0º0▫0º0的个人资料

81个复姓大全，你喜欢哪一个？

【侃谈一下当前肉食价格】据说现在活畜价格猛跌，活猪价格6.50？活羊最好的价格才11.50~12.00？到底真假？那么问题来了:生猪肉现在11.00~12.00，熟羊肉价格60多。。。小伙伴们怎麽去看待~这个关乎我们切身利益的生活消费问题呢？我们要吃肉肉！我们要吃价格合理的肉肉！

亲~你爱好摄影吗？不限器材，只要爱好，请支持一下我们本土的摄影乐土=日照摄影吧。手机、卡片机、单反都可，只要你喜欢~~~另诚聘与组建吧务团队，欢迎日照地区有识之士参与共荣！http://tieba.baidu.com/f?ie=utf-8&kw=%E6%97%A5%E7%85%A7%E6%91%84%E5%BD%B1&fr=search不限器材，只要爱好，请支持一下我们本土的摄影乐土=日照摄影吧。手机、卡片机、单反都可，只要你喜欢~~~另诚聘与组建吧务团队，欢迎日照地区有识之士参与共荣！http://tieba.baidu.com/f?ie=utf-8&kw=%E6%97%A5%E7%85%A7%E6%91%84%E5%BD%B1&fr=search

【福利分享：最新Lightroom5.6】一、Lightroom5.6简体中文安装版（不支持XP）百度云盘下载地址： http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F1pJpzP3d+&urlrefer=bf8e63613b1a185b023e2378461a4e14密码: fgs1 注册码： 1160-4102-9128-2011-2993-5806 1160-4038-4469-9891-6693-8009 1160-4443-1009-6768-3227-9416 1160-4903-6679-7869-8158-3458 1160-4048-7192-7859-0182-7092 1160-4540-5427-1256-6156-5887 1160-4574-1162-8484-6639-6832 1160-4416-5580-8572-8618-2655 1160-4539-1638-1168-8548-0562 破解方法： Adobe Photoshop Lightroom 5简体中文版日前已经正式发布，但只有30天的试用期，如何才能破解Adobe Photoshop Lightroom 5成了很多人关心的问题，其实完全可以采用修改HOSTS文件绕过Adobe网站验证的办法激活Adobe Photoshop Lightroom 5。 Step 1 -首先你需要下载Adobe Photoshop Lightroom 5简体中文版（其实是多语言版本）； Step 2 -以记事本格式打开C:\WINDOWS\system32\drivers\etc下的hosts文件,添加下列文字，最后保存： 127.0.0.1 activate.adobe.com。如果无法直接修改，建议你先将hosts文件复制到桌面或者其他地方再用记事本打开修改，保存后再覆盖原文件。 Step 3 -断开网络，安装时或者安装结束后启动Adobe Photoshop Lightroom 5使用以上序列号中一枚。二、Lightroom3.6简体中文安装版（支持XP，含序列号）百度云盘下载地址：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F1qWBIzEG+&urlrefer=3d8c3527ce8d73f1a4151ab946e1c21e密码: ixem 三、Lightroom视频教程（此视频为Lightroom4.版本，不过大同小异）百度云盘下载地址: http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F18NlFo+&urlrefer=45af694335dfc7e52a843011c374fa9e密码: stao

【外交贴】求关注求共同发展日照摄影吧新吧成立，求各位大神关注与支持！恳请吧务前辈手下留情，谢谢！ http://tieba.baidu.com/f?ie=utf-8&kw=%E6%97%A5%E7%85%A7%E6%91%84%E5%BD%B1&fr=search

不得不学的19种PS方法

不用闪光灯借用现场光拍摄画面感夜景人像很多摄影教程中都会提到夜景人像的拍摄，但是无疑都会提出一点拍摄的时候要闪光灯补光，快门速度需要长一些，需要三脚架。但是对于习惯用环境光我想说只需要一只光圈足够大的镜头1.8以上就够了~推荐501.4 501.8 入门级简单又好用。很多摄影教程中都会提到夜景人像的拍摄，但是无疑都会提出一点拍摄的时候要闪光灯补光，快门速度需要长一些，需要三脚架。但是对于习惯用环境光我想说只需要一只光圈足够大的镜头1.8以上就够了~推荐501.4 501.8 入门级简单又好用。当然在漆黑的夜晚拍摄，你要有一双敏锐地眼睛，时刻观察周边光源的方向和颜色，相机的快门ISO色温也要随时的调整。一直不喜欢用闪光灯~觉得闪光灯补得光可能会破坏夜晚的安静被摄者不容易放松（第一次见面的客人）而且麻烦，我更希望夜晚拍摄的真实感故事感更强一些。关于拍摄的小技巧： 1、夜景人像，主要光源是路灯，以及大商场的橱窗灯，以及来往车辆的车灯，这些用好就足够了。所以细看我的照片我模特脸朝向的地方都是有光源的地方（顺光），或者侧光也很常用到，不过也有一些则是用光亮比较强的背景路灯拍摄的逆光效果。一般夜景iso1000-4000，有的场景会用到6400，不用怕噪点会比较重。我用的佳能5D2 适马501.4，虽然有噪点但是反而有种复古的感觉，稍微有些噪点出来也不会影响效果。如果你觉得噪点不好看lightroom里可以做减少杂色处理。2、拍摄前你要熟悉要拍摄地点的灯光，以及想好要拍摄的色调偏黄还是偏蓝，这就是色温的调节了，夜晚街道上的灯光比较复杂，有的灯光是偏黄的光线，有的则是白色偏蓝的荧光灯，所以你照片的色调基本在前期就奠定了，后期简单调整下就好了。我拍的这些照片脸色偏白得便是荧光灯的效果，偏暖色的则是昏黄路灯出来的效果。 3、我用的是M档，点测光，夜晚拍摄比较考验人的一点就是，你要随时调整你的相机参数，因为光线明暗变化比较大。光圈一般能大就一些。夜晚大光圈的光斑效果是很多人都喜欢的。我一般都放在1.8（适马放到最大会跑焦）所以有个小痰盂就可以去试试美丽的大光圈了。4、对焦，环境暗的夜晚对焦可能会比较困难，所以一定要有耐心，可以先对姑娘的脸对焦，半按快门再构图。 5、关于服装，因为我拍摄风格可能偏生活化，所以一般对衣服要求不高，一般服装以素色为主，最好白色系列。尤其晚上，服装也是个自动反光板，而且不会很压抑。不过如果你想营造压抑的情绪或者其他氛围可以试试其他颜色。 6、关于后期，我后期一般都是比较简单。lightroom导出图片（RAW）photoshop会用到的工具图章工具、液化、色彩平衡、自然饱和度、对比度、可选色都会适当稍微调整一下，不会大动，尽量在原片基础上让其更加完美。【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.7192.com%2F2014%2F1106%2F78561.shtml&urlrefer=ca2481245603c8744dfaf693db777403

八招让你把妹子拍的美美的在冬季里，明媚阳光下的人像总是显得浪漫又带有点性感的味道，让人心动不已。在拍摄过程中有哪些事情呢 1.光线　　千万不要想着拍妹子阳光要好啊，趁着中午太阳好，拉着妹子就出去了，回来才发现照片简直惨不忍睹。　　人像的光线要柔和，太阳高度不宜过高，一般以清晨或者黄昏为宜，这时候的光线最为柔和，人像的肤色最为自然，各种散射极易营造出梦幻场景。2.善用曝光补偿　　一般而言，让皮肤显得更好，就加曝光补偿吧，这样皮肤显得白皙透亮，十分舒服。3.善用曝光锁定　　对着妹子的脸部曝光后，锁定曝光，然后移动相机，让阳光自然的进入镜头，这是打造逆光梦幻人像的常用技巧。4.大光圈镜头　　大光圈镜头可以最大限度的减少杂乱背景对主体表现力的影响，哪怕后面是一堆垃圾，被虚化了也许还显得五彩斑斓呢。5.善选角度　　妹子的正面好看，还是侧面，或者是……背影？总而言之，选一个好的角度最大限度的表现她6.低角度拍摄　　“你之所以显得伟大，是因为我在仰视。”同理，摄影中，低角度拍摄可以显得腿长，腿细，苗条，简直是拯救短腿美眉的不二法门。7.学会情绪引导　　对于比较拘谨的妹子，如何引导情绪是十分关键的工作。千万不要指望凭几个笑话就让妹子破除拘谨，那是浪漫主义的想法。　　有个好的做法是根据拍摄的题材选择情绪引导的方法，比如拍摄沉重，忧伤的人像作品，最有效的方法不是让她去回忆忧伤的事情，说实话，当一个初次拍摄的模特在拍摄的时候，她脑袋里面都是关于拍摄的事情，这时候你叫她去回忆悲伤的事情，有点儿强人所难。我一般是给一个具体的目标叫她去凝望，只凝望就行了，不要想其他事情，然后我自己再选择角度进行拍摄。方法有很多，大家多多摸索就行了。8.后期处理　　这个就不展开了，因为不同类型的处理方法大相径庭，难以一言以蔽之。　　最后的就是：找个漂亮的妹子吧，她会让你的人像质量明显提升。转载自摄影之友

