米奇2379的个人资料 - RAT

米奇2379 米奇2379

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一个不容易做好的紫砂工具不要小看了这个做壶人常用的紫砂工具—水罐子，很多做壶高手做出来也是裂开的。当然，我不是高手，所以也是裂开的，哈哈😀

1983年的老壶

30多年前的大彬如意最近家里倒腾出来的壶，很有年代感，容量640CC，独孔出水。

三只三色主人杯用三种泥料做的主人杯，不知道烧出来会不会出问题

竹段壶贴竹叶给朋友的壶贴竹叶，布局还挺满意的，就是眼睛酸。

开始做提梁了

全手工朱泥南瓜壶期待烧出来的效果

全手工南瓜壶起身桶

紫砂大师的壶下午换一个地方看看

拍卖行的老壶真的很漂亮

玩紫砂壶，你最忌讳哪些行为？ 1.到处问品相首先，这个壶多少钱买的自己难道不清楚吗，逮个人就问品相，问完这个问那个，何时才是你的心理期望呢？人家要说品相不好，你不是给自己心里添堵吗？也许你捡漏了，别人夸你这个品相好，别人高价买，你能舍得吗？实用器紫砂壶，自己喜欢就好，别人的看法没那么重要！ 2.到处问价格有一些壶友，总爱到处比价，尤其是朋友们送的，总想着知道多少钱。朋友间送把壶很常见，纯粹是拿你当朋友，价格贵贱又能怎样呢？贵了，你还得还人家人情。便宜了，你又可能觉得人家不够意思，莫名有了疙瘩。你不还是给自己心里添堵吗？人家送人东西，别管值几块钱，那都是人家赚的钱，千里送鹅毛，礼轻人意重。 3. 不懂装懂网上看到点知识，就总有一波人去装大神，这个接头、那个内壁章，一下子显微镜，还有放大镜看什么矿物质！实际上全是云里雾里，自己不懂还能扯半天忽悠人。玩壶的要是没碰到专业的商家或者是亲自听做壶师父讲解过，很少有真正懂的，玩壶的经验是一点点经验积累下来的，不同的泥料、不同的器形，都是实践出真知，不要听不懂装懂的人乱扯。 4.嘲笑别人紫砂壶的全手工作品，就没有一模一样的，谁也别看不起谁，职称也不代表一切。总有那么一些人，看不起别人的东西。看到别人是民间实力派就觉得别人壶不如自己的名家壶。说不定啊，你的名家壶都是代工的，价格都不如没职称的一个零头，丁山有些没有职称的作者，名气同样很大，壶一样价格不菲。所以不要去看职称嘲笑别人，到时候反而自己尴尬，玩壶不要只看职称和价钱，看这个两点，那只能证明你见识少。 5.爱给别人鉴定别人买一把壶，可能不太懂，你看见了，你给人家来个“扔了吧”“别玩了”“没意义”你说你堵心不堵心人？要是自己真知道懂的，还能说个一二三，要只是个半吊子，绝对是坑朋友了，所以不懂的话还是要谦虚一点，实话实说，别动不动就鉴定下结论。

紫砂壶书有点贵想买的书，有点小贵啊

一天可以做多少把全手工的水平壶今天无意中听到一个令我无比震惊的事，以前一个老艺人当年一天可以做多少把全手工的水平壶，你就是猜破天都不会猜到，50把壶啊，做的是又快又好，简直不敢想象，顾老还特意去看的。

又开始贴花的活了快好了，太费眼睛了。

做两个紫砂小玩意第一次做这种壶承

紫砂茶壶的章今天去拿章，正好遇见一个顾客问老板有没有近代一些大师的章，老板拿出一堆章在里面找呢，没有的明天再来拿，哈哈。

今天的任务完成了可以休息啦

报废的杯盖做个香插不能浪费，就是花点时间。

好久没发帖子了 2024最后一天，发个工作图。

准备了差不多一年，就看明后两天了。

手工贴竹叶能看出来差距吗

一粒珠啊一粒珠到现在还没通知什么时候考试，全手工的一粒珠想做好真是难。

黄龙山公园

做了一个太湖石主人杯，换换脑子，太累人。

一粒珠的三弯嘴我挖呀挖呀挖，一天就忙着嘴把了，太难了。

一粒珠啊一粒珠现在脑袋里都是一粒珠，希望考试不要抽到

高手贴的竹叶贴的竹叶又精进了，厉害。

先出个样，加油头疼，还要多练

全手工的手法每个人都不一样今天去成校学考工艺师的一粒珠，第一次看到壶口上两层片子，先上外面后上里面的片子，当时还眼前一亮，这些老师傅做的壶行云流水，看着就很舒服，很多手法也是和现在直播间教的不一样，壶友遇见这种老手法，会不会觉得有假呢。

