picard47at的个人资料

在品川站看到JR东日本的连动所以JR品川是大电？另外不吐不快，刚刚我是从京急电铁线出来，要找高轮口离站，一过京急的票闸出来继续走，到高轮口之前发现必须JR的票闸，西瓜卡刷不过去,当时完全矇了，象是被锁在一个属于JR的结界里,我并没有要进JR换他们的车啊！没办法只好去问站务室，多花180日圆过路费. 结果一走出去外面，就看到属于京急的出口，晕死，怎么有这种设计？既然两家不同铁道公司，要换车应该是先出一家票闸再进另一家吧？不管从哪里出了京急票闸就都应该在外面了，怎么可以出去到一家没跟他们直通的路线里？本来觉得品川站没有新宿可怕，没想到才过一天就给咬了一口

灌篮高手片头平交道，现在挤满中国观光客前几天去（江之岛电铁腰越跟镰仓高校前）之间去江之岛是过去看看，跟印象中10年前的记忆大不相同，现在挤满中国游客，一堆人挤在那个平交道口等着拍照；老实说这样挺干扰当地居民的，过平交道的车经常得按喇叭. 当时还有看到镰仓高校学生放学经过，他们的年纪大概都不明白为什么这么多中国观光客来挤这个平交道.不过我的主要目的是来铁道摄影，所以我可以站在路边不碍事的地方拍摄

第三次造访东京圣桥，终于完成四车同框连续第三年造访东京跑去圣桥（铃芽在东京跳河的地方），这次选在上班尖峰期间拍摄，大约从早上8：15拍到8：55,总算如愿拍到四车同框（两次）；此外有多次三车同框. 感觉其实JR中央快速线(橙色），JR总武线（黄色）以及“大蚯蚓”地铁丸之内线（红色）双向很可能在短时间内相继通过，只是彼此都有一点点时间差所以没能全部同框. 我还有其他行程而且最近东京很晒，所以没花更多时间挑战有没有五车同框）

横滨南部市场拍到AE86！！黑白双色Trueno!!

【TNABO】旧超人电影佐德将军扮演者泰伦斯.史坦普斯逝世，享年87 2025年8月17日，英国演员泰伦斯.史丹普（Terence Stamp）辞世，享寿87岁。他凭藉首部主演的电影比利巴德（Billy Budd），1962）提名奥斯卡奖最佳男配角，并以蝴蝶春梦（The Collector，1965）拿下坎城影帝。倚靠《远离尘嚣 Far from the Madding Crowd》（1967）、《母牛 Poor Cow》（1967）、《勾魂摄魄 Spirits of the Dead》（1968）、《定理 Teorema》（1968）等作继续奠定影坛地位。随后在1978年超人（ Superman）与1980年超人2扮演佐萨德将军，成为其演艺生涯知名度最高角色。泰伦斯.史坦普演出的最后一部电影是2021年的苏活区惊魂夜（ Last Night in Soho）是他最后一部出演的电影。 R.I.P.

【TNABO】我宣布我是本吧最后一个看F1的先前实在没时间，到现在周末已经没有IMAX了但总比没到电影院看好。这部果然就是赛车界的「壮志凌云:独行侠」，好看得让人想哭啊！导演、监制、摄影、编剧都是壮志凌云独行侠原班人马，拍摄规格也完全是壮志凌云2的翻版：七次F1冠军名车手路易斯.汉米尔顿监制，直接向F1执行长报告批准后就配合在F1赛季拍摄，到世界各大F1赛事场地取景，片中Apxgp场景是在麦拉伦车队拍摄，风洞也是一个F1车队的。主要演员全都接受F1车手的驾驶与体能训练，监视最大摄取氧气量的监控体能完全比照F1（壮志凌云2片头阿汤也有类似画面），每天都开上百公里，摄影也是设法在F1赛车比战斗机还小的空间架设IMAX摄影机... 整个故事与节奏也类似壮志凌云2的翻版，Old school的人设与套路，配上极为精确的编排跟画面执行，完全抓住观众的情绪跟注意力，两个半小时的电影一点都没有觉得疲惫或出戏的地方，聚精汇神目不转睛地看下去。角色配置也很Old School，从颠峰陡然滑落的过气车手逆转胜的故事，两个车手海耶斯（皮特饰演）跟皮尔斯本来各有各要证明的地方，一开始互看不顺眼各种冲突，逐渐认同与欣赏彼此，也意识到自己在同一条船上。而原本在著名军工大厂洛马的工程师凯特也是要证明自己出一口气，更不用说把老伙伴海耶斯找回来挽救车队的Apxgp总监鲁本是在背水一战...

【TNABO】看来马里奥大电影2想看CP难了.... 前几天任天堂突然官宣，桃子跟马里奥只是好朋友（不存在爱情关系）....40年来马里奥拯救桃子无数次看来全都白费了，好惨。看起来马里奥大电影2想看两人修成正果希望渺茫了（库巴：意思是我还是有机会啰？？）

阿芙遇到魔导书的时候.... 表情倒还算是淡定。隔壁猫猫拿到牛黄之类的珍贵药材就整个放飞了

万代的喵安跟修酱手办原本番茄很高兴自己的手办先登场，然而看到喵安跟修酱也出了还同框（而起竟然有点CP感），立马爆炸...

