璐村惂鐢ㄦ埛_007R4QN馃惥的个人资料 - RAT

璐村惂鐢ㄦ埛_007R4QN馃惥 -

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东方卫视，东亚4强赛，播出时间 7.31 16:00 中国-韩国8.03 19:15 中国-日本8.07 16:10 中国-朝鲜

羽泉在美国中歌榜颁奖礼上的发言记录这是羽泉在美国中歌榜颁奖礼上的一段发言。郑洋：那我要特别介绍一下羽泉组合，他们曾经连续三届拿到我们中歌榜在祖国大陆的这个奖项：最受欢迎组合奖。应该说他们是当之无愧的中国第一组合。那天其实在来得途中还有些小小的状况，也就是羽泉组合的羽陈羽凡他因为扁桃腺发炎一直在发高烧，我现在问问他的病好点了没有？羽凡：恩，烧退了但是嗓子有点痛。但是来这里的每一位华人唱歌的机会不多，所以今天无论怎么样都会用心去唱，也许也许声音不是最好的状态，但是希望大家能够感受到来自中国的羽泉对每一位华人的一份爱。郑洋：海泉说两句。海泉：很荣幸再次来美国，跟很多的美国西部的华人朋友见面，不论大家是旅居海外还是长期定居在这里，希望大家有机会能够在2008年之前回到北京去看一看，这里很棒，希望大家有机会回到家去看一看，这里很棒！在唱完《最美》后的一段话羽凡：不管怎样，希望在这边的每一位华人都能够每天过的很好，其实在内地现在发展的非常快。这一次带着这种心情也是第一次来到拉。真的希望大家有空可以回国去看一看。你们一定会很吃惊的。感谢今天的乐队、和音老师。谢谢大家！谢谢！海泉：我们两个人的前四张唱片，从1999年发表到现在，有四张唱片都在内地有正版超过100万的销量。那我们花了一年半的时间刚刚做好了一张新唱片，7月5号会发行，那个时候很希望在美国的朋友也都能够通过中国歌曲排行榜第一时间收到这张专集，那就把这张专集里我们写的这首歌《HAS IT》送给大家！

CCTV-MTV音乐盛典颁奖临近结尾，拿到年度最佳专辑奖的羽·泉此次，做了一个惊人之举，他们在接受采访时表示：“我们很遗憾黄征没有拿到奖，他参加了星光大道，还做了表演嘉宾，这次他受到的伤害非常大。我们不知道是什么原因，如果大家能给我们解释清楚我们就把奖杯拿走，如果没人能告诉我们原因我们只能把奖杯放在这儿了。”随即，在大家惊愕的目光下，两人把奖杯从台上放到地上离开现场。华谊兄弟音乐公司在颁奖礼即将结束时到媒体采访区贴出了一张CCTV的邀请函，上面写着黄征获得年度最佳电视音乐奖，但是到最后黄征并没有得到此奖项，以此无声抗议颁奖礼主办方。羽泉就是因为这个！羽·泉二人在领取最佳专辑奖时还兴高采烈，但在最后获悉好友黄征被邀请来领取最佳电视音乐奖后，却空手而归，立刻出离愤怒，并在采访间做出了丢弃奖杯的举动。他们很伤心！对此，羽·泉经纪人李绪明解释这并不是羽·泉为刚推出的新专辑炒作，“我们就是气愤，为黄征鸣不平。明明说要颁奖给他，最后却换了别人，这里面肯定有不可告人的东西。”但当记者追问有什么内幕时，李绪明则表示“不方便明说”。据李绪明称，那个奖杯他们暂不打算领取，“这件事情必须得对歌坛和所有歌迷解释清楚，否则我们宁肯不要奖杯。说羽·泉借此炒作是抬高了我们，我们现在还没有这个能力做这种策划。记者紧急采访了羽·泉的经纪人，他在电话里解释：“本来羽·泉和黄征就是一家公司的，大家一起出席活动当然很开心了。但是没想到是这种结果。”记者问以前龙宽九段就曾因拒领奖项而被迫解散的先例，该经纪人称“羽·泉并不担心这个”。而如此过激行为是否会招致音乐奖的封杀，他则不以为然道：“即便以后没有人给颁奖也没有关系。羽·泉更注重的是歌迷对他们的反应。”