什么时候适合手动对焦如今，数码相机的自动对焦功能给许多拍摄带来了方便，但在实际拍摄实践中有许多场合需要手动对焦，特别是需要创意性的拍摄。虽说手动不如自动那么方便，但却也是摄影人需要掌握的一项基本功，熟悉手动对焦，熟练使用手动对焦，在一定程度上会给一些拍摄带来方便，自动对焦绝不是万能。下面结合拍摄实践，跟朋友们一起讨论交流一下一些常用的手动对焦场合。 1、弱光情况下的对焦自动对焦依赖光线，或是足够的对比度，在光线不足情况下，对比度随之降低，因此往往无法自动对焦，有时即使使用了AF辅助灯，也无法应付。下图看起来似乎光线很够，但其实是用了长时间曝光的。在这样的场合拍摄，往往因为自动对焦的不准而导致画面的不清晰，更有甚至根本无法合焦。这时候常常需要目测焦距，手动对焦来处理。 2、对比度不够的场合有时候即使光线充足，但如果拍摄如一幅净色的墙壁，自动对焦可能就会失效，或者导致对焦的不准，焦平面的偏移。这个时候就要把镜头拧开，用其他东西来对焦，半按快门回来再拍摄，又或是手动对焦。 3、拍摄风景构图时候拍摄风景时，有时候都需要能拍出整体风景都清晰的画面，因此一般都会采用小光圈，制造较深的景深，而当中“超焦距”更是一个有效方法，但如果用了自动对焦则会改变了对焦区域。很多相机预设了对焦点在画幅中间，特别在进行三分法构图时，便不容易正确对焦，这个需要特别注意。可以采用自动对焦后锁定焦点重新构图、改变区域对焦位置、手动对焦等办法来处理。还有像拍摄秋叶特写等等需要创意摄影的时候，都需要细细控制。 4、HDR、色调映射等需后期处理大家常见的HDR，其实就是合成几张除了曝光之外，其他控制完全相同的照片，但如果用了自动对焦，则每张照片之间有时候可能会在对焦点上有所不同，从而导致各图层之间的虚影的出现。 5、隔着玻璃拍摄大多数情况下，都不应该隔着玻璃拍摄，但事实上许多人都会碰到这样的问题，有时例如乘搭飞机，或是参观水族馆，都有这个需要。用CPL可以消除一定的反光，用手动对焦，可以避免对焦于玻璃上的污迹，或是玻璃上的倒影等，从而方便实现正确对焦。 6、拍摄人像人像拍摄是大家最常见的拍摄题材之一，但许多人都以自动对焦为主。人像摄影往往最重要的就是拍摄眼睛，但配合背景虚化处理的要求，大多数人都会使用的大光圈浅景深，但这样焦点往往会自动对在眼睫毛或是鼻尖上等等，，这样的话眼睛就会变得模糊，破坏灵气了，从而失去了画面整体的活力。有时候人像拍摄更需要精准的手动对焦。 7、微距摄影由于景深太浅了，这个对相机来说自动对焦变得很困难，甚至随时偏移对焦，这时候手动对焦可帮助你控制影像，而且能实现更为精准的对焦。特别是对于有些专用的微距镜头，能全程实时手动，在自动的基础上用手动进行微调，这对微距拍摄带来极大的便利。这里顺便提一下，镜头微距的能力不是看焦距的长短，而是看镜头放大倍率的大小。佳能一般将具有0.5倍以上最大放大倍率的镜头称为“微距镜头”。例如：佳能套头18-55放大倍率为0.34;佳能55-250放大倍率0.31;佳能70-300放大倍率为0.26;佳能100(百微)放大倍率为1。在拍摄实践中，手动对焦需注意几点： 1、在使用手动对焦镜头时，具有合焦提示功能的相机机身会给用户一个参考合焦指示，半按快门同样会有合焦提示音供参考。合焦后景物会清晰的呈现在对焦屏上，而是否清晰主要由人来判断。 2、有些具有全时手动对焦功能的镜头是指在自动对焦后，可由拍摄者随时进行最终的调焦，而不必需要通过调整自动和手动按钮来切换对焦方式。 3、若非支持全时手动对焦的镜头在自动对焦状态下手动转动对焦环的话会明显感觉阻尼很大，请谨慎使用，以免对阻尼的损坏。 4、在拍摄实践中，特别是针对长焦距，可以采用先自动后手动微调的方式。 5、在弱光情况下，许多镜头会出现“拉风箱”，特别是副厂头，这时不妨切换至手动试试。话说回来，无论如何，自动对焦的确是非常方便，但我们都该学习手动对焦，在适当的情况下就能够有效控制影像，为精准对焦，为创意摄影而服务。

什麽是安全快门一张照片最基本最起码最原始的要求便是画面要清晰。想手持拍摄到一张不手震的照片，最简单便是快门要够快，但快门太快相对就可能会发生曝光不足的情况。所以经过不断拍摄，摄影师就得出一个「最慢而又不手震的快门值」理论，那便是大家熟知的「安全快门」了。传统上，简单而笼统的安全快门定义是∶快门值不慢于 1/镜头焦距。假如你使用的是50mm，快门值1/50便可以拍到一张不手震的照片了。真的这样简单吗？安全快门的定义已有一段历史，胶片年代时行之有效，而步入今时今日的数码年代，这条公式还行得通吗？在答这个问题前，必须为这条公式定下脚注。安全快门只适用于懂得正确手持相机的人，在一般正常的拍摄情况下（即不是边走边拍，亦不是拍摄微距等特别情况）用于135胶片（即现在全画幅相机）拍出4R尺寸照片。注意这是用于没有防手震功能的相机或镜头而言，如果有防震的话，视乎防震技术，快门值便可以调得比安全快门更慢了。如果你使用50mm焦距镜的话，安全快门便是1/50了。安全快门安全吗？每个人的手震程度不同，如果你就算拍摄时处于安全快门值也总是拍出手震照片，很可能要重新训练过正确持机方法了。除此之外，要知道手持相机，震动是必然的，分别只是震动的幅度，而安全快门所指的是你在用这个快门值出来的照片「看起来」不手震而已，所以所输出的画面大小也是关键之一。现今单反相机像素动辄千万至数千万计，就算用安全快门拍摄，在100%原大来看也有可能看到画面有轻微震动。如果你想出一张海报或更大的照片，传统的安全快门可能也不够用，拍摄时快门便要设得更快；有趣的是，我们一边追求高像素及高解像的相机及镜头同时，九成九的输出媒介却是网上上传照片，而现在大多数观众也是用手机来看社交媒体，如以手机尺寸看照片，就算有轻微手震其实我们也不容易发觉了。故安全快门的「安全性」问题的答案有点矛盾∶在现今的高解像摄影器材，传统安全快门值已变得不安全，同时却因大多数用家输出照片都是小尺寸，故在大部份的情况下「看起来」又没有手震问题，即其实也颇为安全。如果有防抖技术，快门慢一点也没关系啊。安全快门的限制如果你所拍摄的是移动中的主体，如运动、小孩、宠物的话，为了能拍到清晰的影像，安全快门便不具有参考价值了，你要的是更快的快门去凝固主体。另外，微距拍摄因为主体已放大得非常大，只要镜头有轻微的抖动也会很明显地从照片中看出，所以安全快门亦不适用于微距拍摄。结论安全快门是一个参考值，实际情况会因摄影环境和操作相机的人而不同。现今摄影器材解像大幅提高的同时，防手震技术也越来越高超，所以安全快门在今时今日其实仍具参考意义。大家何不试验一下自己，用安全快门值作一个起点，用不同焦距手持拍摄，从而得出一个准确的个人化安全快门数值。

轻松读懂直方图很多摄影爱好者习惯在自己的单反液晶屏或电脑上查看照片的直方图，但是往往不知道如何根据直方图调整自己的曝光，或者说对直方图还不是那么熟悉，其实想读懂直方图很简单。简单介绍一下，直方图是一种图表，在摄影中被用来展示一张数码照片的曝光。通过查看直方图，能确定照片是否过亮或过暗。相机中的直方图和在 Photoshop 等软件上看到的基本是相同的，共有256个亮度等级值（包括0），图的左端0是代表最暗，纯黑；右端的255代表最亮，纯白。这256个等级值展示了特定 JPEG 照片的亮度，而此类照片为8位颜色值，即每三个基本色的亮度得到一个二进制的值：从00000000至11111111。使用直方图能更准确判断一张照片是需要亮一点还是暗一点，除此之外，它还能展示出照片的对比度。欠曝

人像摄影如何快速把握拍摄角度影视拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。拍摄角度的稍微变化就会对被摄者的形象和姿态产生明显的影响。　　拍摄方向的选择是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请被摄者改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在人物摄影中对拍摄方向的选择主要有以下几种：　　正面角度　　采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。　　前侧面角度　　这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。　　侧面角度　　拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。　　背面角度　　在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。　　在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的画面透视关系发生改变。在人物摄影中，由于高度的变化，常常会出现以下几种拍摄角度。　　仰摄　　采用低角度仰摄人物，能表现出被摄者的高大形象，同时还具有净化背景的作用。仰摄人物全身照片，能表现出被摄者修长的腿，对于上小下大脸形的人不宜采用正面角度仰摄，以免过分地暴露其不足。　　平摄　　是指以被摄者直立时眼镜平视的高度为准的。平视拍摄角度所拍摄的画面中各部分景物的透视关系，符合于正常人们视觉观看的心理，构图平稳，无特殊的变化。　　俯摄　　在人物的近景拍摄时，如果采用高度俯摄容易形成上大下小的变形。在拍摄少女时，采用这种角度拍摄容易形成美丽的“瓜子脸”型效果。对于那些脸形较宽，较胖的女性，可以选择这个高度进行拍摄；但对于那些较瘦，脸形上大下小的秃顶的人，则不宜采用这个角度拍摄。在拍摄全身照时，一般也不要采用这种角度拍摄。在这里还应该指出，在人物摄影中，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况和自己的创作艺术构思来确定。

