吹过701的个人资料

(赏析)北岛的诗卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。

(赏析)冯唐的诗像于丹用自己的方式读《论语》一样，冯唐用自己的方式读《诗经》，然后作了一些让人联想到《诗经》的诗，两相参照，感觉奇妙：《诗经》不愧为《诗经》，而冯唐只是冯唐。在自己的诗里，他像一个亚当，不过，还没有被蛇引诱过。在他面前，自《诗经》以降的那些卓越的中国诗人，都将掩面而退，再死几回。 1 谁谓河广，一苇杭之。谁谓宋远，跂予望之 ——诗经?河广 2 谁说逼香一近断肠谁随逼香一苇渡江 ——冯唐?河广《诗经》写乡思，想象奇特有力。谁说黄河广阔？一叶苇舟即可渡过！谁说宋国遥远，踮起脚来就能望到。但是冯唐句句不离逼，他的江河和苇舟等而下之，不可思议。 1 舒而脱脱兮！无感我帨兮！无使尨也吠！ ——诗经?野有死麇 2 “我们做爱吧” “你的屁股像马”… ——冯唐?野有死麋《诗经》里，青年男女野外相遇，女子推推挡挡，怕这怕那，结果如何不得而知，但是冯唐他们直截了当，做爱吧，然后就脱了。这中间有什么区别呢？我觉得就是少女和熟妇的区别。 1 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 ——诗经?关雎 2 向死而在参差荇菜太爱必呆 ——冯唐?荇菜在《诗经》里，参差荇菜是长在河洲里的，冯唐的参差荇菜不知长在哪里，联想到上文“年轻时歪邪 /带你回家 /没插”句和前文的“河广”，这个荇菜想是也不能仔细推敲了。 1 何草不黄？何日不行？何人不将？经营四方。 ——诗经?何草不黄 2 何草不黄？何逼不荒？何人不将，经营四方。大面积的接触，作为一个器官，皮肤大过乳房。 ——冯唐?何草不黄何草不黄是征夫怨怼的诗歌，什么人不服役？为朝廷奔走四方？而从冯唐的“何逼不荒？经营四方”来看，他要么是个医生、要么是个登徒子。不过，我觉得他的诗，比赵丽华好些，可以叫他“梨叔”。在一首叫“梨”的诗里，他是这么写的—— 在水果里你最喜欢全熟而且有点开始腐败的梨每次闻到全熟而且有点腐败的梨我就想吃你

(学习写作)现代诗歌的意象、现代诗歌的意象： “意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。艾青在《诗论》中对意象进行诗意的描绘：“意象：翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上，在静寂而又炎热的阳光中……它是蝴蝶——当它终于被捉住，而拍动翅膀之后，真实的形体与璀璨的颜色，伏贴在雪白的纸上。”这段话告诉我们：意象是诗人感觉到并写入诗中的具体事物。台湾诗人余光中在《论意象》中也给意象下了一个定义：“所谓意象，即诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象还原为诗人的内在之意。”可见，意象是诗歌的灵魂。意象的类别因分类的标准不同而不同。从创作方法的角度，可将意象分成以下三类： 1.比喻性意象比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中，用作比喻的意象可称之为比喻性意象。比喻有明喻、隐喻之别。明喻要求本体与喻体都在诗中出现，并在两者之间加上“如”“似”“若”“像”“仿佛”一类表示比喻的词语。在明喻中，本体与喻体有某些相似之处，但两者不是等同关系。例如：像云一样柔软/像风一样轻/比月光更明亮/比夜更宁静/人体在太空里这是艾青看了俄国舞蹈家乌兰诺娃的芭蕾舞《小夜曲》后写的诗。比喻中的本体是舞蹈家的“人体”，喻体则是“云”“风”等等。现代诗歌中的意象，通常使用“暗喻”(或说“隐喻”)和“曲喻”的手法。所谓暗喻，就是把喻体说成就是本体，暗示其相合的特性。至于“曲喻”，就是奇想，奇特而又大胆到几乎不近情理的联想、一般人想象不到的变异的狂想，但是，如果在诗歌中处理得当，反倒可以产生意想不到的惊人效果。例如：这是一沟绝望的死水/清风吹不起半点漪沦闻一多的《死水》把黑暗的旧中国比作“一沟死水”，全诗是一种隐喻，它以一沟死水比喻那个黏滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。 2.象征性意象象征是指借助事物的外在特征，寄寓作家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。现代诗歌中的象征性意象可以表达某种特定的意蕴。例如：太阳是光明的象征，鸽子是和平的象征，豺狼是残暴的象征，绵羊是温顺的象征，孔雀是骄傲的象征，玫瑰是美丽的象征，百合花是纯洁的象征…… 现代诗中，同一个意象在不同诗篇中的象征性可以是不同的。狼可以象征残暴，但有的场合也可以象征野性、自由不羁等等。所以，现代诗中的意象，其象征性往往是不确定的。从接受美学的观点看来，可随着读者的不同角度、不同背景而转移，可以有不同的解读方式。例如，艾青的《礁石》：一个浪/一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它的脚下/被打成碎沫/散开/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑/看着海洋这首诗中的“礁石”，显然是一种拟人(有身体、有脚、站在那里、脸上含着微笑)的象征性的意象。但它究竟象征什么具体的事物，读者可以发挥各自的想象力，没有唯一的、明确的界定。所以说，象征性意象能引发人们联想的多义性、不确定性，开拓出自由想象的空间。 3.描述性意象写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外，诗人用得最多的还是描述性意象。意象最基本、最普遍的作用还是被诗人用来描述景物与事物，并借以抒发诗人的思想感情。例如，徐志摩的代表作《再别康桥》，这首诗是写诗人在康桥泛舟寻梦，潇洒而来，又潇洒而去。诗人展示了一系列描述性意象，有“云彩”“金柳”“夕阳” “波光”“青荇(水草)”“清泉—虹—梦”“星辉—歌—笙箫—夏虫”……这些意象都围绕、衬托着“寻梦”的主题，从开始“轻轻的”到结尾“悄悄的”，从“作别西天的云彩”到“不带走一片云彩”，展示了诗人无声胜有声的“沉默”“沉思”的情感历程。二、现代诗歌的语言：对现代诗歌的语言特点的把握，也是阅读鉴赏现代诗歌时不容忽视的一个重要环节。我们必须准确把握诗歌的语言特点，从解读其语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，虽然其语言与散文的距离缩短，但它仍具有自己的特点。 1.语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于押韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。如杜运燮的《秋》：连鸽哨也发出成熟的音调/过去了/那阵雨喧闹的夏季这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”为“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季过去的时间意识。再如，席慕蓉的《一棵开花的树》：如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘这里的“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句倒装后突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。因此，在解读现代诗歌的时候，要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。 2.成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者自己去体味，去填补诗句的空白。如舒婷的《神女峰》(第二节)：美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上/代代相传/但是/心/真能变成石头吗这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。其意为，诗人对神女峰“人间天上，代代相传”的“美丽的梦”(神话传说)，却留给了神女“美丽的忧伤”，进行了历史反思：“心/真能变成石头吗”诗人揭掉了“神”的面纱，将“神”还原为大写的“人”，和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应，凸现了呼唤人性回归的主题。 3.词性转变。诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。如闻一多《口供》：我不骗你/我不是什么诗人/纵然我爱的是白石的坚贞句中的“坚贞”本是形容词，在这里转变成了名词。又如余光中的《碧潭》写道：如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶句中的“玻璃”“舴艋”本为名词，但在这里，诗人将其用作动词，其用语新奇，意蕴丰厚。