经典说不上为什么，和你在一起的感觉你总是《最美》的。没有一天是《感觉不到你》的。这《难道》就是爱的感觉吗？有人说只有共同经历坎坷的感情才会变的更坚固！但是《回头想想》我们之间的感情并没有过什么坎坷、什么《转弯》，同样是这么坚固！现在我已经完完全全的《忘。记》了她，也已经和过去的一切说《Good-bye》了。在我的心里你就是唯一！我之所以总《问》你：“你不会离开我吧”。之类的问题是因为我非常在乎你。这段时间做梦总是会梦见你离我而去，对我《冷酷到底》，那时你知道我有多难过、多《烫心》吗！虽然这只是一个梦，但是真不知道没有你的日子里我《怎么能够》过下去。我记得你曾今认为一个人为了自己所爱的人而《选择牺牲》的行为很傻，现在我也是这么认为的。因为这样做即使两个人再怎么相爱也只不过是《隔世情人》，并不能相伴相守。其实《谁不会、谁不想》两人能永远相伴，这样做一定是迫不得已的。同时也是伟大的、令人敬佩的！我也许没这么伟大，但是为了你《我愿意》努力作好一切，为了你我会更加《爱自己》，我想你也一定会的！我们已经三天没见了，别说三就是《三秒钟》不见我也会想你！你一定也有同感吧。每次想起和你在一起的快乐时光我就会《心似狂潮》；我试着《深呼吸》，使自己平静下来，可是还是无法克制自己不去想你！我想这也许就是处在热恋中的人的冲动吧！除非是个《腊人》没有呼吸、没有心跳，才不会有这种冲动！我想和你一起度过每一个春夏秋冻，一起看着树上的《叶子》飘落又萌芽；《我要》带你一起去《风声边界》，聆听风的歌声；一起去看《海》；一起谱写一曲《爱浪漫的》《狂想曲》。我们的爱情《彩虹》不会如《烟》消散的。相信我！《把爱留给爱你的人》———我。总有一天会让你知道我有多《了不起》！！！！

测一测你的武侠情人是谁回答下列题目，把总分相加。得分对照後表即可知道最适合自己的武侠情人。 1.不喜欢自己现在的性别？是——0分否——1分 2.每月至少完整看一次电影？是——1分否——0分 3.比起鹿来更喜欢老虎？是——1分否——0分 4.喜欢男孩形貌： a.阳光型，很有朝气——2分 b.冷静、睿智、忧郁——3分 c.霸气十足，威风凛凛——1分 d.孩子气，十分可爱——4分 5.喜欢女孩形貌： a.楚楚动人，温柔体贴——4分 b.性感成熟妩媚——2分 c.明丽高贵的大家闺秀——3分 d.颓废另类狂放——1分 6.希望恋人的姓氏： a.大众化——1分 b.罕见，古色古香的复姓——2分 c.配上名字动听——4分 d.叫什麽都无所谓——3分 7.下列活动喜欢参加： a.整场篮球比赛——1分 b.打一下午台球——3分 c.正式的舞会——4分 d.猜谜或抢答——2分 8.橡皮与涂改液，更常用：橡皮——1分涂改液——0分 9.喜欢下列哪一种颜色搭配： a.红加黑——1分 b.金加银——2分 c.粉加白——4分 d.青加灰——3分 10.有多少特长？ a.没有——2分 b.1、2项——4分 c.3、4项——3分 d.5项及以上——1分男性恋人:6分--寇仲 7分--西门吹雪 8分--林平之 9分--陆小凤 10分--杨康 11分-- 慕容复 12分--云铮 13分--阿飞 14分--东方不败 15分--荆无命 16分--傅红雪 17分--杨过 18分--王风 19分--韦小宝 20分--叶开 21分--沈浪 22分--乔峰 23分--花满楼 24分--花无缺 25分--令狐冲 26分--江小鱼 27分--段誉 28分--杨逍女性恋人:6分--华筝 7分--小龙女 8分--丁灵琳 9分--林仙儿 10分--梅吟雪 11分--霍青桐 12分--任盈盈 13分--黄蓉 14分--赵敏 15分--建宁公主 16分--阿朱 17分--郭襄 18分--阿紫 19分--温青青 20分--岳灵珊 21分--郭芙 22分--琴清 23分--公孙绿萼 24分--双儿 25分--陆无双 26分--李文秀 27分--王语嫣 28分--朱七七

