卡通熊的个人资料

川野香作品第三届全国万花筒大展特等奖获奖艺术家。虽然这是她第一次参加万花筒公开赛类别，来自全国各地优秀的万花筒艺术家参加比赛，川野香荣获特别奖。以女性的感性和极为大胆的色彩运用，以其敏锐的色彩感会让你在万花筒的世界里实现愿望。于2023年9月在丸善总店的“魔法大型万花筒展”上正式出道，许多粉丝收到了特别的祝福和礼物，非常受欢迎。她是一位才华横溢的女性万花筒艺术家，积极参加万花筒展览，具有走红全国的潜力。将掀起一股新的旋风。

尾崎百々花作品从美国带回来的纪念品中遇见了正统的万花筒。 1998年左右，藉由不断尝试错误而开始了万花筒的制作。为了让每个人都能简单地做出万花筒，2000年4月设立了「万花筒百々花」网站。 2000～2009年获得了日本万花筒大赏的首奖、创意奖、视觉奖等其他各项奖项。并参与万花筒大赏展、光与颜色的幻想展、和风万花筒展。不拘泥于素材，使用身边现有的材料，同时以制作出让观看的人开心愉快的作品为目标。

利塔玛·哈加 Ritama Haaga 是 Marble Scope 的知名艺术家。马布尔是一种特殊的万花筒类型，代替标的物的是有花纹的玻璃球，通过旋转玻璃球使图案变化，玻璃球被称为艺术弹子，由艺术家们手工制作出来，由于是手工制作所以每一个作品都是独一无二的。通常也被称作弹子型万花筒。利塔玛·哈加的作品大都采用黄铜材质，以精湛的工艺手法用焊锡在筒身上制作出各种精美的花样纹饰，是非常漂亮并且值得收藏的万花筒。

匂梅ちはる作品兵库县出身，在当地的玻璃教室里，被烧制玻璃的美丽所吸引，对玻璃的变化和各种形态感到心潮澎湃，度过了愉快的时光。重逢同学，进入万花筒的世界。擅长玻璃技术，通过融合技法等，开始制作具有玻璃立体感的表现丰富的万花筒。万花筒的玻璃筒技法是用难度高的灯工技术成型的，平时作为玻璃的室内装饰也让人喜爱不已。特别推荐给喜欢和别人不一样的、个性万花筒的人、喜欢时尚设计的万花筒的人。另外，虽然是用玻璃造型的筒子，但尽量成功地轻量化了，所以感觉不到重量，圆形椭圆形的设计结合了流畅的曲线之美。多年来，和铃木明子、松浦美纪一起作为知名品牌“PHOTON”（光子）成员，活跃在全国。获得2021年第2届万花筒全国公募展设计奖。

万花镜科学馆年末去北京，参观了位于画家村的万花镜科学馆，藏品不少，不过因为时间关系，所有藏品只简单拍摄了外观，没有拍摄镜像照片。

松浦美纪作品为了学习大阪府出身的珠宝制作，留学意大利，师从让·佛朗哥·韦内维耶里先生，在Studio Fuji Mostra 出品(佛罗伦萨)获得文凭后回国。 2002年在“mikks”品牌中，制作了使用最喜欢的天然石的原创银首饰。之后，沉迷于万花筒的魅力，在外观上，开始制作融入自己雕金技法的万花筒。擅长珠宝和金属雕刻等细腻的技法，在万花筒上倾注该技术制作的松浦美纪的万花筒的人气急剧上升。以天然石为中心，具有卓越的色彩感和透明感，同时也营造出华丽的氛围。松浦美纪制作的万花筒多数是以马拉喀什的形象制作的，高品质的万花筒，珍贵的礼物和收藏品。 2021年在第2届万花筒全国公募展获得最优秀奖。

大塚新子•友子剪纸万花筒剪纸是17世纪法国贵族女士中流行的艺术，被引入到日本，翻译成日语就是“切开”的意思。在日本，提出将这种剪纸技术与万花筒艺术结合的创作方式很少，大塚先生可以说是其中的代表。而且，大塚先生的剪纸技术确实非常出色。木管剪纸步骤 1）小心地剪出美丽的图案 2）创作管子的颜色（主要是丙烯颜料） 3）根据管子的尺寸思考剪出的图片组合并粘贴布局 4）在表面涂清漆，干燥，抛光多次即可完成。精心完成一件件作品的过程，需要花费大量的时间，才真正称得上是工匠的技艺。大塚先生在2009年8月举办的国际万花筒协会全国公开征集展上，这个装饰技术和里面的镜子的切割精度受到高度评价，获得了“技能奖”。 2009年9月在全国聚集万花筒粉丝的涩谷大规模万花筒展上出道，受到第一次见到大塚先生的万花筒技术的爱好者的青睐和推崇。何不趁此机会，用这一款万花筒来同时欣赏剪纸之美和万花筒的光彩呢？