这应该是哀酱芳心陷落的开始 230、231话公交车被劫持事件，阿笠博士带少年侦探团与柯南灰原一起去滑雪胜地，不料整辆公车被绑匪劫持。这是朱蒂老师第二次登场，赤井秀一初登场，哀酱对他们两个出现了对黑衣组织的深深恐惧感。柯南一面推理到底哪一个乘客是绑匪的卧底（这次柯南真被绑匪打得够呛），还有他们的炸弹在哪里；然后，还要思考谁是让哀酱如此恐惧的黑衣组织的人。再看这一集，柯南不仅机智神勇，自己拟定计画带少年侦探团行动来制助绑匪（当然战力强大的朱蒂老师也帮倒忙）。后来万念俱灰的灰原想留在公车上被炸掉一走了之，柯南千钧一发奋不顾身冲入公车，爆炸前夕英雄救美；而且小哀心里所想所害怕的，没讲出来柯南都迅速理解而且非常体贴。这些细节真的让人动容，根本是男友力爆棚+战斗力爆表，哀酱当时就算再冷艳高贵，少女心也妥妥会陷落

这些千年的大魔法使难道都不跳舞吗？好想看师祖或阿芙跳个舞啊！堂堂大魔法使不会连这种小事都不会吧？记得好像赞因邀过阿芙跳舞但没邀成的样子。虽说有胆邀最接近女神的魔法使跳舞也不是见容易的事....我是很想看法尔修邀师祖跳个舞希望能有这种回忆杀画面，芙丽莲想起辛梅尔教她跳舞，一定甜炸。

接下来尤蓓尔八成真会直接在舞会上开打，因为... 140话已经直接得到师祖授权啊！这下必定找架打了，说不定先从魔导特务队下手讨回场子然后师祖觉得眼镜男跟尤蓓尔很配，还要眼镜男去「握紧尤蓓尔的缰绳」，一堆让人浮想联翩的暗示，根本就是助攻让两人培养感情啊！

刚补完赤壁篇，继续补长野组故事看M28之后开始往前补长野组的故事，的确有趣。长野组不仅是柯南里警界智商天花板（相形之下警视厅有点弱），而且是柯南可以用真面目而不需要透过「沉睡小五郎」，当年大概是想尝试让柯南能跟几个警察直接组队吧！不过，柯南这样高调展现以他年龄不寻常的智力与战斗力，感觉是有点冒险。长野组「山本堪助」（武田信玄的军师，同样是独眼龙）与「诸葛孔明」转世的确有意思；听说上原由衣原本是风林火山篇设定的嫌犯，临时改成干脆成为长野组成员凑出一对狗血虐恋型CP（真是吐槽无力，不过反正已经绑死了）。话说诸葛孔明五丈原中道崩殂之后，要不是转世投胎到长野县当警官，就是转生到涩谷当DJ去了，哈哈哈！长野组出现后才发现兰姐不仅是三国迷，还是国学大师，诸伏高明每次引用的中国古代经典（很多还是春秋时代的）兰姐全都对得上，这实力真是恐怖，每次诸伏高明登场回都顺带教中国国学的。但是，兰姐竟然不知道风林火山就有点离谱了，不仅原出处是孙子兵法，更是武田信玄的招牌，作为日本人这个不知道实在是匪夷所思。诸伏高明跟山本堪助也都是命大，诸伏高明在赤壁篇差点给「火攻」了，M28再次滨死，最后都逃出生天。「欲见贤人而不以其道，犹欲其入而闭之门也」是三国演义里刘备引用孟子在万章的话....

