璐村惂鐢ㄦ埛_00bEPCV馃惥的个人资料

贝基在中央乐团讲学经典摘要贝基在中央乐团讲学经典摘要. 1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗） 4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

一个转折点——上海歌剧院著名女中音歌唱家贾淑珍（转）一个转折点——上海歌剧院著名女中音歌唱家贾淑珍我从十四岁参军开始，就靠着天生的嗓子条件，起劲的唱。一直到二十三岁时，在第三次赴朝慰问演出的日子里，由于疲劳过度，声带长了小结，终于没法子唱了。回国后一年多，各种治疗方法毫无效果，只好准备改行。就在这时，声乐界老前辈王昆同志把我带到了上海，求教与声乐研究所所长林俊卿教授的门下。这是一九五九年，想不到成为我在声乐事业上的转折点。学习“咽音”练声法，首先使我声带小结消失，解除了严重的声音小颤抖。最重要的是把我从“挤”出来的女高音声部，还原到本来的女中音声部。声部准确了，发展就有实在的基础。逐渐，我做“咽音”练习可以练三个八度以上，演唱可用两个八度以上。平时唱几个小时也不觉得累，说话声音不会因上课、练唱时间长而变化。年纪虽然越来越大，但声音并没有因此衰老。我现仍在上海歌剧院担任歌剧演员。“咽音”可以使人的声音返老还童，是一点也不夸张的。更令人惊奇的是，做“咽音”练习还能增强体质。我原来经常得感冒，练到一定阶段，咽部肌肉强壮，感冒也不常发了。由于正确运用气息，锻炼了横膈膜，加强了“丹田”力，无形中达到了气功疗法的效果。下面我就通常遇到的问题，谈谈个人的体会：（一）“咽音”这一套方法，经过林大夫多年之经验积累形成了“八个步骤”。这“八个步骤”决不是很难学的。只要教者、学者相互配合好，半年内可以学到手，而且可以对歌唱起到效果。当然，这绝不是就算学完了，重要的是天天勤学苦练。（二）“咽音”练声法练得正确，基本掌握了“八个步骤”，在老师的教导下，你自然就会运用与演唱意大利美声学派的各种选曲。“咽音”练声法，可以解决难上高音的问题，也可以解决声音的宽厚度、明亮度，以及最大的力度。可以使声音富有弹性，强弱控制自如。对于每个声部都是有用的，没有局限性。（三）对于一位有经验的歌唱者，或者民族风格很强的歌者或戏曲演员来说，练习“咽音”只会使你唱得更好，绝不会让你丢掉原来的风格。人的主观能动性是第一的，而“咽音”正是起到了促进的作用。“咽音”练声法是在艰难曲折道路上成长起来的。在我国，近年来寻找和学习“咽音”的人越来越多了。科学的东西必然具有强大生命力，必将更普遍地受到欢迎！