小澤りさ作品第二届日本全国万花筒展“优秀奖”获奖艺术家小澤りさ从全国各地众多的专业人士和业余爱好者中脱颖而出，获得了优秀奖。小澤りさ拜日本顶尖女性万花筒艺术家中里保子为师，掌握了各种技术，包括灵巧性、创造性以及制作水平都得到了师父中里先生的认可。以“前所未见的设计”作为万花筒制作的座右铭，凭借其独特的敏感度和设计能力，将用魔杖打造一个精致的世界。这是一位备受期待的艺术家，未来的新星。利用魔杖创造的微妙世界，看似简单，实则罕见。请欣赏凝聚了小澤りさ新颖创意和艺术魅力的精彩万花筒。

黑川达也作品以水彩画为中心持续创作美丽画作的知名美术家黑川达也，在万花筒的空间中表达了他淡雅而柔和的色彩运用。并且执着坚定地追求这一点。所有的作品可以说的一个共同点是，虽然它们是玻璃制成的万花筒，但它们非常轻，但又轻又结实。这是很重要的一点。到目前为止，这种由轻玻璃制成的特殊万花筒可以说不仅在日本而且在全世界都是非常罕见的类型。黑川先生对万花筒的热情和技术在NHK的特别节目中也备受瞩目，是非常多才多艺的艺术家。请欣赏黑川先生创造的素雅温和的色彩表现和空间世界。所有作品类型都推荐作为收藏系列。

并木亮太作品 2019年，为纪念涩谷文化村成立30周年，日本首次举办全国万花筒展。在众多来自全国各地展出的精彩万花筒中，包括活跃的专业人士万花筒艺术家和工艺专业人士，并木亮太凭借压倒性的装饰性和玻璃技术获得大奖，他精通包括氧气燃烧器在内的各种玻璃技术，还拥有木工技能。虽然彩色玻璃万花筒有很多种，但并木先生重点关注的玻璃是“硼硅酸盐玻璃”。它是一种高度透明、美观、轻便且非常坚固的玻璃。可以做成多种设计，如今，它是玻璃首饰中经常使用的材料。美丽的万花筒注重细节。并木亮太的作品大多都是玻璃和木头的搭配组合，设计俏皮可爱，可用作室内装饰。每件作品均采用燃烧技术精心制作。镜子的剪裁和贴合一模一样，紧密结合，真正做到无可挑剔。并木亮太的理念是生产极高品质的万花筒。嗯

本间祐辅作品第三届全国万花筒公开征集展大型部门最优秀获奖作家，向世界展翅的超新星，展现给大家铜和万花筒交织而成的美丽世界。大约10年前开始，本间祐辅对铜板的表现抱有浓厚的兴趣，师从于赤松Bonze先生。从7年前开始，为了真正学习万花筒制作技艺，又拜师松本よしこ＆たけお夫妇。完美地融合了铜的世界和万花筒的世界。本间祐辅的作品“像蒸汽朋克一样”让人联想到蒸汽朋克的设计，既贴近未来，又怀念过去。以机械的最后加工和用铜完成每一个零件的味道的作风形成独一无二的世界。正因为掌握了铜制作的技巧，才能表现的世界无限广大，能够表现本间先生独有的印象世界，确实是稀少的世界，可以说是非常稀有的万花筒吧。制作一部，因为需要大量的时间，一年只能制作出几部，是稀有性非常高的万花筒。