人像摄影应避免的7个构图缺失人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fjingyan.baidu.com%2Falbum%2F19192ad855594ee53e5707bd.html%3Fstepindex%3D1%26st%3D2%26os%3D0%26bd_page_type%3D1%26net_type%3D1%26ssid%3D%26from%3D&urlrefer=0b630c22c02468b2383bcd4a8acf0292

百度百科对于人像摄影的分类与解释人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

@Meng视觉 @Meng视觉申请感言请勿复制粘贴！谢谢！！

【建议反馈】10-31丨为何多人多次申请吧主不能通过呢？请问人像摄影吧为何在没有吧务团队的情况下多人多次申请不能通过呢？既不是企业、商业类等原则上不设立吧务的贴吧，再者发帖量与互动以及针对贴吧特性的建设类帖子也有的。去帮助吧咨询过，说让来贵吧咨询一下。多谢了！

摄影技术和后期PS的关系是什么？按传统摄影来讲，前期和后期分别是摄影的两个不可分割的部分。一般来讲两部分对于作品的影响分别占到50%，而对于展品、摄影艺术品来讲后期占的比重通常在70%以上。现代进入数码时代，首先来讲相机机身的处理器会完成很大一部分的后期处理，很多人并不知道自己看到的照片是经过后期处理的，而只认为别人在电脑上更仔细的进行手工后期处理才算是后期处理。另一方面传统摄影的后期处理都在暗室中完成，对于普通人来讲大家不知道自己拿到的洗出来的照片是经过摄影店的后期处理的；而数码时代人人都可以用自己的电脑进行后期处理。所以大家会以为后期处理是个新增加的步骤，而事实上并不是这样。后期处理一直以来都是摄影创作过程本身很重要的一部分。

人像摄影构图有几种一、构图的基本技法　　1. 妥当表现被摄主体。　　方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。　　用近摄，特写来表现主体　　控制景深，用虚实对比来表现主体　　将主体置于视觉中心上比来表现主体　　2. 强调视觉中心　　用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。　　3. 画面的平衡　　将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。　　4. 角度的选择　　（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：　　正面拍摄（表现正面特征）；　　侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；　　背面拍摄（表现主体所关注的事物）。　　（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：　　平拍（无变形，正常拍摄），　　仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），　　俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。　　5. 衬景的烘托　　前景：处于主体前面的景象。　　作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。　　背景：处于主体后面的景象。　　作用：突出和烘托主体的形象。　　背景处理方法：　　(1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。　　(2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。　　(3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。　　6. 空白的运用　　“空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。　　作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。　　注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。　　7. 线条的表现　　线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条：　　A．垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。　　B．横平线条。给人稳定、广阔的感觉。　　C．弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。　　D．圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。　　E． S型线条。给人以优美、柔和的感觉。　　8. 影调的处理　　影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分：　　(1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。　　(2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。　　按影调层次的比例分：　　(1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。　　(2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。　　(3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。　　9. 剪裁的取舍　　第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）　　第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。　　二、构图的基本形式　　1、横线构图　　画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。　　水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。　　2、竖线式构图　　以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。　　3、对角线构图　　指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。　　4、三角型构图　　景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。　　5、S型构图　　画面上的景物呈S型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。　　6、对称式构图　　被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。　　7、对比式构图　　将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现　　8、交叉式构图　　画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体　　9、非对称式构图　　在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。　　注意：　　（1）主体面向画面中心。　　（2）注意画面均衡。　　三、构图禁忌　　1、天际线、地平线、水平线倾斜　　2、主体孤独　　3、主体太正　　4、水平线（地平线）居中　　5、人物与景物重叠　　6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面　　7、主次不分

人像摄影室内布光知识室内人像摄影一般需要三盏灯，如果条件允许5盏更好。首先，确定主光光位，一般在主光的反向和侧向要用辅光进行补光，强度和照射面积不超过主光，需要柔和一点。在主体的后面一般要打上背景光，主要是不让主体和背景混在一起，此光不需太亮，能区分背景和主体即可。再详细些就是头发光和眼神光。头发光也可以叫做轮廓光，更利于表现细节，和突出主体。眼神光在主体眼睛前下方或者侧前方，主要使眼睛更有神，能使主体有更好的精神面貌。当然，在一些需要补光的地方加上反光板也不必不可少的，这要根据具体情况而定了。至于效果，侧完全是主光所决定的，主光怎么打就是什么效果，辅光稍调整即可。比如顺光、逆光、侧光、顶光等等人像摄影中的几种常见的布光方法　　是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法：　　A．前侧光照明效果　　A- 1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。　　A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。　　A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！　　A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。　　A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。　　A- 6．用前侧光拍摄人像，由于主光灯略高于被摄者头部，鼻子和下巴会产生一点投影。对全身人像来说，不必调整其投影，因为它在整个人像中占的面积太小，不易察觉。假若拍摄半身及近景人像，则可以在被摄者跟前或膝盖上放置一块白色泡沫塑料板，利用它的柔和反光将脖子的投影冲淡一些。根据多年经验所得，用泡沫塑料板比地面上放置小型柔光箱照明效果好一些。　　B．顺光照明效果　　B-1．主光从照相机方向投向被摄者，形成“顺光照明效果”，特点是被摄者整体受光比较均匀，影调明亮，没有明显的阴影和投影。在顺光照明下，被摄者面部的立体感不是由受光多少而形成的，而是由面部自身的曲线所决定的——凸起部位明亮，侧后部位稍暗，因此，脸部曝光不宜过度，否则将影响整个形象的刻画。　　B-2．顺光照明可以用两盏灯也可以用一盏灯完成：两盏灯，一般用加了柔光箱的两盏功率相同的闪光灯，从靠近相机左右两侧的位置以同等的距离，略高于照相机的高度，将光线投向被摄者，且两个柔光箱不能太高，以免在脖子及鼻子下方产生太深的阴影；一盏灯，则应略高于照相机从它的后方投向被摄者，如果面部两侧阴影太深，可以用反光板（最好是白色泡沫塑料板）将它冲淡。　　B-3．顺光照明的长处是影调干净，阴影少，适合拍摄脸型匀称、年轻的人像，但是如果被摄者脸型宽大，或两侧明显不匀称，若用顺光照明则易暴露其缺陷，所以宜采用前侧光和侧光照明，使阴影将脸部过宽的部位遮档一下。　　C．侧光照明效果　　C- 1．主光从被摄者一侧与照相机镜头大约成900左右的方向投射，形成“侧光照明效果”。在这种情况下，立体感较强，因为被摄者一半直接受光产生明亮的影调，另一半不直接受光产生阴影。在侧光照明下，由于被摄者阴影面积较大，所以往往需要进行辅助照明。一般情况下为使被摄者面部影调干净，商业人像的“光比”不宜太大。　　C-2．采取侧面光照明时，主光灯和辅助光灯均不宜太高，否则脸部上方受光多下方受光少显得影调不均匀。辅助灯光放置的位置也尽量靠近相机。　　C-3．拍摄脸型太胖和脸围左右两侧不对称的人时，可利用侧光照明将较胖的面颊得以遮掩，有利于将被摄者的外貌表现地更完美。　　C-4．鼻型端正，鼻骨优美的人适于侧光照明，而对于鼻梁太高或太低的人则不适于侧光照明，因为侧光照明会将鼻型的高低显露得更明显。　　上面介绍了拍摄灯光人像常用的三种布光方法及注意事项，但绝不意味着仅有这三种方法，完全可以根据被摄影者的具体特征和摄影师的创作意图采取其它布光方法，比如侧光逆光照明，效果轮廓光照明效果。不过常用的人像摄影布光方法为上述三种。

摄影抓拍技巧 ——“决定性瞬间” 摄影抓拍技巧 ——“决定性瞬间” 抓拍的一个特点就是速度，说白就一个字——抓。静止的东西是不用抓的。用了这“抓”字就得抓住拍摄对象瞬间得神态、表情、动作。用大师的话来说就是“决定性瞬间”。那么，为了提高抓拍的成功率，应从以下五个方面入手： 1、相机366天带身上（记住是366天哦）。要知道如果你一年365天都带了相机，但是都没什么拍的。结果就那个闰日你没带，偏有突发情况！那岂不是很亏？ 2、速度为先！将相机置于快门优先档，尽量提高感光度。让感光度处于质量和速度配合最好的程度。 3、连拍还是单张拍摄？原来我们烧胶卷还不舍得，现在有数码的了，那就烧吧！连拍怎么着一按快门也得让它烧个三、四张，只要其中一张抓住了最好的“瞬间”，那就足够了。不过也有反对论调，抓拍的精髓是在恰当的实际按下快门捕捉到决定性瞬间，“霰弹王”的做法没有技术含量，嘿嘿。 4、若无其事声东击西，拿台可旋转镜头的数码相机，人对着别处却能拍到背后的东西。没有的话，佯装拍别的东西，迅速转向实际需要拍摄的对象，咔嚓。 5、长焦，广角都合适，长焦可以便于你在远处抓拍从而不打搅拍摄对象。而广焦，可以囊括一切你看到的东西，让你尽情取舍。用长焦和广角拍摄，各有各的感觉。抓拍还有个特点就是要自然，不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的。抓拍不是摆拍，摆拍要求被摄者按照摄影师的设想、意图为拍照片而组成某种画面，做出某种动作、神情，布好光摆好姿势慢慢拍。而抓拍不是你能事先想到的，你只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活，是抓拍的灵魂和真谛。 (转)