“羽泉”别墅内录制单曲卡通羽泉将面市 1

羽泉:《三十》而立的音乐魅力上半年黄征的《一个人的战役》算是为羽泉的新专辑打了头阵，整张专辑充满着羽泉的影子，如今轮到羽泉发片，在自己的专辑中更是把这两年的大热单曲收录进来，不管是投机还是回馈歌迷，总会让人觉得歌手和唱片公司不够厚道。不过羽泉的音乐品质一直都有保证，在参差不齐的内地乐坛中显得犹为突出。　　回望羽泉的音乐历程，摇滚、抒情、古典或者是民谣都在他们涉猎的范围之内，所以很难为他们的音乐类型定性，比起活跃在内地乐坛上的各种或是重唱或是跳舞的组合，羽泉更像是一个统一的整体，同时也应证了人多力量大的道理，在软弱无力的花样美男和周杰伦们泛滥横行的年代，这样硬朗的声音就足实显得难能可贵。听不到做作的无病呻吟，也没有永远都听不清楚的Rap，成熟男人的款款深情都在名为《三十》的全新专辑中展现出来。　　名字恶俗的《这样的夜里我容易喝醉》，内容其实一点都不俗，这首抒情歌在年过30的羽泉唱来细腻又充满了无限的深情，没有太大的起伏，也没有明显的高潮，淡淡的旋律却能让人听出眼泪。以简单的钢琴为底，配合羽泉高亢的声音，居然也会产生了奇妙的化学反映，具有男性魅力的羽泉把悲情体现得淋漓尽致，让歌迷在不知不觉之中就被感动了一把。　　不过很明显，这两个30岁的男人的音乐已经不止停留在惨情歌之上了，在他们的音乐中体现出来的更多的是一种人文关怀，古典与现代的结合是这张专辑的一大特色。也许当《Has It》热播的时候，羽泉就已经决定了在这张专辑中运用大量的古典元素，毕竟对于中国人来说，古典元素多一些的音乐更具吸引力。从开场的《辛弃疾》到后来的《尘埃》还有曝光许久的《Has It》中都有古典元素的存在，这就使整张专辑更成系统且更具可听性。不过虽然都走古典路线，风格却各有不同：《辛弃疾》是古典外衣包装起来的现代摇滚，歌词将辛弃疾的四首词作结合在一起，心思巧妙，但是旋律上却不够吸引；众多古典乐器的运用加上歌词中刻意表现出来的古典，使《尘埃》更像是哪部武侠电视剧的主题曲，让人仿佛进入了一个刀光剑影、飞檐走壁的武侠世界。　　比起几个月前黄征发行的那张“准羽泉”的专辑，这次的正牌更为入耳，毕竟如羽泉这样全权把握自己音乐走向的音乐人更知道市场需要什么以及自己适合唱什么，在专辑中加入一些实验性的东西不仅不会为人所批评，反而会为专辑增加分数，两个版本的《人间》，LIVE版的《天下无贼》都是这样的例子，这样就使羽泉在卖唱片的同时也在为自己的唱片赢得更好的口碑，毕竟具有实验性的音乐更为较为发烧的音乐人所称道。在古典与实验两手准备的同时，羽泉也没忘记贡献出自己拿手的音乐曲风，早前让羽泉成名的硬板摇滚和轻松的民谣在这张专辑中都有体现，三线平行的唱片结构，使整张唱片听起来完全没有冷场。　　都说男人到了而立就会平和起来，羽泉却似乎却更有激情去创作、去演唱，他们的音乐也更为成熟，这一点在他们对于音乐大方向的把握上都可以看出来。2005年的内地歌坛热闹无比，一线女歌手纷纷发片，男歌手还只有羽泉算是还拿得出手的，不过以这张《三十》的品质来看，05年内地男歌手的胜负似乎已经决定了。

这样的夜里我容易惊喜羽泉《三十》完成磨练很容易地，《三十》的标题不需要解释就让乐迷联想起“三十而立”这一名言，而事实上“羽泉”也正是这样的目的。那这《三十》是向过去总结而终结还是向以后来转向而开启？又或者是兼具的启程转合？我倾向于“终结”之说。之前因为他们在《没你不行》里说得好听点的“返朴”实为够土的造型和毫无新意只有问自己“还剩下什么”的表现让我戴上了有色眼镜——看来“羽泉”也真的只有如一片羽毛的重量和一滴泉水的清明，没你也行。而今先在被《辛弃疾》的民乐加硬摇滚撞击了一下心扉再被《冬眠城市》和《寂寞公路》的熟男之灰色反思情绪带来几分钟的暗色低冥之后连续再听数遍，原来，“羽泉”终于做到了举重若轻，举轻若重，完成了三十年的磨练。　　唱片的数字标题已经意味非凡，音乐未到概念先行，成功的铺垫是成功的一半。与前作数张专辑围绕同一主题的同一演绎手法相比，这张专辑在主旨上虽然没有太大的改变，但无疑有意识地以阳刚之气开头的旧词新编版摇滚《辛弃疾》就让人嗅到了他们在过去2年间的思考结晶。在一个他人都刻意求新求变紧跟潮流和追赶时髦的时分，他们只是回到了他们的最初：民族定义性的民乐和现代定义性的的摇滚(电子)。所以，这是一张从开始就民族韵味和band sound都很浓厚的唱片，古典而时尚，在匠心巧思下融合了多种音乐元素。像唱片开头的三首，一直就是在电声的滋养打底之下民乐幽浮于其上，是连续的整体，凸显“羽泉”在用古典的元素衬托他们对人生的思考总结。而像《冬眠城市》、《天下无贼》与《辛弃疾》在前中后三个位置的呼应也应证了羽泉的确是要营造出一种不同于普通流行音乐的重量感。多首歌的编曲也大有别于一般不痛不痒流行小调的结构，而是拥有明确的段落起伏，主歌和副歌，以及始终高潮迭起的机锋与正弦波式情绪冲浪。　　而作为国内不多的具有创作才华的组合，“羽泉”依然将他们在旋律创作上的长处发挥在《三十》里去。比如《哪一站》的高潮部分，绝佳的未来万人合唱段落。当然《求爱歌》给了那些年轻的乐迷们一个共鸣的机会，就像未出道时陈羽凡在电视剧《北京夏天》里扮演的校园歌手一样清新贴心，永恒的爱情题材总是百试不爽的灵药。即使是同样题材的《人间》这里也编配得大气而更具有深度，三十年的沧桑也在举重若轻间让《这样的夜里我容易喝醉》又举轻若重地完成了一个轮回。很多细处的旋律处理完全是和情绪表达结合而成，所以从这一方面的创作也看得出“羽泉”已经超越了初级的旋律文字一主一辅的阶段。　　总的说来整张专辑的旋律和情绪几乎都是成熟但具有新鲜的冲劲的，倒不像是“羽泉”说的“早期中年”，更像是一个成熟标志的路牌，成员间个性更鲜明下又更似一个和谐的整体。这一切当然离不开台湾著名音乐人钟兴民老师的功劳，他和“羽泉”一起对整张专辑在细节上的琢磨和于摇滚与流行间的巧妙平衡，使得这张专辑摇滚得流行，流行得摇滚。所以在这样一个“噪热”的夏天夜晚的凌晨两点，在对“羽泉”戴了长时间的有色眼镜后，以个人听惯重金属的耳朵也不得不对这张唱片多有倾侧，这惊喜也来得如此容易——好的音乐何需风格限定？　　专辑唯一的失败是封面设计并没有体现古典豪气和自然时尚的谐调，相反是有些不伦不类，尤其是那个“羽泉”的Logo。那些重金请来造型师、化妆师和摄影师，该不会是来抢钱的吧？这让我又产生了把唱片收起来把歌篇扔垃圾桶的冲动。