美声唱法与咽音美声唱法（Bel canto）实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴后逐步形成了美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，知识声部、高低不同。最初的是歌剧以阉人来代替女声来唱，由女声代替男声来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性长段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富的美声唱法。所以说，不同时期的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。从歌唱的历史上看，人类歌唱艺术有最出的原始状态到后来的自觉状态，经历了漫长的过程，而美声唱法的出现则标志了人类一种成熟的歌唱方法与原则的确立，并在三百年中得到了不断的发展与完善；为个声乐学派的原本之所以，他超越了过界、民族，成为人类歌唱艺术的共同财富，而核心——“咽音”(Voce faringea)被历代美声大师视为一宝，是一把人声宝藏开启的钥匙，这把钥匙使历史上的歌唱大使们在嗓音这个领域中得到了丰富，是整个时代成为歌唱的“黄金时代”，令人遗憾的是这已有三百年的历史的“咽音练声法”，现在的西方已经在许多权威下所垄断，美声歌唱传入中国也有七十余年了，可声乐界大都仍旧在他的核心外绕圈，由于没有抓住这个核心，自然无法细底的了解和掌握美声唱法，搞乱了人们多美声唱法的认识，也对实践产生不利的影响，我们说人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分；呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声，然而在这三中，扩大与美化是对于任何嗓音的“洗涤”，单独的“咽音”是不能拿来为我们所歌唱的。因为就拿本质上来讲：“咽音”是高的、尖的、刺耳的，甚至是难听的；然而美声的歌唱是圆润的、锐耳的、饱满的高的……也即使来讲。“咽音练声法“对于歌唱更是从另外一种境界上地提高，或许宁愿把它看成工具罢了！我们应该正确的看使“咽音”，它仅仅是一种特殊的练声方法，绝对（远远）不是歌唱的全部，没有咽音的声音是不美的，从严格的意义上来讲，每个人的嗓音中都有“咽音”的存在，就拿一般的歌唱者的嗓音来说，有些个歌唱家虽然没有经过发咽音的专门的训练，但又能发出带相当多的“咽音”成分的声音，这是因为他们在学习歌唱的过程中曾经模仿那些有“咽音”的歌声的缘故。由于本人发声器官天生的好条件，而模仿快，在模仿好嗓子唱高音的过程中，他们不知不觉地就学会了应用带“咽音”的歌声来歌唱。但是如果单单的训练咽音，为了咽音而发咽音，那是远远不够的，但是反之，只要最终达到的目的；出来的声音是美的，那无可非议！因为歌唱讲究的是“整体”，而不是单一的唱法上的问题（当然在没有唱之前，唱法的好坏是直接决定与你今后歌唱成果的关键，因此真正、严格、客观意义上的美声的话，那就不仅仅是“咽音”了！美好的歌唱表演艺术包括音乐、语言、风格、情绪等内容，但对于歌唱者而言还有一个那就是乐感的问题，因为声乐作品是通过旋律来表达音乐语言的一种艺术形式，也是通过人声机能来塑造人物的性格几情感上的喜、怒、哀、乐的变化，由歌唱者来诠释歌曲内容的，因此没有乐感的歌唱和“保护”，然而“咽音”这一灵魂就北欧暴露出来，成为人们所误认为的“机械化”、“没有生命力的歌唱”，因此，我学习咽音到现在，我只把它使用成工具罢了，歌唱中的一切都应服从“整体歌唱”这一导线。西洋声乐演唱很强调音乐的连贯性(Legato)，歌唱的柔美、圆润、透彻等等。然而，对男高音要求更高，既严格要求又全面，一旦进入了演唱时就要作到：精神奋亢、行腔自若、“激起”（Attack）敏捷自如、音高节奏准确、音乐起伏、声音伸缩、换气斩截、衔接细腻、吐字清晰、圆润、声音的融会等等。但是那么多的东西要在歌唱时以下子全部体现，恐怕若没有深厚的歌唱功底是难于总现的。这就是美好的歌唱里真正意义上的“全部唱”。