馆川瑞江作品日本第3届万花筒全国公开征集展手持作品特别奖获奖作家馆川瑞江细致的精加工之美和精湛的技术。注重优秀和色彩搭配的的完美感得到了玩家的高度认可。这是被称为世界最大的“谢赫扎伊德大清真寺”的小塔形象的设计。谢赫扎伊德清真寺是世界上最大的清真寺，共有80个穹顶、约1000根廊柱、24K 纯金吊灯，以及世界上最大的手织地毯，是纪念阿联酋第一任总统谢赫扎伊德而兴建的，是为数不多的对非穆斯林开放的清真寺。据说，整座清真寺的建造，耗资55亿美元。在建筑外形设计方面，沿用传统模式，充分体现了伊斯兰的建筑风格，清真寺建筑主体中部有高达57米的圆顶，四周高墙及大门和侧门上有57个装饰性的小圆顶。清真寺内外墙壁和圆顶均采用顶级的汉白玉大理石和白色石膏。清真寺大殿门前有用汉白玉铺成的宽敞广场，地面所用的每一块汉白玉颜色纹理都近乎一致，拼接处并未采用常规的四方块拼接，而是随着玉石的纹理曲线进行拼接，在玉石表面还绘制有巨大的花枝藤蔓的纹饰。虽然是用白玻璃简单的设计，但设计得很好。突出的点是，对象盒周围是4面玻璃，4色的各用不同色调的二向色玻璃设计。根据光的进入方法和角度不同，里面的空间色彩也会发生变化。二向色玻璃在每次旋转时，都会对以各种角度进入的光作出反应，图案也会发生变化，其色彩的变化也是由于光线而难以预料的，令人惊讶的色彩。转动欣赏的话，刚刚还完全没发色的透明的玻璃根据表面的不同，突然放出蓝色的光辉，再转动一下，花纹这次闪闪发光的可能是粉红色。实际上，对象外壳周围不仅是4种不同颜色的二色玻璃，光射入其中的对象本身也将二向色玻璃一个一个地选择认真地放入用燃烧器工作设计的东西的地方，很少有是很棒的设计点。绝妙的对象的配合感觉和量是尖塔2的真正顶峰。乍一看，容易让人觉得对象很少，这也是馆川先生的意图。如果把物体塞得满满的，光的透射率就会变差。光不透过的话，对象的影子会变强。如果阴影变深，光的反射率也会变差。越是有光的反射，颜色的变化也越能显示出多彩的表情。正是最大限度地利用了二向色玻璃的特性的设计、配合、感觉的高度，浓缩在这件作品上。另外，最大限度地利用光的透射率和提高反射率是油。因为这个特性很难发挥，所以是干型的。中的影像是2个镜子，底边玻璃部分不是黑色，而是装饰性的透明玻璃，成为清澈的透明感溢出的空间美，到镜子的切割，合起为止完美无瑕。美丽聪明的对称影像，以及把光放在伙伴身上永远不会褪色的影像美，极致的享受。对于喜欢精致美丽的万花筒的人特别推荐，是很棒的万花筒。

大地之塔万花筒 2005年爱知世博会时修建在大地之塔中高达47米的巨型万花筒，几乎和48米的名古屋城一样高，是吉尼斯纪录认定的世界上最大的万花筒。大地之塔的官方介绍：在这个展览会场里能够感受到光·风·水创造出来的表演。从高度大约40米的塔中抬头仰望，将会浮现出直径大约36米的光球。在展览会场的周围，承受风声演奏出美妙音乐的音具、墙壁面上闪亮的流水、从市民中募集的剪纸做成的图画墙壁，热情地迎接您的到来。在人的内心中产生一种“充裕”感，是萌生“温柔感觉”的展览会场。后面几张是结构及建造示意图，效果不是很好。

铃木明子作品大多数人在第一次见到铃木明子万花筒的瞬间，被吸引到映入眼帘的神秘扩散影像世界，有着让人着迷以及想要拥有的魅力。酷和美，是铃木明子万花筒的制作理念。 *因为作为颜色的决定性对象，大量使用了以优质水晶石英为首的天然石头，并且是数量和配色的绝妙配合。多年来，从事色彩搭配和珠宝的铃木明子独有的经验和品味一一浓缩。 *一贯统一为冷色系的酷色。这是似乎很难找到的铃木明子独有的创意，一贯重视透明度，配合冷色系的凉爽色调。颜色和颜色反复绝妙的和谐，完美地表现了梦幻般的清爽色调。 *组装万花筒时，非常精准的镜片组合。油型，用如此细致的点制作的万花筒很难存在。从圆的中心点美丽细致地分开的影像美，是非常高水平的完成。筒身通过特殊阳极氧化铝加工，不容易弄脏和刮伤，而且轻量化了，所以可以永远不受疲劳地享受影像的变化，正是女性万花筒艺术家铃木明子独有的亲切设计。任何颜色都不会改变基本概念，美丽统一的系列。作为珍贵的一支，让人忍不住想收藏的万花筒。除了个人独立制作，铃木明子还有万花筒教室。另外，还是品牌“PHOTON”（光子）的核心成员。

罗伊·科恩 Roy Cohen 来自以色列的万花筒代表作家。在罗伊制作的万花筒阵容中，制作最多的是轮式万花筒。其独特的色彩感及发光的鲜艳的色调和质朴时尚的金属筒体非常受欢迎。筒身多采用黄铜材质，经过抛光打磨，散发出迷人的金属光泽。在以日美万花筒为主流的基础上，非常难得。

