王摩诘 王摩诘
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四大发明之一的造纸术发明于洛阳! 蔡伦发明造纸术公元105年,中常侍(侍从皇帝的官员)、尚方令(负责朝政的官员)蔡伦奏请东汉和帝准予将他的造纸术向民间推广,他还挑选出挺括良好的纸,进献给汉和帝。汉和帝试用以后,非常满意,当场赞扬了蔡伦的这一创造发明,同时立刻下令把这个造纸技术推广开去。从此,中国的造纸技术进入了先进的行列。在此之前,商朝把汉字刻在龟甲兽骨上,但是甲骨的来源很有限,而且不便携带、保存,所以人们后来把汉字刻在简牍上。简和牍是用竹片或木片做成的,狭长的称“简”,略宽的称“牍”。由于一片简只能刻几个字,因此写一篇文章就要用许多简,写完之后人们再用绳子把简串起来,成为“册”。虽然做简牍的材料遍地都是,但是它们也太笨重了,据说秦始皇每天批阅用简牍写的奏折重达一石(约五十斤左右)。后来人们用丝帛作为书写材料,它柔软轻便,易于书写,可惜量少价高,这一致命弱点使它难于推广使用。 在京城洛阳的皇宫里当官的蔡伦,当时主管监督制造宫中用的各种器物。他非常聪明,很会动脑子,经常和工匠们一起研究制作工艺。蔡伦看到皇帝每天要批阅堆成小山般的简牍,非常不方便,他就琢磨着要制作出一种轻便易用的书写材料,来取代笨重的简牍。对于新的书写材料,蔡伦的第一个要求是轻便。因此用竹、木制成的简牍首先被排除在外,而丝帛倒是符合的,可惜原材料稀少。于是,蔡伦仔细观察了丝帛的生产过程,从分析丝帛的结构入手,发现它是由纤细的短纤维互相粘成的。于是,他把新材料定位在结构与丝帛相似、取材容易、价格低廉,从此时时处处留意着、寻觅着这种新材料。有一天,蔡伦和几个小太监来到城外游玩。这是一个十分幽静的山谷,一条小溪潺潺流过,溪边垂柳依依,景色宜人。 小太监们一路打打闹闹,嘻嘻哈哈,十分快活,惟独蔡伦心事重重,东张西望。忽然,他两眼一亮,快步走到溪边,蹲着不动了。小太监们觉得非常奇怪,都围拢过来。只见蔡伦手里捧着湿湿的、破破烂烂的、像棉絮一样薄薄的东西发呆。一个小太监忍不住说:“我还以为是什么好东西呢,原来是这破玩意儿!快扔了吧!”蔡伦却仿佛什么也没听见,仍然痴痴地捧着。那个小太监一个箭步走上去,抓起那棉絮一样的东西就要往水里扔。蔡伦突然醒过来似的,紧紧抓着不放,嘴里喃喃地说:“找到了,找到了!”小太监们都糊涂了,这蔡伦莫不是疯了、傻了,怎么把这破烂玩意儿当宝贝似的?蔡伦双手捧着,三步并作两步,问河边的农夫:“老人家,这东西是怎么形成的?”农夫笑着回答说:“这个呀,是漂在河里的树皮、烂麻、破渔网什么的,它们被水冲呀、泡呀,又被太阳晒,时间长了就成了这模样,到处都是呢!”蔡伦抬头看着满山遍野的绿树,不由眉开眼笑。回到宫里后,蔡伦马上投入了紧张的试验和制作中,他挑选出树皮、破麻布、旧渔网等,让工匠们把它们切碎剪断,放在一个大水池中浸泡。过了一段时间后,其中的杂物烂掉了,而纤维不易腐烂,就保留了下来。他再让工匠们把浸泡过的原料捞起,放入石臼中,不停搅拌,直到它们成为浆状物,然后再用竹篾把这粘乎乎的东西挑起来,等干燥后揭下来就变成了纸。蔡伦带着工匠们反复试验,最后终于试制出既轻薄柔韧,又取材容易、来源广泛、价格低廉的纸。人们为了纪念蔡伦,就把用这种造纸工艺造出来的纸称为“蔡侯纸”。
洛阳--魏碑书法的故乡 北魏统一北方,迁都洛阳,结束了黄河流域的混乱局面。北魏孝文帝雄才大略,提倡汉化,发展教育,洛阳再次成为书法艺术的中心,一种介于汉晋隶书和唐楷间的独特风格的新书体——魏碑体产生了。 魏碑体,又称为龙门体、伊阙宗等,因为魏碑书法的代表作是龙门石窟一千方左右的北魏造像题记。其中最有代表性的是二十方,被称为龙门二十品,即《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛橛造像记》、《一弗为亡夫张元祖造像题记》、《比丘慧成为亡父始平造像记》、《北海王元详造像记》、《司马解伯达造像记》、们匕海王国太妃高为孙保造像记》、《云阳伯郑长猷为亡父母等造像记》、《新城县功曹孙秋生、刘起祖二百人造像记》、《邑主高树、解佰都三十二人等造像记》、《比丘惠感为亡父母造像记》、《广川王祖母太妃侯为亡夫贺兰汗造像记》、《邑主马振拜等三十四人为皇帝造像记》、《广川王祖母太妃侯造像记》、《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》、《邑主仇池杨大眼为孝文皇帝造像记》、《安定王元燮为亡祖等造像记》、《齐郡王元枯造像记》、《比丘尼慈香、慧政造像记》、《比丘道匠造像记》、《陆浑县功曹魏灵藏、薛法绍造像记》。