多时候是要求订货的客户提供身高、臂长、手掌大小,演奏风格等信息,以便选用合适的材料,制作出音色或温暖或明亮的吉他,从而满足客户的要求,时下很多做工好点儿的流水线吉他,都想鱼目混珠,冒充手工琴,坑害客户。其实国内很多吉他厂由于资金短缺的原因,吉他生产的很多工序仍以手工制作,国外很多先进机器,我们见都没见过的,即使是这样刀耕火种的方式生产出的吉他,仍不能称之为手工吉他。 吉他制作很大程度依赖制作者的经验,高端琴的下单制作只好信赖有着多年吉他制作经验的手工琴制作师;德国最著名的制作家族---赫曼浩瑟(Hermann Hauser),现在已经到了第三代,世代传承的手艺自然让人信赖,河野贤是日本最著名国际级的吉他制作家,他制作的吉他音色甜美,手感好,河野先生去世后,其制作工艺由其侄子樱井先生传承下来; Fletcher手工琴制作师大都通晓音律,很多还是吉他演奏高手,吉他声学原理极其复杂,他们用科学的手段对吉他音色进行研究,给客户明了的结果。
手工琴与工厂琴 手工琴是指吉他制作的所有工序由一人完成,相对于工厂琴,则是流水线作业,为了提高工作效率,吉他工厂分设柄部、桶部、木工部、底漆部、面漆部、抛光部、装配部等,每个部门各司其职,负责自己部门的工作,完工后交付下个部门,工厂琴基于吉他的标准定式,吉他各部位的尺寸一模一样,力木布局也是按部就班,每支吉他务求统一,吉他缺少个性是显而易见的。工厂员工大都是在厂里承担吉他制作的某一个工序,其他工序甚至不会做,很多员工不会弹吉他,对如何增大吉他音量,如何使吉他音色更美则缺少研究,基于这个原因,手工琴和工厂琴差别显而易见。 手工琴制作师很多时候是要求订货的客户提供身高、臂长、手掌大小,演奏风格等信息,以便选用合适的材料,制作出音色或温暖或明亮的吉他,从而满足客户的要求,时下很多做工好点儿的流水线吉他,都想鱼目混珠,冒充手工琴,坑害客户。其实国内很多吉他厂由于资金短缺的原因,吉他生产的很多工序仍以手工制作,国外很多先进机器,我们见都没见过的,即使是这样刀耕火种的方式生产出的吉他,仍不能称之为手工吉他。 吉他制作很大程度依赖制作者的经验,高端琴的下单制作只好信赖有着多年吉他制作经验的手工琴制作师;德国最著名的制作家族---赫曼浩瑟(Hermann Hauser),现在已经到了第三代,世代传承的手艺自然让人信赖,河野贤是日本最著名国际级的吉他制作家,他制作的吉他音色甜美,手感好,河野先生去世后,其制作工艺由其侄子樱井先生传承下来; Fletcher手工琴制作师大都通晓音律,很多还是吉他演奏高手,吉他声学原理极其复杂,他们用科学的手段对吉他音色进行研究,给客户明了的结果。
弗莱契尔——吉他的选择 吉它的选择我国有句古话:“工欲善其事,心先利其器”。当你获得一把称心的吉化,你不仅会爱不释手,而且还会使学习获得事半功倍的收效;反之,如果你得到的是一把质量很差的成品,你将会失去弹他的热情。在选购吉他的时候,外观的华美应放在第二位,首先得重视它的“音质”,下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。 1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔,如音空处的指板下沉,或琴颈中段呈驼背,由已不能使用,这类次品往往外观无损,因此在选购时,特别要小心。 2、琴弦与第一音品的间距,一般为1.0/1.2mm,与第十二音品的间距,为4.5/5/0mm。高于这个数据,不仅造成按弦的困难,而且会导致“走音”,这类吉他可以请有经验的吉他老师,把弦距调整后再使用。 3、铜质音品的纵横面,以扁、阔、圆的几何体为上品,使用锉刀平整过的音品呈刀背型,不仅会损伤琴弦,而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。 4、轻敲共鸣体各部位,如发出混浊嘶哑的杂音,说明某部位有龟裂或开胶现象。 5、把琴弦调到标准音高时,有否发现轴转动失灵,并试奏检视有否煞品。 6、演奏各调音阶与和弦,来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡,手感是否适意。 显然,对于一位初学者来说,以上六个方面的检示较难面成,最好还是委托内行或你的吉他老师来协助你选购吉他。 吉他的挑选 l 检查音准 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。2 其次检查手感 手感不良会使您被迫采取不当的技弦方法,从而极大地阻碍您左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第12品格处,琴弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力。反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不应感到费力。 3 检查音质 弹奏各弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拔弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平锅,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会明显衰弱。 4 其他部位的检查 看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板、背侧板是否有开裂现象或碰撞痕迹,各连接处粘连是否良好,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。 还有,所谓男女之别,手掌大小之分无关紧要,不必踯躅于所谓“大”、“中”、“小”型号之间。对于成年人来说,是否有碍弹奏并非取决于手指长短而是手指间的延展性,而这可以通过以后不断的学习、训练来完善。
2014最新版世界十大吉他品牌 1.Martin (马丁)美国,几乎被认为是最好的箱琴品牌,欧洲许多大师都在演出或录音时使用该品牌。创建于1883年。 2.Taylor (泰勒)美国,「只做最好的吉他!」是创办人Bob Taylor在1974年创建Taylor吉他时的信念,直到现在始终如一。就一家30余年的吉它品牌而言,要挤入高级吉他的行列原本就属不易,而Taylor从木料、做工、音色等各方面,不断挑战人类制作吉他技术的极限,展现在吉他制造上的深入与执着。 3.Gibson(吉普森)美国,不必多说,只生产高端的木吉他,其公司的电吉他也是名列世界前茅的,每一个吉他手都想拥有一把Gibson。 4.Larrivee (中文未知)加拿大,Larrivee与其分支出的两个品牌 Morgan和Thompson都生产较高档次的中,高端木吉他。 5.Fletcher(弗莱契尔)美国,在世界吉他制造商的创业历史中,弗莱契尔Fletcher公司一直担任着革新者的角色。是顶级手工木吉他的制造商,许多大师都钟爱Fletcher弗莱契尔这个牌子。该品牌属于中、高端产品。 6.Lakewood(莱克伍德)和Stevens(史蒂文斯)德国,同样也是世界顶级木吉他品牌,采用半手工,半机械化生产,据说年产量只有750支木吉他,为了保证每一把Lakewood的品质。 同样Stevens也是高端产品,但在我国几乎找不到相关资料。 7.Olsen、Stanta Cruz、Dana Bourguis、Goodall和Collins等等品牌也是很高端的产品,即使其最“便宜”的产品也花费不菲。 8.Bluebridge、Cort、Crafter、Grant、Landola、Schecter、Epiphone、Ibanez和Washburn 这些品牌大多生产的是低,中价位的木吉他,有的牌子有时候也会出品一些1000美元以上的高端产品,后三种牌子的主打产品是电吉他。 9.Alvarez 美国 ,名字来自西班牙语持有者却是美国公司,由日本制琴社Yairi设计,韩国生产的钢弦,对吉他进行加工和修饰。还有一些其他价位不一的美国牌子,如Doolin、Froggy、Bottom、Grimes、H.G.Leach、Huss & Dalton、Klein、McAllister、Mcpherson、Tippin、Wechter等等,都是些不错的牌子。 10.Everett、Guild、Tacoma、Breedlove 等等美国,都是些顶级牌子,只是在我国很少人知道,也基本上会很少见到的牌子