爱地人：流行让羽·泉今年“三十”明年十八俗话说男人“三十而立”，而进入这个坎的男人在把自己酿得最成熟、最醇厚的同时，也不可避免地会陷入思维缺乏新意、依靠惯性滑行人生的境地。不过，羽·泉的三十岁看来多少有所不同，封面红色的三十象征着十七八岁青年才有的锐气和活力。　　听完这张专辑，可以做的就是把羽·泉之前的四张专辑打包封存，并贴上前羽·泉时代的封条。如果你还对《最美》或者《冷酷到底》这样的旋律念念不忘，那么很不幸，你的脚步赶不上羽·泉的音乐新主张了。过了青春，更多人生主题豁然闪出，可能让羽·泉不再写《深呼吸》那样纯情又干净的旋律，但却提供给他们更多的创作内涵。　　钟兴民舞曲加民乐的风格开启了羽·泉之后对于东西结合的创作实践。尤其要赞的就是《辛弃疾》。为旧词谱新曲———那不稀奇，给摇滚乐的编曲配上一段巴乌的前奏———那也不算有多不了起，最让人眼睛一亮的是羽·泉用跳跃感十足的旋律写出了“醉里挑灯看剑”的轻盈和灵动，把辛弃疾豪放中的洒脱与浪漫完全地激活了。　　三十岁的男人同样有更细致的体贴，因为怕极具戏剧画面感的首版《人间》太过晦涩，羽·泉还特意安排了另一个用钢琴和弦乐衬托的悦耳版本，这种音乐上的人性关怀，其实也正是羽·泉一贯朴实的特征，虽然他们不是餐桌上永远的海鲜大餐，但他们如大白菜般朴实无华的创作思路，却真正让人做到了餐餐不忘。　　三十岁的羽·泉还留恋了一线过往的岁月，《求爱歌》里轻舞飞扬的旋律不只带你到羽·泉的二十岁，也把你自己带到了更年少的岁月，而据说这首副歌更有助于大量复制求爱信息的功效。很显然，就算你已经迈入三十的门槛，只要像羽·泉那样保持健康向上的心态和踏踏实实的路线，那么明年十八也不是不可能的。　