【TNABO】里夫超跟大卫超各有特色，背景也不同里夫超是我第一个在影视上接触的超英，所以长久以来大超在我心中的形象是其他超英无法比的；而只要不会太离谱，我对每个不同电影版的宽容度也比较高。就算是罗素超好了，一堆人说剧情枯燥无聊，但当时觉得只要故事玩更大一点，它就几乎是我心目中的完美当代超人，因为罗素版就是最忠实地重现里夫超的气质与风格。而且超人归来后面高潮固然新意不够，但前面接飞机那段N刷都没问题，那就是里夫超式的超人英雄表现而且视效技术好得多──而且忠实地沿用无敌的约翰威廉斯经典主题。但是当时也心知肚明，如果只是一味延续1980年代初期的里夫超风格，无法走得更远。所以当扎导的钢躯2013年上映时，并不觉得它是多离经叛道的作品；而且因为前面诺兰黑暗骑士三部曲成功刻画的写实蝙蝠侠，所以钢躯这种更严肃、黑暗、写实风格的超人在当时时空背景下反而觉得还算合理。片名故意用超人的另一种称号「Man of steel」，以及质感去卡通化的氪星战袍，显然都要跟过去的漫改风格、里夫超做出区别。亨超的形象固然不同于里夫超，但一样地英俊而高大上，所以印象也非常好。可以感受扎克施奈德很认真地营造这个版本超人的风格，包括故事、视觉跟冲突的强度等，相形之下当年里夫超的剧情定位有时就有点太卡通了。以氪星人的力量，真要打起来绝对不是里夫超那种程度，而扎克施奈德版就是写实地呈现了这种力量跟速度水平，甚至还让氪星人打斗用了武术（当然，指的是佐德将军他们）；当然，你可以觉得太黑暗点，而且到后面一直高强度高速度地打打打我是产生了一些疲劳，但整体上这一部的质量质感是很优秀的──即便某些地方可能觉得比较艰涩或比较不讨喜。但后来扎导真正出现问题是BVS跟正联（他没做完）这些，而这类问题很明显不是特定作品的问题。扎导给我的感觉就是不管怎么样，他都坚持自己想要的风格跟想说的故事，丝毫不管电影时长客观限制以及市场受众口味。如果他想讲的故事都得另外出一个很长的导剪版才够完整，正常院线时间限制下的整体性就完全崩盘，那这的确是个会造成灾难的电影创作者。而且BVS的故事，像老爷像是时乐志一样铁了心要刚大超，丝毫没意识那个阴阳怪气的卢瑟才是真有问题的，还有大超被世人误解的情况让人越来越绝望（当然有被设计），而且发现他几乎从来没有得到世人一点掌声像是以前里夫超一样，最后来不及得到公正对待就阵亡，这一切我都觉得太过份、负能量太过头，不愿意继续看下去。然后说到古恩了。没有错，第一眼看到大卫超，无论气势、相貌、服装质感，跟里夫超、罗素超、亨超相比都是敬陪末座，当时是有点失望。而且得知第一集就像直接拍「正义联盟」一样，马上觉得不可思议，古恩你在开玩笑吗？以前一堆失败案例蜘蛛3、超凡2没记取教训吗？甚至当年BVS跟正联引进新角色的节奏都是崩塌的。随著预告逐渐释出，对这部的观感就越来越改善，感觉会是个更明亮、更活泼热闹而且更正能量的故事。预告里，大超被打到地上，四周众人会围过来把他扶起（虽然也看到了类似亨超一样被众人敌视的镜头），还有小孩高举S大旗，这种待遇会让亨超流眼泪。等上映之后，这部让我感觉的确就是类似漫威上升期的风格，古恩就是有办法在「第一集就像是拍续集」、角色众多等看似不利的条件下，端出一个水平以上、可口愉悦的快餐，观影经验是愉快的，但也就是快餐水平，不会有什么深刻的记忆点或史诗时刻（里夫超、罗素超、亨超都有代表性深植人心的画面）。不过如果是资深漫迷，里面的很多细节与质感、配角塑造都空前地忠实漫画，他们应该会感到诚意满满（虽然路人看不出这种门道）。当然，没从头开始铺设人物跟故事，限制了这部电影的高度，但是古恩还是让整个故事节奏大致流畅；虽然没有时间交代每个角色的背景，但多数配角的演出都非常出色均衡，而且即便一开始就不著边际地拉入「正义帮」，但全都是用来衬托超人主线，不会让人感觉分心反而跟超人形成很好的搭配。里面无论是超人、路易斯、雷光头、正义帮等，回想他们的演出就感觉越好。比起过去的大萤幕超人们，「农村大男孩」大卫超大概是最社会化、社交最正常的一个，这降低了原本超人多多少少带有的、跟旁人有别的「神性」。之前没想过超人也会有喜欢的流行乐团，已经结识一帮超人类而且一起行动时还会相互吐槽，跟路易斯已经固定交往一段时间，甚至回到「孤独堡垒」里也有一堆可以交谈的机器人伺候，还帮忙看顾一条狗，这哪里「孤独」了？最后超人跟雷克斯的言语交锋，完全就是以一个普通人的立场，完全看不出以往例如亨超那样、被赋予将来可以启发引领人类的位格。另外，以前里夫超站出来就是救世主，全世界的人都景仰指望他；亨超虽然被黑得最惨，但气势上也是这种等级。但是，大卫超摆明了就更多打团战，更多地仰赖伙伴帮忙，例如靠路易斯跟卓越先生（以及狗狗）的帮忙才能脱离险境，最后还需要正义帮出来助一臂之力；更不用说大卫超是第一次对方没用氪石的情况下，被打得最狼狈最惨的一位。这的确是比较违背里夫超以来超人长久以来的传统形象，可能会有老粉不接受；不过，「居家邻舍型」超人跟「救世主」，这两种方向本来就有互斥吧！时代也变了，当代观众理想早已破灭、已经知道太多太多的坏消息，一个会引领世界更好的救世主已经吸引不了人，所以就来个更阳光更接地气的农家大男孩吧！总之，觉得相较于扎克只会做「自己想要」的风格，古恩的商业能力更好，更能在当前市场口味以及高层要求下，端出水平以上的菜色，相当稳定。而钢躯、BVS虽然同期全球票房数字优于古恩超，但每个时期的市场环境是不同并有因果关系的，直接比较不见得公平；例如，钢驱是在成功的黑骑三部曲以及因为MCU而被开发的超英市场时代下出现，而BVS则是在前作钢驱打下的口碑知名度的基础下而推出，加上当时DC粉看著蒸蒸日上的漫威而对DCEU正义联盟有很高期待，这种背景下BVS首周票房创下空前佳绩。然而实际口碑上，BVS本身却是重创了DCEU的后续，开启了正联以及后面DCEU各作品的颓势。而古恩这部是在超英市场已经新鲜感尽褪走下坡时，从先前DCEU废墟重建的第一部作品，顶著较差的路人口碑跟前述不利条件，现在的票房成绩已经算是及格。更重要的是，虽然这次古恩超人海外票房不那么成功，但在北美已经超过钢躯，显示对超人有概念的观众多数是接受的，这显示刚起步的DCU应该是走在正确的道路上；这种口碑会慢慢带动路人盘，个新系列总需要从头慢慢累积人气。这跟BVS享受了票房颠峰但实际上是让系列走向衰败的起点，是完全不同的。

论及心目中完美的大萤幕超人.... 首先，我还是有里夫斯超情节的，所以论及理想中「完美的大萤幕超人」，直觉上可能还是某种里夫斯超的现代改良版。如果融合一些亨超的美术与服装质料应该不错。大卫布伦科饰演的超人在早期预告的照片里，形象跟服装质感都没像里夫斯、罗素超或亨超那样让人眼睛一亮，但实际看片之后越想越喜欢这样的阳光正面基调。也许里夫斯超为基础的现代化版本，基调像这次古恩版本靠拢，是个好主意。 BGM没商量，必须是里夫斯超原版的约翰.威廉斯主题。其实说穿了，当年罗素超的「超人归来」如果故事更丰富更阳光（罗素超也挺闷，一回来就发现被牛）、雷光头有像这次古恩版那样的手段而不是又又又仅是氪石，但不要一口气引进这么多超人类角色而让剧情更聚焦；如果能做到，说不定就很接近我理想中的完美大萤幕超人。话说，当年布莱恩辛格顶著变种人光环，还把超人归来弄得这么死气沉沉，也许当年这部前期五千万美元各种概念尝试都打水漂的压力，让他只能走完全复刻里夫斯超的最安全路线吧？记得布莱恩辛格曾经抱屈，超人归来只是开始，他本来打算下一集开始就让罗素超大显身手，没想到后面项目整个砍了。不过，里夫斯超毕竟形象还是高大上，以现在的观点没那么接地气（当然最严肃压抑的还是亨超）；这次看到古恩版之后觉得有点动摇，说不定这次娱乐性最高、最阳光男孩的版本，才是更好的大萤幕路线。 p.s.这次大卫布伦科饰演超人让人津津乐道的一件事，是他竟然改变了古恩对「超人是否内裤外穿」的观点。古恩跟扎导一开始都不支持内裤外穿，做过很多萤幕测试。然而，大卫布伦科提出一个一语惊醒梦中人的意见：「超人希望小孩们能够不害怕他，毕竟他是一个外星人；他有很惊人的超能力，他能够从眼睛射出雷射光，这些超能力可能会让人感到害怕」。超人希望人们能够喜欢他，期望能够成为希望与正面的象徵，所以必须「穿得像一个职业摔角选手一样」夸张，使人类对他不感到害怕，这展现了希望与正面」。古恩说：「试图假装超人的服装本质上没有任何轻浮，甚至希望它看起来有点严肃」，这件事是愚蠢的，因为超人就是一个超级英雄，是第一个有着鲜艳颜色的角色。大卫布伦科有这样一针见血的见解而且直接让滚导这样的导演改变想法，说明他对于超人这个角色的认真与投入，真是选对演员了！