Fletcher弗莱契尔手工吉他——如何挑选吉他 吉它的选择 我国有句古话:“工欲善其事,心先利其器”。当你获得一把称心的吉化,你不仅会爱不释手,而且还会使学习获得事半功倍的收效;反之,如果你得到的是一把质量很差的成品,你将会失去弹他的热情。在选购吉他的时候,外观的华美应放在第二位,首先得重视它的“音质”,下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。 1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔,如音空处的指板下沉,或琴颈中段呈驼背,由已不能使用,这类次品往往外观无损,因此在选购时,特别要小心。 2、琴弦与第一音品的间距,一般为1.0/1.2mm,与第十二音品的间距,为4.5/5/0mm。高于这个数据,不仅造成按弦的困难,而且会导致“走音”,这类吉他可以请有经验的吉他老师,把弦距调整后再使用。 3、铜质音品的纵横面,以扁、阔、圆的几何体为上品,使用锉刀平整过的音品呈刀背型,不仅会损伤琴弦,而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。 4、轻敲共鸣体各部位,如发出混浊嘶哑的杂音,说明某部位有龟裂或开胶现象。 5、把琴弦调到标准音高时,有否发现轴转动失灵,并试奏检视有否煞品。 6、演奏各调音阶与和弦,来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡,手感是否适意。 显然,对于一位初学者来说,以上六个方面的检示较难面成,最好还是委托内行或你的吉他老师来协助你选购吉他。 吉他的挑选 l 检查音准 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2 其次检查手感 手感不良会使您被迫采取不当的技弦方法,从而极大地阻碍您左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第12品格处,琴弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力。反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不应感到费力。 3 检查音质 弹奏各弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拔弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平锅,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会明显衰弱。 4 其他部位的检查 看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板、背侧板是否有开裂现象或碰撞痕迹,各连接处粘连是否良好,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。 还有,所谓男女之别,手掌大小之分无关紧要,不必踯躅于所谓“大”、“中”、“小”型号之间。对于成年人来说,是否有碍弹奏并非取决于手指长短而是手指间的延展性,而这可以通过以后不断的学习、训练来完善。
Fletcher弗莱契尔手工吉他——如何挑选吉他 吉它的选择 我国有句古话:“工欲善其事,心先利其器”。当你获得一把称心的吉化,你不仅会爱不释手,而且还会使学习获得事半功倍的收效;反之,如果你得到的是一把质量很差的成品,你将会失去弹他的热情。在选购吉他的时候,外观的华美应放在第二位,首先得重视它的“音质”,下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。 1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔,如音空处的指板下沉,或琴颈中段呈驼背,由已不能使用,这类次品往往外观无损,因此在选购时,特别要小心。 2、琴弦与第一音品的间距,一般为1.0/1.2mm,与第十二音品的间距,为4.5/5/0mm。高于这个数据,不仅造成按弦的困难,而且会导致“走音”,这类吉他可以请有经验的吉他老师,把弦距调整后再使用。 3、铜质音品的纵横面,以扁、阔、圆的几何体为上品,使用锉刀平整过的音品呈刀背型,不仅会损伤琴弦,而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。 4、轻敲共鸣体各部位,如发出混浊嘶哑的杂音,说明某部位有龟裂或开胶现象。 5、把琴弦调到标准音高时,有否发现轴转动失灵,并试奏检视有否煞品。 6、演奏各调音阶与和弦,来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡,手感是否适意。 显然,对于一位初学者来说,以上六个方面的检示较难面成,最好还是委托内行或你的吉他老师来协助你选购吉他。 吉他的挑选 l 检查音准 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2 其次检查手感 手感不良会使您被迫采取不当的技弦方法,从而极大地阻碍您左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第12品格处,琴弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力。反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不应感到费力。 3 检查音质 弹奏各弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拔弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平锅,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会明显衰弱。 4 其他部位的检查 看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板、背侧板是否有开裂现象或碰撞痕迹,各连接处粘连是否良好,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。 还有,所谓男女之别,手掌大小之分无关紧要,不必踯躅于所谓“大”、“中”、“小”型号之间。对于成年人来说,是否有碍弹奏并非取决于手指长短而是手指间的延展性,而这可以通过以后不断的学习、训练来完善。