影楼人像摄影中各种光的运用与适应条件影楼人像摄影中各种光的运用与适应条件蝴蝶光对称式照明，butterfly lighting ，俗称蝴蝶光，是人像摄影中的一种特殊的用光方式。　　蝴蝶光从某种意义来说 ,是斜顶光 ,也是正面光或者是顺光的一种用光方式。　　布灯的方法比较适合西方人,和骨骼分明的人. 　　蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的阴影 ,似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。　　蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。　　高低光（自由光）　　布光时由一主灯加一辅灯组成。主光以大约30—45度角向下投射，并且光心要照到人物的眉心或额头处。辅灯在主灯的正下方向上照到人物的脸部，辅灯的照射指数要小于主灯的照射指数大约1—2档左右。这种布光方式采用一上一下高低放置，所以称为高低光。　　高低光的特点：它是一种非常灵活用光，可以自由控制人物脸部影调层次（可以形成平面光、正面光、蝴蝶光等影调效果），所以称为自由光，是婚纱摄影与亮丽写真最常用布光。　　高低光布光要求：　　（1）、主光可以使用硬光也只可以使用柔光。辅光要在主光的正下方与主光保持在一个垂直平面上，并与主光一起随意的控制人物脸部的影调层次。　　（2）、高低光的另一侧要使用反光板补光，同时要配合使用轮廓光、背景光及天空光。　　（3）、高低光在婚纱拍摄中的具体使用方式：　　A、在婚纱拍摄中，如果两人是面对相机或是两人的脸部相对时，可让高低光在顺光光位形成两灯平面光的效果照射人物，人物两侧再使用反光板补光会使平面光效果加强。　　B、当两人的脸部都朝向一侧时，就引导两人的脸部朝向高低光方向，并让高低光自由控制脸部的影调，人物另一侧再使用反光板补光即可。　　C、当两人的脸部各朝一侧时，可让女士脸部朝向高低光一侧，而男士的脸部可以可采用轮廓光单灯进行造型，或是用反光板对男士补光即可。如果想让两人的脸部都亮丽，也可以直接把高低光进行顺光照射人物形成平面光效果　　三角光（三七光）　　布光时以主光在人物鼻子一侧的眼睑下形成一个倒三角形光块为目的。三角光使人物脸部受光面大于背光面形成光影三七开的受光效果，所以称为三七光。　　三七光又分为大三七光和小三七光，当形成的倒三角形光块下端与鼻翼相齐或超过鼻翼向人物嘴角处拉长时，称为大三七光，也就所谓的伦勃朗光，是荷兰画家伦勃朗在绘画时常用于人物造型的一种布光，也是最具立体感的一种布光，布光时主光多以45度角向人物眉心投射角；当形成的倒三角形光块下端高于鼻翼时，称为小三七光，小三七光形成阴影要比大三七光多，布光时主光向人物眉心投射的角度小于45度。　　三角光布光要求：　　（1）、主光可以使用硬光，也可以使用软光。硬光可以使影调清晰明朗。软光可以使影调柔和层次丰富。　　（2）、主光没有固定光位，是以打出倒三角形的光块为目的而定。当倒三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。　　（3）、三角光要配合使用辅光或反光板，要控制主辅光的光比为1：8左右。（4）、三角光可以使用背景光、轮廓光，但不用天空光　　三角光又称伦布朗光　　左右夹光，一般用在比较暗色调的拍摄中，夹光主要打在人物造型的那一边，辅助反光板达到自己需要的光线，在人物后面会有一个轮廓光。适合拍一些追求意境的片子，不过对主光与辅光的对比和把控要求比较高，不容易把握！ (转)

平面模特,如何摆pose?! 今天，我们讲拍人像怎么摆POSE? 在不用对角线的时候给自己的女朋友，老婆或者女秘书拍照片您不宜用那种 naughty的广角低角度手段了，您的任务是把她们拍成淑女或者白领里人。所以，先把思想端正了，然后把相机端正了！我们现在开始讨论和前面完全相反的技术：水平角度，端正相机的构图。我们都学过构图基本理论，要把subject放在1／3取景框处。 “也就是说，不要把人物放在象片正中间？”。我们先讨论不把主体放在正中间的情况。这时最大的问题是如何平衡画面。很多人会在人物的旁边布置别的景物，不好！那会宣兵多主。您翻一番您给女友／老婆／女秘书在公园里拍的片子，有没有站在雕塑旁边的？那是环境人像（environmental portraiture），我们不讨论这个。最好的办法是用一些“虚”的线条填满另外一边，如模特的目光，见下图：模特的眼睛在1／3处，目光落在另外一个1／3处。注意模特头上没有留空，背景很简单不至于宣兵多主，颜色和服装也搭配。背景说到背景，一个中心就是“不能宣兵多主”，两个基本点是： 1.保证模特是整个片子最抢眼的部分， 2。保证模特的头部是最强眼的部分（除非头不不完整）举个例子，黑白片子中的高调片子背景和模特的皮肤都是高调得部分，但是容易忽略的是服装，千万要注意服装也要是高调的浅色服装。下面是反面教材，我去年拍的，当时是在室内，开了天花板上的灯，在模特面前开了一站台灯，模特的脸压在反光板上，这个片子构图有问题，但是我觉得最大的问题是服装应该是浅色的。这张片子中您的注意里一定在模特MM的眼睛上。所以，“一般来说”，如果您没有特别的，艺术的用意，黑白人像如果用黑／深色背景，而模特皮肤是浅色，服装颜色不用担心，但是如果背景是白色／浅色，模特服装业应该是浅色。再回到人像pose上来人像pose最重要的就是手了，您可以让女的女友／妻子／女秘书的右手抚摸头发，或者撑着墙壁／prop，或者叉腰，或者摸着衣领，但是我不推荐撑着下巴。还有就是模特的肩。有人喜欢让模特回眸一笑拍她的后肩，我不喜欢。肩的pose主要手段有让两个肩一高一低，或者一前一后。注意这张片子模特的两只手. 注意简单的背景，头部上面没有留空，注意两个肩膀一高一低，给人很放松自然的感觉。 pose 看模特的手，肩。肩是一前一后，髋也是一样，很自然放松。是不是觉得pose其实都很简单？这个片子有一个很危险的地方，就是模特的右手，我一直认为手要精良完整，如果手臂都不再片子里，那么“突然”出现的手有时候会破坏好片子。还是简单背景，头上不留空，颜色协调，．．．．手的pose 莫头发的手。注意肩膀一高一低。严肃的半身人像常常采用的pose是让模特身体稍微向前倾，而且前面的肩膀低，后面的肩膀高。撑下巴的手和放在膝盖上的手。我认为这是最难的pose。两个手的搭配也很重要。左手臂和右手臂成直角，成了保持片子平衡的骨架。 (转)

【图文详解风光作品后期制作流程】论坛上风光作品占了发表作品的一半左右，其中有很多优秀的作品，这些作品让大家在欣赏美景的同时，也学到了知识，我本人也受益匪浅，对风光作品创作的认识和理解也由浅及深，得到了较大的提高。在此，将自己对风光作品创作的一些粗浅认识和后期制作的一些手法做一个简单总结，希望能给论坛上刚入门的朋友们一些帮助。其中不当的一些地方，也请好友们指正，大家相互交流共同提高！一、raw格式让你获得更广阔的后期创作空间个人认为，进入数码摄影时代，后期制作已经越来越成为摄影创作的重要内容。各大相机厂商的主流产品中都提供了raw格式模式，目的就是给摄影师更广阔的后期创作空间。同时，这些相机厂商和一些优秀的软件企业不断推出功能更强大新版本后期处理软件，让摄影师获得更好的后期创作工具。我们可以说，对比与以前的胶片时代的“拍摄＋暗室”摄影创作，数码时代的摄影创作则是“拍摄＋后期制作”，并且随着技术的发展，一幅优秀作品对后期制作的需要越来越强烈。我们常选用的照片存储模式主要有jpg格式和raw格式，大家习惯称raw格式为数码底片，把jpg格式成为效果片。这是因为这两种格式的存储原理不同，raw格式都原汁原味地存储了每个像素原始图像信息，细节信息丰富，存储数据量大，后期处理的空间大。而jpg格式，存储的是加载了拍摄时设定效果的像素信息，这种像素信息是相机电脑处理后的信息，后期可处理的空间较小。现在很多相机厂商都提供了raw+jpg双格式输出模式，让拍摄者即能便捷地欣赏直出的效果，也能长期保留拍摄底片，为今后进行后期创作奠定基础，当然这样会占用更大的存储空间。个人建议，只要条件许可，拍摄时尽可能保留raw数码底片，这样随着后期处理软件功能越来越强大，可以让你获得更多的创作乐趣！二、一幅优秀作品的四个标准以及拍摄时的影响因素我们先看看什么样的风光作品让人感觉好，有那些标准？拍摄时什么因素会对这些标准产生影响？ 1、整体构图合理，这是一幅好作品的基础。个人审美、相机和镜头的指标、拍摄角度都会对构图产生影响。个人审美不是说变就变，手中的器械也不是说换就换，那么要获得好的构图主要靠好的角度，怎么才能获得好的角度呢？四个字：眼勤腿勤！ 2、主体曝光准确，同样也是一幅好的风光作品的基础，准确曝光才能最充分地记录拍摄主体的细节，这个地方讲的是要确保拍摄主体要曝光准确，因为很多大师恰恰利用对前景和背景的过曝或欠曝，来突出对主体的表达，并获得良好的视觉冲击效果。影响主体曝光准确的因素有：（1）光圈快门设定，大家都熟，不赘述。（2）辅助镜片，如偏光镜和各色滤镜，控制影响前景或背景的曝光量，专业人员使用，较难掌握。 3、主体对焦清晰，还是好作品的基础，同曝光一样，只有对焦清晰，才能最充分地记录拍摄主体的细节，而且，通过合理的焦内焦外控制，可以更好地突出对主体的表达，虚实有度，也是一些大师的常用手法。与对焦有关的因素有：（1）光圈设定，大光圈焦内范围窄，小光圈反之。（2）快门设定，对前景、背景有动感的环境，不同快门设定也能获得不同效果。（3）对焦，现在相机自动对焦功能越来越强，我一般用自动点对焦，当然，如果主体是移动物体的话，很多相机也有相应的追踪自动对焦功能。（4）铁手功和三脚架。 4、色彩明丽，包含色彩准确自然、色彩鲜艳夺目、色彩搭配合理等含义。影响这个标准的因素主要有：（1）拍摄环境，毫无疑义，面对一个色彩单调灰暗的环境，再大的本事也拍不出鲜艳夺目的效果。（2）辅助镜片，各种偏光镜和各色滤镜的搭配，可以对色彩产生不同的影响。（3）相机设定，现在的数码相机基本都有相关设定，如白平衡、饱和度、色调、反差、锐度等，拍摄时不同的设定组合，会产生不同的色彩效果感受。