【TNABO】论及心目中完美的大萤幕超人.... 首先，我还是有里夫斯超情节的，所以论及理想中「完美的大萤幕超人」，直觉上可能还是某种里夫斯超的现代改良版。如果融合一些亨超的美术与服装质料应该不错。大卫布伦科饰演的超人在早期预告的照片里，形象跟服装质感都没像里夫斯、罗素超或亨超那样让人眼睛一亮，但实际看片之后越想越喜欢这样的阳光正面基调。也许里夫斯超为基础的现代化版本，基调像这次古恩版本靠拢，是个好主意。 BGM没商量，必须是里夫斯超原版的约翰.威廉斯主题。其实说穿了，当年罗素超的「超人归来」如果故事更丰富更阳光（罗素超也挺闷，一回来就发现被牛）、雷光头有像这次古恩版那样的手段而不是又又又仅是氪石，但不要一口气引进这么多超人类角色而让剧情更聚焦；如果能做到，说不定就很接近我理想中的完美大萤幕超人。话说，当年布莱恩辛格顶著变种人光环，还把超人归来弄得这么死气沉沉，也许当年这部前期五千万美元各种概念尝试都打水漂的压力，让他只能走完全复刻里夫斯超的最安全路线吧？记得布莱恩辛格曾经抱屈，超人归来只是开始，他本来打算下一集开始就让罗素超大显身手，没想到后面项目整个砍了。不过，里夫斯超毕竟形象还是高大上，以现在的观点没那么接地气（当然最严肃压抑的还是亨超）；这次看到古恩版之后觉得有点动摇，说不定这次娱乐性最高、最阳光男孩的版本，才是更好的大萤幕路线。 p.s.这次大卫布伦科饰演超人让人津津乐道的一件事，是他竟然改变了古恩对「超人是否内裤外穿」的观点。古恩跟扎导一开始都不支持内裤外穿，做过很多萤幕测试。然而，大卫布伦科提出一个一语惊醒梦中人的意见：「超人希望小孩们能够不害怕他，毕竟他是一个外星人；他有很惊人的超能力，他能够从眼睛射出雷射光，这些超能力可能会让人感到害怕」。超人希望人们能够喜欢他，期望能够成为希望与正面的象徵，所以必须「穿得像一个职业摔角选手一样」夸张，使人类对他不感到害怕，这展现了希望与正面」。古恩说：「试图假装超人的服装本质上没有任何轻浮，甚至希望它看起来有点严肃」，这件事是愚蠢的，因为超人就是一个超级英雄，是第一个有着鲜艳颜色的角色。大卫布伦科有这样一针见血的见解而且直接让滚导这样的导演改变想法，说明他对于超人这个角色的认真与投入，真是选对演员了！

【TNABO】古恩超人：这可能是华纳一开始想要的正义联盟吧？(有剧这部超人应该无法取悦铁杆的李夫斯超迷，但它应该是后李夫斯时代华纳拍过最符合大众格调的超人（当然前提是MCU开启的超英片时代所塑造的超英片格调前提）。看到几个保守派的YT有点受不了剧情，觉得「虽然原本担心的ZZ与觉醒剧情是多虑因为只是肤浅提到，但整个故事也一样肤浅」，不过大众接受度肯定很高。个人没有觉得片中出现非常隽永深刻的画面，但绝对是李夫斯之后最爆米花下饭的一部，整体娱乐性很好，观影感受好，后续也会继续看下去。或许当年华纳流口水望著妇联的商业成绩，心中期望的正义联盟，应该是这个调调吧？至少商业成绩是了。作为把里夫斯超当「大超基本定义」的观众，古恩这部把超人的位格拉低一点，多多少少有一点不适应；但过去已经看了好几次超人的大萤幕重启（影集我没看那么多），纯复刻里夫斯超的也不是没有（2006超人归来），但除了让少数基本教义派铁粉回味某些情怀之外，并不是特别成功。既然都已经到超英在大萤幕泛滥的时代，也没什么不能改的了。大超这一部并没有过去形象的「高大上」，绝对是有史以来第一次大萤幕上，在没用到氪石的情况下被敌人揍得最惨的一次；但除此之外，他的纯正跟良善并没有打折，塑造也更为大众，基本上这都没什么不好的，不违背大超本质上的绝对正义（至少没把他往铁人或星爵那种方向去塑造）。而且过去很多观众觉得超人剧情无聊的原因，就是除非手中有一块氪石否则根本没戏；这点不改，大概也没办法拍出让多数观众感到有趣的超人了。（超人长得像荷兰弟，绿灯挟长得像英国前首相波里斯.约翰逊)