【Escape Plan】弗莱契尔吉他Fletcher Guitar 如何保养你的吉他 原声木吉他保养方法您对乐器的保养会对您乐器的外观,声音使用寿命产生极大的影响,每个地区夏季至冬季的保养方法是不同的,无论你是在上海,北京, 欧洲或其他地方。实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右),因为木头很薄,表面积有大,所以它既容易很快吸收水分,也容易失去。 请记住以下规律: 当木头失去水分时,它会收缩。 当木头吸收水分时,它会膨胀。 使用以下对比表可以看到吉他在湿度更替过程中的变化: 相对湿度百分比 短期暴露(1-3天) 长期暴露 (3以上) 90% - 100% 极端高湿度范围 琴体开始胀起,声音质量下降,演奏手感变差,背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶,弦距在短时间内会变的很高。 所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱,琴桥会从面板上被拉下,吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固,那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。 85% - 90% 高湿度范围 琴体开始胀起,声音质量稍微下降,演奏手感下降,弦距变高。 音梁在几周后开始松动,面板和背板变得很胀大,琴桥松动或者与面板分离,演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起,吉他可能内部开始发霉。 70% - 85% 中高湿度范围 声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。 面板和背板出现胀大现象,演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后,吉他开始有发霉的味道产生。 55%-70% 安全范围 适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。 面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。 42%-55% 安全范围 在这种环境里不会发生问题。 在这种环境里不会发生问题。 35%-42% 中等湿度范围 适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。 品丝的边缘可能会感觉锐利,面板轻微凸起,弦距可能降低一些,琴桥的两侧可能会凹陷,吉他可能会打品。 25%-35% 低湿度范围 品丝的边缘开始变得锋利,面板可能开始轻微凹陷 品丝边缘感觉锋利,面板和背板将变平或者凹陷,弦距感觉更低,吉他很可能会打品,琴桥两侧开始凹陷,几个月后琴桥会被拉起,或者折断。 20%-25% 低湿度范围 品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快,吉他将会打品。 品丝的边缘会感觉非常锋利,面板和背板会变得很平或者凹陷,指板的最后6品可能会陷入音孔范围内,弦距会更低,吉他会打品,琴桥两侧会出现凹陷,面板上的裂缝会延伸到吉他尾端,琴桥可能会被拉下。 10%-20% 极低湿度范围 品丝感觉很锐利,面板和背板逐渐凹陷,弦距会迅速降低,吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂,琴桥开始脱胶。 品丝的边缘感觉非常锐利,面板和背板凹陷,最后6品可能会陷入音孔范围内,弦距会更低,吉他会打品,琴桥两侧会出现凹陷,面板上会出现大裂缝,并会延伸到吉他尾端,琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。 0%-10% 超低湿度范围 品丝感觉很锋利,面板和背板凹陷,弦距迅速降低,吉他开始打品,面板开始开裂,尤其是琴桥到面板底部的地方,琴桥脱胶掉下。 品丝的边缘感觉非常锐利,面板和背板凹陷,最后6品可能会陷入音孔范围内,弦距会极端的低,指板上下部分打品,琴桥两侧会出现凹陷,面板上会出现大裂缝, 并会延伸到面板尾端,琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。 你可以看到,湿度对吉他的影响非常大,采取以下的应对措施是非常必要的。 许多人相信,昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上,高端吉他比起一般的吉他,对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆,它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。 夏季保养 尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄,在粘合每个部分,包边等等之后,可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入,会使吉他膨胀,除非特别保养,否则您的乐器将会受到损害。 吉他在制作时,湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时,吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状,您应当注意: 最常见的,面板会开始隆起(或者膨胀),面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高,扭曲的程度越明显。 另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板,背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响 的,但是镶嵌珍珠的木材质地较软,在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时,你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙,那里就是湿气进入木头的地方。 弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多,弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。 改变弦距的原因是多方面的。 高湿气使吉他的面板“腆起肚子”,向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀,把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的 膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的,并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动,琴颈同样会因此向上翘起,使弦 距增加到更加厉害的程度。 请记住,油漆不能阻止湿气的进入,尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久,漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多 小孔。当玫瑰木膨胀时,木头上的小孔随之扩大,这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里,背侧板 也是如此。 