（学习写作）现代诗的结构意识-百度文库讲讲“现代诗的结构意识”。现代诗的结构形式是变动不居的，可以说每一首真正意味丰盈、技艺精湛的现代诗都会“发明”出自己独异的结构形式。因此，将乱花迷眼的结构种类硬性总结出几种“范型”，是泛而不切的外行做法，于写作它是无效的。　　因此，我们不讲“结构形式”，而讲“结构意识”。后者是说，现代诗人如何考虑“结构”这件事的，其组织“结构”的原则是什么?弄清现代诗的结构意识或曰“结构原则”，不仅有助于我们在写作中对结构的自觉，而且对那些想了解现代诗又感到“无门而入”的普通读者来说，也提供了一个求实的可靠的门径。你会知道，现代诗之含混、跳跃是诗人主动寻求的结果，其目的乃是为了增加诗的包容力和劲道。　　先让我们了解关于“结构”的一般概念，以求对现代诗结构与传统诗结构相比体现出的差异性，有更为清晰的认识。

（学习写作）浅谈现代诗歌写作技巧-百度文库浅谈现代诗歌写作技巧引用http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fbbs.rednet.cn%2Fthread-24905727-1-1.html&urlrefer=a2071494576c38e14bf1623e7a39c179 原创/戚寞 “诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看的一段解释现代诗歌的话，而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是：诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词，和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很可以骄傲的成果，其间诞生了许多杰出的现代诗人。　　按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。　　下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持。

（学习写作）转现代诗歌写作入门很好的PPT

(学问)这些成语中国成语，历史悠久，在漫长的演化过程中，人们难免望文生义，生吞活剥，结果，弄得这些词汇大大背离了原始意义，甚至驴唇不对马嘴，乃至出现成群结队的“拦路典故”、“傻瓜成语”。长期的、集体的以讹传讹，逐渐掩盖了成语的本来面目。其实，这种近乎数典忘祖的无知，绝不应听之任之，约定“俗”成。姑且挑选八个最常见的“拦路成语”，恐怕至少有12亿中国人，没资格百分之百地跨过去。即便受过高等教育的知识分子，也不能幸免。（1）七月流火本指“天气转凉”；后人竟望文生义，愣说成“盛夏时节，天上下火”--为啥天太热？原来“太有柴”了。语出《诗经国风豳风》“七月流火，九月授衣”。“七月”指夏历的七月；“流”，指移动，落下；“火”指星名“大火星”。“大火星”是一颗著名的红巨星，能放出火红色的光亮，每年夏历的五月黄昏，位于正南方，位置最高。夏历的七月黄昏，大火星的位置由中天逐渐西降，“知暑渐退而秋将至”。人们把这种现象称作“七月流火”。由此可见，“七月流火”的真实意思，是说在夏历七月，天气渐渐转凉，每当黄昏的时候，可以看见大火星从西方落下去。《豳风》里这两句话说：“天气越来越凉了，该做棉衣服了。” （2）娑婆世界佛教名词，常被生吞活剥地改装成“婆娑（suōpó）世界”--善哉，善哉！佛祖很生气，后果很严重！根据佛教的说法，人们所在的“大千世界”被称为“娑婆世界”，教主即释迦牟尼佛。“娑婆”是梵语sabā的音译，也译作“索诃”、“娑河”等，意为“堪忍”。共有两层意思：一层意思是说“娑婆世界”的众生罪业深重，必须忍受种种烦恼苦难，故“娑婆世界”又可意译为“忍土”，被称为“五浊世间”，是“极乐世界”“净土”的对立面，这里容易产生各种罪孽，因此说“大千世界，无奇不有”；另一层意思，指释迦牟尼等佛菩萨很能忍受劳累，在污浊的“娑婆世界”中不懈地教化众生，表现出大智、大悲和大勇的精神。（3）空穴来风原指有根有据的事儿，结果被篡改成了捕风捉影的意思--真是“瞪眼说瞎话”。这个成语源自楚国人宋玉的《风赋》，文中有“枳句来巢，空穴来风”句子。此语是宋玉引用他的老师屈原的话：因为枳树（枳）弯曲（句），树枝上常招引鸟儿筑巢；由于有空的洞穴，才引来了风呢。白居易诗中准确使用过此语：“朽株难免蠹，空穴易来风。”说腐朽的树木难免招来虫子蛀咬，空的洞穴容易引来风吹。

(学习)可能的假成语中国成语，历史悠久，在漫长的演化过程中，人们难免望文生义，生吞活剥，结果，弄得这些词汇大大背离了原始意义，甚至驴唇不对马嘴，乃至出现成群结队的“拦路典故”、“傻瓜成语”。长期的、集体的以讹传讹，逐渐掩盖了成语的本来面目。其实，这种近乎数典忘祖的无知，绝不应听之任之，约定“俗”成。姑且挑选八个最常见的“拦路成语”，恐怕至少有12亿中国人，没资格百分之百地跨过去。即便受过高等教育的知识分子，也不能幸免。（1）七月流火本指“天气转凉”；后人竟望文生义，愣说成“盛夏时节，天上下火”--为啥天太热？原来“太有柴”了。语出《诗经国风豳风》“七月流火，九月授衣”。“七月”指夏历的七月；“流”，指移动，落下；“火”指星名“大火星”。“大火星”是一颗著名的红巨星，能放出火红色的光亮，每年夏历的五月黄昏，位于正南方，位置最高。夏历的七月黄昏，大火星的位置由中天逐渐西降，“知暑渐退而秋将至”。人们把这种现象称作“七月流火”。由此可见，“七月流火”的真实意思，是说在夏历七月，天气渐渐转凉，每当黄昏的时候，可以看见大火星从西方落下去。《豳风》里这两句话说：“天气越来越凉了，该做棉衣服了。” （2）娑婆世界佛教名词，常被生吞活剥地改装成“婆娑（suōpó）世界”--善哉，善哉！佛祖很生气，后果很严重！根据佛教的说法，人们所在的“大千世界”被称为“娑婆世界”，教主即释迦牟尼佛。“娑婆”是梵语sabā的音译，也译作“索诃”、“娑河”等，意为“堪忍”。共有两层意思：一层意思是说“娑婆世界”的众生罪业深重，必须忍受种种烦恼苦难，故“娑婆世界”又可意译为“忍土”，被称为“五浊世间”，是“极乐世界”“净土”的对立面，这里容易产生各种罪孽，因此说“大千世界，无奇不有”；另一层意思，指释迦牟尼等佛菩萨很能忍受劳累，在污浊的“娑婆世界”中不懈地教化众生，表现出大智、大悲和大勇的精神。（3）空穴来风原指有根有据的事儿，结果被篡改成了捕风捉影的意思--真是“瞪眼说瞎话”。这个成语源自楚国人宋玉的《风赋》，文中有“枳句来巢，空穴来风”句子。此语是宋玉引用他的老师屈原的话：因为枳树（枳）弯曲（句），树枝上常招引鸟儿筑巢；由于有空的洞穴，才引来了风呢。白居易诗中准确使用过此语：“朽株难免蠹，空穴易来风。”说腐朽的树木难免招来虫子蛀咬，空的洞穴容易引来风吹。