听说GQuuuuuX 一言蔽之... 就是这些事

第12集番茄寄给妈妈的简讯是这样的但没有说被通缉了要怎么能回学校填进路希望表？

有人提到M4瞳孔中的暗杀者，就说一下吧！大概是早期柯南剧场版里我印象最深刻的一部。因为这部套路非常纯常纯粹，作品男主豁出去地死命地保护他的爱人。最后高潮阶段就是柯南拉著兰姐一路躲避追击然后跟反派周旋这样。然后，前面又加上了女主失去记忆，给男主心理上小虐一下这种段子。还给了柯南当面直白告白的机会；只可惜主角此时装在另一个身份里面，所以片尾曲最后兰姐跟柯南澄清一下那段超喜感，然后还发现他的告白段子跟毛利叔叔当年完全撞了，尴尬...然后就是哀酱的伪告白....虽然哀酱只是开玩笑，当时有点吃惊，真会是接下来的发展吗？后来哀酱在漫画里的「鲨鱼-鲸鱼」说之后我就肯定哀酱一定是喜欢柯南了

柯南M28隻观后：继续保持也好（微剧透）很久以前就弃坑了柯南，但近年看著柯南剧场版票房表现越来越亮眼，开始在飞机上看一些，然后去年也开始去电影院看剧场版。今年这样娱乐性还是挺好，许多小细节也让人很满意（只要对柯南宇宙有些基本的认知就能get）。虽然现在柯南的推理质量比起早期简化很多，但柯南的观众不是硬派侦探推理吧（那个请看金田一）？邦德、伊森亨特还不是烧脑的计谋与转折越来越少、越来越偏动作？都是一样的，抓到大部分观众想看的点就算成功。其他日本的长青树国民动漫，没有柯南这样每年一部票房近年都可以冲到日本全年前列的，多啦A梦跟小新表现没这么好（宝可梦剧场版已经消失了），所以柯南即便主线脱戏似乎也没人在意了。对我而言，孔明转世的长野组跟安室透的公安组对是完全陌生的，但感觉都不打紧，演出表现力够好都能直接get到（当然我是有补到这位孔明转世在服部差点吻了基德那一集的表现....）。主线故事自然整体有点凌乱，解迷线有点生硬唐突，柯学的物理依旧迷，但是张力跟娱乐性始终在线。所以一直保持这样的水平，我大概暂时还不介意柯南永远当小学生、黑衣组织线无进展，每年看一部日本007也不错。 ==== 还看到接下来有多啦A梦剧场版的预告，我对那个的兴趣似乎还大于地球特派员。近年对迪士尼、皮克斯的兴趣直线下降，马里奥大电影也不是每年都能出，所以大概进电影院看日本动画次数会变多一点吧！今年11月还有细田守，希望这次编剧能给力一点啊！诚哥新作也是期待。

【TNABO】柯南M28隻眼の残像：继续保持也好（微剧透）很久以前就弃坑了柯南，但近年看著柯南剧场版票房表现越来越亮眼，开始在飞机上看一些，然后去年也开始去电影院看剧场版。今年这样娱乐性还是挺好，许多小细节也让人很满意（只要对柯南宇宙有些基本的认知就能get）。虽然现在柯南的推理质量比起早期简化很多，但柯南的观众不是硬派侦探推理吧（那个请看金田一）？邦德、伊森亨特还不是烧脑的计谋与转折越来越少、越来越偏动作？都是一样的，抓到大部分观众想看的点就算成功。其他日本的长青树国民动漫，没有柯南这样每年一部票房近年都可以冲到日本全年前列的，多啦A梦跟小新表现没这么好（宝可梦剧场版已经消失了），所以柯南即便主线脱戏似乎也没人在意了。对我而言，孔明转世的长野组跟安室透的公安组对是完全陌生的，但感觉都不打紧，演出表现力够好都能直接get到（当然我是有补到这位孔明转世在服部差点吻了基德那一集的表现....）。主线故事自然整体有点凌乱，解迷线有点生硬唐突，柯学的物理依旧迷，但是张力跟娱乐性始终在线。所以一直保持这样的水平，我大概暂时还不介意柯南永远当小学生、黑衣组织线无进展，每年看一部日本007也不错。 ==== 还看到接下来有多啦A梦剧场版的预告，我对那个的兴趣似乎还大于地球特派员。近年对迪士尼、皮克斯的兴趣直线下降，马里奥大电影也不是每年都能出，所以大概进电影院看日本动画次数会变多一点吧！今年11月还有细田守，希望这次编剧能给力一点啊！诚哥新作也是期待。

这张图现在没必要了原本是第5,6话喵安有偷走修酱趋势时出现的，但最后结局是番茄逆袭完胜....

呜呜！这周没有Kira Kira了....

Kira kira的喵安这就是的...自由啊！

听说，高达的盾牌就是为了用来省画工的这倒是个不错的手段... 话说当年没有CG全都靠手绘的画师辛苦了，当年富野甚至要亲自下场接手病倒住院的画师作画

还是来评一下现阶段的地平线吧！唉看到很多人还是在批评「结果」，其实那并不是关键。关键是过程。罗伊可以作为第二主角，这丝毫没问题，要看故事怎么编黑色烈空座跟罗伊绑定，这也完全没问题，要看故事怎么编罗伊打赢联盟冠军妮莫，那更没问题；正常剧情公式第一次交手战败，下一次再出来就是见证成长战胜，非常合理──前提是执行的过程有说服力。莉可作为一个非对战形式的主角，对战特色并非最显著，这其实也不是问题莉可帐面上宝可梦对战成绩好像不如罗伊了，所以莉可被编剧「打压」，这更是远飞是时全貌的粗暴论断。谁是主角完全看角色刻画而不是对战结果；对战等「待遇」的确不应该太差，但从来就不是谁赢得多谁是主角。我要抱怨的话，绝对不会单纯是因为这类的「结果」，而是形塑的过程。至于莉可这样非「热血对战」型的角色适不适合当宝可梦主角？应该要双主角还是单主角？要男主还是女主？这些的确都有讨论空间，而且应该是TPC、东电他们认真理解市场之后必须面对的问题。然而就作品而言，只要够用心，上述任何一个方向都可产生出色的故事。