【建议反馈】10-27丨既不是商业、企业、校园吧为何申请不通过？人像摄影吧在没有吧务团队的情况下为何多人多次申请吧主不给通过？次问题已经去帮助吧问过，答复让来贵吧咨询！已经来贵吧多次咨询了，麻烦了！谢谢！

我觉得人像摄影的概括范围很大！请不要局限于你自以为是的认知去评价好吗？你知道人像摄影的概括范围吗？

【给大家推荐一个测试5D3快门次数的软件】给大家推荐一个检测5D3快门次数的软件：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.eosmsg.com%2Findex.html&urlrefer=3ab15ce2122667a43b84d4fa1cd1b024

【自制单反镜头调焦测试卡教程】最近在本吧看到好多朋友说到对焦不实、出片主体模糊的问题。这里我想说一下，不管你用的是什么镜头，包括不是国行的套机头，还是后期购置的，有跑焦可能性并不是不一定不存才的。当你怀疑你的镜头跑焦时候怎么办？下面就本人亲身结合网络有关资料，对于镜头跑焦自制的镜头调焦测试卡方法说一下，希望对大家有所帮助： 1：下载此图片（跑焦测试靶纸），打印，可以按A4纸打印，只要打印结果图上1厘米与实际厘米接近即可。或者按照样式，自己画制、打印。2：按照图片样子，折叠。要求大致平整即可。成品图：3：在明亮光线下，用三脚架，正对准中心十字标（垂直），对焦（自动、手动均可），自拍或者预升反光板或快门线拍摄。用该镜头最大光圈以最浅景深便于检测。 4：看结果，应该是焦点十字线最清晰，也就是0刻度最清晰，其他刻度模糊且越远离0刻度越模糊。如果跑焦，就是O刻度模糊，其他部位清晰。并且哪个部位数字清晰就是跑到哪里了，跑了多少也一目了然。象下图这样，0部位不清晰而下部1、2厘米处清晰，那就是大概跑焦1.5厘米左右,且是“内跑”--比实际焦点短。 18-105镜头拍的测试照这是自己刚做的:)【本文非转载】

【本吧的发帖趋向调查】

【建议反馈】10-25丨请问人像摄影吧为何一直不设立吧务？热爱贴吧！爱好摄影！有多年的贴吧管理经验，现申请吧主一职，极力致力于贴吧的建设、管理与引导工作，使其改变目前因没有吧务管理所造成的秩序混乱现象，以给广大人像摄影爱好者提供一个作品共赏、技术共享的良好交流平台！恳请百度管理员给予通过申请为盼！谢谢

利用相机的“即时取景”功能，微调跑焦的AF镜头 1、相机固定在三脚架上，选择中央单点对焦（AF-S），对准墙壁上的地图中心。光路要与地图垂直。 2、按下“即时取景”按钮，LCD液晶屏亮，显示地图图像。 3、半按快门按钮，完成“即时取景”聚焦。 4、退出“即时取景”。 5、观察镜头的聚焦环，记住距离字符的位置。 6、盯住聚焦刻度，再半按快门，注意聚焦环是否微微转动，如不动，说明不跑焦。如往远处飘，AF微调的保存值就往负方向调整，反之往正调。直到无论是“即时取景”聚焦还是AF相位对焦，聚焦环都在同一个位置不变。微调完成。工作原理：由于跑焦是镜头到CCD成像的光路与镜头经反光镜到相位对焦元件的聚焦光路的长度略有误差，而“即时取景”是由成像CCD完成的无误差精确对焦，只是聚焦速度要慢得多，既然它的精确对焦位置可通过镜头的对焦环看到，以此为参考点，不难修正AF对焦误差。

快门不到4000+适马17/50 苏宁国行，在保额外一年，自用机，啥都有，无磕碰无磨痕，镜头几乎全新。看看能出多少？

五点最重要教你室内人像摄影用光技巧一、选择适合的时间地点很重要　　如何选择时间我觉得是拍摄中尤为重要的一部分，因为摄影可以说是光绘的艺术。摄影离不开光，特别对我这个不用闪光灯的摄影师来说，自然光就成为摄影最重要的利器。选择好的时间例如上午9点后或者下午2点后都是我认为是比较好的时间段。阳光射入的角度非常的舒服有利于拍摄，因为这次主要说的是室内的用光，所以选择一个朝向好的窗口是必须的。作者：J神　　二、与模特的沟通和妆容很重要　　1、拍摄之前的沟通:拍摄前先把自己想拍的题材构思好，这是自己应该知道。把你的想法以及肢体语言能体现的传达给模特，让模特更容易去表达你想要的东西。拍摄时也可以放一些模特喜欢的音乐，这样可以拉近和模特的距离。这样就少了些拘束，表现也会自然些。作者：J神　　2、妆容:其实这是个不能忽略的部分，如果有能力有化妆师最好，如果没有也希望你能在拍前检查下模特妆容的问题，例如：假睫毛有没有粘牢固，眼线有没有画歪，粉底会不会太白，越细心越好。好的妆容是可以修饰模特很多的不足之处的。　　三、懂得运用“光”与“影”很重要　　1、之前说到了，光的运用可以说是照片的全部。选择一个好的光影，让模特融入光影内。如何找到一个好的光影，需要敏锐的眼睛，也可以自己去制造光影。（拍摄时间是上午9点30分左右）　　如上图我是利用了窗帘的褶皱让光形成了虚实的线条感，增加了画面的可看性。（拍摄时间是下午3点左右）　　这张男士人像是我制造的光影，利用了路边的一个小碎花，挡在阳光与脸部的中间，形成了美丽的光影，光影好似纹身一样。　　2、当你熟悉了光的方向后你就会渐渐的知道光和影的关系　　其实光不单纯的是玩光影，利用好光，光可以绘画出模特的轮廓。让模特的面部更立体。　　如上图这张其实是背光的，很难利用到光线，因为光的角度，我让模特的头微微的向上侧，形成了光照射在鼻子上。这样整个脸部特别的鼻子的轮廓就非常的明显，画面也立体了很多。肢体与光影的结合　　其实摄影好多时候和素描的原理一样，要表现一样东西的立体感，必须要用白灰黑来表达，灰是过渡白和黑之间的，白就等于摄影的高光不可缺少，黑代表摄影的阴影。三者同在的话画面就会更立体，更自然。　　注意鼻子上的高光，和侧面的高光。因为我拍的大多片子都属于比较柔和的，所以阴影部分都不会非常重，且我在拍摄前都会进行机身设置，降低机身的对比度和饱和度。这样画面原片就会很柔和很舒服。　　四、通透的眼神和情绪很重要　　都说眼睛是心灵的窗户，所以一般我们摄影也会优先对焦眼睛。如何才可以拍出通透的眼神很多摄友问过我。其实还是离不开光，当然很多人用反光板。可能我比较笨没有用过。　　眼睛对着光的角度眼神会更加的通透。加上后期的简单色阶和锐化眼神就会通透起来。　　这里要注意下光影的运用有时候也会造成很多相反的效果，比如太阳的角度不是很好的时候，这时候如果眼睛平视或者向下看就很容易造成睫毛的倒影出现在脸上会非常的难看。这时候最好是抬头有一些些仰望的感觉可以直接避免倒影的出现。　　室内拍摄尽力选择接近白色的环境这样光会互相的折射会比较自然，如果是非常鲜艳的室内颜色可能会反射到模特的身上，整个照片都会出现偏色，这样就对后期造成了比较大的难度。　　五、每次拍摄完给自己的总结很重要　　每一次外拍活动或者自己创作，都会有新的尝试和创意，把这些记录下来，总结起来就会看见你的摄影在进步，这次我通过拍摄时间的选择知道了非常重要的五个因素，决定了光的角度对模特的影响。选择对的环境，试着去发现有趣的光影。利用好光影，尝试更多的机位和角度，与众不同的视觉有时会有惊喜，利用光来营造模特的美丽的轮廓，希望我的这些经验对大家有所帮助。http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.7192.com%2F2012%2F1207%2F53526.shtml&urlrefer=28f8c8107bd5d2aca61d5e1cf83912e7