羽泉《三十》岁月积淀的思考三十岁的格局这是一张成熟的唱片，一个音乐组合自觉意识下的格局化作品。不再局限于我们印象里的流行组合的脱不掉的校园气息，有自己诉求表达的东西，有年龄岁月积淀带来的思考。　　我们可以比较一下华语流行的其他组合，比如曾经的无印良品，同样是两个都能创作与演唱的双人组合，但是他们在音乐母题的选择上绝大多数时候都没有突破个人情感的范畴，一派文弱风流之气，那些忧伤的声音背后总有种抹不开的戚戚然，整体上缺乏一种硬朗的气度。三十岁的羽泉用前四张唱片奠定了他们一贯清朗健康的形象，到这第五张专辑的时候，在音乐上更是有些拿捏自如的意思，如围棋中所说的“大模样”，甚至连命名都要让我这样寒尽不知年的人凛然一惊了。　　从演唱上的感情色彩变化到音色细节的处理，从曲风上的尝试到词作上更宽广的表达，羽泉这一次的用心是不言而喻的。　　早年Again乐队曾经用辛弃疾的词作改编的《烽火扬州路》也同样用民乐作了一个引子，带出的是弥漫着重金属浓烈呛人的硝烟味道，而今天我们遥遥呼应地听到了开场曲《辛弃疾》，的确应和了宣传上的“中国民族旋律的摇滚”称呼，两者最终爆发出来的那种奔涌的激情算是殊途同归了；“我被锁在计算得失间，却找不到答案。明明感觉善良在身边，却只看见迷乱……”《冬眠城市》是对个体生命际遇观察后的成熟思考；而《尘埃》里两人声音与器乐的配合别具一种层次美；《求爱歌》是羽泉传统风格的一次朴素回归；《人间》original和melody两个版本则体现了一种始终明朗向上的入世心态和唱片在制作上的体贴。　　李渔在《闲情偶寄》里曾经这样形容了生命最美的时间段落，“苍松古柏，美其老也；一切花竹，皆贵少年。”而对于三十岁的羽泉来说，这也许才是真正的开始，谁都明白，在一个敢于背负的年龄，要担起的绝不仅仅是那些漂亮的旋律。

三十岁的羽泉五年后的自己转人生将要走入下一个阶段我以怎样一种姿态奔向三十呢青春已逝容颜已老我还在停留却不知为谁终于在期待与盼望中等来了羽泉的第五张大碟，在这样热气弥漫整个城市的午夜，我在惊喜中踏上奔向三十的坦途。从1998年刚出道的青涩到现在的大气成熟，海泉和羽凡的音乐才华被淋漓尽致的映照在五张唱片上。如果说《最美》是他们在pub里成功突围后得初试啼声，那么第二张专辑《冷酷到底》便是他们走向音乐圈的利刃，他们披荆斩棘一路杀出另一片天空，没有腥风血雨，却有成功与失败的较量。他们从第三张唱片突然有些转型，《热爱》这张专辑，我刚开始听时确实有些感觉上不适应，更多的电子化曲风，代替了《彩虹》那样的婉约抒情的吉他小品。然而逐渐听下来，却是不同的感受，我个人认为《热爱》这张唱片更具有长久的可听性与欣赏性。第四张大碟《没你不行》，他们音乐上更加默契，更加商业化，这张专辑也是他们商业化运作最好的一张专辑，当年唱片公司给他们订下全国销售量超过180万张，不知实现了没有。转眼间两年过去，他们带着第五张专辑和他们三十岁的成熟魅力，重新回到歌迷身边。海泉说他们想通过这些音乐，和≥30岁的人一起探讨“人间”和“活着的意义”，和＜30岁的年轻人，一起分享三十岁呈现的咫尺般短暂的美。这张专辑风格更是多样化，电子化的摇滚曲风在新歌里被运用的挥洒自如。更多民族音乐的尝试，还有更加沉重大气的配器，逐渐向国际化的接轨。如果有人记得伟大的迷幻摇滚乐队Pink Floyd的经典之作《dark side of the moon》的话，一定还记得那张唱片音乐一气呵成的音乐衔接仿佛一部精彩的连续剧，浩浩荡荡连绵不断。我们的羽泉也在音乐上运用了这种方式，是整张唱片听来更完整概念化。如果不一气呵成地按照顺序停下来，一定会影响音乐的可听性。《玩偶之家》音乐结尾部分和《冬眠城市》音乐开始部分互相衔接，是音乐更加完整的流淌在你的耳畔。可以看出羽泉和这张唱片的制作班底对音乐的可把握性和可操作性更趋于国际化。这张唱片总体听来，不具有太大的商业化，可能有些人听了一遍就会把他们忘记或者干脆不去买这样的音乐来听。他听上去更像一张非主流的唱片在主流市场上给我们莫大的诱惑。《辛弃疾》，古典的曲风，加上震耳的战鼓声，把我们带回到了古代沙场秋点兵的回忆中。看歌曲的题目再联想到专辑名称《三十》，不难看出这肯定不是巧合，我认为这是他们绝妙的点题之笔。看到辛弃疾，就会想到他那首《醉里挑灯看剑》，就会想到那句“廉颇老矣，尚能饭否？”就会想到《三十》，就会想到他们做这张唱片的意义。青春已逝，我们如何把握住未来的方向，如何走好未走完的旅途。然后是电子化的摇滚曲风与古典的交相辉映，是古老与现代，青春与苍老的互相质问。长剑呼啸，命运如刀，廉颇未老乐悠悠，我们不曾老去，我们正属今朝风流人物。《玩偶之家》，只是一种象征性的比喻。人们生活在这个世界中，为了避免被别人伤害，为了好好的生存，每个人都会不同程度的带着各种颜色的面具。我们就像是一只只会变色的蜥蜴，在不断变化着自己。仅仅是为了生存，难道这样不可悲吗？可是背后有人冷笑着对我说：“有点意思”，于是我彻底无语。《寂寞公路》，你问我说，这一路走下去有多远，我没有回答，继续走自己的路。音乐的开篇，异域的音乐悠悠飘来，仿佛把自己置身于一个遥远的国度，让思绪驰骋在这段寂寞公路，我只能继续前进，没有回头。羽泉正是这样用他们的音乐和我们探讨在人间活着的意义。三十岁的他们有了“三十而立”的成熟沧桑，有了他们对这个世界的责任和对音乐更加执著的追求。而自己呢？大学毕业五年，距离三十岁也还有五年，我将以一种怎样的姿态奔向三十岁的大门呢？是碌碌无为，还是踌躇满志，还是无尽的张望呢？我猜不出过程，也猜不中结局。推荐曲目：《辛弃疾》，《玩偶之家》，《冬眠城市》，《寂寞公路》