向打工人的模范：首席哥致敬虽然片中待遇上各种毒打，虽然两个女主都看不上你，但是你还坚持着，而且就凭你这个便当脸还存活下来. 致敬！

101：本来以为是大事件，实际上日常水无论故事逻辑还是宝可梦战斗都满满地让人感到敷衍。所以橘子学院校长、联盟主席对佛里德不闻不问实锤，对Exceed的关注跟掌握还不如几个小孩？既然如此，真不懂为何先前探索队还要侵入他们的数据库？就算拉克元素的确是伏特队那边第一手的经验，但对于橘子学院跟联盟，你们是宝可梦行业的领头耶！这种风吹草动早就应该主动关注。人家广告打这么大了还不知道这态度简直甩锅，学院的态度非常恐怖又冷漠的中立，你们不打算自己也动起来介入？就让这几个小孩孤军奋战？

话说「长篇国民动画」.... 看到一个主要关于间谍过家家的视频，其中归纳一些所谓长篇「国民动漫」的要素，感觉还蛮有道理。当今几个「国民动画」的长青树，都是靠演得够久来累积观众群与熟悉度，不见得是要求一直推展的剧情以及大事件。当然，这种长时间短篇单元剧，注定会发生内容注水、开始反覆套路、有时难免无聊的情况，大家都一样。主要还是节奏，以及长时间对观众的黏著力（有时一定会让观众弹性疲乏，但不能一直持续）。而的确，间谍过家家的结构可以很类似柯南，不断用一集或短短一、两集形成的单元渡过，背后有一条大主线但是可以缓慢推进；而这个视频也认为间谍过家家是目前最有可能成为下一个柯南或小新的长篇作品──当然，要实现的话电视台必须要有原创内容，比照柯南、海贼等长篇，否则漫画原作内容没这么多。而宝可梦作为长青树，有些原理与限制也类似；只不过，小智毕竟是要逐渐打道馆打联盟升级的，如果这些始终没进展并且反覆，很多观众就会失去耐心；这跟柯南始终没破掉黑衣组织有点不一样，至少柯南一开始能力跟配置都到顶了（间谍家家酒也差不多），没有这方面的成长曲线压力。更重要的是，作为国民动画可以反覆出现的日常素材，宝可梦如果自我限制只剩「宝可梦」话，比起柯南、小新、小丸子这些的确贫乏许多。尤其是柯南、小新、小丸子这些在动画领域的电视收视率上始终霸榜，那些时下新番、季番都不能比（当然这些在网路流量上一定比国民动画强得多）。反观小智时代宝可梦早期跟他们是一个水平，但时间一久就无法维持，显然宝可梦动画跟这些还是有区别的。最后就是时代，现代信息爆炸、社群发达、可以看的太多，新推出平淡的长篇动画的确越来越难吸引足够观众（间谍家家酒第一季人气是当年之最，但第二季进入日常常态后人气就平淡许多）；很多现在的长青处都是在过去不同的大环境下开始累积，如果要他们现在重头开始就是另一回事了。

拉拉的新表情

GQuuuuuX 12话修司对番茄回放夏亚被高达刺死的背景音乐是哪一首那是新歌吗？回去找0079原版，那里并不是放这首音乐

脑洞GQuuuuuX第二季：寻找修酱的穿越之旅第一季番茄立下了去另一边找修酱的心愿。于是第二季，番茄跟喵安联手敲昏了夏亚叔叔绑走，逼他再造一台像是尤马托恩的空间转换器。夏亚说你们的年纪应该去上学，但番茄跟喵安不吃这套。于是夏亚只好动手造了另一台机器。夏亚警告说，修酱跟艾尔梅斯被送回去的时候，正好有帝牙卢卡与帕路奇亚在打架，所以修酱没有被正确送回另一边而是掉到另一个不相干的宇宙了，后果自负。无视夏亚的警告，番茄跟喵安还是穿越过去了。到另一边，番茄跟喵安发现他们到了宝可梦宇宙，没有MS可以驾驶，只能抓宝可梦训练成为战力，而且出现一堆限制例如不能直接下三路攻击或用宝可梦攻击训练家之类。虽然这么多限制，番茄跟喵安却发现他们的画风跟宝可梦世界挺合的经过一连串挑战道馆跟进化升级，番茄跟喵安终于找到了修酱，不过他在这个宇宙中的造型有点改变....

12话绿叔叔自己陷入苦战还在分心小番茄，很危险啊真让人捏把冷汗啊绿叔叔，所以你真的很关心小番茄呢！但跟另一个强者对打时，一直分心很危险的，如同当年黄猿大将所言，高手过招可能就是在这时一下子分出胜负尤其是这一幕绿叔叔还在跟夏亚死磕互爆，接著又去分心番茄，差点以为他接下来就要因为分心被夏亚击中....（像是基拉或飞鸟真一样）

喵安做的海南鸡饭，看起来原本是想留给紫婆大人的一开始直觉以为喵安自己做的泰式海南鸡饭，是打包留下来等找到修司一起吃的。但下一句看起来明显像是想给紫婆大人所以12话喵安才出此言，那时真感觉心疼，无路可去了========== 所以这个时候特别暖心

12话：所以GQuuuuX机魂的声音是古谷徹？最后番茄是阿姆罗上身？（古谷徹是你的声音吧？）（所以GQuuuuuX的机魂应该不是那个夏亚被杀的宇宙，而是拉拉被杀的主宇宙来的，阿姆罗的一部份碎片？）所以修司开的可以用极巨化腕带的原祖高达，不是主宇宙的原祖高达，是某种鬼魂吧！但修司又是谁呢？ ======== 让我更在意的是这个画面GQuuuuX果然用了不属于这个宇宙的东西，但从前面机魂说的话，应该也不是来自这一个拉拉的宇宙恩底弥翁恩底弥翁机体是什么？一下查不到，但却查到了这是SEED一开始穆大叔的称号（恩底弥翁之鹰），这是什么意思啊？跟Nu高达有什么关系吗？然后这一幕....另一双手魂穿番茄，这难道是阿姆罗？这一幕看起来，可以极巨化的高达像是某种诅咒，而小番茄一刀斩下他的头就是破咒了于是，解放了拉拉还有修司，这位拉拉无穷创造夏亚还活著的宇宙的旅程就结束了（可是还有一个宇宙是你自己被杀掉的）========== 最后番茄这个宇宙应该可以留下来不用结束了，拉拉也可以回到夏亚君被阿姆罗刺死的那个宇宙继续坚强地活下去，修司也不必一直追著拉拉跑去终结她制造的宇宙了....说到底修司到底是谁啊？是洛基在TVA的同事吗？