(祝福)新春快乐

诗歌创作与研究概述（转）自百度文库诗歌创作与研究概述关于诗歌现状和未来的大讨论随着我们的社会和生活越来越技术化、商品化，诗歌一方面呈现出孤独无援的状态，另一方面又呈现出拒绝生存的态度。在过去的两年中，来自内部和外部的怀疑和质问纷纷扑向诗歌，只有极少数人还沉湎于自我以幻想构筑的象牙塔里，还认为诗歌是文学乃至文化诸成分中最耀眼的明珠，如陈所巨说：“诗是一部分人或者可以说是极少数一部分人的特异功能艺术和崇高的享受方式。诗是人类最崇高的艺术。”〔1〕其实在今天，能够坦然承认诗歌是文学大家庭中具有平等权利和地位的一员，也需要十分的勇气，因为在许多人的心目中，诗歌已成为各类文体中最不受欢迎的一类，已有被驱逐出艺术殿堂的危险，诗歌面临着空前的生存危机。段钢在《诗歌神话的终结》一文中描述道：“如果你介绍某人是个诗人，那感觉就好像是在嘲笑他”，“在今天这个‘诗人不自杀还有什么用’的时代，越来越多的人在辩白自己不是诗人。”〔2〕读着这两年的诗歌，我们总感觉诗歌好像被抽空了底气和锐气，断失了进取的精神和创新的勇气，只是拖着绵软的双腿，絮絮叨叨地在为自己寻找生存的依据。基于此，诗歌的生存状况问题日益成为96—97两年中人们议论的焦点之一。这方面的议论可以分成三种：一是悲观的，二是乐观的，三是客观的。有人以为，中国过去是、现在是、将来还会是泱泱诗国。他们有数据为证，今天国内官方和民间的诗歌刊物约有170种，全国发行的比较有影响的刊物计有18家。其中《诗刊》发行四万份左右，《星星》三万份左右，又纯又专的文学刊物能卖这么好，是比较罕见的。并不十分起眼的《诗林》杂志每年发现写诗的新人达200之多。全国每年出版的诗集约有500部，各类刊物上发表的诗作约有一百万首。还有大量在其他渠道发表的以及未发表的。所以有人估算，全国写诗者近千万〔3〕，这可能是高估，但说每年有一千万首诗的产量，恐怕是个保守数字。对诗歌说好话的，大多是圈内人，而且多是些有所成就的诗人、诗评家和编辑。他们辛辛苦苦工作了几年、几十年，肯定乃至赞美诗歌，都是可以理解的，其中也不乏自我安慰、互相鼓劲的成分。如李景冰在某次“诗歌现状及创作问题研讨会”的综述中说，由于“某些貌似先锋的诗败坏了某些读者的胃口”，还由于现代诗“在某种程度上，丧失了原有的政治功能，同时又不能像卡拉0K或通俗小说那样进入商品流通领域，因此，就从一般的世俗社会退出，像哲学或其他具有形而上学意味的精神产品一样，成为少数人探求和享有的产物”，所以，“诗的读者面在缩小”。但他转而又宣称：“诗从某种意义上说处于黄金的发展期，中国新诗在经历了80年代的裂变之后，渐趋成熟，如果说前几代很少产生有世界影响的大诗人，那么这一代和下一代在今天已形成的诗歌语言基础上，必将结出硕果”，还说“百花齐放，百家争鸣，正是当下诗坛的写照”。〔4〕 1997年在葫芦岛由中国诗歌学会和《诗潮》社联合举办的全国诗刊诗报协议会，与会者一致批驳新诗灭亡论，说新时期以来，新诗有长足的进步，从艺术质量到反映生活的广度、深度，都是以前所不能比拟的，这就是所谓空前繁荣论。〔5〕不过，他们的乐观似乎更寄希望于未来，反正未来什么都可能，而且没有时间限定，对未来的虚设永远不会授人以把柄，可以信口开河。如吴开晋说，到了21世纪， “大诗人和优秀作品必将大量涌现”。〔6〕再如老杰宣称：“跨世纪的伟大合唱”正“与日俱来”。〔7〕还有如张同吾说：“中华民族诗的太阳将会光华灿烂的。”〔8〕也许最乐观的要数西部狂人——获奖诗集《狂雪》的作者王久辛，他说：“我相信，下个世纪的诗歌的地平线上，将升起诗的人格的太阳!”并且高喊：“看啊!太阳升起来了!”〔9〕持悲观论者多为圈外人，他们只是偶尔光顾一下罢了，对诗歌、尤其对诗歌的迅速变化缺乏了解的能力和耐心，所以他们的攻击总是围绕着“看不懂”。他们认为，当代新诗的繁荣是表面的繁荣，或者说是繁荣中的萧条。他们的理由也很充分。从量上来说，13亿人人均占诗数并不多，而且，在这个充斥着伪劣产品的时代里，我们多的是伪诗和劣诗，大多数作品要么平庸，要么奇怪，将会被时间淘汰，一千三百年后，恐怕只有一小部分能被后人所阅读。圈内人如果承认诗歌不景气，他会将责任推给社会、时代，与之相反，圈外人喜欢将诗歌不景气的原因归罪于诗人。如钱玉林说，当代诗之所以让人们“从热烈爱好到怀疑失望，再到疏离反感”，是因为“诗，如今是散文写不顺畅的人们最体面的一种玩具”。“诗人，也常是不学无术，会写几句昏话，而又死缠着文学不放的一种人的代称。”他还骂当代诗是皇帝的新衣，连遮丑的作用都没有了，还列举了先锋诗患有韵律全无、感情冷漠、哲理成灾等十大病症。〔10〕最悲观的论者认为，诗歌将会而且正在消亡，必然会被小说等其他文学体裁、电影等其他艺术类型所替代。如果持悲观论者只是圈外人士，问题也许并不致命，可怕的是圈内人也对新诗现状表现出了失望、忧虑乃至愤怒。80年代初，曾为“让人看不懂”的朦胧诗大声辩护的谢冕和孙绍振等人也在说当代诗让人看不懂，“正在离我们远去”。〔11〕林染认为，目前诗歌正处于社会转型猛然加速而导致错位的生活板块的夹缝中，“诗歌对读者乃至诗人自身的吸引力一直处在不断减弱的境遇中”。〔12〕越来越多的诗人、诗评家趋于忧喜交加，他们一方面坚信当代新诗中不乏佳作，而且明天会更好；另一方面也有忧患意识，他们承认读者冷淡、市场疲软，也承认诗歌发生了危机，染上了重毒。如西川富于分析性地认为，就市场而言，中国诗歌在走下坡路；但就质量而言，中国当代诗歌已经取得的成就要远远高于“五四”以来任何一个时期所取得的成就。〔13〕有人开始热衷于为诗界开列方子，出谋划策。如郑敏几乎在所有的文章中都要求诗人们补文化课，遍读经典；王家新要求“使我们的写作成为一种与时代的巨大要求相称的承担”。〔14〕袁忠岳主张要同时抓两手，即坚守与顺应。要在坚守中顺应，否则会滑向庸俗；亦要在顺应中坚守，以免流于顽固。