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林大夫之后的中国声乐界，咽音缺少领军人物啊！

欢迎咽音高手来我吧！

评选中国十大咽音名家！！！！！！！！ 1、林俊卿；2、胡松华；3、郭颂；4、王昆；5、罗荣钜；6、马玉涛；7、钟振发；8、董振厚；9、廖一明；10、郁钧剑。

怎样练就水亮响膛宽净脆(书生) 标题:怎样练就水亮响膛宽净脆(书生) 水亮响膛宽净脆，是听演员嗓音时一种常见的习惯的形容词。它的产生无疑是感性的概括，人们听了好的嗓音以後，有感于衷，要想表达出来，才去找一些字、词、句来形容它。字就是前面所说的这一类；词，例如：耐听、漂亮、解气；句，如：余音绕梁、响遏行云等。但这些说法一经概念化以後，就成了比较抽象的东西。因此，对学习的人来说，首先要回到具体，才能有明确的目标。不然，在练习的时候，光想着要水一点，膛一点，不但做不到，还会引起发声感觉上的混乱。在说明、解释一些声乐要求时，西洋声乐的理论方法，就要比我们具体得多。他们直接讲求音色和共鸣方面的美，而上面所列举的对嗓音形容的七种不同感觉，恰恰都是舆音色、共鸣有关，在很大程度上由它们来决定。它们又都是可以·改变的，例如：改变共鸣後，音色就会改变，而改变发声方法和共鸣腔，则共鸣也会改变。因此说水亮响膛宽净脆是可变的，也是可塑的，既可以练出来，也可以唱没了。现在先讲讲共鸣，当共鸣的道理和法则懂了，在这个基础上再来解释，就会清楚而方便得多。共鸣(又叫共振)在物理学上分两种，一个物体振动发声时，引起近处与他频率相同的物体一齐振动，两个物体并没有直接接触，这种共振叫感应共振。如果两个物体频率并不相同，但其中一个物体振动发音时与另一物体直接接触，使它一齐振动，这叫做强迫共振。前者，在钢琴上弹一个音，弹好马上把它按住，这时，你就会听到它附近八度的琴弦上会发出声音。後者的例子，一般都举用音叉振动後，将它放在空木盒子上面或桌上，它的声音就立刻会增大。可见有了共鸣，声音就会增大。但我们从音叉的例子可以看到要增大它的音量，就必须把它和小木箱接触，这个小木箱就叫做共鸣箱。而小木箱空的好、还是实心的好呢?当然是空心的好。所以，要有共鸣，一定要有空间。例如：你在空房间裹讲话和在堆满物体的房间裹讲话，声音就不一样。又如：你在房间裹说话时，忽然把脑袋伸到窗户外面去，声音立刻就会轻下去。人的发声器官裹面的空间叫做“腔”。所以，人发声时要有共鸣，就一定要运用“腔”或称“腔体”。人的共鸣腔体，大致可分为头腔、鼻腔、口腔、胸腔等(还有咽腔、喉腔，这些地方都有空间，能起共鸣)，声乐上，也有人把鼻腔不单独列出，把它和咽腔一齐归入头腔。这没有什么关系，分得捆一点，研究起来更精密一些，尤其是戏曲，还是有好处的。这裹我们不想过多地讲生理结构，只简单说一下胸、喉、口、咽、鼻都是有空间的，你只要用上了这一部份空间去作共鸣箱，它的特有的共鸣及音色，就会显现出来。但需要提醒的是要利用咽腔，就必须把它竖起来，还最好把会厌向後卷，让它与咽腔配合来作为它的“柱前壁”。要用鼻腔共鸣必须把鼻腔打开，要想打开鼻腔，一定要先锻炼闭着嘴在鼻根处以往裹吸的感觉来发单音，等到鼻上部内两侧有了开的感觉以後，才可以往外(戏曲裹就叫捎气，向捎鼻涕一样，是唱法感觉之一种)呼气，不然，就很容易把鼻子堵住，成为鼻塞声。特别是在气柱还没有立起来，就喜欢斜着把气向鼻子上方推的人，不是声音闷住出不去，就是会发出犹如重伤风的声音，因为这个地方是没有什麽空间的。头腔部份，在眉心处有个窟窿叫额实(窦就是孔的意思)，後侧有窟窿叫蝶窦。一般头腔共鸣就是用这两个地方作共振，当然，人在歌唱时，参与共鸣的部位还有很多，如：最新的声乐理论说法，使用头腔共鸣时，後面枕骨处也要感到振动，使用胸腔共鸣时，应该直接见到胸腔处的骨骼在振动等等。歌唱者怎样可以得到不同的共鸣呢?首先要靠气息，其次是和共鸣有关的各种器官所联合作成的共鸣箱的形状。比如：你要使用那一部份的共鸣，必须利用这部份共鸣腔的共振，那么，你就首先要有气进入那个共鸣腔。其次，当你的气息进入某个共鸣腔体後，并不是每个人都会发出一样的声音，因为各人共鸣腔体的构造不同。就对同一个人来说自己也不易每次都发出一样的声音。因为，你如未经严格训练，只要共鸣腔体稍微有所变动，声音就不一样。反之，你也可以有意识地使用同一共鸣腔体去发出不同的声音，造就是由於参与作成共鸣体器官的几何形状的变化而产生(比如：你在矮房子或阁楼上说话舆在大房子、高房子或庙宇大雄宝殿裹说话就不相同。在一条长胡同裹喊人也不一样)。这还没有把共鸣腔体使用的轮换包括在内，如果算在裹面，那就更丰富了。人体的共鸣器官如此多，但性质上共分两大类，一类是可变的，一类是不可变的，也就是固定的。可变的如：口、咽腔。不可变的如头腔里的几个“窦”，你无法叫它变大或缩小。对於固定共鸣器官，就只好用气息的强弱及轮换来使它产生变化的感觉了。人们依靠这些变化，唱出各种高低不一、音色各异的声音。科学发声原理中说，共鸣腔裹面空气柱的频率和共鸣腔体的大小有关。共鸣腔大，空气柱长，频率就低，共鸣腔小，空气柱短，频率就高。这好像曲笛与梆笛一样，曲笛大、粗、长、音低；梆笛小、细、短、音高。但这些都是属於一种叫圆柱形共鸣腔，它基本都是以咽部为主而形成。如果大量使用口腔共鸣的人，就是另外一种叫球形共鸣腔了。球形共鸣腔开口越大，频率越高。

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老高为咽音的普及作了很大贡献，谁又惹你了？