绿叔叔训练番茄的二创漫画但是小森怎么看着看着有点吃味了

如果来的是阿斯兰，全员修正一遍对修司：听著，你说你想保护拉拉，但她真希望你杀害所有人并毁灭这个世界？你自己能做什么？如果你要救他，跟你的同志们聊聊！对夏亚（一拳修正）：你个白痴！拉拉想保护你，然后你现在放弃她？你算哪门子英雄？像你这样的人应该能同时保护世界跟她！！对喵安：基西莉亚.扎比对你说的听似有理甚至舒适，但这些最终会毁灭地球上所有一切... 对玛秋：就连新人类都需要沟通，你需要好好地跟你朋友谈谈。然后，跟你妈妈联络！（玛秋：烦死了这人）最后，打电话给卡佳里：哈啰！任务刚刚结束了，今晚饺子派对，你能处理吗？我马上就回家

GQuuuuuX完结篇，小番茄恐怕不得不成长了看起来小番茄的感情线终将迎来虐虐虐。得知修司的真面目之后，小番茄或许将回忆起夏亚叔叔那句「一厢情愿的情感只会成为加锁」并且听进去，并想起夏利安叔叔的许多教诲，然后下决心做正确的事，勇敢起来对抗要毁灭这个世界的世界，并且跟好姊妹喵安联手。然后，一个更成熟更懂事的番茄就要出来了。======== 成为一个所有人都鼓掌恭喜的番茄

【TNABO】驯龙高手真人好看啊！刚才去看了，成功的动画原作，真人忠实还原就对了嘛！原本就很喜欢动画原作，故事性跟启发性都很好，无牙超萌，男主慢慢认识无牙成为朋友跟它一起飞翔很感人，最后扭转了族人跟龙的关系。电影把原作的结构跟精神都正确捕捉了，多数重要的场景跟台词都高度还原，剧情序列基本都跟原作相同，这些都做到就会是一部很棒的电影。相形之下迪士尼真人整那些活在干什么？演出表现第一名当然是男主小嗝嗝，外型跟气质还原度高；父亲族长斯图伊克跟小嗝嗝的师傅戈博的演出也都很棒。写实风格没牙对我而言已经够好够还原了（当然表现力跟3D动画一定不同），眼睛神韵高度重现。小嗝嗝慢慢取得没牙的信任，到制作尾翼跟控制装置慢慢调整，逐渐找到诀窍让没牙重回天空，那段真有感动到。(无牙仔弄对，就已经成功一半）外界争议最大的是女主阿翠斯，实际演出效果感觉没那么差；跟原作阿翠斯当然有比较大的落差，无论是外型（阿翠斯是个纯粹的白皮肤金发女生）或气质神韵，原作真的有作为领导者的强悍与气场，眼神跟表情更是鲜明灵动；而真人版就有落差，比原作生硬不少，不过演出扮相比起当初演员本人照片好。没看过原作的话，其实真人版阿翠斯的演出并没有太大问题，就算不是最突出也不觉得严重脱后腿。至于救火队其他伙伴跟原作伴相也有落差，感觉选角还是有DEI意味，但鉴于这些本来就属于负责诙谐搞笑的配角，对电影的化学反应并没有影响。第三幕跟至尊龙Alpha的大战视觉非常精彩，紧张刺激，感觉更胜于原作。背景配乐相当欧洲民谣风，非常优美，还有合唱、风笛这些，我最喜欢的就是这种了。总之今年到目前观影感受最佳。

老弗就这样报平安了....奥利奥还不狠狠地打本来以为会当压轴，没想到早早就解除悬念虽然说老弗有通信，但一个月前代表也已经事隔一年，这还是无法接受。对啊！以为这就可以打发掉吗？希望见面时来个重口的，奥利奥双腿把老佛扣倒在地上然后重拳暴捶

GQuuuuuX这个结局好像也不错哈哈！

高达GQuuuuX的人设由参与宝可梦的画师竹负责之前一直看到有人开玩笑说高达GQuuuuuX的三人组像是三个宝可梦训练家，原来是这么回事。竹一开始是插话师，从宝可梦日月开始担任人设，并且参与宝可梦剑盾、阿尔宙丝、朱紫的人物/宝可梦等设计也参与宝可梦x初音未来的气话。然后参与GQuuuuuX人设

小番茄让人联想到「穿越时空的少女」主角从第一话，小番茄横冲直撞的形象，就直接让我想起细田守的「穿越时空的少女」的女主真琴。两人都是高校女生，心思单纯，直线思考横冲直撞然后四处碰碰咚咚的，洋溢著青春活力，也都挺会闯祸。然后，两人心仪的对象都是时空的穿越者。真琴最后错过了爱，男主也必须回到他的时间；而小番茄看起来要步上类似的情况了，跟修酱不会有结果的。

这个夏亚叔叔未免太正派了吧夏亚男友力Max的时候我心想，番茄你可要小心啊！看看以前夏亚如何玩弄NT能力的少女，先用魅力值迷惑，然后将他们转化成武器死心塌地。但是，GQuuuuX这个夏亚却是罕见地正派....

