卡通熊的个人资料

半坡博物馆牡丹园的芍药来晚了，看到个尾巴

meta scope 【简介】富山县出身。居住在京都府。大学在室内设计系主修木工。取得建筑师资格后，在设计事务所从事住宅和店铺设计。之后，在行政机关从事高龄福利部的护理保险业务。在流行疾病的疗养中，突然想起了“万花筒”这个词，被久违的万花筒的美丽所吸引。体会到了它的治愈效果，心情变得舒畅起来，内心强烈地愿望：“我也想制作万花筒”。 “Time to look up”——希望以时间为主题，窥视万花筒的时光，成为释放心灵的时间。怀着这样的想法，设计了在室内装修中美丽矗立的万花筒。

又是一年黄刺玫季

中村明功・あや子【作家简介】 1994年：在驻扎地瑞士遇见万花筒 1996年：师从山见浩司先生在日本经济新闻、朝日电视台等杂志和媒体上出演、刊登很多运营10年以上的网站“1分钟的悦乐万花筒世界”，在很多杂志、媒体上介绍 1997年以后：参加北泽美出馆、目黑雅叙园等许多团体展 2000年～2017年：日本万花镜大奖展审查员 2004年：个展（东京京桥） 2004年～2017年：横滨SOGO“大人也能享受的万花筒”展的策划人 2019年～：万花筒作家团体AKJ（Art Kaleidoscope Japan）所属（2019-2022年：事务局长） 2025年：个展（东京日本桥）

桐林恭子•亨 Kiry 桐林恭子•亨夫妇2000年师从于山见浩司，2003年夫妇一起开始制作彩色玻璃万花筒。 2005年第6届日本万花筒俱乐部大奖。 2008年国际万花筒协会全国公募展“主题奖”获奖。 2010年国际万花筒协会全国公募展“技能奖”获奖。涩谷Bunkamura万花筒展出，维凡各万花筒展上展出。 2011年国际万花筒协会全国公募展“优秀奖”获奖。桐林恭子•亨是以技术能力和影像的美丽获得好评的实力派艺术家。能自由自在地操纵难以处理的丙烯素材，制作了很多万花筒作品，另外，自己还准备原创的箱子和包装材料等，得到万花筒届众多爱好者的青睐与赞赏。

凯蒂·戴特 Katie Did It! 凯蒂的自我介绍我对艺术的热情始于小时候，多年来一直扩展到各种表现方式。素描、绘画、焊接、陶艺、雕刻、平面设计等，学习并尝试了很多技术。不管在什么领域，我想都挑战一次。但是，在2000年拿到玻璃的那一刻，那简直就是命中注定的邂逅。被阳光照射下的玻璃的光芒所吸引，最终，立体的彩色玻璃成为我的标志。 2017年了解了万花筒的世界，开始了新的旅程。这是我迄今为止见过的最有趣、最快乐的艺术，我迷上了几面镜子所创造的令人惊叹的视觉世界。那是我自己在人生中寻求的新观点本身。这个万花筒之旅才刚刚开始。今后会有什么样的未来在等着我，我自己也很期待。 Katie Did It!

马克和卡罗尔·雷诺兹 Mark & Carol Reynolds 1974年，马克从他出生的伊利诺伊州移民到德克萨斯州的奥斯汀，在德克萨斯大学主修英语文学。他和他的兄弟Peach通过制作手工万花筒并在“the drag”上出售来增加收入。完成学业后，马克和Peach开始全职制作万花筒。作为万花筒文艺复兴的先驱，他们凭借着敏锐的直觉建立了一个工作室，设计手工制作的万花筒，包括外景万花筒、装置型万花筒等，形成独特的各种手绘和木制风格。早期的作品就非常注重质量，随着前表面镜的发现，图像清晰度成为未来图像范围欣赏的基准。当时还处于起步阶段的艺术展是他们作品的最大市场，还有世界各地的画廊和礼品目录。在80年代后期，Peach开始转行从事房地产工作，而马克继续在万花筒和光影雕塑的世界里打拼。对马克来说幸运的是，卡罗尔成为他的妻子，作为具有相同理念的艺术家也是他的合作伙伴。卡罗尔是一名授勋飞行导航员和空军妈妈的女儿，从那以后，她就一直是这个行业的“导航员”。他们一起继续设计、制造并在全国各地的展览和画廊展示他们的高质量作品。

沟口朋瑛作品在万花筒创作领域，艺术家们除了在镜像艺术方面寻求突破之外，还有一些艺术家在作品的外观方面也追求一些时尚前卫的创新变化。沟口朋瑛先生制作的万花筒作品内外都非常具有个性。在外观设计上，沟口朋瑛善于运用同类型的材料加以巧妙的堆叠、扭曲、变形等手法来形成具有特殊的美感的作品，使人目眩神迷，过目难忘。在镜像效果方面，则追求以单一色系作为主要元素进行融合渲染，形成极为强烈的视觉冲击力与感染力。沟口朋瑛先生的作品一定要试试。