松田隆一作品多年来，在山阴地区制作了许多玻璃工艺作品，并指导玻璃工艺技术的松田先生制作的玻璃万花筒，与一般常见的板状彩色玻璃做成筒状的手法不同，用玻璃做成曲面是在需要非常高级的技术的过程中制作的。松田隆一的执着点 “焦点无限整齐” 松田先生制作的短筒系列由反向锥形镜子组成，通常的万花筒是长方形的镜子做成三角柱，但松田先生执着需要更高级的镜子切割技术，反向锥形镜对精度的要求更高。通过组合，可以准确地描绘焦点，享受美丽的对称影像。 “每一个都精心完成的外观设计” 为了成为一个漂亮的筒子，如果想把在窑里烧制后弯曲的玻璃做成和光学玻璃一样的话，需要高级的研磨技术和坚韧的毅力。 “都是手工制作的，都是独一无二的” 松田先生，不做两根一样的东西。镜像物品也是抛光打磨出来的，不使用成品，用比工作技术更高级的技术成型。还有，为了精心制作，不制作相同配方的万花筒，所以都表现了世界上唯一的万花筒世界。散发着丰富多彩、美丽的世界观的松田先生的万花筒，都是让人想收藏的作品。熟练的玻璃工匠，精湛的“匠人技艺”。

之前无意中下载了一个万花筒相机的软件，免费版有前四种模式，支付6元解锁后三种模式。在手机里躺了一年左右，今天翻看相册找出以前拍摄的照片，仔细看看其实还是蛮有意思的。这是同一地点七种不同模式拍摄的照片。

金子宏明作品世界上充满了五颜六色的现代万花筒，收藏了很多万花筒，看着各种各样的万花筒，突然，“如果有这样的对象和这种颜色的万花筒的话，不是更漂亮吗？”这种想法成为了金子宏明万花筒制作的契机。正因为从20年前开始，一直从事台灯的制作，所以玻璃的万花筒制作是非常自然的流程。金子先生制造的世界，无论哪个万花筒都是共通的。通过吸收光线，可以享受色彩更加鲜艳的浓淡，对象选择方面配合为了表现清晰、漂亮的影像之美，使用优质的镜子，精准地裁切与组合，每一个主题都要经过精心设计和反复斟酌，以达到完美的效果。制作一部万花筒的每一道工序，都仔细地严格把关。金子先生特有的极好的美丽是怎样的？它也表现在万花筒中：让你在欣赏的过程中，迅速地拉进深邃的世界，每一件作品都非常完美，充满魅力的万花筒。好像很难找到，金子独有的极致之美是哪个万花筒。永远持续，永远的美。彻底追求万花筒之美，孤高的万花筒艺人。

堀越顺子作品帕特·德·韦尔（Part de Veil）是指公元前16世纪左右在美索不达米亚发明的玻璃工艺技法。公元前1世纪腓尼基发明了吹制玻璃之后，无法量产、难度较大的帕特·德·韦尔技法到了罗马时代几乎消失了。19世纪末的一些新艺术作家们(法国的陶艺家亨利·克罗、雷内·拉里克）等再次受到瞩目，同时也增加了许多想要使用古法玻璃工艺的作家。1970年，在考古学实验的过程中，研究了美索不达米亚时代的帕特·德·韦尔，改良的技术流传到现在。在新艺术时代，堀越先生被雷内·拉里克也喜爱的难度非常高的玻璃技法所吸引，追求万花筒之一的新表现和可能性的努力也不是一般的。因为每一个都是手工制作的万花筒，所以是非常耗费时间和精力的万花筒，但每个作品都是用心可爱的万花筒。堀越顺子对帕特·德·韦尔万花筒的热情是什么? 因为舒适、触感湿润的玻璃筒，独一无二的透明感玻璃特有的色调是这个帕特德维尔独有的。还有，在这个美丽的玻璃上，堀越先生工作室所在的ハヶ岳的空气变成了气泡，被一一凝固在玻璃筒身中。各自以玻璃筒的颜色相匹配的形象、物体也是以玻璃燃烧器工作为中心，女性般的温柔感性和感觉，在每一个万花筒中仔细表现出来。堀越先生的万花筒，既美丽又费时费力而且难度颇高玻璃技法和万花筒的魅力，使之成为一道美丽的风景线。