散文创作分析（转）原作者徐峰第一节　十七年散文创作概述十七年的散文创作大致经历两个阶段：五十年代中前期（49—56年）的散文创作、六十年代初期的散文创作。一、五十年代中前期的散文创作。总体来讲，五十年代初期的散文承接了中国三四十年代散文的传统，他们的审美功能、自我意识、主观抒情的成分减少，而功利意义、群体意识、客观记叙成分增加。表现在创作中为叙事散文为本时期创作的主体。从内容来看，我们可以把这时期的散文分为以下几类：１.歌颂新中国的成立、歌颂党、歌颂领导人。当代散文的开端是同新中国成立联系在一起的。因此，对新生国家的歌颂是当代散文作家第一药物。代表作品有林韦的《记中央人民政府成立典礼》、杨刚的《毛主席和我们在一起》、巴金的《一封信》。巴金在《一封信》中这样写到：我第一次在广大群众中间，如此清楚地看到中国人民光辉灿烂、如花似火的锦绣前程，我感受到心要从口腔中跳出来，人要纵身飞向天空，个人的感情消失在群众的感情中间，我不住地在心里对自己说，我要写，我要写人民的胜利和欢乐，我要歌颂这个伟大的时代，歌颂伟大的人民，我要歌颂伟大的领袖。当时的散文创作有一个共同点：感情真挚而强烈。新中国成立，一切蒸蒸日上，使这类歌颂表现出激情、豪情、真情，朴实自然，绝无矫揉造作之态，更没有无病呻吟之声。２.反映社会主义革命和建设生活。时代的巨大变革，沸腾的建设生活是作家反映的另一个重要的内容。表现农业建设新人新风的有：秦兆阳的《王永淮》、《姚良成》、《老羊工》、柳青的《王家斌》，沙汀的《卢家秀》。反映工业建设的作品有：杨朔的《石油城》（石油工业）、北桥的《我怎能不歌唱》（汽车工业）。此外还有，如我们书本上所提到的一些作品。３. 干预生活的杂文干预生活的杂文是在“双百”方针的提出这样一个大的文化背景之下出现的。出了我们书本中提出的几篇作品外，还有：叶圣陶的《老爷说的没错》严秀《九斤老太论》唐弢的《“言论老生” 》等，还有马铁丁的“思想杂谈”。这些杂文站在人民的立场上，用保护人民、教育人民的热情为文，形象鲜明，构思新巧。同时它的出现也反映当时散文创作思想的活跃。然而，在紧接着的57年反右和58年大跃进的影响，这些干预生活的作品就被当作“毒草”加以批判。４.抗美援朝所带来的报告文学十七年散文创作一个突出的特点就是报告文学所占的比重异常的大，而其中又以反映抗美援朝战争的为主。这时期产生的有影响的报告文学作品集有：《朝鲜通讯报告选》《志愿军一日》《志愿军英雄传》等三部文集。《朝鲜通讯报告选》共三辑，收入109篇报告文学。在这部作品集中以魏巍的《谁是最可爱的人》影响最大。《志愿军一日》是郭沫若同志作序，作品426篇，分为四编。 “雕满了抗美援朝伟大战争的英雄群像的丰碑”，是“进行国际主义、爱国主义教育的生动灿烂的形象教材”。《志愿军英雄传》收入60篇，由“志愿军英雄编委会”编选。该书中记录了许多的英雄事迹，如黄继光、邱少云和罗盛教等５.文艺性散文的创作。文艺性散文的第一次复苏，是在一九五六年初至“反右”前夕。这一年，社会主义改造全面完成，国内呈现了一派建设社会主义、向科学与文化进军的繁忙景象；陆定一代表党中央向文艺界、知识界传达了“百花齐放、百家争鸣”的指导方针，激发了作家、学者们的创作热情。许多优秀的文学作品都在这一年产生：周立波的《灯》，老舍的《养花》杨朔的《香山红叶》，秦牧的《社稷坛抒情》，魏巍的《我的老师》等。这时期，有这样几点倾向值得注意：题材较为开阔、思想和文笔比较洒脱、不少当代散文名家都在这一年奠定了他们创作的基本格调、开始出现散文“小说化”不良倾向。

(现代诗歌)撞见从和谐出发本以为会奔向昌荣一片但环形山一样的桩口紧紧相拥像喂不饱的孩童张大着喉咙等着迟到的混凝土整个法库地下埋了许多太岁都抖动满身皱纹学着接到拆迁公告的百姓微笑站在萧老太后身前向下眺望却一眼撞见城建与棚改的早恋一股热流上涌酸涩、咸腥、疼痛

诗歌写作常识——诗歌的写作（转）诗歌写作常识——诗歌的写作诗歌的写作（一）培养发现、捕捉诗歌意象和诗歌灵感的能力诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构思是诗歌写作灵感得以爆发的基础诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段相当多的人不能完成这个三阶段的写诗过程有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能成形因此，发现诗美，体验诗美，传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理结构和语言能力这种心理结构和语言能力不是天生的，虽然它与人的诗歌天赋有一定的关系，但主要还是可以通过后天的学习和训练来培养、提高初学诗歌写作，反复学习、吟咏优秀诗歌，排除一些日常生活的功利内容，静心地投入感情去咀嚼生活，努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力，使“灵感——寻象——寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现（二）用新奇精美的语言传达诗歌意象诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力 1、精选动词诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词动态的意象较之静态的意象更能凝聚读者的审美注意一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路”一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象非常生动地立于纸上 2、嫁接词语汉语和其它语言比较起来，它的词法最自由，词性最不固定诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了” 台湾诗人蓉子的诗句：“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来蓉子诗句中因有了“走过”，后一旬嫁接“踩痛”使意象显得新颖又独特 3、一词多义小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗／”诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐涵着两层不同的意义，显得含蓄多情 4、跳跃省略小说、散文的语言因为侧重再现意象，它的语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的纹路诗歌语言要侧重于表现主观心灵，再加上它的篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省约一些小说、散文语言中必不可少的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想 5、超常组合精选动词和一词多义是尽可能发挥一个词的多重内容，跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验臧克家《春鸟》里写的：“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂”就是典型的例证 6、句法多变这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段像徐志摩的：“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉（三）用丰富神奇的想象组合诗歌意象诗歌作者在把意象词语化的同时，也要考虑借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意象系统组合成什么样的诗歌意象系统就会产生什么样特定的诗歌意境，传达出什么样的诗美体验诗歌作者的组合意象方法因为神奇想象的介入，显得比其它文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出奇不意许多一般人很难发现的意象之间的联系，在诗歌作者独特的主观心灵的体验下奇妙地连结组合为一个艺术结构，产生令人惊奇的诗歌意境诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴 1、并置式组合邹获帆一首题为《蕾》的诗歌这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心／”诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接了，5种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染这种并置式组合是把表面上看来跳跃很大，一般人认为是互不相干的意象，由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来这种组合方式是从意象开始又终于意象，读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感，需要读者透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法 2、交错式组合这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果这种意象组合方式在中国古诗中十分常见“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫），“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适）都是典型诗例在新诗写作中，这种组合方法也常见何宜陵的《变迁》这样写道：“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里/”花长在田野与关进花瓶，船的前进与搁浅，这些矛盾的意象交错组合，给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻 3、突反式组合这种方法也要组合众多意象，诗歌写作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的3个意象，但最后一个意象，“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣

写诗歌的必看（转自360doc）诗歌创造技巧一、捕捉和创造诗的形象：（一）诗用形象思维写作：写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。（二）诗是“想象的表现”：雪莱： “一般来说，诗歌可以解作?想象的表现?。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。（三）诗歌形象的创造：创造形象就是：寻找思想的客观对应物。具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。二、巧妙地进行诗的构思：（一）诗的灵感：构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。” 对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之创作就进入具体的构思。（二）诗的构思：诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境” 诗歌构思的过程包括以下的内容：（1）提炼诗情：就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。（2）选取角度：抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。（3）布局谋篇：诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索在这首诗中，我用什么把诗情串连起来一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。（4）锤炼语言：语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要，这是一个漫长而反复的过程写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。下面我们就说一下诗歌的具体要点及区别写诗好坏的六大要素： —、诗歌的语言： “诗实际是一种语言”：“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做到：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。” 诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。一、给你的诗注入“新颖”诗忌“陈”：新是诗的灵魂。诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言，无一不要求新。要求新则忌“陈”，即忌陈腐、忌陈词滥调、忌炒人剩饭。创作，创即是生命线，无创之作，再好也白搭。怎么创？不照猫画猫，也不照猫画虎！不说人家说过的理，不用人家用过的意，不重复别人也不重复自己。第一个把美女比作鲜花的是天才，第二个把美女比作鲜花的是庸才，第三个把美女比作鲜花的是蠢才。如写松，你一味模仿古人说它四季常青、长青不老，写梅，你竭尽全能赞美它欺霜傲雪、芳香醉人，美倒是美了，但不新，不成为诗。何谓新？新与旧，相对而言。哲学的观点是“新离不开旧，旧孕育着新”。如“七律”较之“古风”是新，但比起“五四”以来的新诗，它却是旧了。故新是发展变化的。诗的新，不是要你写出谁也读不懂的“天书”，所谓新，是指作者要以新的感受、新的手法、新的意境，写出新的生活入诗。当然，形式上的新也可以一试。如古代的回文诗、藏头诗等，就是当时诗歌的新形式。现代诗人周振中写了一首叫《人民英雄纪念碑》的诗，其排列为：一尊巨大的磨刀石砥砺着民族的意志这诗的外形就象碑，很好的创意，但不可常得。新还是要在新感受、新意境上下功夫。治“陈”药方——常写常新，既不重复别人，也不重复自己。二、给你的诗放点佐料诗忌“淡”：此处的淡，是指“淡而无味”的淡。诗，是要给人品味的，它不应是水，而应是酒、是茶。它不在于浓郁，而在于醇香、有味（酸甜苦辣涩均可）。浓有浓的馥郁，淡有淡的清香。如果一首诗写得象水和蜡一样，嚼起来没有一点味道，人家何必去读它？比如你写一首歌颂故乡的诗：故乡／你的房子是那样的雄伟／你的街道是那样的宽敞／你前面有玉溪河／后面有骑田岭／旁边有一0七国道／故乡美呀．．．．．．这诗当然索然无味。无味在哪？一无意趣，二无形象。意趣和形象是诗的油盐，没有它们，你就没有掌握制造“味道”的能耐。浓而有味：韩瀚一首歌颂反四人帮英雄张志新的诗《重量》：她把带的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了——／重量。这首诗只有五行，它直率而含蓄，自然而雄奇，形象可感而特别，有强烈的震撼力。治“淡”药方：把立意深刻、意境美、有声有色有情趣等当佐料放入诗中。三、让你的诗来点真情实感诗忌“华”：华，本来是个很好的字眼，它表示光彩、繁盛，多半用在好的意思上。我这里指的华，是“华而不实”的华。忌“华”，是忌只有华美的词藻，而没有实在的内容。初学写诗（文）的人，认为诗（文）中多一些漂亮的词句，能给诗（文）增色，其实不然。美，首先应该是真善。如一位姑娘有美丽的外表和心灵，举止也端庄，那她不施粉黛也美；如她的容貌、心灵、行为均不美，而浓妆艳抹，更丑。诗（文）的美不在于它的词藻，而在于它的真实感情，语言的得体，思想和艺术的统一。比方你在花前月下与友人“举杯邀明月、对影成三人”的时候，音乐就不宜放粗犷、雄壮的进行曲，而夜莺清唱、蛙鼓轰鸣才与此时此景协调。相反，如果你在反映军人浴血疆场时用的是轻歌漫语，堆一些华丽的形容词，这也不合适。如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”全部是简单明了的诗句，但它由远到近，由景到意，全诗和谐，升华得体，就成了千古名诗。所以，治“华”的药方：有真实感情，语言得体、思想与艺术统一。四、找准你诗的深入角度诗忌“全”：此“全”，是指面面俱到，写诗不足取。一首诗有它自己的容量，正如一个口袋不可能盛下一座大楼。面面俱到其结果只是面面无光。文学是作品是艺术品，它需要的是典型、是精华，并不是百科全书。张大千的荷花，只画半片叶子、一朵花蕾，就“一叶知秋”，就反映了荷的风姿。所以，治“全”药方：不面面俱到，精心剪裁。五、让你的诗用形象说话诗忌“干”：忌干瘪、枯燥，忌只有骨头没有肉。材料只有骨架，有骨无肉，干巴，读了嘴巴起泡。如大家不嫌口渴，我给大家念一首干诗：基本路线指方向／毛泽东思想放光芒／无产阶级专政牢又牢／继续革命向前方。——这诗够干的，干得连一丁点肉也没有，食之无味。文学靠形象思维，用形象讲话。中国古典诗歌中的比、兴，就是用形象讲话。诗要不干，就得形象。如实交代生活，岂能不干？治“干”药方：用形象说话。六、让你的诗含蓄点诗忌“直”：人要直，文要曲。诗也是如此，文似看山不喜平。尽管直偶尔也能出好诗，如“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”因直抒情意、壮怀激烈而成千古绝唱，但为数不多。我们说忌“直”，是说诗要写得含蓄，诗句也要含蓄。比如写宫廷黑暗、宫女幽怨的诗，唐朝诗人朱庆余《宫词》诗句：含情欲说宫中事／鹦鹉前头不敢言。你想想，她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子，在封建帝王们前还有什么自由？这诗句就是好诗句。治“直”药方：含蓄。诗意与诗句含蓄，不直露。一、贵在独得：　　诗中贵有独得语。清刘熙载评论“清风明月不用一钱买”的诗句时说：“上四字共知也，下五字独得也。凡佳章中必有独得之句。”此论极是。小诗短短几句，别无枝叶可以依傍，既不能光脱脱类同议论，又要有浓郁的诗味，不依靠“独得”是很难办到的。　　美国诗人惠诗曼的《给老年》只有一句：“从你，我看到了那在入海处逐渐宏伟地扩大并展开的河口。”让读者想象到漫长曲折的过去和广阔无垠的未来，是独得。黄士如有首寓言小诗写道：“狼搂着小羊说，/别怕，只吻一次。”这后一句就是有惊心动魄之力的独得语。熊雅柳有着题为《风》的悼亡诗：“谁说你一吹过就无影无踪？/你始终留在叶的记忆里。”这后一句也是韵味无穷的独得语。独得语，是诗人独到的心得与体会，是真情感，真襟抱，真识见。　　由此，我们可以看出，诗中有些独得语虽貌似寻常，却多半非一般视觉与体肤感觉所能把握，它需要超常的“悟性”。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，“得之在俄顷，积之在平日”，唯有“踏破铁鞋”与“积之平日”，方能得之。二、诗的谐趣：　　诗有生动优美的情趣，深刻隽永的理趣，还有幽默高雅的谐趣。　　张打油有一首《雪诗》：“江上一笼统，井上一窟窿；黄狗身上白，白狗身上肿。”诗中的意境虽不恢宏壮丽，却有着浓厚的生活气息，同样具有吸引读者的艺术魅力，读后令人忍俊不禁。　　明代有人错将“枇杷”写成“琵琶”，于是有诗写道：“枇杷不是此琵琶，怨恨当年识字差。若是琵琶能结果，满城箫管尽开花。”独特的讽刺手法和高妙的诙谐语言，增强了诗的风趣，让人在笑声中受到启迪。　　有首新诗这样写道：“你出示别人的/名片/却不知道/自己是谁”（阳子《碑》）借重别人，依附别人，结果失落了自己，生活中的确有这样的人。此诗寓深刻的教益于幽默之中，独具神采。　　具有高雅谐趣的小诗，用来赏玩，可娱悦身心；用来品味，可给人教益。三、诗的逆挽：　　文似看山不喜平，即令是小诗，也要讲求蓄势兴波，平地起峰峦，这样才耐读、耐嚼，动人心魄。　　明朝才子解缙有一首《庆寿》诗：“这个婆娘不是人，九天降下一仙尊。儿孙个个都是贼，偷来蟠桃献娘亲。”一、三句下笔平平，出言不逊；二、四句异峰突起，恭敬有加。开始有迕人意，继之正中不怀。巧用逆挽，让诗变幻突兀，风趣动人，取得了强烈的表达效果。明朝皇帝朱元璋有首《金鸡报晓》诗：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。”这诗一、二句闲笔蓄势，三、四句重笔迸发，顿成“飞流直下三千尺”的磅礴气势。逆挽得法，把朱元璋摧毁旧王朝、开辟新天宇的非凡气度表现得淋漓尽致。　　还有首题为《沙》的新诗，写道：“世上，好像——/只有沙最不值钱。//然而，/最宝贵的东西——金，/就在它的里面。”第一节起笔平淡，算不上好，但正是这几句反衬了第二节。第二节妙笔生花加以补救，峰回路转，别有洞天，让人耳目一新，久久难以忘怀。　　逆挽手法既要出乎意料，又要合于情理，使前后跌宕，又浑然一体。四、巧用数字：　　诗歌巧用数字，能传神、表情、达意，会使形象鲜明，富有情韵。这在我国古代诗歌中，屡见不鲜。例如，宋理学家邵康的一首七绝：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”这首短短二十字的小诗，竟连用了十个数字，不仅没有堆砌数字之嫌，反平添一番情趣，使一幅景色优美、恬静、宜人的乡村风景画跃然纸上。奥妙何在？在于诗人匠心独运，把十个数字用活了。无独有偶，郑板桥有一首咏雪诗数字用得也很巧：“一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片，飞人芦花总不见。”这首七绝，作者似乎信手拈来，数字列举由小到大，使人联想到雪花纷纷扬扬，与芦花融成一片的景象，算得上咏雪奇篇。　　巧用数字，使诗意盎然，在古代诗歌中比比皆是，而在现代新诗中也不乏其例。请读流沙河的《重逢》：“一阵敲门一阵风/一声姓名想旧容/一番迟疑一番懵/一番握手一番疯。”这首小诗句句用数，一数复用，通贯全篇，传神地描绘出灭“四害”获得新生的人们奔走相告、喜不自胜的情形。全诗“一”字凡七用，不仅毫无单调重复之感，反而跳跃腾挪，节奏紧促，韵律和谐，给人以强烈的感染。　　素来枯燥乏味的数字，一旦被诗人巧用入诗，就会产生神奇的魅力，给人以独特的美，新奇的美，显示出浓厚的诗趣。五、巧用通感：　　王国维在《人间词话》中这样评论宋祁的《玉楼春》：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出。”这评论非常精辟。而这一诗句的“境界全出”，得归功于通感的描写。宋祁用一“闹”字把“红杏枝头”这一视觉形象转化为听觉形象，写出了春意盎然的境界。　　巧用通感，在古典诗词中大量存在，在新诗中也不乏其例。如碧沛的《蝉》：“她的声音就是一片明朗的阳光，/只有夏天热烈的性格才配得上她的歌唱，/但我更爱她在秋日的暮霭中，/给我弹奏那故乡屋后枫叶飘零的哀伤……”以蝉声比喻明朗的阳光，多么新鲜独特！但这绝不只是一个单纯的比喻，“蝉声”属于听觉，“阳光”属于视觉，这就有一个从听觉到视觉的转化，充分体现了美感的丰富性。再如有首《遗憾》的小诗：“从未见过大海/是我蔚蓝色的遗憾”。“遗憾”是感觉的，颜色是视觉的，巧妙地连在一起，给人以强烈的感染。　　通感，是具体情境下巧妙联想的产物，是对眼睛与心灵通力合作后获得微妙联想的强调，是诗人在艺术表现领域里进行纵深方向探索的结果。