现在的生意不好做，经常要出新样，一个老板要求做的壶，一个下午就耗在嘴把上了，多做几副，调整调整吧，大家都不容易。

提梁壶整口

考工艺师的壶型之前是三选一，今年是二选一，年年在变，难啊

贴花太伤眼睛了

明天考试啦

今天看到一个视频，壶友无意中把壶把磕坏了，然后心碎了。

玩紫砂壶的十条“金玉良言”(必须谨记) 01 在你没有了解紫砂之前，不要轻易出手。 02 不可急功近利，紫砂壶是人一生的玩物，也是爱好者情感偏好的投射，不可能有速成的，知识只能一点一滴的积累，如果你太浮躁，估计是要交不少学费，新手玩壶的路还很长。 03 买壶、玩壶没有硬性指标。情人眼里出西施，自己喜欢的壶就是好壶，走走停停，回回头你永远会看到更好的风景。 04 买壶、玩壶务必量力而行，切不可因此影响与家人之间的和睦，不值当。 05 鲜艳、亮丽是化工壶的特征，化工自有它的价格和市场需求。新壶特别油润鲜艳吸引眼球的，通常都是用特殊材料美容的；就像伪娘，明知是不男不女，可却偏有人为此出国一睹为快。 06 开壶无需太繁杂的程序，豆腐开壶更是扯淡，来宜兴问问谁在用豆腐开壶？ 07 要检验一把壶是泥料好不好，就是看你泡养过程中变化的快慢。 08 对于泡茶而言，纯手、半手没有区别，全手工或者半手工并非是紫砂壶优劣的唯一标准，关键是要看茶壶的泥料、工艺、造型和神韵如何，即作品的“形、神、气、态”，只有当你真正提高了鉴赏能力，慧眼识宝，才能觅得自己喜爱的茶壶，而不致上当受骗。 09 一分钱一分货，这是放之四海皆准的真理。不要相信天上会掉金砖，捡漏不仅要靠丰富的经验和专业积累，运气往往更重要，但这种运气一点也不比你买彩票中500万的运气概率来得高。 10 出手买壶之前，问问自己，想要的到底是什么……！！！

考工艺师出样中，加油！

紫砂问答丨捂灰后的紫砂壶会褪色吗？给大家介绍一下，在紫砂壶中有一种壶，其色如墨一般，十分特别。这不是因为加了色料也不是因为泥色本就如此，而是因为施加了一项特别的工艺——捂灰。 “那这样工艺有何特别之处呢？捂灰后的紫砂壶好泡养吗？会不会褪色？” 很多壶友被捂灰壶吸引，但对它仍有疑虑，不确定捂灰壶是否容易泡养，迟迟不敢下手。今天我们就来聊一聊捂灰壶。 01捂灰壶的起源相传紫砂名匠时大彬烧制了一批壶，待从窑中取出后却发现全部花泥了，绝望之余正欲全部销毁。一个年轻人却将他拦下，声称自己可以补救，只见这个年轻人用稻谷的谷糠掩埋在匣钵里封好，紧紧包围住壶身，又将紫砂壶放入窑中重新烧制了一遍。出窑冷却后一看，壶身色泽如墨，却又有着别样的美丽，捂灰壶就此诞生了。 02捂灰还是焐灰？【捂灰】工艺，追求的是火与自然的美。 “捂灰”不可写作“焐灰”。“捂”，是指严密地封蔽住或遮盖住。“焐”，是指用温度高的东西接触温度低的东西，使其增温。以前是紫砂生胚烧好第一遍后，再用稻谷的谷糠掩埋在匣钵里封好，放在龙窑的炉头部分再烧一次。现在是用木炭粉放在匣钵内，将壶与空气隔绝，窑温控制在1000度以下，再烧一遍。虽然古人最初运用捂灰工艺或许是为了补救“花泥”了的壶，但在漫长的探索应用中，捂灰已经发展成了一门独特的工艺。 03捂灰壶会褪色吗？有壶友疑惑，既然捂灰壶不是原矿泥就是黑的，那捂灰壶使用后会不会褪色呢？这一点无需担心，捂灰壶不会褪色，捂灰的本质其实是一种氧化还原反应。主要就是利用铁元素在不同状态下呈色不同的原理。让铁元素与木炭粉发生反应，氧化铁被还原成氧化亚铁，氧化亚铁呈黑色，所以焐灰后的壶呈现墨黑色。 04捂灰壶如何泡养？捂灰作为一种比较特殊的紫砂壶装饰工艺，在出窑的时候全身满是“灰尘”，所以新壶使用前要先里外清洗。然后用茶水先泡养两天，将炭灰与茶碱中的酸性物质充分中和，以便排出混浊物质。壶嘴、把、口盖等洗刷干净，将残留的炭灰彻底清洁，再使用起来就不会出现混水现象了。之后的使用过程中，在泡养初期，壶表面可能会出现类似金属光泽的班痕，形成的原因主要是壶在还原烧成的过程中，部分铁离子被直接还原，经过水的浸泡后起的氧化反应所致。可以用普通的百洁布蘸湿后，用力擦拭即可消除这类斑痕，而且不会对壶身有所损害。久经泡养后的焐灰壶，润似墨玉，质如乌金，是收藏与把玩的佳品。捂灰壶，其黑色犹如上好的徽墨，色黑而不板，有一种温润之感，是火与木交融之美。这样的壶，谁又不心动呢？如果你手上恰好有一把正宗的捂灰壶，只要仔细泡养，它定不会让你失望。