查尔斯·古斯塔夫斯·布施 19世纪美国万花筒艺术家 Charles Gustavus Busch（1825-1900）查尔斯·布施于1825年6月6日出生于普鲁士的科尔伯格，父母是海因茨和夏洛特·布施。普鲁士的科尔伯格是波罗的海边的一个小港口城市，后来改名为科洛布尔泽格，二战后成为波兰的一部分。布施在那里上学，直到他加入父亲的行业，成为一名制绳工人。1846年，他与艾米莉威尔什结婚。1846年12月，他唯一的孩子玛丽亚出生了。 1847年，他和妻子、女儿移民美国。他们的第一个家在马萨诸塞州的普利茅斯，在那里布施成功地建立了制绳公司。在1850年的人口普查中，他被列为住在马萨诸塞州普利茅斯的一所寄宿房屋里。 1860年8月，他和妻子、女儿住在波士顿。他的房子价值2600美元，他的个人财产价值300美元。这一数额在今天将把他放在一个舒适的收入类别。1860年9月26日，他成为美国公民。1867年，他的独生女玛丽亚嫁给了比她大16岁的农场主詹姆斯·派珀，几年后他们有了两个孩子。

柿原知子作品用燃烧器熔化玻璃，用钳子和镊子等来形成偏移。在每一个万花筒里，在各种材料中混合了玻璃用的薄片，做成各种不同的物体。闪闪发光，在柿原知子的万花筒教室里也都是很有人气的对象。但是，这个工作比制作普通对象更费时更困难。外观选材新颖别致，美观大方。除了设计特别的和纸，还有颜色丰富的布料等其他材料。

TSUNO作品那个TSUNO回来了！万花筒专卖店万花筒昔馆诞生30周年的今年，复出的是昔馆出身的香川亮。可能是受曾经在英国留学时代去过的商店薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的影响，喜欢有点危险的香味的亮君。据说受到了写博客“柱子背面的涂鸦”的尤蒂的启发。 “迷路了就往前走一步！”很好地体现了作为TSUNO回到万花筒作家的阿亮。一字一句都适用，一言难尽。只需要一点点博客的开头部分。后悔的本质是渴望改变过去的心情。据说很多人在人生的最后发牢骚。“啊，那个时候做了就好了”。比起后悔“做了的事”，“想做却没做的事”的悔恨更大吧。做什么事都最好试试，以免后悔没做。机会来临时，不要犹豫，试一试。犹豫的话就往前走一步！ “我做了很多梦，把它融入到歌曲中”。 “我做了很多梦，把它融入万花筒”。

广濑瑠美作品万花筒美妙的奥秘就蕴藏在它设计精妙的镜体结构和流动图案当中。就像万花筒的英语名称一样∶KALEIDOSCOPE，集合了希腊语的KALOS“美丽”、EIDOS“形状”和SCOPE“观看”等美丽的词汇，将它最主要的特点都概括出来。万花筒是一种光学玩具，只要往筒眼里一看，就会出现一朵美丽的“花”样。将它稍微转一下，又会出现另一种花的图案。不断地转，图案也在不断变化，所以叫“万花筒”。甜品，作为人类饮食文化中的重要一环，不仅承载着地域特色和历史传承，更是伴随着时代的发展而不断演变。全球各地的甜品展现出独特的风味与形式，既有经典的传统佳品，也有创新的新型甜点。甜品不仅是一种美食，更是文化交融的重要载体。在全球化的背景下，各种甜品通过国际交流而不断碰撞出新的火花。而広瀬瑠美就通过甜品与万花筒的碰撞而产生出独特的视觉艺术。

大卫·布鲁斯特爵士万花筒的发明者“现代实验光学之父”。1781——1868。自古以来就观察到了反射对称。传说早期埃及人会把两三块高度抛光的石灰石放在不同的角度，着迷地看着人类舞者制作曼陀罗。然而，直到几个世纪后，这种光学现象才被装入一个小管中并被命名。万花筒是大卫·布鲁斯特爵士在1816年发明并展出的。（专利于1817年授予。）他是一个和他的发明一样多面的人。无论是钻研科学研究、宗教、哲学、教育、光学、摄影、写作、发明还是其他星球上的生活，大卫爵士都以令人难以置信的精力进行着每一项努力。

万花筒相机Kaleidoscope 又发现一款好玩的万花筒相机

查尔斯·索格 Charles J Sorg 万花筒由英格兰物理学家大卫·布鲁斯特于1816年发明，一经问世便在英国盛行，接着传到了法国，２～３年后传到了东亚，主要在中国和日本盛行。二十世纪八十年代，万花筒经过复兴，发展成了光学艺术品。在这一时期，涌现出无数的艺术家，选用不同材料、不同方式制作出大量精彩生动，有趣活泼的各种各样的万花筒。查尔斯·索格的万花筒以造型精美绝伦、镜像丰富多彩著称，创作出的艺术作品被爱好者们广泛收藏。现在已经很难见到他的美丽精致，充满魅力的万花筒作品了。

Cozy Baker 布鲁斯特协会创始人兼作家。 1923年11月14日出生，2010年10月19日去世。对我来说，万花筒是神圣的灵感；它们与我灵魂中的音乐产生共鸣，图像正是我内心渴望看到的。我把万花筒的形象视为一个温暖的拥抱——这是上帝对所有创造物的爱的更丰富多彩的表达。 ——Cozy Baker，新闻，2004年春季。