羽泉《三十》只是一个专辑的名称罢了转不知道大陆乐坛是否越来越流行“慢工出细活”。朴树“四年磨一剑”的《生如夏花》让无数歌迷望眼欲穿；田震大姐的新专辑《38.5°C》也是她阔别乐坛多年的新作；而羽泉的这张新专辑《三十》离他们的上一张专辑也已经相隔很长时间了。但慢工未必真的出细活。朴树的《生如夏花》是成功的，但田震的这张摇滚味十足的新专辑似乎真的是缺乏卖点。羽泉的《三十》又会有怎样的命运呢？听完整张专辑我的第一个感觉就是，这并不是一张以“三十”作为概念的专辑，最起码“三十”并不是这张流行专辑所能承载的话题。如果说羽泉两人的嗓音和表现力更加成熟，更加“三十”的话，我觉得并没有什么过错；但如果说专辑中的歌曲都很“三十”的话，我无法认同。像《求爱歌》这样的歌曲虽然旋律动听，但“爱上了一个女孩，没有勇气对她表白”这样的歌词让三十岁的人来唱，未免也有点儿不合适吧。有人拿《辛弃疾》和《尘埃》与周杰伦的《东风破》作比较，我认为这两者根本就没有什么可比性。虽然这些歌的题材都与古代有关，配乐方面也应用了许多中国传统乐器，但海泉在《辛弃疾》中的说唱和在《尘埃》中的柔情诉说、羽凡在这两首歌的副歌部分具有张力的表现，与充满忧思的《东风破》完全是两种风格。《人间》、《哪一站》和《寂寞公路》是三首充满现代气息的流行歌曲。不论从词曲创作还是演唱角度来看，这两首歌都是难得的佳作。所谓“三十”的成熟，并不是几个有视觉冲击力的照片和文字就可以代表的，就好像周华健的《一起吃苦的幸福》，不需要注明太多的“四十感悟”或者其它的种种，经过历练的嗓音和质朴的配乐，就可以毫无遗露地烘托出周华健的心路历程。而这三首歌虽然也没有说太多过于成熟的话题，但从配乐方面的进步以及嗓音方面的日趋成熟，就可以很明显地感受到羽泉的成长。“一朵云能载多少思念的寄托”（蔡健雅《无底洞》），一张专辑又能承载多少严肃的话题？或许“三十”这个标题对于羽泉来说更有意义；而音乐方面，希望羽泉可以永远保持“十八”的朝气与活力。推荐曲目：　尘埃　人间　哪一站　寂寞公路