又又又又做了几个杯子

一代制壶宗师顾景舟，亲笔刻绘也能如此惊艳。提到顾景舟，我们第一反应是紫砂界不可逾越的高峰、在拍场上屡屡创下天价的顾壶。我们在惊叹他超高技艺的同时，或许并不知道，他在陶刻方面同样颇有造诣。顾景舟非常重视壶外功夫，他一生好学，精通古文、书法、陶瓷工艺和考古鉴赏等，直到晚年，他仍坚持每天写小楷数页。经年的修习不辍，为他的陶刻打下了扎实的功底。玉露诗文套组壶身正面镌“玉露”，下署“阳羡荆南樵子书并镌于蜀麓陶斋”。背面刻“花气接云烟，煮茗草堂前。阶下独行鹤，避烟飞上天”，落款“景洲”，活脱一副煮茶图。壶上陶刻见字不见画，颇有曼生“画不入壶”遗风。这套茶具是顾景舟自制、自书、自创的早期作品，在顾景舟先生的传器中，极为少见。完全称得上是技艺高超、书法隽秀、可斟可酌、悦目赏心的经典之作。井栏壶 1989年，金陵画派大师亚明先生在江苏倡议书画名家与制壶高手合作，陆续创作出精品共180余件，并于1991年在香港举办专题展览。在这180余件紫砂作品中，顾老共制壶三把亚明在他们合作的这把壶上题写了“青松本无华”铭款，并在壶身另侧配画青松图案。据潘春芳教授回忆证实，亚明是在壶身、壶底直接落墨，而后顾景舟亲刻于壶上，并无纸本墨稿。所以，二人合作的此壶为绝迹孤品。亚明在壶底写下铭文：“壶自先秦有之，紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”是亚明先生对顾老壶艺的极高评价，同时也是顾景舟紫砂壶中唯一一把刻有合作艺术家对顾老艺术评价的作品。夙慧 1992年，由刘海粟书画的双圈壶，也是顾老亲自镌刻。刘海粟在宣纸小稿上，题写夙慧二字，又画了一株老梅，遒劲有力。从此双圈壶便有了另一个名字“夙慧壶”。壶身一面铭“眉寿刘海粟年九十七”，一面铭“壬申秋刘海粟九十七岁”，壶身印“海粟不朽”字样，底有款识。鹧鸪提梁 1983年顾景舟携妻子徐义宝寓居上海看病，顾景舟预感爱妻病情凶险，恍惚间仿佛听到了鹧鸪仓惶的鸣叫，此鸟叫声哀苦，俗称“愁鸟”，引发了顾景舟精神上的共鸣，创作出鹧鸪提梁。壶底顾老亲刻他在壶底上留下这样的刻款：“癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶，以纪命途坎坷也。景洲记，时年六十有九。” 玉璧提梁此壶为顾景舟先生取其代表作“提璧壶”之造型，历经长期反复推敲，创作而成。在盖面处作较大改动，作玉璧状，故称之为“玉璧提梁壶”。壶肩处有顾景舟先生亲自铁笔篆刻“孤松宜晚岁众木爱芳春戊辰龙年三月”，赋予了此壶浓厚的文化底蕴。石瓢 1948年夏秋之际，顾景舟精心制作了6把大石瓢壶坯，由吴湖帆和江寒汀分别挥毫，画以疏竹、雪梅，配以诗文。壶画好回到宜兴后，顾景舟让陶刻名手谈尧坤精心镌刻，其中，属吴湖帆的一把，顾景舟亲自操刀镌刻。遗憾的是有一把烧坏了。公道杯此件顾先生所制并书画镌刻的有耳公道杯，一面镌刻有“茶烟琴韵书声荆南山樵并刻”文字，一面镌江南山水草堂煮茗图。图文并茂的陶刻装饰手法，令简单的公道杯造型增添了文雅之气。

一个上午花在嘴钮把上了

现在做壶的老板要求很高这几天听到现在的老板要求极高，现在不流行机车了，很多老板又换回半手工的，我一个朋友给老板做壶，工价240，做龙蛋西施类型的壶，过年到现在壶盖已经补了10多个了，什么原因呢，就是要求龙蛋西施这类壶360度壶盖和壶身要一体，壶盖边缘绝对不能超过壶身口边，我朋友没办法，去工具店做一副固定的尺寸，盖边和口边分别做一个固定的尺寸，过几天去看看做的怎么样了。