GQuuuuX就像一个官方作的UC二创作品，有才的那种当然，算是很有才的二创，多数观众看得很爽很欢乐，有点类似蜘蛛侠的三虫同框（内地当时没引进真可惜，观影气氛太high了）。以前并不是没有被观众唾弃的「官方二创」，音乐剧歌剧魅影续集Love Never Die就是；两者的区别是好GQuuuuX看得出主创对UC的爱（顺便带一点对EVA的爱也无妨），而像Love Never Die简直是蓄意毁原作毁三观.... 这种事情，偶而为之是可以的；尤其是爱好者自己写的二创，会因为缺乏具体画面而出现表达困难；而GQuuuuX很多表现力是画面带来的，尤其是小番茄灵动的形象很大一部份是因为有动画呈现才造就出来的。事实上如果只有12集可以发挥，要调动这么好的情绪大概就只能玩以前的梗了。这一部作品算是原创出番茄、喵安、修司这些角色来穿针引线带出这趟UC奇幻冒险旅程。除了玩UC梗之外，作品本身原创的人物跟故事，以后观众有印象的大概就是二女追一男的高校生狗血剧情；当然UC原作里没机会发挥太多就便当的绿叔叔，也算是这一部里塑造出色的要角。（二创方便的地方是很多现成重量级元素直接用，不必花时间从头铺陈）这样玩，必须感恩先前UC累积的深厚底子，站在先前巨人的肩膀上才有得玩；近期几话结束时让观众很high的不都是在期待UC时代的某个人物又出现吗？至于带货，这样的「关方二创」的带货效果，大概会带到UC的货，原本冷门的布劳布罗甚至艾尔美斯都可以卖一卖，搞不好夏亚手办都可以卖一波；至于GQuuuuX本身自己的原创，感觉番茄手办卖得会比GQuuuuX机体好...

11话：元气小番茄继续奇妙冒险，UC名人陆续出现本来以为开局就要目睹姊妹相残的悲剧，没想到平和地处理掉。这一话的重头戏自然是大家期待许久的飒爽再现，只是那些昭和时代设计的严肃人物给穿插在令和时代元气小番茄的奇幻冒险之中，反差感觉格外有趣。首先夏亚带著小番茄飞，很有一些宫奇骏的奇幻感啊！

番茄跟总帅同框连哈啰都脸红了呜呼！不看实际剧情会让人误会啊

昨天补完拉拉的集，还是觉得贵圈真.... 拉拉：为什么我两会这样相遇？对我，你来得太迟了阿姆罗：对我而言，你来得太突然（两人心里的水乳交融，绿绿的夏亚出来砸场）夏亚（绿绿）：不要跟他纠缠不清啊，拉拉！ ========== 感觉像是拉拉认为阿姆罗是更好的男人，如果一开始可以选她宁可先遇到阿姆罗而不是夏亚.... 但是阿姆罗跟拉拉的邂逅好象也没什么

泰式服装的喵安看来喵安被认定是泰国裔了

刚补了逆袭夏亚，贵圈真是乱七八糟吐槽无力网飞再几天要把这几个老高达片下架了赶快补。果然不能先看梗才去看这种很老的正片（不过这么老的片子，梗早就传遍天下了），几个人物真是吐槽无力。葵丝这个NT就真的是个NT，比起来芙蕾根本良家妇女；然后葵丝还吊著另外两个NT裘尼跟哈萨威把他们耍得团团转....夏亚利用葵丝的时候（真是个丢人的家伙）还要顺便拿捏娜娜伊跟裘尼。看这些乱七八糟的真让人笑翻了，本来以为这一部是热血又沉重没想到会为了这些笑得半死。而且听说夏亚乱七八糟的事情先前还不只这些，慢慢补。亏夏亚是殖民地许多人的希望跟英雄，演说那段真的很热血... 对了，说夏亚LT看来不是粉丝传的梗而已，而是逆袭夏亚正片里裘尼亲口说的（竟然这样批评自己的长官）相行之下，阿姆罗跟隆德.贝尔部队那边就是正派，阿姆罗跟布莱特就是绝对信任的战友（可惜阿姆罗没机会引导他儿子哈萨威），阿姆罗跟倩恩关系正常多了。我是从SEED开始看的，很少看这样正派描述地联的。最后交战中真的很想看阿姆罗赶快打爆葵丝跟裘尼（其实裘尼也就是个军人没什么错啦，对葵丝NT是他自己的问题）；裘尼单挑阿姆罗得到应有的下场，而倩恩过来帮忙压制葵丝但最后葵丝的死法就有点（即便如此还是丝毫不同情），然后哈萨威这熊孩子一怒把倩恩爆了，唉！最后阿姆罗跟夏亚死磕的真心话大冒险也是....娜娜伊才知道自己给无情抛弃了，夏亚二选一的话他不会选择活下来跟娜娜伊，而是选择跟阿姆罗死斗到底....（结果娜娜伊早就看出夏亚发动阿克西斯下降作战的动机之一是跟阿姆罗的个人恩怨）。结局是抽象了点。不要番茄跟喵安两人联手Kirakira之后没召回修酱，而是召唤来正在阿克西斯上最后死斗的牛高跟沙扎比的头....

没准GQuuuX玛秋的手办会卖得比钢普拉好感觉玛秋本人就是主力周边啊！直接给玛秋配哈啰、电热斧、光束军刀、浮游炮跟盾牌，效果恐怕比机体还好

99话：终于谈到佛里德了，不过这样还是不太满意第五章开始，总算有一集认真谈了一下佛里德，也在「宝可梦程度」的编剧逻辑之内让双方来了一次对话。但这件事情对每个人的影响，描述的份量我还是不满意的，尤其是小孩们对奥利奥感受似乎不能立刻理解，让人难以接受。奥利奥发泄自己的感受，感觉好像已经是宝可梦动画最大的尺度了，但对其他人真的不应该仅止于此。还是说，宝可梦的编剧逻辑是，少男少女更有不被过去束缚往前看、抛开伤痛更坚强地贯彻意志与执行使命的能耐，子供向的动画必须让事情如此单纯与乐观。或者说，因为是子供向动画，在少男少女主角施加的纠结上限很低。这四个，都是眼睁睁地看著佛里德飞走而承受第一手的冲击，完全没有理由不能对奥利奥感同身受