爱地人：流行让羽·泉今年“三十”明年十八俗话说男人“三十而立”，而进入这个坎的男人在把自己酿得最成熟、最醇厚的同时，也不可避免地会陷入思维缺乏新意、依靠惯性滑行人生的境地。不过，羽·泉的三十岁看来多少有所不同，封面红色的三十象征着十七八岁青年才有的锐气和活力。　　听完这张专辑，可以做的就是把羽·泉之前的四张专辑打包封存，并贴上前羽·泉时代的封条。如果你还对《最美》或者《冷酷到底》这样的旋律念念不忘，那么很不幸，你的脚步赶不上羽·泉的音乐新主张了。过了青春，更多人生主题豁然闪出，可能让羽·泉不再写《深呼吸》那样纯情又干净的旋律，但却提供给他们更多的创作内涵。　　钟兴民舞曲加民乐的风格开启了羽·泉之后对于东西结合的创作实践。尤其要赞的就是《辛弃疾》。为旧词谱新曲———那不稀奇，给摇滚乐的编曲配上一段巴乌的前奏———那也不算有多不了起，最让人眼睛一亮的是羽·泉用跳跃感十足的旋律写出了“醉里挑灯看剑”的轻盈和灵动，把辛弃疾豪放中的洒脱与浪漫完全地激活了。　　三十岁的男人同样有更细致的体贴，因为怕极具戏剧画面感的首版《人间》太过晦涩，羽·泉还特意安排了另一个用钢琴和弦乐衬托的悦耳版本，这种音乐上的人性关怀，其实也正是羽·泉一贯朴实的特征，虽然他们不是餐桌上永远的海鲜大餐，但他们如大白菜般朴实无华的创作思路，却真正让人做到了餐餐不忘。　　三十岁的羽·泉还留恋了一线过往的岁月，《求爱歌》里轻舞飞扬的旋律不只带你到羽·泉的二十岁，也把你自己带到了更年少的岁月，而据说这首副歌更有助于大量复制求爱信息的功效。很显然，就算你已经迈入三十的门槛，只要像羽·泉那样保持健康向上的心态和踏踏实实的路线，那么明年十八也不是不可能的。　

大地：解散龙宽九段，这个局是谁玩不起了呢？前些日子，大家都还以为龙宽九段是想过过平常人生活好好休息一下继续出发，没想到这几天是个人都知道龙宽和九段分手的事情。他们这对令人羡慕的当红组合，去年在各大颁奖典礼上拿奖到手软，没想到却因为在第五届音乐风云榜九段无心的一句：“我为我的超级市场乐队所在的摩登天空旗下的所有乐队没有获奖难过”，而最终遭到公司的抛弃，被迫解散。　　到了真解散的这天，再回味一下九段这句感言，并没有让人感到气愤或者是不满。艺人也是人，同样也有说话的权利，而且是说真话的权利。感言也就是有感而发，谁指定的每一个人的得奖之后“肺腑之言”必须就是“感谢我的家人我的公司和我的歌迷”？作为一个圈内人，而且混这个圈子多年的人，九段认为圈外人来评比较专业的摇滚奖项不妥，是很正常的想法。而且他还是使用了很委婉的词汇，并没有直接辱骂这个典礼和评委，已经算是拿出了摇滚乐手的风度。要是换了一支朋克乐队，还指不定有什么其他事情发生呢？　　因为这一句话而强迫乐队解散，似乎太在乎这个游戏了。当年Eminem骂Grammy骂唱片公司骂自己母亲的事情，在美国引起多大的轰动？但是唱片公司因此就和他断绝了关系？格莱美就此不会再给这个混球一丁点的奖项？他就会从此消失在美国公众的视线里？最后结果是，他继续拿他的大奖，继续上格莱美颁奖典礼上演唱，没有人把他当怪物，唱片还在畅销中。因为人家就事论事，你的音乐好，我就肯定你，你不喜欢我的颁奖，那是你自己的事。何况九段这次只是对圈子里处于同一战线上的同志们表示一点同情和关怀，这都有错？　　　　当然，龙宽还可以继续她的事业，这个乖女孩并没有被放弃，以后龙宽就是龙宽，可能还有十段百段，九段在另一处可以继续他的生活。超级市场不会因为这个可笑的理由解散，中国的电子音乐还继续有救。九段自然可以再低调一点，向窦唯学习，玩自己的根本不在乎公司。还有很多小厂牌在等着挖掘新的声音，破釜沉舟也不是坏事。王磊就发现了机器的乐趣嘛，那显然是在《出门人》和《夜》的畅销之后。音乐的天地更宽了，完全不是一句无足轻重的感言所能限制的。反正解散已成事实，九段的心平气和是摆在众人面前，究竟是谁玩不起了，谁都看得清清楚楚。