贴桃子，费工的不得了一天贴了8个盖子，做了4副嘴把，腰酸背痛，眼花。

又做了5把主人杯，满意。

紫砂壶的“水色”是什么为什么有的壶表面这么亮，有的却黯淡无光？为什么有的壶看起来毛躁，有的却非常光滑？我们普通人买紫砂壶，分辨紫砂壶好坏的方式无非就是用手摸、用眼看，壶的“水色”（外表光亮程度）自然也就成了我们重点关注的对象。什么影响了紫砂壶的“水色” 矿料的优质程度一把本山料做的紫砂壶和非宜兴本地外山料做的壶，放在一起比较，谁的水色好不言自明。越是优质的原矿泥料，水色越好。明针功夫即使是用同一捆泥料做了两把同样的壶形，明针功夫做的好的那一把，烧结程度要比不到位的那把高。明针做的越好、越到位，烧成后不仅颜色周正，且胚体强度高，紫砂作为茶器的优越性（透气不透水的特性）被更好的体现。泥料本身的结晶度不同种类的泥料之间存在泥性差异，比如朱泥，结晶度比紫泥要高，烧出来自然也是比紫泥要更为光亮。包浆越好的泥料油性越足，包浆也就越亮，对比非常明显。筋纹器筋纹器由于壶身造型特殊，对光的折射也不同。筋纹的数量越多，对光的折射率越高，因此有的筋纹器会给人一种很光亮的感觉。说的直白一些，“水色”就是一把壶的卖相，为了让壶看起来卖相更好，但就有了下面这些招式。做旧鞋油对于作假的人来说真是好东西，既可以用来做旧也可以用来做亮。这样处理的壶，即使放在光线不好的架子上也看起来异常的光亮。摸起来、闻起来都有种很油腻的感觉，时间长了边缘会发黑。此类壶多见于仿老壶，特别要注意。抛光有些批量生产的壶，本身就是走量，工艺不精细，明针做的比较粗糙或者泥料比较差，卖相难看。这时候为了好卖就会进行抛光，抛光其实也算是工艺的一种，最早来源于珠宝加工工艺。打蜡打蜡自然也是为了卖相更好，方便卖壶。打蜡后的紫砂壶摸上去有蜡的粘手感，在壶上浇水很快聚成水滴滚落。注浆壶注浆壶由紫砂泥浆灌注而成，所以其表面非常光滑，没有紫砂壶应有的砂感。严格来说注浆壶不能算是紫砂壶。鞋油对泡茶必然有影响，而且还会伤害身体；打了蜡的壶失去了透气性，用来泡茶还会有怪味。虽然蜡可以去除，但是做起来也是相当的繁琐，买打蜡的壶就是给自己找不痛快。抛光对壶的透气性和身体健康没有什么影响，但如果内心介意的话还是不要购买抛光壶，否则只会越看越难受。

年后做了这些杯子，还没开始做壶

做这个笔筒真是体力活，手托的太累了。

贴花、印花、模印，有何区别？大部分壶友都知道“贴花”是紫砂上常见的一种装饰工艺，很多花器上都会用到它？那你可知什么是“印花”与“模印”工艺，一字之差，有何区别？今天我们就来聊一聊紫砂壶上的“贴花”与“印花”、“模印”，分别是什么。贴花贴花是紫砂壶常用的一种装饰工艺，多数是用在花货中，一般是在壶身、壶盖、壶把和壶颈的位置，装饰素材一般用和壶身相同或者不同的泥料。匠人将手捏的花形或者模印的花形用泥浆贴在紫砂壶的壶体上。再用工具对其进行修饰，十分考验制作者的绘画与雕刻的素养。贴花的很多题材都是自然界的植物。如梅兰竹菊自然形态的植物等等都可以作为贴花的装饰物，这种艺术的形式也给紫砂艺术增色不少。印花早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍印和刻画的方法来装饰陶瓷，这种方法被称为印花。常见的绳纹，即是用绳子压印出来的，其他的压印是将已有花纹的实物当做模具在未干的坯体上压印出有规则或无规则的图案。夏商时期，印花的纹饰有所增多，今天能见到的有饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、漩涡纹、回纹、连环纹等。紫砂壶中的印花装饰就是源于此，但使用得不是太多，一般只是在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几何纹或回纹。模印模印又被称为印坯，起源于商代，到隋代时已经成为一种常用的陶器装饰工艺。紫砂中的模印工艺，施加于局部或整体均可。制作时先将设计好的图形在母模上做好，类似浅浮雕，然后制成模具。搪身筒时搪出即可，无需再印好贴。由于模印出来的书画表现与陶刻不同，也因此受到文人的喜爱，在曼生壶款中的却月、半瓦皆是用此装饰工艺。