二十品的名目最早见于清末康有为的《广艺舟双楫》和方若的《校碑随笔》,此后被社会所公认,、被视作魏碑书体的法帖范本,不仅国内珍视,而且享誉海外。龙门二十晶的书法艺术,端正大方,质朴厚重,刚健有力,峻荡奇伟。其行次规整,排列整齐,大小匀称;结体和用笔则在隶、楷之间,表现出其成熟性,也显现出其过渡性的承隶启楷风格。若细分析,龙门二十品又可分为几类艺术风格不同的作品。康有为分之为四体,即杨大眼、魏灵藏、一弗、惠感、道匠、孙秋生、郑长猷深著劲重为一体;长乐王、广川王、太妃侯、高树端方峻整为一体;解伯达、齐郡王元枯峻骨妙气为一体;慈香、安定王元燮峻宕奇伟为一体。如从结体、用笔等特点分析,杨大眼、魏灵藏、慧成、慧感、道匠、孙秋生、郑长猷、贺兰汗等品结体端庄稳重,重心聚中而微偏上,无松散下垂之感;笔法方硬有棱角,起落处犹如刀削,斩钉截铁,锋芒毕露。尉迟、一弗、解伯达、高树等品与上述各晶风格基本相同,唯笔划较细,于稳重中又显俊秀爽利。以上诸品被书法家认为是龙门体书法艺术风格最典型的代表作品。此外,如元详、元燮、高太妃、马振拜等品用笔趋于圆转,笔迹流畅,寓隶法笔意于楷书之中。广川王、元枯、法生等品用笔含蓄,锋芒内在,转角圆浑,已同以后的唐楷无多区别。慈香一品在结体用笔上更为自由、柔和,显得十分潇洒奇逸,在魏碑中表现出别具一格的书法艺术风格。 除龙门石窟的造像题记外,洛阳出土大量的北魏墓志,其中们匕魏元怀墓志》、《北魏元怿墓志》、《北魏高猛墓志》、《北魏元肥墓志》等都是魏碑书法精晶。此外,洛阳出土的北齐时代的《北齐姜纂造像题记》等也是魏碑书法的代表作品。 北朝洛阳碑刻的书写者有不少当时的书法名家,但大多是一般文士,如朱义章、萧显庆等人是龙门石窟一些造像题记的书写者,但史传无载,很可能是精于书法的普通人。
惊喜洛阳正式成为丝绸之路的东方起点! http://news.sohu.com/20070413/n249396790.shtml“丝绸之路”东起点确定为洛阳2007年04月13日01:46 [我来说两句] [字号:大 中 小] 来源:解放网-新闻晚报   晚报讯据郑州晚报报道《丝绸之路旅游区总体规划》是国家旅游局“十一五”发展规划中的12个优先规划之一,是启动我国中西部历史文化旅游、打造我国新的具有国际水准的文化旅游产品的重要工作。昨日,记者从省政府了解到,根据日前正式启动的国家丝绸之路旅游区总体规划编制,洛阳市作为丝绸之路东端起点,已经被纳入到规划之中。 至此,西安和洛阳网友激辩的东端起点之争尘埃落定。  《丝绸之路旅游区总体规划》是2008年~2020年中长期建设规划,考察和撰写工作将用一年左右的时间。该规划将打破行政区域界限,创新旅游区的管理体制和运营机制,整体打造差异化的旅游产品,实现“一区一特色、一段一亮点”。  去年,西安、洛阳网友率先在网上发起了这种争论,后来两地媒体推波助澜,热闹一时。  实际上大多丝绸之路研究专家认可这样的结论:丝绸之路开创于西安,但随着东汉政权的迁都,洛阳便成了新起点。2006年8月上旬,联合国教科文组织世界遗产中心和中国国家文物局主持的丝绸之路申报世界文化遗产国际协调会在新疆召开,会议形成了未来共同行动纲领,明确洛阳是丝绸之路中国段起点。作者:卢曙光