羽泉：追求泛年龄组合现在才是羽泉真正的开始七年以来，羽·泉成为内地歌坛的第一组合，最佳组合大奖只有在他们没有出版专辑的年份才会旁落他人。他们是内地歌坛唱片累积销量最高的艺人。共有超过400万张以上的正版销量。在新专辑《三十》中，华谊兄弟音乐公司不惜重金，除100万制作费以外，仅首发演唱会就投入40万，再加上30万硬广告，5首MV制作费及全国20个以上省会直辖市的巡回宣传费用。这张唱片的制作与宣传费的比例超过1比1，成为内地真正意义上的一张大制作。而羽·泉两位成员陈羽凡和胡海泉更多地用野心表示他们的转变，以下是对两位成员的专访。　　记者：这张新专辑有很多新元素，比如，摇滚色彩、电子乐、民乐，与以往简单流行的风格不太一样，这是否标志着羽·泉音乐的转型？　　羽凡：转型不敢说，许多艺人都不是具有一次或不断转型能力的。不是转型，只能说是转变。　　海泉：也可以说是转型前的一张唱片，这也可视为一种轮回。我觉得第一张《最美》和这张《三十》是最本我的唱片。　　记者：你们如何看待这种转变？　　海泉：写旋律性的技巧没变，但在歌词上变化大，想得多了，目标也高了。　　羽凡：这次在技术上非常下工夫，光挑麦克风就用了一天时间，这是一张制作最精良、创作最成熟的唱片。　　海泉：在新专辑中，人声变化很大，现在更阳刚之气，而以前更细腻柔和，整体上从青涩年轻向成熟转变。　　羽凡：我想，此次是钟兴民老师最下工夫的一张唱片，他这两年的精华都在这里面。我们可以说付出了99%以上的精力。　　记者：以往羽·泉的歌迷群年龄偏低，此次要展示30岁的成熟和责任，会不会失去这部分歌迷？　　羽凡：公司当时选歌也在权衡，但我们想跨出一步。在创作上，在自己的年龄段表达这一时期的成长问题应该是最真实也最淋漓尽致的。歌迷会比30岁低，但他们也在成长，可能已经提前感受到我们现在要表达的一些东西。　　海泉：我们一直想跨越年龄的界线，成为泛年龄层的组合。我们不仅要一条路越走越顺，我们还追求走出一个更广的“扇形”。　　记者：这是你们所说的野心吗？　　海泉：我想羽·泉应该成为更高的文化品牌。它的社会价值不仅体现在商业价值，而且还体现在文化价值上。我们的野心是不仅只创作流行一时的作品，而且还要创作能影响他人一生的作品。　　羽凡：我们希望在很多年之后，在已经无力上台演出时，我们不是得到终身成就奖，而是一些上台领奖、表演的年轻人说，当年我们受到了羽·泉音乐的影响。　　记者：你们如何看待现在的羽·泉和羽·泉中各自的位置？　　羽凡：有时觉得现在才是羽·泉真正的开始。经过七年的磨合，更大胆，或者说更有了大胆的自信心。16岁时总是因年轻而不自信，而到了30岁，更成熟也更敢于表达了。现在，羽·泉中，我个人更外向，更想通过舞台上的一些放纵表现自己。我觉得只有最充分的自我表演才能创造零距离的沟通。　　海泉：表演也是创作灵感的一部分，我现在是内向型创作，外向型表演。羽·泉中两个人的位置是这样的。在一幅鲜艳的画中，我是靠一些色彩之外的气氛打动人，而羽凡则能直接抓住观众。　　记者：组合更多的结局是分手，你们分手的前提是什么？　　羽凡：在音乐上，如果自己和对方都觉得有另一个人和没另一个人都不影响创作，那时就该分手了。　　海泉：组合是一种技巧，这其中最重要的是平衡，一方的失衡肯定影响两人的心态。但现在我们不存在这个问题。　　记者：除了两人在组合中的个性色彩越来越鲜明外，两人组合外的个人发展是否也很有进展呢？　　海泉：我和朋友做录音棚有3年了，投入在200至300万左右。现在其中一个是和张亚东合作，同时，我和音乐人钟兴民成立了录音室品牌“贝勒府”。做录音棚不赔钱就不错，但我觉得有录音棚可以有一个研究音乐的地方。此外，艺人的生涯是有限的，我想在自己艺人生涯中能积累足够经验为日后的幕后生涯做准备。　　羽凡：去年主要拍了一部叶京的电视剧《与青春有关的日子》是《梦开始的地方》的一个续集。我饰演一个王朔小说中出现过的人物许逊。50多集大概都有我，其中有北京过去的“碴琴”，我很喜欢上世纪70年代北京的故事。此外，我和朋友还成立了一家动画公司，我们新专辑中的《求爱歌》将由我们的公司拍成3D版的MV。　　

不只我们到三十会有这样的感慨么三十年的种种经历后，终于有了第一次相对深沉的自省；三十年的给予和收获中，终于称出了一份相对冷静的责任；三十岁的眼睛，渐渐知晓洞察悲欢的密码；三十岁的心灵，刚刚学会透视人间的表情。人间风景，三十岁，不知不觉已远离年轻；世间杂情，三十岁，开始向往云淡风轻……

新专辑《三十》首唱会 MV 1 http://app.tom.com/music/listen.php?songid=15171

新专辑《三十》首唱会 MV http://app.tom.com/music/listen.php?songid=15171

　羽泉《三十》首唱会写真

纳什

小斯塔达麦尔

大鲨鱼奥尼尔

卡特

姚明

麦克格雷蒂

加内特

科比

施罗德

布莱尔

布什

萨达姆

拉登

陈歌

李江

李晨

路晴

阿唐

张瑶

打倒小日本

我晕

打错了呵呵

赫赫

羽泉确实是最美的

羽泉是最美

羽泉美

羽泉

终于三十了

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