今晚的活搞定

紫砂问答｜紫砂壶要不要系绳？在壶盖上系上绳子就比较安全吗？紫砂壶系壶绳是很多新手壶友都会用到的办法的。刚入门的壶友入手紫砂壶，会有点不知所措，在使用的时候怕一不小心就因为没有拿稳就导致茶盖脱落，于是就有了壶绳的出现。再加上红绳结与茶、紫砂壶都是中国传统文化的一种，在壶盖与壶身之间打个艺术结，让壶看起来更优雅。它呈现的传统美不亚于茶与壶之美。因此有些人认为，美和实用结合，就是双赢。紫砂壶是喝茶必备的用具，硬而脆，不慎容易在使用或把玩紫砂壶的时候会将壶盖失手掉落。后果自然是不如人意，不是缺了口，就是裂了缝，或是干脆碎成几片。前者虽然影响美观，但却还能勉强使用，后者却是只能扫进垃圾桶，让人好不痛快。在紫砂行业里有句话：宁做三把壶，不配一个盖。你就知道配盖子是多么繁琐的一件事了。于是有人想到了一个办法，系上壶绳，不让壶盖脱壶身，磕到或摔坏。所以，壶，该不该系绳? 有人说，系绳是不懂行这个说法也许毫不客气，让人觉得不那么通情达理，心里会有一些小疙瘩，不舒服。但有人就是这么说了，并摆出了强有力的证据，在知名紫砂壶的家乡，没有哪个人用紫砂壶泡茶时栓了跟绳子在壶上。他们注重的是用壶的手势!在这类茶痴人心中，唯一修身养性之事，就是用好壶品茗。因此，养成良好的用壶手势，在使用茶壶时静心、凝神，就不必担心壶盖会不会摔坏了。修炼到一定境界，壶、心同静，真性情也! 有人劝，系绳更险系绳不一定安全。系上壶绳，只为不让壶盖脱壶身，磕到或摔坏。但是这样的话，由于壶与盖子天天连在一起，无论洗壶还是倒茶叶，壶盖都在那晃荡着，这时候磕碰的几率才更大。加之平常系壶绳以为很稳固，却没发现随着时间的流逝，绳子也是会松动的，壶破相的危险系数更高。同时这部分人认为系绳容易滋生细菌。喝茶养壶，绳子总是湿漉漉的，到了梅雨季节更是难以晾干。时间一久难免会霉变、滋生细菌。况且绳子由染料染成，碰到水难免会掉色，而随着泡饮则有可能把这些脏东西喝到肚子里。有人执意，绳美境优无论在茶叶店还是壶店，抑或是私人藏壶，总会有少数系壶绳的人。在他们看来，壶绳是一种情结。红绳结与茶、与壶，都是中国传统文化的一种，中国绳结艺术博大精深，它呈现的传统美不亚于茶与壶之美。命里有时终须有，命里无时莫强求，壶绳系与不系，就看您那一份心情；意境，都在于用绳的那个人。然人生在世，能一笑释然对待的事儿，何必针锋相对呢? 温馨提示：系壶绳的朋友，泡茶、养壶的过程之中，难免会有茶汤溢出，壶绳必定也会有所沾染，长此以往，壶绳就成了一根微生物收集器，所以要注意清洗你的壶绳哦。至于不系壶绳的朋友，倒茶水时可以将另一手指按在壶钮或壶盖上，动作不可过大，保持倒茶的过程中壶不离手，毕竟很多掉壶盖就是在倒茶的时候发生的。还有的壶友喜欢模仿卖壶商人玩的那些盖不掉、盖嘴倒立等小花样，这个是需要一定时间积累的，如果你玩壶时间不长，千万不要轻易尝试，以免爱壶受损。

方器笔筒完工做了10来天，终于做好了，不容易。

全手半手机车，什么时候能放心买卖现在卖壶是真心累，全手的顾客认为是半手的，半手的觉得是机车的，还要各种解释，感觉现在顾客有各种疑心，对照着各家的鉴别方法。

第一次做方器做一个笔筒方器，第一次做，还要看某音视频，边学边做。

做了半个月，第一次做这个比做茶壶累多了

紫砂界少有的一门三英杰！兄妹三人皆壶史留名！如今我们说起「曼生壶」，大多想到的都是文人与紫砂的唱和，是「壶随字贵，字随壶传」，是清代书法家、金石学家陈曼生与制壶大家杨彭年的合作。曼生之名，其实还是要略高于杨彭年，从这点来说，还是文人占主导性，虽是如此，但杨彭年却实是因此而名盛的。但如果对此有了解过的壶友会知道，当时为陈曼生做壶的，除了杨彭年，还有他的弟弟和妹妹，杨氏兄妹三人，皆是制壶高手，可谓「一门三英杰」。杨彭年在可见的曼生壶里，杨彭年的款占了绝大多数，当时由陈曼生设计壶样，由杨彭年制作，之后陈曼生在壶坯上铭刻，底款多为「阿曼陀室」，而把款则多为「彭年」。而如今我们再看来，是否是当年兄妹三人都帮陈曼生制壶，而后统一用彭年款也未可知。杨葆年杨葆年为杨彭年之弟，又名宝年，字公寿。如今我们看到杨葆年的作品不多，落款多是「杨葆年」或是「公寿」，其与清代文人朱石楳合作，有数件传器，包括纯紫砂胎和锡包作品。杨凤年杨凤年为杨彭年之妹，关于杨凤年，紫砂史上关于她的记述非常恭敬，因为她的「风卷葵」实在是无比惊艳。但同时笔墨也少得近乎吝啬，因为她是一个女子，在当时的社会环境下，能做到如此地步，也是非常的不容易了。杨氏一门三英杰，可谓是紫砂界的一段佳话，即便在当今的紫砂界来说，这样的传奇也是很少见的。