松本よしこ＆たけお松本夫妇是日本著名的彩色玻璃、万花筒制作大师，是拥有众多业绩和经历的万花筒界巨匠。布鲁斯特万花筒协会会员，艺术万花筒日本会员，多摩手工艺协会会员。 2003年开设了“世田谷彩色玻璃工作室美”，之后多次参加国内外各种展览及比赛活动，2015年首次参加BKS万花筒世界大会（肯塔基）即获得最优秀作品奖。参加过许多重大的业界活动，包括2009 OZONE「クラフトマン達が作る一軒の家」，2010三越日本桥总店“日本创造周”，2011参加银座樱花商店“工匠讲述梦想”等。 2015年开设万花筒工房“万格镜屋”，致力于万花筒教室和研讨会。万花筒画廊“见世藏”，京都万花筒博物馆，参加仙台万花筒美术馆等作品展。松本夫妇的万花筒教室又被称作“松本塾”，培养出许多优秀的万花筒制作家。

吉田胜次作品秩父銘仙（めいせん）是一种用“Hogushi印染”技法制作而成的一种丝绸染色的平纹织物。这种技法在衣服还是线的时候就进行印染上色，这样织物的表里都会染上同样的颜色。铭仙的主要产地有伊勢崎、秩父、足利、桐生，号称“大正歌麿”的竹久梦二的美人画中常常可以看到铭仙织物。铭仙的装饰艺术风格是东洋花朵图案和西洋几何艺术碰撞的结果，秩父的铭仙更以玉虫色的质感而闻名于世，鲜艳的色彩和绚丽的风格使之融入到大正、昭和浪漫迷幻的时代背景之中。秩父铭仙在日本一般常用于和服及其他装饰，近些年也越来越多地应用于其他领域。全球著名的库苏达酒庄为了宣传推广秩父酒厂所在地-埼玉県秩父市的历史、文化及风光，秩父推出了一个官方装瓶年度单桶威士忌系列，其中一款其酒标插画展示的是穿着铭仙绸和服的日本女性，在收藏界享有盛誉，价值不菲。另外，还有一辆日本西武铁道推出的，名为“52席的至福”列车，“52席的至福”列车外观和内装是由隈研吾设计。列车内部装饰以溪谷等自然景观为主，运用了部分沿线的传统工艺品和当地木材，车内和连廊的隔断就使用了被指定为日本国家传统工艺品的织物——秩父铭仙。师从于傍屿飞龙的吉田胜次就住在埼玉县秩父市，他对这种当地的铭仙织物非常着迷，以秩父铭仙为素材创作出只有纺织品才有的，带有独特的纤细的触感和色彩的万花筒。

清野一郎作品第一次见清野一郎的万花筒时，感受到了其他万花筒所没有的东西，受到了强烈的冲击。那是“味道”。清野先生制作的万花筒由陶瓷烧制而成的形状，制作中产生的动态设计成为具有“味道”的作风，成为一件一件充满魅力的万花筒。陶艺是深奥的语言。清野先生制作的万花筒与其他等规格机械制作的陶制万华筒完全不同，每一个都是清野先生亲手用心的从粘土中揉捏形状，精心雕琢造型，清野先生的作品的品味和热情让人感受到“艺术的起点”。另一个推荐的理由是，与艺术陶艺成正比，细腻的影像和充满活力的魄力的美丽影像在一根筒子里展开，做成值得一看的万花筒。清野先生不仅在陶瓷界，在万花筒界也获得了许多奖项。迄今为止，在陶艺的世界里，凭借独特的质地和设计，人气和实力都拥有顶级的技能，掌握了许多独门绝技的清野先生，将其罕见的技术和感性浓缩在万花筒中完成的陶制的万花筒系列“陶之梦系列”。清野先生制作的每一个万花筒都是将无限的“万花筒”之美和无限的“陶”技能浓缩成一体的“艺术”。我想向尽可能多的人传达清野先生有“味道”的万花筒。任何万花筒都是值得推荐的力作系列。

樱井先生和他的万花筒

1963年出生于福冈县嘉麻市，1990年开始制作彩色玻璃制品，擅长玻璃焊接工艺及燃烧器工件，主要制作灯具及玻璃工艺品。2008年在镰仓vivan举办的万花筒展上，初次接触万花筒后内心受到强烈触动，产生了极大的兴趣。随后，参加了山见浩司的研讨会，并且去了山见浩司的教室，努力认真的学习万花筒的制作技术。2015年迄今为止培养出了许多代表日本的万花筒作家。同时，以九州为中心举办了很多展览会、研讨会等。拥有彩色玻璃35年以上职业生涯的林和子，用焊锡技术和手彩描绘的原创玻璃的设计也属于超一流品质。注重作品整体的艺术性，不仅仅是外观，连里面的镜子切割与配合都力求完美，角度精准，以展现出非常清晰优质的映像美感。 2016年正式签约万花筒界的老字号“镰仓vivan”（鎌倉ヴィヴァン）成为专属万花筒制作家。展示作品为林和子的诞生石系列作品。