陈丽君 陈丽君简介 陈丽君:(1944.9—)辽宁沈阳人。锦州市艺术研究所二级演员。1958年跟祖父陈仲山学唱东北大鼓。1960年加入锦州市曲艺团,任学员、演员。1976年入锦州市文工团,任歌剧、话剧演员。1980年重返锦州市曲艺团,任东北大鼓、评书演员。1991年调入锦州市艺术研究所,任副研究员。书目以家传《大西唐》、《曹家将》和《隋唐演义》为主,现代书目有《烈火金刚》、《平原枪声》等。1986年演出《智取大青岭》获辽宁省优秀曲艺节目选拔赛优秀表演奖。1988年在东北首届现代评书故事电视邀请赛中,演出评书《智斗王扒皮》获评书银杯奖。自1986年起,同父陈青远、妹陈丽洁共同为辽宁电视台、锦州电视台录制长篇评书《薛丁山与樊梨花》、《曹家将》、《三闹汴梁》、《三擒陈平》、《萧飞传奇》、《安公子投亲》等在全国多家电视台播放。其个人在锦州人民广播电台录制的长篇评书有《大西唐演义》(上、下部)、《十粒金丹》、《奇婚案》、《风雨双龙剑》等,其中前两者《大西唐演义》下部、《十粒金丹》先后在全国市(地)电台文艺广播协作会上获评书节目一等奖。现为中国曲协会员,辽宁省曲协理事,锦州市曲协副主席,锦州市政协委员。出版评书作品:《三探聚宝楼》(两册,北方妇女)、《特别侦察员》(合作)《三请樊梨花》等。陈丽君重要作品 1.《隋唐演义》 180 电视版 2.《曹家将》  180 电视版 山东电视台已播过,每回18分钟3.《三闹汴梁》 80 电视版 4.《三擒陈平》 80 电视版 5.《安良举投亲》 50 电视版 6.《两辽王》  110 电台原版  上海电台已播过,每回24分7.《兄妹奇案》 50 电台原版  每回28分,内容是同书<蒸骨三验>8.《风雨双龙剑》 电台原版  不详9.《龙图公案》  163 电台原版  每回28分,到打完冲霄楼结束。不是传说的100回10.《孙膑演义》 50 电台原版 11.《奇婚案》  110 电台原版 12.《鹰爪王》  120 电台原版  盘锦、鞍山等电台播过13.《十粒金丹》 40 电台原版 14.《大西唐演义》 120 电台原版  15.《大西唐演义》 160 电视版16.《樊梨花》 110 电视版 可能就是《薛丁山与樊梨花》每回17分左右 辽宁七星网有点播 17.《烈火金刚》  不详18.《平原枪声》  不详19.《智取大青岭》 不详 可能是小段20.《智斗王扒皮》 不详 可能是小段21.《萧飞传奇》 电台原版 不详
“袁派评书”正式申遗 “说新书带头人”袁阔成 “袁派评书”正式申遗 http://news.nen.com.cn 2007-04-06 10:02:26 东北新闻网   沈阳日报(王爱民、记者张京翠)4月4日,记者从营口市文化局和市曲艺家协会了解到,现居北京的评书表演艺术家袁阔成,虽然出生于天津,但因为从上世纪50年代到80年代久居营口市,以《肖飞买药》为代表的新评书都是他在营口期间播讲的,因此这次才在营口申报,项目是以袁阔成为代表的“袁派评书”。  袁先生出身评书世家,伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称袁氏三杰。袁先生1949年后带头说新书。1952年在唐山说《吕梁英雄传》等新书。1958年参加营口市曲艺团。1963年表演的《许云峰赴宴》等新书,轰动一时。他播讲的《三国》评书达到了炉火纯青的境地,他用现代的观点去审视历史,古书今说,每讲一个经典的故事,都适当加入自己的看法和评论,把老百姓熟悉的日常生活中的例子放在评书里。上个世纪八十年代,评书《三国演义》风靡一时,袁阔成也因此家喻户晓,达到了他艺术道路上的顶峰,在海内外引起强烈反响。人们评价他说“古有柳敬亭,今有袁阔成”。去年,袁阔成与马季一起获得“终身成就奖”。作为他后辈的田连元、刘兰芳、单田芳,都得到过他的提携,从刘兰芳播讲的《岳飞传》开始,辽宁出版的评书著作达到150多部,占全国的一半,袁阔成功不可没。  据营口市文化局和市曲艺家协会有关负责人介绍,一旦被纳入国家级非物质文化遗产名录,那么这个非物质文化遗产就相当于国宝,每年可获得逐年增加的补贴资金。对于申报一事,袁先生非常高兴。他说,没想到家乡人民还惦记着自己,把评书艺术进行申报。袁阔成的好友、著名曲艺理论家耿瑛介绍说:“申报非物质文化遗产是一件让人高兴的事情,但袁先生还有一个愿望,就是出本自传。早在30多年前就在酝酿给他出一本自传,后来因为种种原因一直没出。本来我退休之后曾答应袁先生给他写自传,但因为自己身体等多方面的原因,这个任务也没完成。”所以,最近他写了一份他们40年交往的回忆录,作为参考资料送给了袁先生,以备他自传出版做参考。