被遗忘一代制壶奇才民国初年，陶都宜兴迎来了普普通通的一天。但是丁蜀镇“江苏省立陶器工厂陶工传习所”里却是热闹异常。原来，“江苏省立陶器工厂陶工传习所”的一把奇才之作—合桃壶，引得众人前来围观。《合桃壶》是“江苏省立陶器工厂陶工传习所”著名教师范大生的绝活，不久前还在巴拿马博览会上一举夺得了金奖。眼下的这把壶比夺了金奖的那把还要好。虽是一个类型，但绝不是翻版，且更具神韵，也更大气。这个毕业习作的主人就是冯桂林，他当时还只是个十几岁的孩子。学艺路上勤为径冯桂林应该属于少聪型的神童，这样的人绝顶聪明，对外部世界的感受比常人深，敏感，过目不忘。冯桂林年少时就是“江苏省立陶器工厂陶工传习所”的第一批艺徒，师从程寿珍、范大生等名师。如果说起点决定终点，体现在冯桂林身上，就是他学艺的每一个环节都遇到了贵人或高人。程寿珍很喜欢冯桂林，除了他聪明，还因为他勤快，所以程寿珍愿意教他壶艺。范大生看过他的习作，不由感叹：桂林日后必成大器。在“江苏省立陶器工厂陶工传习所”二十名学员中，他名列前茅，每次举行考工比赛，也总是摘得桂冠。还没有满师，名声已然鹊起。西湖边上创新生当时有三家实力雄厚的陶器公司，分别是汪裕泰、利永、吴德盛等，而冯桂林竟同时收到了他们的聘书。其中，实力最强的汪裕泰公司，很看重冯桂林，专请他到杭州西湖边的别墅里制壶。冯桂林在风景如画的汪家起早贪黑地为汪裕泰制壶，所作仿古壶样，诸如佛手壶、柿子壶、线圆壶等，皆能俗中出新。但他看到了汪裕泰家里有许多稀世珍宝级的古玩，还有祖宗级的老壶。冯桂林是个明白人，这时他才知道，自己还没有一件真正称得上是“作品”的东西，所谓的壶艺，还只是临摹古人而已。在汪家几年，他内心得到一种修炼，所制茶壶，一律不打自己印章，统统打上“汪记”，或胡乱起个别号“卷翁”之类。传世名作冯桂林的发力当在“以竹入壶”的系列作品上。这是一个民间艺人难能可贵的创作意识的觉醒。有了西湖边的诸多积淀，冯桂林气质里就漾出一种江南的清雅。宜兴自古乃文化之邑，南部丘陵山区，峦岭多竹，满山遍野摇曳多姿。古人虽亦以竹入壶，但在神韵、元气与致用的结合方面，尚无太多经典作品。不知不觉，冯桂林对紫砂作了一大贡献。所以，“竹壶”系列一经问世，便受到江南士大夫阶层的追捧。四方竹段壶具是冯桂林竹壶系列代表之作。壶身为方中寓圆的半截竹筒，壶把在竹段中自然出枝，左右两边竹节间分合有致，附生之细小竹枝新叶，体现着对称的和美。四周装饰回旋式竹叶，借鉴了苏州园林的疏朗之美，体现着江南人的恬淡与通透。最能体现冯桂林功力的作品还有“梅段壶”，那是猎猎风吼中的铁骨虬枝，气势磅礴的大写意中，细部工笔毫发毕肖。每一个细节，所见刻画，皆非常细腻传神，这样的佳构妙作，几可倾倒绝代壶客、古士今贤。英年神手不得复民国连年战乱，冯桂林心静如水，且安于清苦，以专心制壶为乐。 1940年冯桂林回到宜兴，借居蜀山前墅村，做过工，打过杂，也以制陶、卖坯为生。曾于1943年后开过作坊式陶器店自做自销，聘师兄叶得喜帮忙，但难以度日。古人说，有志不在年高，无志空活百岁。冯桂林应该属于少聪型的神童，1946年在蜀山前墅，一代名手，冯桂林在创作高峰期病逝，年仅39岁。紫砂同业公会为他举丧，当地报纸还有介绍平生的文章。“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”这两句诗就是对冯桂林的绝对好评。后人常说他“杰出”，也许是他在紫砂象形塑器的创作上独辟蹊径;在有限的年华里，创造了200多件风格迥异、对后人影响极大的经典作品;在那样的年代里留下了不可估价的文化价值。