最后,一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响,吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低,琴弦的寿命也明显下降。 幸运的是,所有的问题可以在湿度40%到50%,相对温度在24°C(75°F)的环境下完美解决。 更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响,包括音梁的松动,油漆的皱纹,这个变化将会永久存在,它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理,他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意,这类损坏并不在保修范围之内。 现在,好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免,以下是我们的建议: 在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里,因为在这类环境里,湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。 把吉他放在外面,放在吉他支架上是个好主意,因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以,当天气暖和时,最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。 另一个因素可能会反过来影响你的吉他,在夏天就是高温。当天气暖和,不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过 66°C(150°F),如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏,高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动,会使弦距变得非常高。请注意这 个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。 云杉面板包含一些小的树脂囊,并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到,尤其是密纹云杉,德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升,会使这些 树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹,这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏 不在保修范围之内,因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。 还有一个值得注意的问题是,如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间,面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题,但是如果有阻挡阳光的物 体,比如吉他的背带覆在吉他表面,它会留下一个浅色形似背带样子的印痕,对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条,就是当你放下吉他 时,把这个问题牢记在心里。 我不推荐在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话,手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。 要延长吉他琴弦的使用寿命,在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时,无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板,(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂,污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用,可以使演奏手感平滑舒适。 冬季保养 让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24°C(75°F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间,肯定会损害你的吉他。 干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重,通常需要马上给专业技师修理。 确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而,操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计,尽管经常不大准确,这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计,找出哪里特别干燥。 在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后,面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话,它就会收缩,面板和背板会变平,甚至凹陷。 油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来,油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是,这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平,你可以看到凸起的地方又变平了。 如果你的吉他有镶嵌饰品,你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边,精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时,它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失,除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。 当吉他的指板因为干燥不断收缩时,金属的品丝会从指板边缘突出,会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了,你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分,你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。 你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂,使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重 ...