室内人像摄影布光技巧室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。对于人像摄影而言，柔和的灯光总是那么讨人喜爱，尤其是在拍摄女性模特时。最常见的柔光手段是使用柔光箱，但要控制柔光效果并不是件容易的事，除非你真正掌握了光线变化的规律。本篇，我们着重讲述如何利用栅格来控制光线，获得漂亮的人像布光效果。为方便讲述，我们以单灯半身人像为例，背景使用一块蓝色仿大理石纹理的布景。起点：单灯直射布光我们展开背景后，放一张椅子，请模特坐在背景前，用一盏带有柔光箱的影室灯作为唯一的光源，直射模特的面部。布置好灯光之后，我们用相机试拍了几张，根据曝光效果，调整曝光量，以获得准确的曝光数据。很快，我们得到了这样一幅专业级的精彩人像，请注意模特面部的光影，单灯的效果竟然也如此漂亮，非常像利用窗口自然光拍摄的室内人像。当然，这只是一个起点，下面我们将演示如何通过调整灯光布置，获得更加漂亮的人像照片。让灯光稍微偏斜尽管刚才试拍的照片已经相当漂亮，但我们注意到，模特的鼻影显得过于浓重，背景也太亮了点。现在我们稍微偏移一下灯光照射的方向，灯光中心指向模特前方。再试拍一张：这仅仅是灯光方向的稍微偏移，你可以明显地注意到模特面部的光影变得更加柔和，而且，由于光线不再直接照射到背景上，背景也稍微暗了一些。现在把前面拍摄的两张样片放在一起来对比，可以明显地看出，偏移灯光角度之后，模特右肩的头发被照亮了，暗部也出现了更多的细节，整个照片的反差显著降低。增加一个栅格现在，对于模特面部的光照效果基本满意了，但如果希望背景再暗一点该怎么办呢？可以把背景往后移一点，但那得有足够的空间，而且，移动背景后，会改变布景纹理与人物的比例。想保持模特的照明效果，又不想照亮背景，这就要用到栅格了。栅格是用反光的金属箔片做成的网格状附件，其效果是可以增强光的方向性，又能保持主体区域的光性不发生大的变化。由试拍效果可以看出，模特面部、肩部的光线仍然是那么柔和曼妙，但背景明显地被压暗了，可见栅格是一个非常有效的控制光线方向却又不破坏柔化效果的附件。现在主照明效果、背景都令人更加满意了，只是鼻侧和面颊的阴影还显得重了些，需要进行补光。用反光板对阴影进行补光补光最简单的办法自然是使用反光板。反光版有白、银、软金、金等多种类型，我们首先看一下使用白色反光板的效果。我们将一块白色反光板放在模特左侧（从摄影师这边看）约两英尺处，将柔光箱的光线反射到模特的阴影部位去。效果出奇地好，阴影立刻减淡了。白色反光板可说是最容易操作，也最廉价的补光工具。银色反光板　　现在看看银色反光板的效果。我们用一块银色反光板替换了刚才使用的白色反光板。显然，银色反光板能反射更多的光线，模特的头发等更亮了一些，但色彩、漫射性等效果与白色反光板并没有太大区别，只是其亮度更高。软金色反光板　　软金色反光板又如何呢？换上双面的金色反光板，先试试“软金”一面。仔细看被反光板照亮的头发和面颊，色彩微微变暖了。这个例子说明，可以根据模特肤色，选择不同类型的反光板，以活得不通的色调效果。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Facademy.fengniao.com%2F182%2F1827609.html&urlrefer=a1a385765d2f78f5c2602f6acad94237

解密室内人像拍摄技巧我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢？众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影，还需要环境的烘托，表现人与周围环境之间的关系。室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。方法/步骤恰当的背景选取第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。第三，背景要有色调，从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。场景和人物的充分结合环境人像中女性模特不只是骚首弄肢，而是与环境完美而漂亮地结合，所以模特的造型非常讲究，根据主题的需要，摄影师往往要借助服装造型的力量，将模特装扮成某种特殊的角色。同时，还要在拍摄前设计各种场景的草图，如果是情节摄影，还要构思照片的故事性情节，通过一系列繁杂工作的精确控制，完成最终角色扮演风格的环境人像创作。细节是完善主题的关键要素此外，要拍好环境人像，人物在环境画面中的位置、大小、被拍摄者的动作、颜色的对比、等等都是环境人像的重要因素，细节影响整体的完美，同时，也是创作画面的关键要素。相机设置通常对室内拍摄的建议都是“高感光度和大光圈”。开始你的相机应该设在保持噪点在可接受范围内尽可能高的ISO，使用镜头的最大光圈，获得最快的快门速度。当然，这些设置是彼此关联的，且都对曝光起到作用。所以你需要调整它们，根据你的拍摄环境和希望得到的效果做出妥协。幸运的是，大多数现代数码单反相机都提供不错的高感性能，所以大部分室内光源及弱光都不成问题。不过即使你的相机在高感光度下产生了大量噪点，这也不是一个多么严重的问题。你可以保留这些噪点，也可以在后期利用降噪技术来减轻。很多摄影师实际上还会给照片人工增加噪点，以模拟胶片的效果。简单的建议：不要担心噪点除非它影响了你的创作意图。在弱光下拍出美丽人像作品的另一个要素是大光圈镜头。大光圈是指最大光圈至少到f/2.8。光圈越大，通过镜头的光线就越多。这可以让你在ISO上有更多选择，同时也可以提高快门速度。大光圈镜头还可以创造浅景深效果，这在人像摄影中非常有用。快门速度是重要的考虑因素，不仅因为它会影响曝光量，同样因为低速快门会造成潜在的模糊。不过你可能会发现偶尔有些模糊的照片更具艺术效果，人像照片不需要一定像针尖般锐利。用光 1、自然光窗户可能是你能找到的最美丽的光源。它就像一个巨大的柔光箱，还可以用不同的窗帘产生各种效果。只需简单地让模特靠近窗户，让光线创造出戏剧般的效果。透过窗户射进的阳光一般属于散射光。它的特点是：照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，应是拍摄室内人像的理想选择。几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。以后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。控制被摄者到窗口的距离当被摄者靠近窗口时．由于一侧直接受室外光线的照射．亮度非常高．而阴影面则非常暗，这就造成了强烈的明暗反差．使我们很难兼顾明、暗两极的细部层次．给曝光带来了较大的困难。室内人像阴影面的亮度不可能与室外一样，它只能依靠室内墙壁发出的微弱反光，而这些反光有时是不够用的。人物离窗口越近，明暗反差越大。被摄者朝向调整在室内拍摄人像可根据不同的要求灵活调动被摄者的朝向。如要较为完整、鲜明地表现人物形象，并形成理想的眼神光，可让被摄者正面朝向窗口，利用顺光照明来实现。如要强调立体感，可让被摄者侧面朝向窗口，利用侧光形成鲜明反差．突出立体感。当然还可以让被摄者背对窗口，利用逆光照明，产生剪影效果，表达简洁的形式感。http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fjingyan.baidu.com%2Farticle%2Fc45ad29cf07b73051753e2f8.html&urlrefer=b7895721b1063fc8c4b889a8edac126f

人像摄影技法详解 1．用虚化的前景营造氛围除了拍摄背景虚化的浅景深人像效果，也可以通过场景的设计、安排，让虚化出现在人像之前，营造出不同的氛围。前景虚化的唯美氛围这幅作品在模特的左前方特意安排了一些小树枝，使用f/2.8的光圈以及148mm的长焦拍摄。由于焦点对焦于处于树叶后方的主体人像，前景在景深范围之外，自然就虚化了。 2.选择反差大的环境压暗背景强烈的直射光通常是人像摄影避免选用的光线，如果不得不在这样的时段拍摄。一方面要使用反光板或者闪光灯为模特补光，另一方面，也可以选择明暗反差强烈的环境，让模特人处于光线的照射下，而背景较暗。调整光圈和快门速度，使模特充分曝光，背景曝光不足，也能够获得简洁的背景。压暗背景突出人物将模特安排在光线照射的区域中，选择阴影区域作为背景，并使用反光板或者闪光灯让模特面部的光线变得均匀。针对面部点测光，就很容易压暗背景，让模特更加突出。 3.用特写拍摄舍弃背景特写人像是最广欢迎的一种拍摄手法，同时，也能够有效地避开背景的干扰。拍摄特写人像需要仔细地观察，抓住人物的表情、神态，突出最美的局部特征，使画面更具表现力。大胆裁切多余的元素拍摄特写人像时被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。大胆剪切是一种很好的解决方案。最常见的是突出表现眼睛和嘴唇，还可以借助化妆、道具营造整个画面的氛围。【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fphoto.poco.cn%2Fspecial_topic%2Ftopic_id-11392-p-5.html%23content_hash&urlrefer=2d1ce61c4e2f76c3ee35a0ca5462ff66