日本万花筒历史在日本第一个看到万花筒的是谁呢？江户时代的书籍中出现了被解释为万花筒的“更纱眼镜”这个词。那是在大卫·布鲁斯特爵士发明万花筒仅三年后的1819年。据说是由当时因贸易访问日本的东印度公司的西方人带来的。由于德川幕府的锁国政策，一般日本人没有机会看到来自国外的东西，因此对这些商人带来的物品非常感兴趣。据说其中包括了望远镜、显微镜、棱镜、眼镜、玻璃器皿、幻灯机、钟表、剪刀、刀、玩具，还有“更纱眼镜”。这个古董万花筒“錦繍靉靆鏡”（Kinshu-Aitai kyou）是这一时期非常罕见和珍贵的例子，它被认为是从欧洲带来的，由一个富有的商人家族的后裔保存。（图一）此后，日本也开始制造万花筒，但至今为止所剩无几。这个万花筒在筒体上可以看到当时独特的设计，被认为是江户时代在日本制造的。它被带到美国并保存在那里，直到现任所有者大熊进一在互联网拍卖网站上发现此物品，并再次被带回到日本。现在收藏在日本万花筒博物馆。（图二）

涸れ井戸是日本知名的插画大师。擅长二次元漫画创作，以细腻的笔触和丰富生动的色彩搭配驰名。水路是其最具代表性的作品之一。无论东西，水路在人类历史上有着至关重要的意义与价值。它可以是带领人们往来东西的水上要道，还可以是灌溉农田的生命之源，甚至可以是让都市人们眺望放松的景点。以下来自水路插画特辑。

原田哲治&实松弘明玻璃作家原田哲治和万华镜作家实松弘明的合作。是被在麻布十番举办个人画展的原田哲治先生的美丽透明感溢出的玻璃所吸引，从而促成了这次合作。 1994年，原田哲治去了瑞典，在王室御用工作室studio glashyttan Ahus工作多年，积累了丰富的经验，现在拥有个人工作室，是一位对玻璃艺术富有知识和经验的作家。实松弘明是负责NHK连续剧中作为重要道具登场的万花筒形象和人物的作家。对象和镜像系统是实松弘明先生，其他的喷涂玻璃部分是原田哲治先生制作的。标题Star Mine由原田哲治先生命名。这是将夏季夜空中连续发射的烟花设计成的。夜空中闪耀的优美烟火是日本夏季一道亮丽的风景线。日本的烟火不仅外形美观，而且融入了巧妙的设计理念，在世界上获得了很高的评价。日本的烟火最大的特点就是采用了优美的圆形。伴随着震耳欲聋的声响，烟火形成的花瓣呈放射状从中心向外扩展开。这主要是因为日本的烟火采用了球形的设计，而其他国家的烟火大多采用圆柱形的设计。在球体中整齐排列着很多叫做“星”的火药弹，于是就形成了优美圆形姿态的烟火。 star mine是指烟花在短时间内连续发射，是烟花大会进入高潮时必不可少的烟花。另外，关于身体，准备了ab两个。 Star Mine/a是胖乎乎的身体。 Star Mine/b虽然高度相同，但是很细。华丽的黑色机身和具有透明感的大物件单元，是与现代的室内装饰也相映成趣的设计。

库奇·维克斯无限愿景是Corki Weeks的数百个万花筒之一的名字，恰当地描述了这位多才多艺的艺术家。在众多的艺术领域中，Corki发挥了她对设计的敏锐眼光。在万花筒之前，她的愿景集中在编织、陶器、珠宝、篮子、服装和彩色玻璃上。自1983年将注意力转向万花筒以来，Corki已经生产了超过20万个万花筒。就产生范围意识和热情而言，这个数字的影响是难以衡量的。 Corki对其他艺术家的慷慨精神和影响也是巨大的。她是所有万花筒艺术家中最令人钦佩的艺术家之一。引用一位艺术家同伴的话，“Corki制作的万花筒是每个万花筒制造商都希望的，她制作的光滑、美观和实惠的，带有易于互换的细胞。” Corki的另一个作品，The Last Hurrah，包含她的原始概念，这促使了第一个布鲁斯特协会创意独创性奖——同一管中的两个不同的镜子系统。在科罗拉多州的工作室里，Corki同时研究多达二十种不同的模型时，她继续磨练和完善万花筒制作的各个方面。这包括尝试各种复杂的镜子安排。但是，Corki坦言，在我二十年的万花筒制作和努力寻找新的或不同的镜面系统中，我觉得没有什么能比得上普通的双镜图像。看着不寻常的镜子设置很有趣，但对于真正享受的时刻来说，没有什么比传统的双镜曼陀罗更好的了。

野田麻里作品来自名古屋的人气女性万花筒艺术家。野田麻里对色彩的感知能力极好，在镜像目标的搭配方面具有非凡的想象力和丰富的创造力。作品多以自然为主题，通过独特的视角和构图方式，表现自然的美妙与神秘。但也常常融入了人类的痕迹，通过微妙的暗示展示了人与自然的共存关系。制作出巧夺天工、精美绝伦的万花筒工艺品。

香川千幸作品人气急剧上升的新人作家香川千幸加勒比宝石系列的新作。使用沉稳的黑色玻璃做成八角形的尖锐筒身包围在前端的鲜艳的玻璃对象们给人留下了深刻的印象。与简单的外观相反，从眼孔里看去，那里散落着闪耀的宝石，是让人感到窒息的美。正是加勒比海盗获得的秘笈本身。作品尺寸长15cm，直径3cm左右。香川千幸是在山见浩司的万花筒学校专业培养课程的毕业生，也有参加美国万花筒世界大赛的经验，今后是备受期待的作家。