“如果这次申报成功,将很可能促成袁先生自传的出版,如今袁先生的身体状况使得他只能口述,由别人代笔,这件事已经刻不容缓了。”“袁派评书”传人袁阔成的女儿袁田正在北京录制评书,对申报也表示大力支持,她播讲的《明镜高悬》、《中国爹娘》反响很大。  人物小传  袁阔成,1929年出生于天津。8岁随父学艺,14岁登台,18岁出师。因其家学渊源,功底深厚,一举成名。袁阔成博采众长,吸收话剧、电影、戏曲以及相声等艺术之长,形成自己的风格,以形传神,具有“漂、俏、帅、脆”等特点。袁阔成先生擅长的书目有《三国演义》、《封神榜》、《水浒》、《西楚霸王》、《碧眼金蝉》等。他是评书艺术改革的带头人,首先撤掉书桌,使评书由高台教化的半身艺术,变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术。  新闻背景  被誉为“说新书带头人”的评书泰斗袁阔成,日前授权营口文化局申报“袁派评书”,参加辽宁省第二批非物质文化遗产名录的评选。如果申报成功,有望促成袁阔成自传的出版。 (沈阳日报)
张少佐致热爱评书艺术的青年朋友的一封信 年轻的朋友: 你好! 首先我向你表示最真挚的问候和感谢以及羡慕。通过网络向你问候,我感到很兴奋也很振奋,现代化的交流方式使我们能更快更早的相识相知了。 我是个说书人,你能关注评书喜爱评书,我内心由衷的感谢。你们年轻活泼,昂扬向上,在你们身上没有实现不了的愿望,没有达不到的目标,哪怕九天揽月。不单是我,许许多多的人都羡慕你们的年轻。  评书是中华民族的一门传统艺术,远溯汉唐,繁荣当代,它的历史画廊内群星闪烁,名篇辉映,我能选择这样一个工作做为终生职业,内心时时刻刻充满着喜悦和兴奋。弹指二十年过去,回顾走过来的路,回望前辈们的艺术足迹,感受着中国人对这门说的艺术的情结——评书真的太伟大了! 可是年轻的朋友,你知道吗?在这改革开放,百业俱兴,能人辈出的年代里,评书已经掉队了,掉队的原因在于它的后备力量不足。纵观其它行业,硕士、博士,专家、学者……一届届一批批,层出不穷。而评书呢?我们并不一定非要什么硕士、博士之名,但需要硕士、博士之才来振兴评书,宏扬民族文化。当年柳敬亭享誉书坛,独领风骚;王鸿兴创立北方评书,后人景仰……现在评书艺术已到了不改则亡,改则方兴的关键时期,若先贤般杰出人才出现,拨云见日,希望只落在年轻人身上。我想听到年轻的朋友说出“我就是那个人”,我相信你的确是,你一定成功。这不单是你的荣誉,也是你的责任。 通过这种形式与年轻的朋友交谈(上边只是我一个人在谈,我等待着你来谈),我想我已经表达清楚了我的心情:评书事业需要你。愿我们携起手来做好这件非常有意义的事情。                                                           祝平安                    2003-05-23
北京评书创始人--王鸿兴 评书第一代大师王鸿兴评书的南北两支派,都是明末清初柳敬亭传下来的。柳敬亭在清康熙元年(公元1662年)随漕运总都蔡士英北,曾在北京说评书,而且收了王鸿兴为徒,因此在京师播下了种。(生卒年不详)清代评书艺人。原为雍正年间北京著名的弦子书艺人,后改说评书,在西直门内新街口酱房夹道说《三国演义》,成为北京评书的创始人。按师承关系推算,评书乃由王鸿兴肇始。他一生收弟子八人,即所谓的“三臣”(安良臣、邓光臣、何良臣),“五亮”(白文亮、黄福亮、佟起亮、翟士亮、刁亮)。“五亮”均以演唱弦子书为业。北京的评书是由“三臣”流传下来,迄今已传十余代。成为评书权威,且自立门户,后来北京的评书演员皆是这三个派传流下来的。当年,说评书的这个门户,于清雍正十三年(公元1735年)曾在掌仪司立案,有皇家颁发的龙票。直至光绪年间,这件历史文物,才被评书界的一位后人所遗失0世纪初叶,又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后,纷纷改说评书。许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,王鸿兴遂与其师柳敬亭及其后辈双厚坪,石玉昆.并称为评书四大祖师。