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凯撒兰湾又做了一件让人感动的事自从一哥们3万5买了凯撒高层以后，总被他拉去看房，昨天，我们刚进园区，就看见一群红帽子走过来，一个平头、花裤、茶镜的健硕中年帅锅，被一行人簇拥着走进回迁楼区域，好奇地跟过去，我们都带着干活的安全帽，没被在意。一个黝黑、短胡茬、素格T恤的红帽子说：“阚总，就等你来定这事，回迁楼马上盘地热了，监理提了无数次了，这个南北阳台咱们设计不通地热，监理说必须得通，必须得让回迁老百姓整个屋子都得热。” 另一个更更黝黑、两鬓发白、微驼、腰间蹭着一圈铁锈的眼镜青年说：“阚总，这里动迁的老百姓，都是法库条件最差的，回迁了，阳台可能都得作为主要活动空间，甚至住人，要是没地热，咱们....咱们说不过去呀。”抹了一下眼睛，一侧身看见他帽子上有监理两个字。靠，我还以为看到《卖炭翁》了呢。另一个高瘦、雨衣、黑框眼镜说：“咱们，这这这个门连连窗已经有安上的了，那那咋办？” 中年帅锅高昂：“那咋办啥？监理说得对，老百姓决不能冻着，人家烧材火满屋都热，咱们也得给他们回迁一个满屋都热的，就这么定，设计没有，咱们也必须得加上。” 更更黝黑略显激动：“真得代表524户老百姓谢谢您呀” 中年帅锅一口白牙：“咱们不也从苦日子过过吗”......... 一行人上楼，我摸摸鼻子，是不天凉，酸酸的，跟哥们说，回工地干活吧，不用看了，这还不放心吗！