弗莱契尔吉他Fletcher Guitar ---如何保养你的吉他(木琴篇) 原声木吉他保养方法您对乐器的保养会对您乐器的外观,声音使用寿命产生极大的影响,每个地区夏季至冬季的保养方法是不同的,无论你是在上海,北京, 欧洲或其他地方。实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右),因为木头很薄,表面积有大,所以它既容易很快吸收水分,也容易失去。 请记住以下规律: 当木头失去水分时,它会收缩。 当木头吸收水分时,它会膨胀。 使用以下对比表可以看到吉他在湿度更替过程中的变化: 相对湿度百分比 短期暴露(1-3天) 长期暴露 (3以上) 90% - 100% 极端高湿度范围 琴体开始胀起,声音质量下降,演奏手感变差,背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶,弦距在短时间内会变的很高。 所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱,琴桥会从面板上被拉下,吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固,那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。 85% - 90% 高湿度范围 琴体开始胀起,声音质量稍微下降,演奏手感下降,弦距变高。 音梁在几周后开始松动,面板和背板变得很胀大,琴桥松动或者与面板分离,演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起,吉他可能内部开始发霉。 70% - 85% 中高湿度范围 声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。 面板和背板出现胀大现象,演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后,吉他开始有发霉的味道产生。 55%-70% 安全范围 适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。 面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。 42%-55% 安全范围 在这种环境里不会发生问题。 在这种环境里不会发生问题。 35%-42% 中等湿度范围 适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。 品丝的边缘可能会感觉锐利,面板轻微凸起,弦距可能降低一些,琴桥的两侧可能会凹陷,吉他可能会打品。 25%-35% 低湿度范围 品丝的边缘开始变得锋利,面板可能开始轻微凹陷 品丝边缘感觉锋利,面板和背板将变平或者凹陷,弦距感觉更低,吉他很可能会打品,琴桥两侧开始凹陷,几个月后琴桥会被拉起,或者折断。 20%-25% 低湿度范围 品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快,吉他将会打品。 品丝的边缘会感觉非常锋利,面板和背板会变得很平或者凹陷,指板的最后6品可能会陷入音孔范围内,弦距会更低,吉他会打品,琴桥两侧会出现凹陷,面板上的裂缝会延伸到吉他尾端,琴桥可能会被拉下。 10%-20% 极低湿度范围 品丝感觉很锐利,面板和背板逐渐凹陷,弦距会迅速降低,吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂,琴桥开始脱胶。 品丝的边缘感觉非常锐利,面板和背板凹陷,最后6品可能会陷入音孔范围内,弦距会更低,吉他会打品,琴桥两侧会出现凹陷,面板上会出现大裂缝,并会延伸到吉他尾端,琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。 0%-10% 超低湿度范围 品丝感觉很锋利,面板和背板凹陷,弦距迅速降低,吉他开始打品,面板开始开裂,尤其是琴桥到面板底部的地方,琴桥脱胶掉下。 品丝的边缘感觉非常锐利,面板和背板凹陷,最后6品可能会陷入音孔范围内,弦距会极端的低,指板上下部分打品,琴桥两侧会出现凹陷,面板上会出现大裂缝, 并会延伸到面板尾端,琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。 你可以看到,湿度对吉他的影响非常大,采取以下的应对措施是非常必要的。 许多人相信,昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上,高端吉他比起一般的吉他,对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆,它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。 夏季保养 尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄,在粘合每个部分,包边等等之后,可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入,会使吉他膨胀,除非特别保养,否则您的乐器将会受到损害。 吉他在制作时,湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时,吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状,您应当注意: 最常见的,面板会开始隆起(或者膨胀),面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高,扭曲的程度越明显。 另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板,背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响 的,但是镶嵌珍珠的木材质地较软,在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时,你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙,那里就是湿气进入木头的地方。 弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多,弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。 改变弦距的原因是多方面的。 高湿气使吉他的面板“腆起肚子”,向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀,把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的 膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的,并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动,琴颈同样会因此向上翘起,使弦 距增加到更加厉害的程度。 请记住,油漆不能阻止湿气的进入,尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久,漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多 小孔。当玫瑰木膨胀时,木头上的小孔随之扩大,这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里,背侧板 也是如此。 