袁阔成谈《评书的艺术技巧》 评书的艺术技巧作者:袁阔成 选自1996年第3期(总第41期)《开封师专学报(社会科学版)·口语教学研究》 编者按:袁阔成先生是全国著名的评书艺术家。他不仅善于说传统评书,更精于说现代评书。他播讲过的评书,如:《水泊梁山》、《三国演义》、《封神演义》和《新儿女英雄传》、《保卫延安》、《创业史》、《敌后武工队》、《平原枪声》、《野火春风斗古城》、《林海雪原》、《红岩》等,深受全国人民称赞,被誉为评书艺术的精品。本文是袁先生对自己多年评书艺术实践经验的总结,也是在对评书口语艺术专门研究方面难得的佳作和宝贵资料。 评书这门艺术大家都很熟悉,特别是通过电台、电视台等现代传播媒介已深入千家万户,颇受听众欢迎。评书是一种比较简单的艺术形式,它不受时空限制,也不需要化装、服饰、道具,就可以完成演出任务。但是,要说好一部书,说得生动,有吸引力,而且具有哲理性和知识性,起到寓教于乐的作用,就不那么简单容易了。有人说,写诗靠才华,写小说靠生活,写报告文学靠思想.而要说好一部评书,不但要具备这三者,并且要有象生活小百科那样的多方面的丰富知识和见闻.因为这一切都构成一位评书演员的功力。 评书艺术的特色和功能,首先表现在“评”字上,所以有“评书之贵在于评”的说法。“评”包括评人物、评事件、评情理等等。评人物就要评介一个人物在此时此地的作为、表现,他的行动和他的世界观、道德观的内在联系,也就是忠奸善恶等等,评事件就是要评介一件事的始末原因,发展变化和最终结局以及它们与客观环境的制约关系,评情理就是要评介人和事的是非曲直、伦理观念及其社会背景.这种评述是以正确的思想观点和占有大量资料为基础的。要评得正确、全面、恰如其分,也并非易事。仅仅根据故事情节本身提供的依据,就事论事地评述一番,是远远不够的。 我从事评书艺术几十年了,如果再溯及先辈的家传,那历史就更长了。时常有人问起我从事评书艺术的心得体会,我的回答只有一个字:苦。难道没有一点儿甜吗?有,极少。我认为评书艺术是一种极其繁重的脑力也包括体力的劳动。首先,要把洋洋几十万言的平面文字立起来,化为书坛上的艺术表演,这本身就是一项非同小可的大工程,更何况还要绘声绘色地把时代背景人物成长、情节过程、矛盾冲突、地理位置、风物习俗、饮食器皿、服饰礼仪等等,一段一段地加以评说呢.当然不是每说必评,但评确是很主要的成分。戏曲界有“千斤白四两唱”之说,如果说评书是“千斤评四两说”,我看也不为过。 具体地讲,评书艺术的首要问题是选书。戏曲界有“戏保人,人保戏”之说,与此同理,评书界也有“书保人,人保书”的说法.也就是说,故事情节本身曲折、火炽,其中人物也家喻户晓,那么这部书就容易说好,反之,故事平直,人物也陌生。那么表演的难度就大些,就需要演员以其深厚的功底,运用各种技巧,才能把这部书说好。也有人说,搞错了一个对象,苦半世,选错了一部书,苦一世。话虽然夸张,但也不无道理,因为过去评书老艺人,一生中往往只以一两部大书为其代表作。 古今中外的小说名著浩如烟海,但绝非每本书都可以拿来作为评书的脚本。譬如,古典文学名著《红楼梦》,搬上戏曲舞台,通过剧中人的舞台形象、道白、唱腔以及舞美、道具、灯光的烘托,成为吸引人的好戏。不少剧种都有红楼梦的剧目,但是,要把红楼梦作为评书来说,难度就大一些。当然,并非绝对不能说。再如一些散文体小说,说起来就更吃力,可见选书是评书演员的第一性的问题。 小说是供人阅读的,作者写书就是为了给人看,他并没有考虑到评书演员要把它作为评书来表演,当然也有下少古典文学名著来自评书话本,象《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。小说作者都希望自己的作品在开卷后几分钟,十几分钟,就能把读者抓住。评书演员则更简捷,他们要求自己在开书后用几句话就能把观众抓住。因此,评书演员在选好一本书之后,还要根据评书表演需要对原著重新结构。下一步的问题就是如何说好这部书。一个演员按照原来自己从师学艺学来的基本功和技巧,来表演今天的著作,那是很不够的。即使是传统书目,也有个增强时代气息、为今天听众服务的问题,否则,评书就会丧失其艺术生命力。譬如,传统评书中有很多程式动作、套话和赞赋,今天的观众就觉得陌生、难懂。形容马的套话不少,但在新书目中难得用上。现代交通工具是汽车,它的型号、功率、特点往往在书中需要交待,也要说得琅琅上口。这里就有个向生活重新学习的问题。
