美声唱法（Bel canto）实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴后逐步形成了美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，知识声部、高低不同。最初的是歌剧以阉人来代替女声来唱，由女声代替男声来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性长段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富的美声唱法。所以说，不同时期的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 从歌唱的历史上看，人类歌唱艺术有最出的原始状态到后来的自觉状态，经历了漫长的过程，而美声唱法的出现则标志了人类一种成熟的歌唱方法与原则的确立，并在三百年中得到了不断的发展与完善；为个声乐学派的原本之所以，他超越了过界、民族，成为人类歌唱艺术的共同财富，而核心——“咽音”(Voce faringea)被历代美声大师视为一宝，是一把人声宝藏开启的钥匙，这把钥匙使历史上的歌唱大使们在嗓音这个领域中得到了丰富，是整个时代成为歌唱的“黄金时代”，令人遗憾的是这已有三百年的历史的“咽音练声法”，现在的西方已经在许多权威下所垄断，美声歌唱传入中国也有七十余年了，可声乐界大都仍旧在他的核心外绕圈，由于没有抓住这个核心，自然无法细底的了解和掌握美声唱法，搞乱了人们多美声唱法的认识，也对实践产生不利的影响，我们说人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分；呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声，然而在这三中，扩大与美化是对于任何嗓音的“洗涤”，单独的“咽音”是不能拿来为我们所歌唱的。因为就拿本质上来讲：“咽音”是高的、尖的、刺耳的，甚至是难听的；然而美声的歌唱是圆润的、锐耳的、饱满的 高的……也即使来讲。“咽音练声法“对于歌唱更是从另外一种境界上地提高，或许宁愿把它看成工具罢了！我们应该
正确的
看使“咽音”，它仅仅是一种特殊的练声方法，绝对（远远）不是歌唱的全部，没有咽音的声音是不美的，从严格的意义上来讲，每个人的嗓音中都有“咽音”的存在，就拿一般的歌唱者的嗓音来说，有些个歌唱家虽然没有经过发咽音的专门的训练，但又能发出带相当多的“咽音”成分的声音，这是因为他们在学习歌唱的过程中曾经模仿那些有“咽音”的歌声的缘故。由于本人发声器官天生的好条件，而模仿快，在模仿好嗓子唱高音的过程中，他们不知不觉地就学会了应用带“咽音”的歌声来歌唱。但是如果单单的训练咽音，为了咽音而发咽音，那是远远不够的，但是反之，只要最终达到的目的；出来的声音是美的，那无可非议！因为歌唱讲究的是“整体”，而不是单一的唱法上的问题（当然在没有唱之前，唱法的好坏是直接决定与你今后歌唱成果的关键，因此真正、严格、客观意义上的美声的话，那就不仅仅是“咽音”了！美好的歌唱表演艺术包括音乐、语言、风格、情绪等内容，但对于歌唱者而言还有一个那就是乐感的问题，因为声乐作品是通过旋律来表达音乐语言的一种艺术形式，也是通过人声机能来塑造人物的性格几情感上的喜、怒、哀、乐的变化，由歌唱者来诠释歌曲内容的，因此没有乐感的歌唱和“保护”，然而“咽音”这一灵魂就北欧暴露出来，成为人们所误认为的“机械化”、“没有生命力的歌唱”，因此，我学习咽音到现在，我只把它使用成工具罢了，歌唱中的一切都应服从“整体歌唱”这一导线。西洋声乐演唱很强调音乐的连贯性(Legato)，歌唱的柔美、圆润、透彻等等。然而，对男高音要求更高，既严格要求又全面，一旦进入了演唱时就要作到：精神奋亢、行腔自若、“激起”（Attack）敏捷自如、音高节奏准确、音乐起伏、声音伸缩、换气斩截、衔接细腻、吐字清晰、圆润、声音的融会等等。但是那么多的东西要在歌唱时以下子全部体现，恐怕若没有深厚的歌唱功底是难于总现的。这就是美好的歌唱里真正意义上的“全部唱”。 

嗓音是人类思想感情、人际交往的工具。那么歌唱则是基于此之上的艺术，然而其有是带上旋律翅膀的语言。因此，人是有形象思维等等思维的，既然如此，歌唱也应是如此，要将脑子时时处于开放的状态，歌唱就好象是一种体力运动、而又是脑力运动，我更认为是一种“脑力”占多的一种又与“体力“结合的运动。在歌唱中往往是更需要脑子的。例如：歌唱的位置需要在意念中形成，需要脑；歌唱的抽象思维要想象；歌唱对乐句的处理分析要思考；唱高音需要“脑”（这里指头腔共鸣）。所以只有在嗓音得到好的利用的时候，还得使上一个有敏锐的反映的头脑。 在头脑思维都形成了一定成熟而正确的基础上时，接下来就是要对唱法的一种正确的诠释。没有一种唱法是完全正确、统一的。但是也没有一种唱法是不“机械化”的，不拿“咽音”来说，哪怕跳舞舞蹈演员，不也是在练基本功是，为了把每个动作严密的调节正确，总是无数次地重复联系到成为下意识的技巧才行。这样，上台表演则可全身心的通过舞蹈动作来表达思想感情，艺术性才高。因此，只有学习者的“脑子”的理解不够充分和正确，会用“机械化”来误倒思维。因此如果学习“咽音”始终为它的科学性所担心，那是一定学不好的。因为它的过程一定是机械化的，但是当你技巧纯熟到收放自如、炉火纯青的地步时，这只是“多虑”。因为“咽音练声”是意大利学派“美声学派”的练声体系中的一支或者是“秘方”，它对歌唱发音要求非常高，一般人单凭天然方法发音，经验过长期技术性专门训练是无论如何不可能达到的。名男高音歌唱家沃尔皮（Volpi）说：“普通嗓音的声音出自人的身体和他的下意识。这种声音的震动是无意识的，未加控制的和自动的”“经过训练的嗓音或理性的嗓音是通过声乐意识的发展而产生的；但是理性的声音还得在精神上加以丰满，这样将获得智力条件的集中”。歌唱本来是一件“简单”的事，方法在思维上形成的越单纯就与好办，到最后也就是那么回事。可是人们往往把它复杂化。唱高音运用上“咽音”是一种习惯、捷径，不是力气活儿。也没有什么另类只是一个目的：发出美好歌唱所要求的声音。其次达到美声歌唱的特征：一个好的声音，近出听不大，远处听不小。 `关于歌唱的意义的问题，那最终还是回到个使用的问题。好的真好，但是也有各式各样的好，好的并鄙视绝对一样，这是一般的旋律，总的原则根据结地也就是唱什么就是什么味儿，你可在语言和共鸣上选择多点、少点。老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器的使用有多种方法，但一定是不费劲的。这种方法即使好的，如唱歌剧，从头到尾，绝大部分都是在那松着唱，只有到关键时才“给”一下。这是原则，不能付出太多代价，尽量作到恰倒好处，大的原则清楚了，小的问题可以调整，仅此而已。 外国人各有各的喜爱，民族审美也不一样。所以，允许自己把美声学到手，按自己的办法（条件）唱。让它符合我们的感情的需要，但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那是自找麻烦。在合理的范围内，可以创新嘛！包括“咽音”，那是为意大利歌剧用的，为唱好，唱出自己那“味儿”，也可以改嘛！为什么不可以？但要掌握原则，也可以灵活运用，只有这样的歌唱才是美声歌唱的真谛。 

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