魔棱——解构蒙德里安荷兰画家蒙德里安笔下的三原色和方格子是广为人知的视觉图像，但蒙德里安或许是人们最陌生的画家。今年是蒙德里安诞辰150周年，他一生历经战争与肆虐全球的西班牙大流感，他以化繁为简的图像表达着内心对纯粹、美好世界的向往。今年也是在新冠病毒肆虐之后的新的一年，魔棱文化适时推出这款解构蒙德里安，愿我们也能重新寻找回内心的平静与安宁。

日本知名的造型艺术家，擅长机械造型作品，以新颖奇特的构思和巧妙绝伦的创造力著称。若林宽亲自参与了许多的舞台装置及众多美术品的制作。若林宽将这种罕见的才能引入到万花筒的制作当中，以令人吃惊的设计、装置等与通常概念的万花筒不同，其作品拥有超高的人气及众多的粉丝。追求万花筒本质的作品，引导我们进入幻想的世界。看着若林宽的万花筒，享受美丽的影像治愈时间。

大卫·科利尔 David Coller大卫·科利尔在美国的“卡雷德镜·文艺复兴”的中心，从1979年开始制作了近30年的万花筒。对树木非常迷恋，在框架上使用优质的天然木制作，可以说是极为精湛的木工工艺一样的艺术的万花筒。此后，儿子Michel迈克尔先生延续工作室，从父亲继承了的「对东西制作的专注性」之外，又加上以抑制高品质万花筒的昂贵价格并提高其功能性的风格，想让更多的人享受制作活动。但是因为种种原因还是在2015年令人惋惜地关闭了工作室。因为没有新品继续发售，现在能找到的所有资料均来自发烧级别的万花筒藏友，我会尽可能多的把能找到的信息分享给大家。

カレイドスコープ昔館这家位于巷弄里的小店，成立于1994年，是日本唯一一家万花筒专卖店。店内有500多种作品、300多种收藏，其中更有价值100万日元的万花筒，大多数都是美国和日本职人们所制作的。还售卖彩色玻璃的装饰品和饰物，能感受到昭和时代的西洋风情。如果你也喜欢那个缤纷神秘的镜中世界，在这里，你将看见无数奇幻的美丽图像。 “美国职人所作的万花筒注重创造性，而且具有动感；而日本职人制作的，偏重精巧、细致而讲究。假如您来到店里，请务必比较两者的不同之处。” 地址：东京都港区麻布十番2-13-8 电话：+81-3-3453-4415 营业时间：周一、周三—周五11:30—19:00；周六、节假日11:00—18:00；周二定休

威尔•史密斯作品中获得众多奖项的人气美国设计师威尔•史密斯曾经是由发掘并介绍世界一流产品的索尼家族俱乐部（现灯光购物俱乐部）成员，制作过许多经典的万花筒名品。包括以前的万花筒旧馆（麻布十番店，也称作昔馆）的店内有威尔•史密斯的大型潜望镜作品。他做的万花筒题材丰富，风格鲜明，富有极强的艺术感染力。

作品极为精美，大多都配有支架，非常适合做为桌面装饰使用。筒身外观多用原创涂料装饰的华丽玻璃一张一张切割成薄片，拼接为圆锥形或长方形的设计。另外，出于环保和安全的考虑，独创了使用极少焊锡来进行焊接的轻量化工艺。同时，羽石先生的镜子切割技巧极为出色，每件作品的镜像结构都非常精准，甚至连镜子的接缝的线都看不见，毫无瑕疵。光的反射和色彩的鲜艳完美地融为一体，表现出美丽的和谐。喜欢万花筒的朋友，一定要把羽石先生完美的万花筒体验一下。

魔棱——清代名画做为国内顶尖的万花筒创作品牌，魔棱在尝试了梵高、莫奈等西方绘画大师的作品之后，将目光转向国内，以万花筒的艺术形式来诠释国画之美，首次推出清代书画大师恽寿平的四幅经典画作。