买壶不想被套路 ? 给你七个忠告... 紫砂壶最大的魅力在于是具有收藏价值。质好型美的紫砂壶，以恰当的养壶方式，经一定的时间沉淀，它的价值会随着时间的增加而逐步提升。而名家大师的作品更是一壶难求，正所谓"人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥"。茶壶虽小但水深，为玩壶“交学费”几乎是每个玩壶的人必须经历的，无人例外。如果你首次接触紫砂壶，那么，作为对紫砂壶认知“洪荒期”的新手，请记住7不买... 1太贵的不买玩收藏要量力而行，为了它家庭失和、夫妻离婚的例子也是有的，这又何苦？尤其对工薪一族来说，既不是王思聪也不是马爸爸，除去吃穿用度，有点余钱剩米买几把壶盘玩，已属幸事。紫砂壶毕竟是“物”，让它挤了生活空间，岂不是本末倒置？ 2太便宜的不买这里说的便宜不是指价格便宜，而是指壶的品质。打个比方，我花一万块钱买了把实力派作品，你也花一万块，买了满坑满谷的廉价壶，数量上你绝对赢了，但是从价值上我甩你十条街。 “宁吃仙桃一口，不吃烂杏半筐”，精品的升值空间和速度永远超过普品，这是硬道理。 3太冷门的不买冷门一是指市面上不常见乃至罕见的泥料、造型，二是指历史上名不见经传的艺人，对初涉紫砂的人来说，冷门的东西带来了很大说故事的空间，最考验眼力，让人不小心就“中了埋伏”。话又说回来，过分的避免“冷门”也许就错过了某个增值热点，权时制宜，建议新手还是稳妥点来得好。 4太热门的不买太冷门的不买，所以专挑热门的买？事实并非如此。真正的经典有着长久的生命力，价格永远是市场的标杆，不会有太大的波动。那些突然闯进大众视野的作品，鼓噪得如同大片上映前的宣传攻势，市价一日三变，就要警惕了。什么事只要陷入狂热，冷水浇头的日子也就不远了。 5不懂的不买紫砂知识构成复杂，识砂、赏形、析工、鉴款，再加上工艺谱系风格等等不一而足。学海无涯，哪怕在这个领域被人奉作“专家”，也会有自身的局限性，熟悉当代作品的，对明清老壶也许就难有把握，什么都精通的玩家，几乎是没有的。所以，不懂的壶别买，留神“吃药”，当然，越是不懂才更要学习。 6短线投资的不买在古玩市场，有“商家不如藏家，藏家不如玩家”的感慨。收藏紫砂不是彩票，一蹴而就极不现实，它追求的是长线发展的过程，如果只图眼前蝇头小利，刚一入手，就琢磨着加点钱明天能卖出去，这壶玩的实在太累。紫砂市场很大，不用刻意找风口，吹得自己难受。 7拙劣的仿品不买凡著名的艺术品都会有仿品，从紫砂行业的实际情况看，有些紫砂壶仿品，是不宜当作伪品、赝品看待的，如学徒学艺的仿制品、艺人为宣传自己而做的仿制品、收藏家请名家仿制的作品等等。这些仿品中，有的水平之高甚至超越了原作，同样极具收藏价值。我们要留心的，是尚不及原作皮毛、明明挂着羊头却吆喝狗肉的拙劣仿品，即便收它个满坑满谷，也挨不到收藏的边儿。