小松会美作品这是新人作家小松会美创作的魔法师万华筒。用黄金涂料在筒身的玻璃上用雕刻刀挖出的纤细的线条上着色，是一部有神秘气氛的作品。每一面都描绘着水晶簇、云、星、月等。光是看着它们就好像能获得力量呢。里面的影像通过在镜子内部贴上天然石而具有纵深感。纤细而舒适的影像将看的人带入那个世界。作品尺寸长15cm，直径4cm左右。小松会美是山见浩司的学生。

实松弘明•浩代凯洛梅工房是由実松弘明•浩代创立，制作造型优美，创意别致的万花筒。如果说中国人以无与伦比的辉煌创造了被称为古代无与伦比的“绝对美”的“宋瓷”，倾心于对瓷器的喜爱，日本人则多陶醉于他们“绳文陶器”或“茶陶”那种纯朴、古拙的审美旨趣中，对呈现着黏土亲和力和温暖感的陶碗、陶罐、陶瓶等陶器，有着特殊的偏好。这种感性和朴素的特征，在陶器设计和制作中即表现出对材质美感的执着追求。日本人喜爱从自然简朴的事物中,领悟独特的感悟。因此在陶瓷器上，尤其是粗陶器有着强烈的偏爱，而陶器古朴而不失雅致的外观，显然正投其所好。日本人自古崇尚自然，求“中庸”和谐，注重审美中的感性特征和朴素精神。而陶瓷材料之形和质，最能体现这种意味和取向。在“二战”后，日本的陶瓷业十分发达，传统陶艺特别是现代陶艺得到兴旺发展。在这种背景下，陶瓷材料即土与火所具备的如梦如幻、多姿多彩的特性得到充分的展现和发挥，陶艺家不可重复的丰富创造性得到充分肯定和尊重。让我们一起来欣赏一下不同创意的、别具一格的万花筒吧。

石井织绘作品人气作家，石井织绘是山见浩司的学生。从山见浩司的万花筒学校系统地学习了万花筒的制作技法，出席过美国万花筒世界大会，也得到当地艺术家和经销商的赞不绝口的人气作家。她在每一件作品中都投入了心意，蕴藏着力量的作品拥有吸引人的东西。那个独特的世界让看的人不由得流泪，带给很多人内心的平静。

切斯尼克·斯科普工房 1979年，万花筒复兴初期，Chesnik Scope Workshop在加利福尼亚州维斯塔成立，从那时起就一直生产车轮式万花筒。珍妮丝·切斯尼克（Janice Chesnik）和雷·切斯尼克（RayChesnik）是制造华丽彩色玻璃车轮万花筒的专家。本体一般采用黄铜和镀铬材质，拥有完美的设计和先进稳定的制造技术，彰显出高端大气的工艺品质。轮子由威尼斯玻璃、二向色玻璃、玛瑙等材质制成，与高精度的镜子系统相结合，创造出绚丽的图像。尽管她的儿子约翰现在接管了工作室，但珍妮丝所有独特、高品质的车轮仍然是由珍妮丝手工制作的。

和光 WAKO 女性设计的优雅刺绣。这是一款手帕。这是一款带有彩色万花筒设计的精美手帕。

万華鏡工房“倭” 来自鸟取，全心全意工房「倭 Shizu」安静的外观，并不引人注目，但却是万花筒展上的热门系列。在镰仓Vivant举办的万花筒展上几乎每次都是很快售罄的具有相当高的人气系列作品，每一步都非常细致认真仔细完成，全部手工制作。虽然外观低调不浮华，但却是一个让人一眼望去心旷神怡的有品味的万花筒。大多数作品都采用了干型设计，带你进入一个怀旧的世界。总是听到倭族万花筒爱好者说，“我想要一个有这种氛围的万花筒！” 作品由产自鸟取县的坚固的各种竹木材质制作完成，以其静谧之美伫立于空间，营造出一种纯朴自然的艺术感。虽然作品看起来很大，但当你轻轻地触摸它时，你会感到很轻松。温柔与和善都集中在这里，让你想永远珍惜它。这是一部让你这么想的精彩作品。

万花筒主题抽象画

1920年出生于日本东京。驹沢女校毕业。陶艺家。师从大森光彦、富本宪吉陶艺，师从浅香金次郎日本画。作为女流陶艺家的先驱，一直活跃在陶艺第一线。以皇室为首，在全国有很多粉丝。以自然为主题对身边的花鸟鱼虫等小生命倾注慈爱的细腻表现在国内外受到高度评价。以茶碗、香合等茶具香具为首，陶器万花筒则以独特的表现形式成为出色的艺术作品。伊豆高原“陶之华美术馆”馆长、仙台“万华镜美术馆”名誉馆长。著作有《彩之美》(诺贝尔书房)、《手工制作的陶艺》(妇女画报社)、《花之画集》、《陶之华》(艺林社)等。辻辉子已经于2017年去世了。