Novascope万花筒是这两年大火的产品，有许多的版本。它是利用反射和折射的原理制做出来的一种光学境界玩具，它能将一个图案映射成无限的图案，并通过旋转产生独特的视觉效果。 Novascope万花筒的原理是将一个被分割成许多小块的图案放置在一个底部为色眼的筒子里，通过光线的反射和折射作用，产生了幻觉般的图案。人们通过旋转筒子，不同颜色的小斑点随机排列，产生多彩的光芒和不断变化的图案。动态的视觉效果大家可以在各个网站搜索看到。原版产品价格较贵，目前重庆魔棱出品的伯利恒之星性价比较高，可参考我之前的帖子。

大英博物馆安德森猫旋转万花筒

加藤瑞枝作品加藤瑞枝是近些年极为活跃并且拥有较高人气的万花筒制作家。她的作品以女性的视角来表现人与自然界的和谐关系，立意新颖，制作精良，注重整体风格的完美融合。女人都是色彩大师，总想玩转千变万化的色彩交融与碰撞。霜色凄凄，蔼色沉沉，柳黄鸦青，靛蓝朱红，豆绿月白，赤金琥珀，酡颜胭脂，鸭黄紫檀……普鲁士蓝，巴黎绿，柠檬黄，覆盆子红，薰衣草紫，那不勒斯黄，波尔多酒红、知更鸟蛋蓝、印度的麝香黄、日本的桔梗紫……为什么女人逛街总是流连忘返，街边林立店铺的各色物品总想带走一两样，因为她们总梦想将整个世界的绚烂色彩带回家呀！欢迎进入加藤瑞枝的万花筒世界。

魔棱时空魔盒这是魔棱新推出的一系列作品。区别于传统万花筒，这款作品是在一个立方体的空间内，通过对多组镜片不同的设计组合，使得光路经过多次反光折射，从而形成各种不同的变化组合。

小野寺庆子·良明小野寺庆子/良明1973年桑泽设计研究所礼服设计科毕业，作为服饰设计师在服装公司工作后，主持了28年孩子的造型教室。2002年遇到了艺术性的万花筒，被吸引开始收藏之后“想看自己制作的万花筒”的想法变强了，2006年学习了彩色玻璃，在恩师著名彩色玻璃制作家下荒矶利泰的协助下制作万花筒，两人举办过多次万花筒展览，此外，还与许多其他类型的万花筒作家们进行合作。

这个是啥神仙月季

苏格兰绿玫瑰网上看到别人发的，有没有人来告诉我这不是真的？

朱迪斯·保罗和汤姆·达登朱迪斯·保罗和汤姆·达登是万花筒界的泰斗级人物。他们擅长将不同种类的材料组合到一起，根据设定好的主题来决定万花筒的外观和目标物。二向色玻璃是他们喜爱的材料之一，而表现出的华丽世界也是其万花筒的显著特征。朱迪斯主要负责目标物制作；汤姆负责玻璃制作，江湖人称镜子男。他们的另外一个显著特点是绝大多数作品都使用了同样标准规格的目标物油盒，并且可以非常便捷地进行拆卸组合随意搭配，这样可以极大程度上增加观赏体验。

细井厚子作品在万花筒界具有相当高的人气。作品立意新颖，制作精细。以大自然为切入点，对简约闲适的生活方式进行了诸多的思考和探索。擅长花卉、鸟虫等题材，赋予作品生动自然的活力。色彩搭配极见功底。近些年作品不多，极难入手。

鲍勃和苏里奥鲍勃和苏里奥曾经是一对非常默契的搭档，他们创作的作品具有令人眼花缭乱、叹为观止的独特魅力。二向色玻璃运用起来得心应手，经常使用不同的镜像效果组合产品，增加了作品的视觉观赏性。他们的创作风格也影响了很多的万花筒作家。遗憾的是，这对搭档已经分开了，鲍勃退出了万花筒创作领域，只剩下苏里奥在孤军奋战。我在考虑，要不要回头为她单独开一贴。

师从于山见浩司，传承了山见浩司诸多优秀经验，作品造型华丽，结构巧妙，做工精细，创意别致。其作品在万花筒界广受好评，是日本万花筒界新生代的领军人物。这一款“Spring”整个筒身充满了樱花和蝴蝶的设计非常漂亮，围绕目标物的玻璃管，装饰了玻璃镶嵌物，进一步提高了产品的设计性。在通过目镜观赏的时候这些工艺品也会映入眼帘，赋予重叠的影像以不同的轮廓。而且这里最为特别的是采用了Aki先生创造的对形象有特色的手法，呈放射状闪耀的蓝色晕染布满了整个空间。