人像摄影技巧谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。但是，好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。（主要针对数码机部分）首先我们看看以下的PP：上面的PP的景深上得到了控制，有效的把背景做了虚化。从而突出了主体的人像部分。要达到这样的效果我建议不要使用普通用的傻瓜机了。也就是说要用带有手动功能的机子。镜头的光圈最好是能够达到F2.8或更大的光圈，同时能够有5X以上的大变焦就更好……2其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢？下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确（这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的）。如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC（但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了）END 拍摄技巧篇人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分！这点比较重要！如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢？首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档（光圈优先）。然后选择F2.8光圈（如果有些机没有达到F2.8就尽量的调大光圈）；然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段（光学变焦部分）再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音；这时我们保持一下来做最关键的一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。DC的参数设置一定要正确。我们发现有不少的DC都存在着白平衡偏色的情况（使用AUTO档的时候）。拍人如果颜色出现偏差就会使整张PP都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的DC白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的DC说明，这样通常都会使色温能够准确的再现。我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理？解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方；打开闪光灯（最好是能够控制带TTL的外闪或加上柔光罩）这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况；或者如果人物适合拍剪影效果的话（有一定水平的摄影者可以考虑）就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。尽量用垂直的构图方法。从上面的PP我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈！所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的PP。但是，不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内PP往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此PP就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125S，室内就1/60S以上。但是，往往不少DC的AUTO档或P档在室内拍都没有这个参数的。很多朋友不懂得调怎么办？我们还有个方法——提高ISO的速度。一般我们都用ISO50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下ISO。这样CCD的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的ISO值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是ISO的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。拍摄中要突出人物的表现力那就要掌握自己和人物的距离。想达到这种效果那么我们就应该尽量往人物靠拢。把人物尽可能的占有PP的空间。著名的战地摄影师罗伯特·卡帕曾经说过“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这个讲法是对的。而且我们发现很多朋友都喜欢景物部分都占了大多数，这样就显得主次不明显了……人物的动作篇我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的PP，让他们从中找些灵感和模拟的动作。同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好PP哦……如果万一你动作慢了，他们摆的POSE显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了…… 【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fjingyan.baidu.com%2Farticle%2Feb9f7b6dcc64e3869364e8c1.html&urlrefer=0d5f6f7b0377fa395aa2ec8475ef947f

【建议反馈】10-23丨为何N此申请吧主不能通过啊？人像摄影吧自从没有吧务团队管理以来，广告遍是秩序混乱。为何多次申请吧主却不给予通过呢？一是本人不管发帖量与互动都是积极努力的，再者又不是商业贴吧，纯粹就是一个摄影交流的贴吧。去贴吧帮助吧咨询说让到这里咨询，请给予解答可否？谢谢啦~！

【帮助支持】10-22丨为何多次申请吧主不能通过呢？人像摄影吧自没有吧务以来，秩序混乱，本人不管从发帖量以及互动方面来说都还可以的，为何多人及本人多次申请不能通过审批呢？况且又不是商业类贴吧。谢谢！

141022【其他咨询】请问为何多次申请吧主不能通过？人像摄影吧自没有吧务管理一来秩序混乱，本人不管从发帖数量以及互动情况来说都还可以的，为何多人多次申请都不能通过呢？况且又不是一个商业类贴吧。谢谢！

【应急反馈】为什么N次申请吧主不给通过？人像摄影吧自从没有吧务管理以来秩序混乱、广告遍是。本人不论过从发帖量还是与吧友的互动来说都是不少的，况且又不是一个商业吧，为何多人多次申请不给通过呢？

夜拍--享受夜间的炫丽对于不熟悉闪光灯的摄影者来说，夜拍是一大难题。他们往往会找现场光比较强的地方，然后接着就是靠大光圈，高ISO与慢速快门，然后在后期处理中再来加噪点、加滤镜，模仿胶片味。如果会运用闪光灯，夜拍实际上会比白天拍摄更轻松愉快。不会像白天那么热，拍摄现场没有太阳光的影响，更容易控制闪光灯，不会有其他因素的影响。所以本篇跟大家分享几个简易夜拍的方式。本图通常是我在夜拍一开始会摆出来的阵形，即在模特斜前方打一支装了伞式无影罩的灯,通常把输出设置为1/16。因为夜拍时现场光线不强，为了平衡闪光灯光线与现场光，所以输出不需要太大。焦距135mm_1/20s_光圈f/2.8_ISO400_手动模式_5100K 这就是拍出来的结果。通常这个阶段主要让模特熟悉夜晚的感觉，热身适应一下接着我在模特的斜后方打一支裸灯，输出设置为手动1/8，然后在模特前方打一支装设了伞式无影罩的闪光灯, 输出设置为1/8 ，但经过柔光设备后通常连1/16都不到了，所以还是后面的灯会比较亮。然后我在后面那支闪光灯上装了橘色滤光片焦距135mm_1/30s_光圈f/4.5_ISO400_手动模式_5000K 这个是拍出来的效果。因为后面的灯泡是橘黄色的，所以我利用闪光灯滤光片打了橘色的光，一方面呼应现场光线，一方面也让模特看起来更立体一点焦距135m m_ 1/50s_ 光圈f /2.5_ I S O400_ 手动模式_ 3100K 当然也可以反其道而行之，把后面的橘色滤光片装到装了伞式无影罩的闪光灯中，让前面的闪光灯发出橘色光，让后面的闪光灯发白光。但如此一来，必须要对前面的人像肤色进行白平衡修正，于是手动将白平衡设置为3100K，这样就可以得到正常的肤色。但此时后面的光线就偏蓝了，而且后面是裸灯，前面装了伞式无影罩的闪光灯又多装了一片滤光片，因此前后闪光灯的输出差距会拉得更大，大家可以很轻易从照片中看出差异焦距135mm_1/80s_光圈f/1.8_ISO1600_手动模式_5000K 当然，靠大光圈、高I S O与慢速快门硬拍也是可以的，只是成功率会低一点，而且模特的肤色容易受现场光颜色的影响。将光圈开到最大拍摄，通常背景中的圆点会有点像橄榄球的形状，看起来并不美，而且往往会显得背景很乱焦距60mm_1/50s_光圈f/4.0_ISO800_手动模式_3030K 以上是我在同一组闪光灯的布置下，改变取景高度与位置后拍摄的结果。不要让闪光灯出现在画面中，拍摄结果就如同图1。让闪光灯出现在画面边上，拍摄结果就如同图2。一般来说，白天是不会这样拍的，但是晚上可以考虑这样拍，因为晚上人造光源的位置就随便设置，不需要像白天那样要考虑太阳的位置。图3则是让闪光灯切到画面的边上，形成一些耀光。我在这里放了3张照片，是希望大家可以了解，固定闪光灯的位置后，拍摄者一样可以利用地形与构图的高低远近来控制闪光灯对拍摄结果的影响这是另一组范例，我在模特左前方架了装上伞式无影罩的闪光灯, 后面打了一支裸灯。画面左前方朋友拿的是外拍灯，但因为这里不需要这么强的输出，所以只是使用外拍灯来协助相机对焦。此时模特后面闪光灯的输出是手动1/4，而前面闪光灯的输出是手动1/8焦距135mm_1/50s_光圈f/2.5_ISO400_ 手动模式_3100K 这组照片最后我留了这一张，给大家作参考本书摘自人民邮电出版社《闪光灯决定一切》【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fvision.xitek.com%2Fclassroom%2Ftechnique%2F201312%2F04-140120.html&urlrefer=71e56fc83e908fae877241961e16fe54

五个小技巧让你拍出别致花卉又到春暖花开的季节，万物开始复苏，不久之后自然界便是花花绿绿的一片。在这个百花竞放的时节，你怎么忍心把相机放在角落里发霉，不妨随着小编的脚步，去捕捉春天的美妙。一.主体和背景主体在前，背景在后，漂亮的花卉是你选择拍摄这张照片的理由，而背景只是填补画面的空余部分。因此，我们在拍摄时，要注意好主题花卉与背景之间的模糊关系。速度：1/400s 光圈：F2焦距：40mm 感光度：100 从上向下俯拍不但虚化了路边的花坛，强化了花卉的主体地位，而且还增加了清新的小情调速度：1/160s 光圈：F2.8焦距：26mm 感光度：100 　　大光圈镜头很好的虚化了背景，一颗独苗也能让你的花卉变得与众不同、颜色的处理春天的颜色是多彩的，在这个季节拍摄花卉，必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图片，在一个和谐的色调之下，不管是什么颜色，运用的好，都能赏心悦目。速度：1/500s 光圈：F2.8焦距：90mm 感光度：100 花卉周边的环境加上EOS 100D细腻的色彩，可以形成美妙色调速度：1/60s 光圈：F2.8焦距：50mm 感光度：200 大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也可以赏心悦目三、疏密排列春天的花儿是广大摄影爱好者的最爱，但在构图时一定要注意疏密有秩，这样不仅能让画面简洁灵活，还能够给观者带舒适的感觉。速度：1/1600s 光圈：F1.8焦距：50mm 感光度：400 运用好光线和疏密的排列，也可诗情画意速度：1/80s 光圈：F1.8焦距：50mm 感光度：200 当然，叶子的疏密排列也会帮助画面多一丝情调四.景深的控制控制好景深，利用背景的虚化突出主体花卉，是拍摄花卉最基本的技法。速度：1/2000s 光圈：F1.8焦距：50mm 感光度：2000 背景的虚化把观者的注意力集中到主体花卉上来速度：1/80s 光圈：F3.2 焦距：40mm 感光度：100 大光圈虚化了背景，增加了画面的层次五、微距更美丽拍摄花卉，用佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头是最合适的了，大光圈加上IS防抖系统，会让你的花儿大放异彩。速度：1/800s 光圈：F5.6焦距：100mm 感光度：100 花卉的局部往往能构成特别的图案，试下会发现特别的效果速度：1/60s 光圈：F2.8焦距：100mm 感光度：100 黑白花卉更具魅力速度：1/250s 光圈：F22焦距：100mm 感光度：100 黑白花卉更具意境镜头前的花儿亮点迥异，各有长短，有的色彩艳丽，姿态曼妙，更有的枝茎的曲线引人驻足。在这个百花竞放的季节，让我们一起跟着春天的脚步，去大自然需找美丽的花朵倩影。【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fvision.xitek.com%2Fclassroom%2Ftechnique%2F201403%2F17-147627.html&urlrefer=b1ef448f668d6f35f22b1684b981a2db