亨利·伯吉森 Henry Bergeson是一名机械工程师，现在住在美国科罗拉多州。从20世纪80年代初开始，在波士顿一个设计和完善医疗设备的地方工作，致力于在货船上设计和安装现代帆船钻机。正是在那里，有一次在吃午饭附近的一个画廊里发现了现代万花筒。他心想，“我可以做这些。”这是1987年的时候，他离开了原来的公司，从波士顿搬到了科罗拉多州。从那以后，一直在以各种形式制作万花筒。设计上试图创造视觉上动态的内部世界，这些世界被包裹在雕塑形状中。

雪莉和史蒂夫·霍普金斯 Sherry & Steve Hopkins 斯蒂夫·霍普金斯是一位经验丰富的木材艺术家，他创造了制作精美的外观以及镜子系统。他制作万花筒已经超过25年了。他的妻子，雪莉是一位水彩艺术家，现在正在创作灯饰作品和万花筒的目标单元。在单独完成我们的生活生涯后，我们找到了彼此，并接受了我们看待世界的不同方式。这在我们一起制作的第一个万花筒中得到了体现，在这个万花筒中，两个人看着同一个物体，并以不同的方式看待它。

本·伯德希尔 Ben Birdsill 我一生都对万花筒着迷。在做了一个简单的尝试，以改变制作家具的节奏后，我被万花筒吸引住了。当我决定认真对待并提高我的手艺时，我借鉴了我的木工背景来制作我的万花筒。关于制作万花筒，我最喜欢的两件事是结合了制作万花筒所需的多种学科，以及第一次浏览我的最新作品。

武山孝行作品 Takayuki Takeyama 居住在北海道。 2009年，借助于当时在银座拥有画廊的Vivant，在万花筒界出道。在当年举行的国际万花筒协会全国展览会上，与来自日本和国外的优秀万花筒艺术家竞争处女作就获得优秀奖，次年又获得特别奖。如彗星般出道，一眨眼就练就了无人能用木制万花筒模仿的技术。后来因为种种原因，已经无法平静地创作万花筒了，所以在短时间的停顿之后，2024年4月再次创作新品在镰仓Vivant回归。意识与技巧超群的木艺艺术家。木艺艺术家在万花筒艺术家中极为罕见。武山孝行的技术与美丽处处闪耀。

かたおかきくよ日本有全世界最多的万花筒艺术家。其中，女性万花筒艺术家占据多数。かたおかきくよ的作品极具想象力，以天体星象作为主要的艺术创作方向。善于使用较少的目标物与较为粘滞的填充材料以使画面缓慢变化，从而达到独特的视觉效果。外型多数较为简洁大方，线条明晰流畅，尺寸往往做得不大，便于随身携带。かたおかきくよ的作品非常适合在当下快节奏的生活中静下心来，慢慢享受，可以抚慰那颗躁动的心灵世界，让内心归于宁静。

石田千香子作品代表名古屋的极具个性魅力的艺术家石田千香子，在万花筒界拥有极高的人气。 2002年开始制作万花筒，作品立意新颖，题材丰富，有许多奇思妙想的创意构思，在作品的造型上力求表现出独特的艺术风格，选材多种多样。在万花筒界颇具创新精神，与许多知名艺术家都有过合作。

小嶌淳&喜多里加就像我们普通人在平常的某一天，万花筒突然像天上的启明星一样闪烁着耀眼的光芒，一下子击中了小嶌淳的内心。他开始研究制作属于自己的万花筒。活用本职汽车试制品制作的经验和技术，在对象件制作上有独到的功夫。使用金属片等的效果是非常华丽且无与伦比的。小嶌淳对变形客厅型的大作品表现出极大的热情。在影像表现中投影自己的内心世界，从神话中获得主题的很多，成为具有故事性的作品。华丽的影像中蕴含的故事性很有魅力。陶艺的身体大多是喜多里加制作的。

卡罗琳·贝内特艺术家的传记与声明我觉得我永远都是万花筒艺术家。在成长过程中，我是一个忙碌而好奇的家庭成员。我九岁时根据旧百科全书的说明制作了我的第一台万花筒。20世纪70年代初，在大学（BFA绘画）和研究生院（艺术史/艺术教育）毕业后，我短暂地教过书，直到万花筒成为我的生活和事业。从那以后，我设计了数百个万花筒。我已经出版了两本书：1994年的《万花筒儿童读物》和2014年的《万花筒》。在这两本书里，我试图分享我对万花筒的热爱，向他人传授制作万花筒的多种方法以及激发新想法的信息。我对Cozy Baker的热爱激发了许多新的想法和设计。她一直激励着BKS前进。我很荣幸与雪莉·莫泽和查尔斯·卡拉迪莫斯一起成为帮助BKS实现转型并成今天这样的三位董事之一。 2018年，BKS授予我科泽特奖时，我大吃一惊。我感到无比自豪。 2019年，我改变了我的生活，将我的企业管理交给了Lisa Hill / Cape Kaleidoscopes。这并不意味着我放弃了一生的万花筒探索，而是放弃了“商业”。我建立的设计和公司不是我想要消失的东西。当丽莎提出接管时，是事情的神奇转折将它推向了现实。我现在把时间花在许多我搁置已久的事情上。博览会上见！我现在住在克拉克代尔阿兹。我是2020年7月搬来的。这里西南部的美丽景色每天都让我震惊，就像生活在大自然的万花筒里。