评书大师---连阔如 连阔如(1903-1971)原名毕连寿,号仲三。笔名云游客。北京人。1927年的时候拜李杰恩学评书,擅说《三国》、《东周列国志》、《西汉》、《东汉》、《隋唐》。精通历史,对陈寿的《三国志》倒背如流,家藏各朝代《三国演义》的版本有四十余种。与历史学家过从甚密,细心研究,对三国演义中大小事件,各个人物加以点评,恰到好处,书中的诗词歌赋背诵讲解。曾参加过北平市的曲艺工会。1933年开始在天津的《时言报》、《民声报》、《立言报》上发表评书小说《西汉演义》等。抗日战争爆发以后在北平、天津等地说书,并开展广告业务。曾应尚小云的邀请,为荣春社排演全部《东汉》说戏。中华人民共和国成立后,任北京戏剧界艺人讲习班主任委员。创立前门箭楼大众游艺社,自任社长。1951年任赴朝鲜慰问团戏曲服务队大队长。归国后多次到北京大学、中国戏曲学院、中国科学院讲学。历任全国政协委员、全国少数民族委员会委员、中国文联委员、中国戏曲研究会副主席、北京市文联常任理事、北京市人大代表、北京大学名誉教授等职。连阔如的评书章法严密、嗓亮音宽、气魄宏大,尤重讲评,并著有《江湖丛谈》一书,记录了北方江湖艺人和平民市场的大量资料。其《东汉》的打功、《水浒》的民俗、《三国》的讲评,成为"连派"评书的三大代表。被喻为“既有学者风范,又有诗人气质”的一代评书大师,创立了以说史为主、自成一体的连派风格,一直享有“净街净巷连阔如,家家户户听评书”的美誉。
孙一 孙一 孙一,一九六四年出生于黑龙江哈省尔滨市。十四岁登台献艺受到好 评,从此走上评书艺术的道路.   一九九零年,四平电视台文艺部任编导。编导、主持大型综合文艺栏目――"夜色阑珊"。这一段工作经历他,为日后的艺术生涯铺设了一条有 非凡意义的道路。   孙一从艺二十五年,深得老一代艺术家的真传,加之自我刻苦探索与磨练,有着扎实的评书基础。尤其对其它艺术门类的涉足,使他的评书艺 术无论是在语言功力,还是在表演功力等方面,不仅具有扎实的功底基础, 同时还富有强烈的、个性化的艺术特色。在一九九零年,他就录制了电视评书《童林传》(180集)、《血滴子》(120集)等古典电视评书,先后在全国七十余家省、市级电视台播出。 很快,他就成为那个时代北方电视荧屏一颗耀眼的新星。而后,孙一先又创作、录制了以关东胡匪系列人物为题材的电视评书《蝴蝶迷》、《座山 雕》、《许大马棒》等多部现代、传奇电视评书,在全国140多个省、市电视台播出后引起了极大的轰动。    二零零零年,孙一先生的180集电视评书《上海滩》, 在中央电视台电视书场栏目播出后,曾使该栏目的收视率排在100 多栏目中第13位,创下了该栏目收视的记录。从一九九零年开始至今,孙一先生创作录制了广播评书20余部共计近3000集。 在全国300余家广播电台陆续播出,为各家广播电台创造了非常好的收听效果。其中古典评书《古渊剑》、《血滴子》、《 剑胆忠魂》等;近代评书《民国第一刺客》、《民国风云话蔡锷》,现代评书乱世争雄上海滩系列《杜月笙》、《黄金荣 》、《张啸林》等都是脍炙人口的精品节目。尤其是现代纪实评书《七六风云》,创作播出后引起全国广播电台及广大听众 的强烈反响,几次要求重播。纪实的叙述风格、富于磁性的声音魅力,至今仍是电台和听众最欢迎的节目。    二零零三年开始,孙一先生又以严谨而创新的艺术创作态度,创作并录制了广播评书《民国风云》、《纪晓岚传奇》、 《和绅传奇》三部作品,在全国400余家广播电台播出,反响极佳。广播电台的编辑和忠实的听众们,从这些作品中已经品 味出孙一的评书艺术日臻成熟,感受到他为评书--这门古老的艺术如何焕发艺术青春的杜鹃啼血般的探索与责任感。    二零零三年,孙一先生厚积薄发,创作广播综艺节目《相声小段荟萃》在全国400余家广播电台播出,极大地丰富了 各台的文艺节目。    二零零四年,孙一先生推出独创"评书快餐"这一简洁、明快、富于强烈时代感的段、精、快评书节目形式。    