以寺为名----让灵魂剥离尘世（仅以此文，献给即将重建的慈恩古寺）以寺为名 ----让灵魂剥离尘世先思索一座寺庙的身姿然后再虚拟一段醇美暖风鼓荡的心灵纯情的花开满灵鹫山的整面阳坡朝着筒筒沟沟出走穿越来到大辽萧家的祠堂萧氏长者颔首向前隔空将一缕蓬勃之气引向檀渊的方向跪在泥水里的端敏公主许下一个恩泽万代的夙愿感念慈恩是两朝文化的交融释伽牟尼登坛那一天手上拈着那枝金光灿灿的波罗花伽叶微笑的那一刻就是有所心会他懂了所以微笑禅语说：杂草多的地方庄稼少，空话多的地方智慧少。如果青春的时光在追名逐利中度过那么回忆岁月将是一场凄凉的悲剧以寺为名让灵魂短暂剥离尘世给庸碌的身体一片净土赐予心灵一把江南春雨中的油纸伞双手合十感念慈恩

现代寺庙 ----神圣性与世俗化的完美融合现代寺庙 ----神圣性与世俗化的完美融合 [摘要] 佛教寺庙文化有其独特的文化特质和内涵，我们既要尊重传统佛教寺庙文化的精神所在，又要使寺庙管理顺应新时代新社会人文环境，做到神圣性与世俗化的完美融合。 [关键词]宗教佛教寺庙神圣性世俗化第一，保持佛教寺庙的宗教神圣性　　佛教文化最初起源于印度，自汉代传入我国以来，与中国本土文化相互交融，绽放出独特的文化魅力，是中国传统文化的重要组成部分，并对中国文化产生了深远的影响。“寺庙”是佛教建筑中最具代表性的宗教建筑，最早的佛教寺院修建于汉代。最初的寺院因有庙必有塔，称其为塔庙，后因很多寺庙无塔，便以“寺庙”、“寺院”代名了。并与石窟寺并称为佛寺建筑的两大类，是佛教文化传播的重要宗教场所，也是佛教文化的重要承载物。　　历史源远流长，时至今日，我们的华夏大地上仍然能找到远古寺庙的踪影，如洛阳的白马寺，建寺与东汉期间，是中国最早的佛教寺院。这些保存尚好的佛教寺庙，是古人留给我们最宝贵的文化遗产。它是中国历史的宝藏，见证了佛教文化在中国发展的繁茂兴衰。我国政府向来重视宗教寺庙的管理和保护，不同的朝代，许多寺庙经过扩建、修建和不同程度的保护得以保存下来。据沈阳市佛教协会发掘的史料记载，法库慈恩寺始建于辽代，寺内供奉有毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍浮佛、拘罗孙佛、拘那舍佛、迦叶佛、释迦牟尼佛。供奉七尊佛，正中毗婆尸佛像高达９．５ｍ，其余的都在８ｍ以上，因此又称“七佛寺”，清代康熙年间得以重建，后毁于文革期间。尤其是到了近代社会，宗教寺庙场所作为一种重要的历史资源和文化遗产被高度重视并给予了重点的措施保护。再加上近年来旅游业的发展，不同地域的佛教寺庙都得到了国家和当地政府的积极支持，为传承和保护历史文物遗产作出了很大的贡献。很多寺庙已经把申请加入世界遗产行列，得到了前所未有的重视和保护。如承德避暑山庄周围的寺庙于1994年加入世界遗产名录，外八庙之普宁寺，普陀寺等佛教寺院在新的时代背景下得到了世人的认可和关注，散发出传统文化的时代气息。　　我们要关注的是，在现代化的推进下我们在对佛教寺庙的物质监督管理力度加强的同时，保持其宗教特有的神圣性也是很重要的一部分。佛教寺院作为一个宗教场所，区别于其他普通建筑的最显著特征在于它本身所固有的宗教神圣性。失去其神圣性的宗教寺院的就像一具没灵魂的空壳，也必将慢慢失去其存在的意义。古印度时期发端的佛家寺院最早就是用来作为供奉佛教诸神的地方，是出家僧众日常生活起居的所在，是佛教宣传和时间活动的中心，更是佛教艺术的荟萃之地。所以佛教寺庙从一开始就是一种宗教组织，是一种有别于世俗社会的神圣的僧侣社会。　　因此，我们珍视一种宝贵的文物遗产应主要体现在对其文化特征的传承和发扬上。佛教寺庙的宗教神圣性滋养塑造了中华民族人民独特的人文气质和精神，在当今社会仍然发挥着不可替代的文化功能作用，所以尊重寺庙的宗教神圣性应该是现代佛教寺庙管理的主要路线。我想这也是联合国教科委对世界遗传保护倡导保护的重要目的及意义所在。第二，佛教寺庙的世俗化　　与宗教神圣性相对的是宗教的世俗性。佛教寺庙的神圣性同样面对世俗化管理的问题。尤其在当代市场化经济的调控下，佛教寺庙等宗教性质的活动场地在其管理和文化传播上呈现出历史上少有的矛盾冲突。　　所谓宗教的世俗化，我们可以简单地理解为宗教活动与世俗生活的靠近或与世俗活动的传播交往降低其宗教的神圣性及信仰的纯粹性。不同的时代，不同的宗教都面临着世俗化的问题，它与宗教特有的神圣性特征构成一种矛盾运动。一方面，宗教要努力保持其固有的神圣信仰及戒律清规，使其宗教性质得以传承，这就要求它与世俗的权利，政治，经济，制度等区别开来，保持其自身的宗教神圣与出世精神，以求达到理想的精神修行境界；另一方面，宗教作为一种文化，它在传播与管理的过程中不可避免地要遭遇世俗化的侵蚀。宗教研究表明，不能世俗化的宗教必将走向消亡。　　