连整口涂泥都这么费劲，可想而知做壶多么的吃力，又黏又脆，这个朱泥还是敬而远之，吃力不讨好。

紫砂杂谈 | 你买的壶为什么会是代工壶在我国宜兴紫砂行业，大约有近30万从业者，制壶匠人站约5万人左右，其中大约有8000人拥有各种职称。这些职称的最初，代表了匠人们的技艺水平，也推动了行业发展，但凡事也有两面性，从一个玩家角度，谈谈个人的一些看法。一、紫砂制壶人员的职称关于职称，不容易去真的表达的很清楚，职称也只是有一定界定性，正如是先有的公认，后有的评定一样，民间不乏对职称不感冒的很多高手，正如真正的高手一定在民间一样，在此，也只是表达一个区分，供参考。 1.工艺美术员工艺美术员是职称分级的起点，他们通常是刚入行的年轻人，正在师傅的指导下学习制作紫砂壶的基本技艺和理论知识。虽然此时他们还未完全掌握技艺，但已经具备了最基础的制作能力。 2.助理工艺美术师当工艺美术员积累了一定的实践经验后，他们可以晋升为助理工艺美术师。此时，他们已经具备了独立完成作品的能力，并开始有了自己的创作和设计。 3.工艺美术师工艺美术师是紫砂匠人中的中坚力量，他们不仅具备了高超的技艺，也有了自己独特的艺术风格。每一把工艺美术师的作品都蕴含了他们的心血和匠心，具有较高的艺术价值和收藏价值。 4.高级工艺美术师高级工艺美术师是职称分级中的最高级别，他们技艺精湛，有着深厚的艺术造诣。每一件作品都可以看出他们精心设计和制作的心血。 5.研究员级高级工艺美术师这是职称分级中的最高级别，也是最接近大师的级别。他们不仅技艺精湛，而且有着深厚的艺术造诣。每一件作品都可以看出他们精心设计和制作的心血。二、职称与利益不同的职称据说往往对应着不同的会费金额。以下是各类职称对应的会费金额（单位：人民币/年）：职称会费金额工艺美术员 800 助理工艺美术师 1250 工艺美术师8500 高级工艺美术师15000 研究员级高级工艺美术师25000 会费金额的差异不仅反映了不同职称匠人的社会地位和影响力，也是对他们所代表的紫砂壶价值的直接体现。会费的差异在某种程度上也加剧了人们对紫砂壶的追求和热爱，同时提高了这一行业的整体地位。然而，对于制壶匠人来说，职称不仅仅代表着地位和利益，更代表着一种责任和使命。他们需要不断提高自己的技艺水平，以跟上行业的步伐；需要保持对艺术的热爱和执着，以创作出更多优秀的作品；需要传承和发扬紫砂文化的精髓，以推动这一行业的持续发展。三、好的方面与坏的方面好的方面一是激励制壶匠人不断提高技艺：职称的晋升是对制壶匠人技艺不断提高的肯定，这激励着更多制壶匠人追求技艺的提升。二是推动紫砂行业的繁荣发展：高技艺水平的制壶匠人往往能创作出更精良的作品，这有助于提高紫砂壶的整体质量，进而推动紫砂行业的繁荣发展。三是传承紫砂文化：拥有高技艺水平的制壶匠人往往能更好地传承和发扬紫砂文化，使得这一古老的艺术形式得以延续和发展。坏的方面一是利益驱动下的行业乱象：有些制壶匠人为了追求更高的职称和地位，可能会过于注重技艺的表面效果，而忽视了作品的艺术内涵和人文价值。二是高压力下的匠心流失：严格的职称晋升机制使得许多制壶匠人倍感压力，这可能导致他们过于追求技艺的提升而忽视了制壶过程中的乐趣和匠心。三是学术不端行为的风险：为了获得更高的职称和地位，一些制壶匠人可能会采取不正当的手段，如抄袭、伪造等学术不端行为，这将严重损害行业形象和信誉。此外，也助推了代工壶的问题，有些制壶艺人因为各种原因，如年龄、健康状况等无法亲自制作紫砂壶，但又不愿放弃其拥有的职称和地位，但对于一笔不多不少的会费，便会选择将证书印章出租给壶商，这就催生了一批代工壶的出现。如果是工作室的代工尚可，毕竟传承有序，但代工壶之所以成为问题，在于这些壶往往没有经过制壶艺人或传承人的亲手制作，其制作工艺和艺术价值往往无法达到制壶艺人的水平。但由于这些代工壶拥有制壶艺人的职称和印章，往往能够以较高的价格出售给消费者。这种行为对消费者和整个紫砂行业都有一定的负面影响。对于消费者来说，他们往往花费了较高的价格购买了代工壶，但实际上这些壶的艺术和收藏价值并不高。而对于整个紫砂行业来说，代工壶的出现会削弱制壶艺人的创作动力和技艺水平的提升，也可能损害消费者对紫砂壶的认知和购买意愿。

一把“残”壶，经她之手修复后，竟拍出了百万天价！清乾隆宜兴窑紫砂胎泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶（汪寅仙配盖）江苏观宇 2023年秋季拍卖会成交价：RMB 5,520,000 元在前不久的江苏观宇2023年秋季拍卖会汲古涵新专场上，清乾 ·宜兴窑紫砂胎泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶（汪寅仙配盖）以480万元的落锤价位居拍场魁首。此壶是由汪寅仙大师配制盖子，盖内刻有“丁亥配盖，汪寅仙”字样，钤有“寅仙”印。壶撒口、束领、溜肩、硕腹、阔平底。曲流，螭龙形柄。壶附伞形盖，盖顶置圆珠钮。赏此壶从整体效果来看，这把壶给人一种端庄秀丽之感，壶身曲线优美而柔和，壶嘴及壶把比例协调。而从装饰工艺来看，此壶装饰手法独特，壶身腹部正背面均作长形开光如意角，篆刻乾隆御题诗“夜雪烹茶偶作”。原诗云：“千峰密雨寒凝雪，丰隆化柄滕六窃。和仲清光作赵衰，爱而不见归西碣。油云入暮暗岭树，离离落落霏琼屑。多人差不困泥涂，一庐适可玩清切。方琏圆璧藉白茅，掬之岂虑羊脂裂。品泉讵必珍六一，天然天露殊甘洁。行铛犹比商鼎胜，鱼眼火侯分明阅。武夷汲黯本爱戆，水滨陆羽应惭拙。催诗何用速置邮，清风使者能饶舌。仿佛丁年书室中，漉雪浮香吟几列。”句末镌刻“干”（圆)“隆”（方）篆书印章款。另一面用原色紫砂泥浆堆绘山水人物烹茶图，远山重重，隔水而望，悠远而深邃。一条宽江缓缓流过，江边茅屋里，一人正举杯，似邀明月，而屋外柳树垂丝，湖石卧立。自河边一童子提灯笼而行，身后不远处，系着一页扁舟，这种生活场景被造办处的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使得此壶富有生机，画面构图优雅，层次清晰生动，书刻功力之深实为难得，是一件极具皇家气魄的紫砂作品。重温汪寅仙大师对于这把经典紫砂壶的配盖史，不禁感叹先知其人，而后仿其壶，先知其料，而后用其工，只有心灵和手艺的相通，这把残缺茗壶才得以完美和谐的流传于后世，此壶堪称两代壶艺大师智慧和工艺的完美结合，其珍贵程度可见一斑。

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