在现代化和科学技术高速发展的今天,传统的东西似乎面临着更多、更大的危机。而创新、改革是孙一几十年来从艺秉 承的宗旨,他深深地意识到:艺术的生命力在于创新。而他自己多年来从艺的经验与教训更验证了这一条真理。 二零零五年,孙一先生的《二战十大经典战役》在全国范围内热播,获得极大好评.   二零零六年,孙一先生在北京交通广播主持的”路上的事”,首次将评书的融入交通广播,在北京范围内引起广泛好评.    目前,孙一先生已经步入了又一个新的艺术创作的高峰,伴随着时光的砥砺和艺术积累,相信他的艺术黄金时代已经来 临。  孙一身为目前国内最年轻的评书演员,热爱评书这一古老而又不衰的艺术事业,在此真诚地向评书界老前辈表示 深深的敬意,同时愿与评书界及其它演艺界、新闻界、经济界的朋友们多多切磋,为弘扬民族文化、繁荣中华的文艺事业贡 献自己的毕生精力。
连丽如 连丽如 连丽如(1942- ) 女,满族,1942年生于北京。中国煤矿文工团评书演员,著名评书表演艺术家,国家一级演员,享受政府特殊津贴。1960年随父连阔如学艺,是连派评书的唯一继承人。十几年来为各省市电台、电视台录制了《东汉演义》、《三国演义》、《鹿鼎记》等十几部长篇评书,受到听众的热烈欢迎。多次到新加坡为“丽的呼声”电台和国际广播电台录制了《聊斋》、《红楼梦》、《水浒传》等大书,并应邀到美国、马来西亚演出,为中国评书走出国门打开了道路。 提起连丽如,老评书爱好者就会立即想起活跃在四五十年代的评书艺术大师连阔如。连丽如是连老最小的女儿,1960年毕业于北京师大附中,后随父学艺,当时只有17岁。第二年9月连丽如在天桥书馆登台演出了长篇评书《三国演义》并一炮打响,成为北京的第一个女评书演员,也是我国第一个说《三国演义》的女演员。连丽如为广播电台、电视台录制了十几部长篇评书,播出后受到了听众的热烈欢迎,被评为“优秀演播艺术家”。从1993年至今,她多次赴新加坡、马来西亚等国。目前新加坡国际广播电台播出连丽如播讲的《红楼梦》也同样受到了听众的热烈欢迎。连丽如是第一个把评书艺术带到国外的艺术家,也是第一个尝试用评书来演播《红楼梦》的人,受到了国外华人的赞誉。 台上三分钟,台下十年功。为了丰富和提高语言功力,连丽如又成为全国评书演员第一个朗诵小说的人。北京文艺台录制播出了她朗诵的《康熙大帝》,当时收听率已经超过了同期的其他评书节目。后来连丽如又第一个改编了金庸先生的名著《鹿鼎记》,她注意保留了金庸先生的语言风格,又做到不失传统评书的特点,在中央人民广播电台、北京交通台和全国各地电台播出后,听众反响强烈。 连丽如在努力探索小说与评书之间一条新路的同时,仍然不忘整理提高连派传统评书《三国演义》。1998年,连丽如赴马来西亚,在五大城市演说《三国演义》引起轰动,每场演出都是几个小时,场场座无虚席。 她的主要作品有:《水浒传》、《红楼梦》、《鹿鼎记》、《斩莽剑》、《康熙大帝》、《三国演义》、《康熙私访》、《刘墉传奇》、《智圣东方朔》、《大隋唐》、《东汉演义》等。
宋之韵-----清明上河图全卷!! http://www.qianlu.net/pic/qingming.htmhttp://www.qingmingtu.com/宋代张择端画的长卷《清明上河图》,是一幅反映北宋都城汴京(今河南开封)的社会生活风俗画,高24.8、长528.7厘米,水墨淡彩绢本。画卷以全景式的构图,精细的笔法,细致而真实地记录了宣和年间汴京繁华热闹的景象,展示了当时的经济面貌、城乡交流和民情风俗。画的内容结构大体可分为三段:开首一段是京郊的农村风光;中段是以拱桥为中心的汴河及其两岸的运输和贸易的忙碌情景;后段是城门内外街市的繁荣景象。画卷中共画了550余个人物,各种牲畜60多头,木船20多只,各种形制样式的房屋楼阁、车、轿等等,是中国古代规模最大的风俗画。 张择端,北宋画家,字正道,东武(山东诸城)人,早年游学汴京,后习绘画,宋徽宗朝任职翰林图画院,善画风俗画,尤擅绘舟、车、桥梁、街道、城郭等。据记载张择端除了《清明上河图》传世外,另有《金明池争标图》、《西湖春晓图》、《南屏晚钟图》等作品。但《清明上河图》是其惟一的传世真迹。 北宋都城汴梁,是当时世界上最大、最繁荣的城市,屋宇林立,繁华似锦。