女人如茶？女人如荼？在红街约分手，头大。她说我们就是小沈阳没档的裤子，迈步费劲了。那个花草茶的黑人老板推开门，请我们进去喝杯茶。说不出的味道，赞！她也喝了一杯，然后竟然盈盈一水、脉脉不语得看了我一眼。老板像是自语，“女人正如茶，她们曾是茶树上最鲜嫩的绿芽，曾经经历过成长的蜕变和洗炼，她们各有各的风味，有的如花茶，清香，有的如绿茶，清新，有的如红茶，甜糯。　　她们长成后，就如新茶的上市，等待着一个知音，一个慧眼独具的人。　　可是，天下的男人呀，谁又是那个有着真心、耐心和品位的人呢？”我很尴尬，为自己没知识而流泪，听不懂。她倒是很不屑，“他是架子工，我也不是安小若，买几包花草茶，去我家再聊聊。傻黑的老板还是自语，“女人如茶时，给男人芳香，女人如荼时，给男人泥沼丫”。听不懂，我是二道茶了，不知能否有人真心继续来品这杯已经没有味道的茶？

又是一年回迁时平房被变成平地，每天回到老地方，知道还回不了，却也盼着、盼着... 花谢了，盼着春开；风倦了，盼着夏在；月缺了，盼着秋来；雪化了，盼着冬白。而我，只盼着你呀--我的回迁房，别像※福花园那样让人心伤。

那一夜紫金名邸紫色的碎片，金色的夜在喝完3缸儿白酒、10左右瓶啤酒后，已是深夜23时，看看街上，貌似**已然睡去，开车上路，一路急行。酒喝得多，加上在歌厅的诸多疲惫，神情恍惚，眼前不断闪现的还是“乌溜溜的黑眼珠和谁的笑脸怎么也难忘记你容颜的转变轻飘飘的好时光就这么溜走，调头回去看看时已通通不见。”直接进了紫金名邸的工地，竟然一片漆黑，几束光亮里，夹杂了好几种外地的口音，真有那种“空山不见人，但闻人语响”的感觉，昏黄的路灯映衬一片片断瓦残垣，多了一丝荒凉。对面的幸福花园，人们已经幸福地入睡，各色南方口音划破东湖寂静的夜空，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，让我从心灵深处感受到东湖的静谧、和谐与深远，城市、青山早已无毫无界限。我把车灯开到最亮，才看清了工地的形式，我的阶级兄弟钢筋工们都在，ou,技术员在、项目经理也在，ou,监理和甲方的大肚子老板也在ye，在共同抢修电缆，口音很杂，有广东的啦，有借姜的，有山冻的，有河兰累，还有锦州地呀！我引不住倚车长笑，一种久违的激情，从脚底油然而生，向上涌动，在身体最前端的部位汇集，我不禁哼起崔健的老歌，“我没穿着衣裳我也没穿着鞋却感觉不到西北风的强和烈我不知道我是走着还是跑着因为我的病就是没有感觉给我点儿刺激青天老爷给我点儿爱月亮姐姐快让我哭要快让我笑哇快让我在这雪地上撒点儿野。”在紫金名邸即将建设的17层高档住宅的地基上，我一泡混合白酒啤酒的浊尿，喷涌而出，随之而来的，难以抑制的文思如泉涌、如尿喷，在脑子里闪现，仿佛自己手里扶着的是一把吉他，骚一抖动，就有一串美妙的音符。那根粗壮的电缆，像一条蜿蜒而又疲惫的蟒蛇，不肯轻易向前一步，我清了清嘶哑的老嗓子，“哥说的是普通话，大家听哥口令，把电缆扛到肩上，一起往前拽。”浙江的经理过来说，你们哈酷的浦东话真不标准，你哥在哪？无语了！“我就是哥，懂了吗，我叫曾伟春，大家别管我叫曾哥、春哥，我跟你急，喊我伟哥就好了。来，1-2-3 走，1-2-3走…..灯终于亮了，紫金名邸即将建设的17层高档住宅的地基上欢呼声一片。有一点感动，这么多外地人，兜里揣着来法库淘金的梦想，给法库带来前无古人的大开发、大建设，法库的土地上撒满了他们的汗水、泪水（血液、体液），向他们致敬（但本人强烈反感想把不太优良种子也撒在这的外地人）；有一点触动，可能今天这种情况，咱们就等明天算了，可紫金名邸的甲方、乙方、监理为了工程的整体计划，依然重装上阵，有这样的开发商、承建商、监理，紫金名邸必将成为东湖乃至整个法库重要地标建筑；有一点疼痛，腿磕在石头上，破了皮，仰望阴霾的天空，眼角有温情的泪水流下。这是房地产动荡年代激情澎湃的日子，理想主义开阔的阵地建设飞快，物质主义的进攻势如破竹，空气随着拆迁的气锤颤抖，天空有云朵在燃烧，百姓的安居乐业，犹如锦衣素年。那一夜，紫金名邸的最后感受是沮丧，黑灯瞎火，车后杠又撞裂了。我抓着那碎片不肯撒手，眼前好多金星啊！咳咳，扣题了，紫色的碎片，金色的夜。哼着杰伦的《世界末日》回家， “天灰灰会不会让我忘了你是谁累不累睡不睡单影无人相依偎夜越黑梦违背有谁肯安慰我的世界将被摧毁也许颓废也是另一种美”

人类失去联想，东湖将会怎样偶然一个机会，从高处看了一下东湖建设，真可以用壮观来形容，法库屎上最壮阔的建筑奇迹就要在这里诞生，由衷地想为这些建设者们，咳咳，还有决策者们鼓下掌。公路处退休的老x透两口子，经常去工地看户型，嘴角在耳根上，45、55、75、85平各一栋，这叫一个美，有远见、有人、有快乐。东农村的x某，以为能守着菜地养老呢，....没了，.....没了，没换回楼，经常去工地看风景，像一条被雨淋湿的狗，发抖，有不甘、有不敢、有.... 走在街上的我们，哪个是你？姑娘长到20岁，被人强吻了，追了两条街，看清那是一个帅哥，晚上开始做湿漉漉的春梦，笑醒好几次。后来帅哥娶了姑娘，有性、有爱，幸福生活。姑娘长到20岁，父母包办给嫁给一大城市人，有点无所适从，晚上常惊醒。有性，有-咳咳，也算幸福生活。我们不要失去联想，盼望着、盼望着，都会幸福。