高木绫子作品有这么一只小怪物，它有着圆滚滚而又雪白的身子,头上两只小角和脸上小小的眼睛都让人感到满满的温暖感，这只可爱又治愈的小怪物叫做UAMOU，出自日本潮流艺术家高木绫子（Ayako Takagi ）之手。高木绫子出生于东京一个珠宝匠人之家，受到父母的影响，她在日本都立工艺高等学校毕业后，前往英国伦敦深造，先在伦敦传媒学院学习，其后转读并毕业于坎柏韦尔艺术学院，在留学期间，她就开始以绘图、动画的形式开始创作UAMOU系列。 2010左右回到日本后，当时正值日本的SOFUBI玩具开始成为时下的热门，高木绫子也开始将UAMOU推向市场，于2011年成立了潮流玩具厂牌STUDIO UAMOU，开始推出以自己设计的UAMOU为主打的产品线，并且在日本東京都台東区上野 5-9创建了主题店铺。经过多年的发展，目前 UAMOU已经成为日本SOFUBI 潮流玩具厂牌中的代表之一，高木绫子也与村上隆等知名艺术家同台出展，而旗下的UAMOU与各种流行文化的联动也彰显了其在潮流玩具圈内的影响力。 UAMOU的优势在于，不管是造型还是SOFUBI本身的性质，除了本身的可爱度外，也非常适合各种CUSTOM，无形中又拓宽产品的发展，从日本几个具有代表性的厂牌来看，诸如山椒鱼、小夏屋等，大部分都是走的这种路线。

放松音乐——超精美万花筒背景11

俄罗斯万花筒 Russian Kaleidoscope 俄罗斯万花筒公司的大师们将艺术作品的原始图像归还给了万花筒，这是一种复杂而奇妙的工具，用于扩展审美感知的边界，开发空间想象力和创造能力。该公司汇集了来自全国各地的工匠、工艺爱好者和专业人士，他们对精细手工的美学、珠宝工艺的复杂性、金属加工的高科技方法以及宝石的创造性实验都很感兴趣。作为国际布鲁斯特协会的一员，他们的工匠与世界各地的同事分享他们的经验，并采用独特的技能以及外国大师的技术精妙之处。今天，“俄罗斯万花筒”自豪地提供了几个概念系列的万花筒，积极参加国内外珠宝展，并继续改进小型精美的手工杰作。每个人都可以根据自己的喜好选择万花筒。目前，“俄罗斯万花筒”行会的大师们已经开始重新创造一项光荣的传统——表演独特的手工万花筒，将上流社会的万花筒十九世纪的技术与手工加工金属和宝石的最现代技术相结合。每个万花筒都是独一无二、不可复制的。作者的作品“俄罗斯万花筒”已经得到了西方合作伙伴以及俄罗斯主要收藏家的高度赞赏。在俄罗斯万花筒中，我们看到了现代世界的真实反映以及处于不断变化的过程中。万花筒的深度、细节和复杂程度在俄罗斯和国外都无出其右者，同时，他们还制作各种完美的礼品配件。

尼克玻璃工坊グラスニーク工房在日语中，写作“硝子”，读作“ガラス（glass）”的这个词汇大概是最能体现“和洋结合”感的单词之一了。硝子就是玻璃，一百多年前，日本一度兴盛的鲱鱼渔业使用玻璃制造的浮球和油灯，玻璃制造业便始于此。现在的日本有很多经营玻璃制品的商家，在众多经营玻璃制品的商家中，北一硝子大概是中国人知道的规模最大、名气最响的一家。其他熟悉一些的还有诸如石冢硝子、广田硝子、松德硝子等等。与这些主要制作器皿的大牌商家不同，グラスニーク工房是以制作各种工艺品为主，尤其是制造一些特殊的、别出心裁的万花筒作品。

1816年，大卫·布鲁斯特 (David Brewster) 发明了万花筒，开启了对多个镜像设备的探索之路。这幅图片其中包括美国艺术家加里·艾莉森（Gary Alison）的内部镜像设备，亦称“全息镜”（图一和图二）和日本艺术家山崎稔（Minori Yamazaki）（一些媒体也翻译成米诺里·山崎）的“古莫斯”立方体（图三，带镜子的塑料盒，1985年）。艾莉森创造了全息镜，采用了许多几何形状，包括所有柏拉图式实体。图像是利用从所有顶点进入的光构建的。山崎的名字“cumos”来自于宇宙和立方体的结合，代表了他试图通过“把宇宙放在一个盒子里”，将“有限和无穷的神秘”结合起来。从一个角落的开口望去，看似无穷无尽的图像来自于彩绘的镜面墙。每一个物体都提供了镜室的漂亮的手持版。

Al Teich自10岁时在叮当比赛中赢得盒式相机的奖品以来，一直是一位热情的摄影师。他的万花筒照片曾出现在纽约市美国民间艺术博物馆、弗吉尼亚州阿灵顿椭圆艺术中心、华盛顿国家新闻俱乐部和加利福尼亚州门多西诺的反射万花筒展览中。他在阿灵顿的黑白画廊（2005年）、华盛顿的AAAS科技艺术画廊（2006年）、阿拉斯加安克雷奇的国际当代艺术画廊（2007年）和马里兰州加勒特公园的宾夕法尼亚广场画廊（2008年）举办了单人展览。他的照片曾出现在《华盛顿邮报》、《蒙哥马利公报》、《科学》的封面以及几本书籍、杂志和其他出版物上。他的六张照片在国家新闻俱乐部永久展出。在他的日常工作中，Al是乔治华盛顿大学的科学、技术和国际事务研究教授。Al拥有麻省理工学院的物理学学士学位和政治学博士学位。作为一名科学家，在许多事物中看到并享受美——当然在科学中，但也在音乐和广泛的艺术媒体中。他特别喜欢万花筒图像的对称性。它们可以非常漂亮，但它们是短暂的。它们有无限的多样性，但当你转动万花筒时，它们会消失并完全改变。艾尔试图将这些图像保存在照片中。大部分的作品都只用黑白色调，这样观众就可以专注于图案，而不会受到颜色的干扰。