宇贺睦美作品宇贺睦美的作品风格非常突出，流露出浓郁的古典气息。她的作品主要以日本人最喜欢的樱花与菊花作为主题，玻璃主体在烧制过程中加入了纯金的金箔，作品尺寸都不太大，长度8公分多，直径不到4公分，小巧玲珑，精致可爱，特别适合喜欢古典风格的小伙伴们欣赏把玩。在日本人看来，樱花具有高雅、刚劲、质朴和独立的精神，是勤劳、勇敢、智慧的代名词。而菊花是日本皇室尊贵的象征。明治政府将“十六花瓣表菊”纹样规定为皇家专用，作为“天皇”的政府，国家的徽章和印章也是菊纹，一直沿用到二战结束，普通民众才可以使用菊花。日本虽然没有法定的国花，但是这两种花都被视为日本的国花。

魔棱——如意金箍棒魔棱最新推出的作品，整体造型还是很精巧的，只有手指头粗细，采用了双目镜的设计，可以分别从两端看到不同的画面效果，特别适合两个人一起观赏。

佩基和史蒂夫·吉特森他们制作的万花筒极其豪华。使用电炉巧妙地运用熔解或弯垂技法制作，花片作品居多。佩基擅长用燃气炉工作，她制作出的目标物以颜色的搭配及形状出彩。史蒂夫负责玻璃制作。从1983年开始制作万花筒，从凯雷德斯科普尔文艺复兴初期开始就活跃的作家之一。在爱荷华州的偏僻乡村设立了工作室，和在日本也很受欢迎的高品质玻璃制万花筒中心。作为他们作品的标志，独特的圆形玻璃筒是由特殊模具制作而成，在玻璃用电窑中，在650度以上的高温下，开发出了悬垂和坍缩的方法。烧玻璃花的作品是将设计了每朵花的玻璃，用融合这种技术在平坦的状态下进行烧成，然后用时间慢慢加热，形成筒状。享受人生的瞬间，就像享受万花筒的影像一样。因为过去的事情已经无法再重复了。怀着这样的想法制作的万花筒的影像，美丽、梦幻，而且不间断地改变着，静静地回响在凝视着它的人们的心中，会引起感动吧。花系列，朝颜——牵牛花，美轮美奂，惟妙惟肖。以及特意设计的底座，完美的艺术品。

依田满&百合子被尊称为日本万花筒届的大御所。在山见浩司成名之前，日本万花筒界的领军人物就是依田满（1963年依田满大学毕业，1961年山见浩司出生）。1978年开始学习制作万花筒（差不多与查尔斯•卡拉迪莫斯同期），获奖无数。作为电气工程专业的理科男，非常善于将机械电子一类的专业技术与万花筒结合起来，创造出诸多与众不同的作品。因为夫妇俩年事已高，近几年鲜少参与万花筒制作。附上一张网上找到的简历表，懂日语的小伙伴可以详细看看。

魔棱收藏级万花筒——伯利恒之星

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兰迪和雪莉纳普

细野朝士作品细野朝士也是一位极具个人风格的万花筒制作家。他的作品在外观上采取了简约的具有工业风格的设计。在作为主体的金属管表面，经过了多次打磨加工，精加工成了像古银钿一样富有特殊的光泽。然后在主体中央部分小小地雕刻着作品的编号和作家的签名。使用了镜像系统的各种镜像布置和大小的变化，最大限度地发挥了利用镜子特性的万花筒艺术的可能性。而且在目标物的选择和搭配上以复杂的颜色变化和颜色的数量多少为焦点。在他执着并且痴迷的作品《幻》中，并不简单强求偏振光的颜色变化，而是更加重视其色调、手感、动作和平衡，力求完美地传达偏振光的乐趣。幻系列是一点一点色调和味道不同的系列。根据灯光的方向和强弱、自然光和光源的种类，颜色的色调也不同。请一定要在各种各样的地方和灯光下看看。作品的外观大抵如此。

魔棱为兔年倾心打造的新年万花筒套装，内含内外景万花筒各一个。设计精美，寓意喜庆。希望大家在抗疫三年之后都能有一个美好的开端。喜欢的小伙伴不要错过，快去收藏一套吧。限量版的哦～

雪中的玫瑰园看到一组很美的照片，忍不住想要分享出来。

魔棱——城市系列目前推出四个城市版本，整体设计还是不错的

高林千埝作品木艺大师，目前看到过的所有作品均和木艺相关。这个叫做East meet west，东方遇见西方，你希望会有怎样的碰撞？

卢克、莎丽和诺亚·杜雷特以家庭形式参与创作。做工精美，组合准确。雪花

手工作品欣赏感觉日本人动手能力还是比较强的。个人觉得做得不错的非专业制作者，或者是不能确定制作者的一些作品会发到这里。先来个睡莲