张择端的《清明上河图》真实生动地描绘这一历史盛况。画面由城郊沿汴河逐渐向城内铺展。城外村郊几座茅舍、小桥溪水、杨柳依依,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感受到初春的意境,农民正在田垄菜地耕作,乡间小路上驮运货物的骡驴,恬静而安宁。接近内城,商贾行旅增多,画面逐渐繁荣热闹起来。 中段是整个手卷中最精彩的部分。汴河是北宋时的漕运枢纽,商业交通要道,画面上河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹;有的船满载货物,逆流而上,有的船靠岸停泊,正在紧张地卸货。横跨汴河的是一座规模宏大的木质拱桥,形式优美,宛如飞虹,故名虹桥。桥上行人如潮,桥下水流湍急,舟楫相争,正好有一只大船要穿桥而过,但桅杆还来不及放下,眼看着船头就要撞上虹桥了,船工们有点紧张,有的死死地撑住船舷,不让船撞上桥梁,有的用竹篙奋力顶住桥洞,以免被湍急的河流直冲而下。一些身手矫健的船工则立刻去降下桅杆。与此同时,桥上也聚了一大群看热闹的百姓,有的人扔下绳索相助,更有几个胆大的甚至跨越到拱桥的栏杆外,一手拉住栏杆,另一只手挥舞着、喊叫着好像在指挥,桥底下还有二人朝船上招呼,奋力拉绳相助,紧张之情一一溢出纸外。 接下来,画面所展示的是汴京城内外茶肆酒楼、作坊店铺、民宅、官府衙门,屋宇错落。街上车水马龙,川流不息。骑驴的、挑担的、抬轿的、问候的、休闲游玩的,男女老幼,士农工商,三教九流,应有尽有,百业兴隆,热闹非凡。更有路旁一酒楼内,有人举杯畅饮。画面最后的一处房屋,屋檐下挂有“赵太丞家”的四字匾,有人正在求医问药。画卷至此才算收笔。 从艺术角度看,《清明上河图》气势宏大,构图严谨,笔法细致。在长达五米多的画卷中,对工匠、商人、士人、医生、相士、和尚、道士、官吏和儿童妇女等各种人物的情态、动作的精心刻画,以及人物间情节的巧妙安排和树木、水纹、船只笔法的劲健酣畅,充分体现了作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面造诣。可谓集宋代各画种的高超技艺于一图,纷繁多变间游刃有余。更加难能可贵的是,《清明上河图》景物繁多,巨细无遗,然而并不显得琐碎繁缛,表现出画家对大场面宏观把握的能力,以及于真放中见精微的绘画境界,令人不得不佩服作者对生活细致入微的观察能力和生动传神的表现力。总之,张择端的《清明上河图》是一幅历史价值、艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。
[原创]洛阳颂之历史文化篇。 洛阳颂河图洛书名非虚,伏羲画卦先天易。洛汭夏都有城址,少康中兴在偃师。商都西亳二百载,良相伊尹本洛籍。武王观兵在孟津,周公图治营洛邑。成王迁鼎于成周,周公在此制乐礼。平王迁洛春秋始,孔子入周问乐礼。老聃曾任守藏史,西出函关留经籍。周人苏秦纵横术,名动诸侯有才智。战国英雄吕不韦,执掌秦柄操戈戟。周室既亡西汉兴,刘邦南宫谈得失。光武中兴在洛阳,建立太学有功绩。倭国来朝赠金印,永平求法白马寺。班超再次通西域,丝绸之路获生机。白虎聚会谈经学,班固在洛著汉史。许慎说文字典始,蔡侯从此来造纸。张衡发明地动仪,王充论衡有名誉。大秦遣使入京都,中欧交往入史记。熹平石经书法重,党锢祸乱名士拘。董卓乱洛遭焚祸,曹魏营洛重兴起。马均在此造水车,西晋从此又统一。刘徽于此著九章,裴秀制图称六体。八王之乱西晋衰,永嘉匈奴破洛邑。二百年后北魏兴,孝文都洛改汉制。河阴之乱北魏亡,炀帝又于立都邑。东都洛阳繁华帝,隋唐两代鼎盛期。武周都洛二十载,历正书院玄宗立。玄奘故里在偃师,杜甫洛阳有陵寝。龙门香山白居易,大唐诗杰刘禹锡。元缜乐府有名誉,诗鬼李贺才横溢。五代也曾都过洛,北宋西京复元气。二程讲学理学胜,邵雍于此研易理。司马在此修通鉴,欧阳于此著唐史。北宋末年女真侵,翟氏抗金显骨气。宋后洛阳处低潮,官修正史少提及。明末闯王克洛阳,杀死藩王民归依。其后历史难尽述,聊作结尾待后续。
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