大卫·卡利什 David Kalish在纽约市出生并长大。自1983年以来，David一直在设计和创造万花筒。它们往往是时尚和现代的，融入金属、木材和丙烯酸的各种组合。他的许多万花筒都以油细胞中的抛光宝石为特色。光学镜片和精密制造的镜面系统将大自然的味觉变成明亮、美丽、令人叹为观止的万花筒图案。 David的万花筒的概念和工艺在画廊、客户和收藏家中一直得到认可。 “我意识到我正在创作功能性艺术。最初，我不想让观察者意识到这件作品的功能是万花筒。当这一点被发现时，观众会为意想不到的惊喜而高兴。我的意图是创造出内外都有吸引力的物品”。在关注儿童万花筒多年后，David Kalish于1998年改造了他的系列，变得更加成熟。卡利什和其他许多才华横溢的万花筒艺术家都在一起，他们认识到市场已经准备好从万花筒玩具发展成成年人可以收集和欣赏的艺术作品。虽然David Kalish的许多原始设计都采用丙烯酸外观，但近年来他开始制作独特的金属万花筒。凭借干净、经典的线条，以及镀铬、拉丝黄铜和闪亮的黄铜饰面，Kalish是创造金属的杰出万花筒艺术家之一。大卫的万花筒在美国、日本和英国都有销售。 David Kalish在2022年8月下旬去世。

放松音乐——超精美万花筒背景10

大卫·苏吉奇加利福尼亚州圣巴巴拉的艺术家大卫·苏吉奇用各种颜色和质地的彩色玻璃制作了一系列奇妙的万花筒，配以彩色珠子填充的魔杖，每一次转动都有助于创造出美丽的色彩表现。他的万花筒大多不是我们日常见到和使用的典型万花筒，大卫·苏吉奇制作各种2、3和4镜的万花筒，这些万花筒本质上是2、2.5和3维的。使用美国制造的彩色玻璃作为装饰外部，并在镜子系统末端的物体室中使用动态移动的闪闪发光的油。其实我光这么介绍，大家可能还是印象不够深刻，玩过万花筒的朋友应该都知道这两年大火的novascope吧，作品一经推出，立即风靡全球，国内外诸多公司以及爱好者纷纷效仿，涌现出大批具有丰富视觉特效的各类艺术作品。没错，这就是本尊。

有田烧万花筒有田烧（ありたやき），又称伊万里烧，是以佐贺县有田町为中心烧制的瓷器总称，是日本最早的瓷器。当年出口到欧洲的有田烧都是从佐贺县伊万里港装船出海的，所以在欧洲的品牌就成了“伊万里”。由于伊万里地区现在也生产瓷器，因此当年通过伊万里港出口到欧洲的有田烧也被称为“古伊万里”。有田烧以泉山陶石和天草陶石为主材料，烧制出的成品质地坚硬，耐受性强，质感纯粹，在日常生活中可以广泛使用。因款式和烧制年代，有田烧大致可分为初期伊万里、古九谷样式、柿右卫门样式和金襕手等类型，除此之外还有进贡皇室的“禁裹样式”。早期的有田烧受中国青花瓷的影响，喜欢用钴蓝、红、绿、黄四色进行彩绘，并以染锦为主。后来随着欧洲文化的影响，有田烧又开始向欧式审美靠拢，成为包含着欧式古典艺术的瓷器。在江户时代后期日本各地开始瓷器成产之前，有田是日本国内唯一长期生产瓷器的地方。1977年10月14日被经济产业大臣指定为传统工艺品。坐九州旅客铁道，可在佐世保线有田站-上有田之间看到沿线排列耸立的烟囱风景。有田烧的历史是从1616年，高丽陶工李参平发现泉山的陶石开始。李参平是在1597年至1598年间的庆长之役中，被锅岛日军从朝鲜带回日本的陶工之一。起先，他在多久安顺的保护下，居住在现今多久地方进行陶器的制作。后来他离开了多久，其目的是为了寻找生产优质瓷器原土的旅程。他在1616年于有田的泉山发现了理想的陶石而定居并开始瓷器的制作。而在有田地区，早在庆长之役时便已有许多从朝鲜被带回的陶工在此制作陶器，而瓷器的制作，李参平是第一人。自从泉山的瓷石矿被发现以来，有田的窑业可说在这之后的数十年间急速发展。而因为这种迅速发展的盛况，造成因燃烧用的柴火不足而滥垦滥伐的现象，以致到了1637年，佐贺籓为了保护山林而裁掉了826名陶工。在这事件之前陶器一直是大量生产，在这之后则由皿山代官所严格的管理有田的陶瓷器生产，因而确立了以瓷器为主的生产体制。之后，1643年由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)开始采用赤绘的手法(一说1646年)。喜三卫门是从经常出入长崎的商人那边得到了中国赤绘的调色法，以此为本反复尝试多次失败后，终于创造出他理想中的红色。而赤绘技术也更加带动了有田烧的发展。