最后,一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响,吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低,琴弦的寿命也明显下降。 幸运的是,所有的问题可以在湿度40%到50%,相对温度在24°C(75°F)的环境下完美解决。 更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响,包括音梁的松动,油漆的皱纹,这个变化将会永久存在,它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理,他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意,这类损坏并不在保修范围之内。 现在,好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免,以下是我们的建议: 在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里,因为在这类环境里,湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。 把吉他放在外面,放在吉他支架上是个好主意,因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以,当天气暖和时,最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。 另一个因素可能会反过来影响你的吉他,在夏天就是高温。当天气暖和,不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过 66°C(150°F),如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏,高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动,会使弦距变得非常高。请注意这 个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。 云杉面板包含一些小的树脂囊,并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到,尤其是密纹云杉,德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升,会使这些 树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹,这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏 不在保修范围之内,因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。 还有一个值得注意的问题是,如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间,面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题,但是如果有阻挡阳光的物 体,比如吉他的背带覆在吉他表面,它会留下一个浅色形似背带样子的印痕,对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条,就是当你放下吉他 时,把这个问题牢记在心里。 我不推荐在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话,手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。 要延长吉他琴弦的使用寿命,在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时,无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板,(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂,污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用,可以使演奏手感平滑舒适。 冬季保养 让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24°C(75°F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间,肯定会损害你的吉他。 干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重,通常需要马上给专业技师修理。 确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而,操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计,尽管经常不大准确,这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计,找出哪里特别干燥。 在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后,面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话,它就会收缩,面板和背板会变平,甚至凹陷。 油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来,油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是,这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平,你可以看到凸起的地方又变平了。 如果你的吉他有镶嵌饰品,你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边,精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时,它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失,除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。 当吉他的指板因为干燥不断收缩时,金属的品丝会从指板边缘突出,会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了,你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分,你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。 你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂,使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重 ...
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