放松音乐——超精美万花筒背景9

なづかこーじ作品这个名字翻译过来应该是名冢浩二，不过作者一直坚持使用日文名字来进行创作，我也就尊重作者的习惯。一直向Aki学习制作万花筒，积极进行创作活动。作品涉猎领域非常广泛，题材丰富多样，色彩搭配上有着高超的艺术技巧，使得作品呈现出独特的视觉表现，制作上讲究精益求精。你有没有经历过突然给世界增加了颜色，视野变得开阔了的经历？什么契机都可以，比如喜欢上一个人的瞬间，吃了好吃的肉之类的也可以。总之无论是人、物、音、风景，都足以影响今后人生的事情。作者想象着那样的瞬间，把所有的这一切都变成了万花筒。

放松音乐——超精美万花筒背景8

放松音乐——超精美万花筒背景6

佐々木茉友作品新锐女性万花筒作家。佐々木茉友说：第一次着到万花筒，心情就像万花筒里看到的一样，不可思议。不知道为什么，我的视线没有移开，一直以来没有表露出来的想法蜂拥而来。万花筒的影像是流动的，没有一样的东西，在一瞬间的光辉中，很能感受到能量。虽然有时会后悔过去，有时会对未来感到不安，但我想，这或许是在告诉我们，重要的是现在要活得像自己。面对自己诚实的心情，那是我的万花筒。 2021年12月遇见万花筒 2022年春自学开始制作万花筒 Bunkamura Gallery「第3回万花镜全国公募展」入选 2022年秋天~师从“万花筒PHOTON“铃木明子 2023年4月~6月在万华镜棱镜“花之万华镜展”上出道

发现万花——早樱非常开心在开年之际收到弓老师从北京寄来的新年礼物🎁，感谢🙏。弓老师创立的“北京万花镜科技有限公司”是国内较早从事万花筒设计及制作的公司，旗下产品众多，除了手持小型产品之外，弓老师还和多家知名博物馆及艺术馆合作，研发了许多中大型万花筒产品。弓老师拜师于李鸿宽老师。李鸿宽，2005年被“索尼探梦科技馆”授予“中国万花筒第一人”，曾被日本万花筒博物馆馆长大熊进一邀请，参加第六届世界万花镜大赏公募展，以其新颖的设计和环保理念成为唯一一个获奖的中国人。弓老师这个早樱作品整体造型新颖独特，别致大方，外观采用了环保的亚克力材料，外包装典雅大气，时尚精致，特别适合作为伴手礼送给朋友。

放松音乐——超精美万花筒背景5

罗伯特·克尔 Robert Kerr 罗伯特·克尔是非常特殊的万花筒艺术家，区别于其他万花筒艺术家，他将万花筒设计印在日常用品上，让普通的东西变得非凡！他说：在万花筒印刷领域，我们明白艺术具有激励、提升和变革的力量。我策划的高品质按需印刷产品系列包括服装、家居装饰、配饰等，所有产品都具有我创作的迷人万花筒图案，将为您的日常生活增添魅力。我精心创作和选择每一个万花筒设计，确保每一条错综复杂的线条、鲜明的色彩和对称的图案都完美地呈现在我们的产品上。从彰显大胆时尚的活力t恤到改变您生活空间的引人注目的墙面艺术，我们的产品见证了万花筒的迷人之美。

小林绫花作品在大学学习雕金，以珠宝制作家身份出道。2008年与在旅途中与打动人心的万花筒相遇，自学开始万花筒制作。活用了在雕金和珠宝设计中培养的经验，发表了以天然石和宝石为对象的万花筒，变身为万花筒作家。在实际生活中，伴随着自己困境的体验，不断地改变意识。之后，加深了作为毕生事业的旅行和精神的学习，考虑了色彩心理和几何、力量石的效果等设立万花筒品牌“CRYSTAL SCOPE（水晶观测器）”。以万花筒的治愈和觉醒为理念，运用雕金技术，以不向一切妥协的姿态，经历了令人眩晕的精细制作过程，终于完成一件作品。利用色彩心理学和几何学的原理，并考虑能量石的治愈效果等，制作将天然石或宝石作为目标物的万花筒。一些知名的珠宝和手表品牌的宣传也喜欢以小林绫花的万花筒映像设计被采用，其作品质量极高，影像美丽，在全国拥有众多粉丝。灵感超群，是一位今后可能会大显身手的制作家。

放松音乐——超精美万花筒背景4

放松音乐——超精美万花筒背景3

马克·蒂克尔 Marc Tickle 马克·蒂克尔在英格兰南部长大，在发现艺术玻璃和万花筒的美之前，在那里学习了数学、心理学和计算机编程。现在和妻子以及两个儿子住在北卡罗来纳州的阿什维尔。在家庭工作室设计和制作万花筒作品。马克·蒂克尔在玻璃方面的造诣极高，并且有着过人的创造天赋，他的作品设计简洁大气而又新颖别致，摆在任何地方都是一件完美的艺术品。