每个女生终有一天会记录的主题就是——宝宝，但是想要拍摄活泼好动的宝宝并不是一件成功率高的事情，因为熊孩子们实在是太不好控制了！对于入门级的父母来说，所有最快的对焦模式用在他们身上都快变成浮云，照片虚的觉得感慨自己是不是天生就拍不好照。宝贝们最萌的表情永远存在于瞬间，那么就让我们慢慢学习，与宝贝一起记录那些属于他们的成长时光。EOS 5D Mark III 1/125s f/4.0 iso100 焦距:65mm相机镜头:EF 24-105 mm f4 IS USM 孩子们永远是最多变的，你永远不知道下一秒什么样的表情会出现在他脸上。精心打扮好的样子，不喜欢，开始哭；糖果掉了，开始哭；起床气，开始哭……为了更好的捕捉一点点可爱的样子，佳能EOS 5D Mark III的61点高密度网状阵列自动对焦感应器，能够更精确的捕捉这些表情。而宝贝们不可能永远安安静静的待在相机的取景框里，所以对于后期的剪裁，高质量的画质也显得得心应手。拍萌娃镜头的选择想把宝贝们拍的更好，或者是有更多创意的想法，镜头的选择也少不了。一般套机镜头涵盖最常用的焦段，适合拍摄日常场景，属于最佳实惠的选择。而定焦镜头也是拍摄萌娃必不可少的装备之一，定焦速度快，成像质量稳定可以作为拍摄宝宝的进阶练习。EOS 5D Mark III 1/125s f/4.0 iso100 焦距:58mm 相机镜头:EF 24-105 mm f4 IS USM 定焦大光圈也柔化了杂乱的背景，适合拍摄宝贝的特写。而如果配合逆光拍摄的话，氛围也会更加唯美。广角镜头有很好的透视效果，配合高角度拍摄，也能获得比较戏剧化的画面。EOS 5D Mark III 1/50s f/1.4 iso100 焦距:50mm相机镜头:EF 50mm f1.4 USM 拍萌娃小贴士 1. 小道具的选择小道具一定是拍摄萌娃必不可少的元素之一，除了增添趣味性之外，也能吸引孩子的注意。孩子不像模特一样可以教动作摆拍，小道具主要是让宝贝觉得自己是在玩耍，而不是在镜头摆无奈的表情。EOS 5D Mark III 1/125s f/4.0 iso200 焦距:88mm相机镜头:EF 24-105 mm f4 IS USM 2. 角度的选择因为萌娃们都是小巧可爱的，所以，我们拍摄也应该从更低的角度去进行。当孩子玩耍的时候，我们可以蹲下来拍摄，在一个比较舒适的范围内，最好使用长焦来拍摄，这样不仅能虚化背景，还能不打扰孩子玩耍，记录自然状态。EOS 5D Mark III 1/250s f/4.0 iso200 焦距:105mm相机镜头:EF 24-105 mm f4 IS USM 3.高速连拍得益于相机的高速连拍功能，我们能捕捉到多少逗趣的表情。EOS 5D Mark III 6张/秒的高速连拍性能，也大大的提高了我们拍摄成功照片的机率。而逗趣的表情往往在一瞬间，所以为了捕捉更多好玩的表情，我们一定要使用连拍模式。EOS 5D Mark III 1/50s f/1.4 iso100 焦距:50mm 相机镜头:EF 50mm f1.4 USM 4. 光线提升氛围除去光圈快门，摄影也就是关于光影的艺术。而光线作为最美的馈赠，阴天的柔光、日出日落前后的黄金光、唯美的大逆光……我们可以用这些光来拍出更加有意境的照片。EOS 5D Mark III 1/125s f/4.0 iso200 焦距:88mm相机镜头:EF 24-105 mm f4 IS USM 【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fww.xitek.com%2Fphotoladies%2Fdanfanxueyuan%2F201409%2F10-160899.html&urlrefer=cbed1960e7da4b37ebec36263cdf2ab0

换门了出D7000适马17-50看值多少？快门不到4000.无磕碰、无磨痕、苏宁国航在保，额外增保一年，原包装啥的都有。几乎全新适马17-50，成色好，无暗病无灰尘不跑焦。给出个价看看吧。谢谢！

换门了出D7000适马17-50看值多少？快门不到4000.无磕碰、无磨痕、苏宁国航在保，额外增保一年，原包装啥的都有。几乎全新适马17-50，成色好，不跑焦。给出个价看看吧。

雨夜微光人像摄影拍摄技巧下雨的夜晚，似乎有那么一点不同的浪漫气氛，来自日本神户的外籍摄影师 Ilko Allexandroff ，巧妙运用雨夜特殊氛围，辅以闪光灯拍摄人像创作，并在网络上分享他的拍摄技巧与过程分享，还在苦恼如何拍好雨中人像摄影的玩家们，不妨来参考一下。摄影器材　　本次摄影师使用Canon EOS 5D Mark 全篇幅DSLR相机，搭配EF 135mm F2L USM中望远定焦镜头，将镜头设定在最大光圈F2.0，快门速度维持在1/160秒，能手持拍摄并营造模糊焦外散景，减少杂乱背景带来的影响。相机镜头 ▲雨天环境拍摄，考验着相机镜头的防滴防尘性能。　　离机闪光灯方面，使用Nissin MG8000耐热型闪光灯，即便设定为全光出力模式，也不需等待冷却时间，能持续进行快节奏摄影，不容易过热损坏。无线离机触发器部分，使用Cactus V6触发器，支援远端同步操作，由发讯端即能设定接收端的闪光出力值，省去来回走动与调整的麻烦。用塑料袋遮雨 ▲用塑料袋帮离机闪光灯遮雨。地点选定　　选择一个人烟较少街道，加上是下雨的夜晚，行车与行人更少，不容易被路人干扰。有趣的是，摄影师特别寻找有少量积水的路面，可尝试拍出镜面反射效果。选择夜晚人车较少的街道来拍摄▲选择夜晚人车较少的街道来拍摄尤佳。光线设定　　当初构想的内容是，以单支闪灯为主要光源，从Model背后补一个逆光勾边，同时可以强调下雨的氛围，但问题来了，在没有正面光源的情况下，如何拍亮Model正面呢？　　首先，将相机的ISO感光度适度拉高，例如ISO 1000，这样Model正面多少会吃到一点自然光线，再来是改变后方离机闪光灯距离与强弱，可获得更加广泛的补光效果。光线设定顺序　　1先以1/10秒慢快门设定值与低出力闪灯，大略观察一下现场环境　　2提高快门速度，加大闪光灯出力至1/16，设定偏冷的白平衡参数　　3再度加强闪灯出力，达到1/2时为最佳效果　　4请Model尝试改变不同姿势，并在构图内加入地面积水的反射光线现场布光与拍摄的调整顺序现场布光与拍摄的调整顺序。Model不举手，正面几乎是全黑的模样 Model不举手，正面几乎是全黑的模样。Model举手，能反射一些光线来补强正面细节请Model举手，能反射一些光线来补强正面细节。雨夜风格人像作品完成范例，成功打造雨夜风格人像。运用路面积水营造反射效果作品完成范例，运用路面积水营造反射效果。　　来源：DIGIPHOTO 作者：Tony Hong

几张随意拍的

【反馈】10-15丨发帖量与活跃度没问题，为何多次申请吧主不通过人像摄影吧没有吧务管理好久了，本人申请多次均未通过，请问该如何继续申请呢？谢谢！

【帮助支持】10-14丨为何不是商业吧多次申请吧主却不通过呢？人像摄影吧是人像摄影爱好者作品共赏技术交流的贴吧。该吧自没有吧务管理以来，秩序混乱，广告满吧。。。本人在该吧等级、发帖量以及与吧友的交流与互动都觉得还可以，为什么多次申请却被拒绝呢？包括别的吧友多次申请也是被拒绝的。

【福利分享：最新Lightroom5.6】一、Lightroom5.6简体中文安装版（不支持XP）百度云盘下载地址： http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F1pJpzP3d&urlrefer=ef0e9dc4db70298189cb7e4c28b98787 密码: fgs1 注册码： 1160-4102-9128-2011-2993-5806 1160-4038-4469-9891-6693-8009 1160-4443-1009-6768-3227-9416 1160-4903-6679-7869-8158-3458 1160-4048-7192-7859-0182-7092 1160-4540-5427-1256-6156-5887 1160-4574-1162-8484-6639-6832 1160-4416-5580-8572-8618-2655 1160-4539-1638-1168-8548-0562 破解方法： Adobe Photoshop Lightroom 5简体中文版日前已经正式发布，但只有30天的试用期，如何才能破解Adobe Photoshop Lightroom 5成了很多人关心的问题，其实完全可以采用修改HOSTS文件绕过Adobe网站验证的办法激活Adobe Photoshop Lightroom 5。 Step 1 -首先你需要下载Adobe Photoshop Lightroom 5简体中文版（其实是多语言版本）； Step 2 -以记事本格式打开C:\WINDOWS\system32\drivers\etc下的hosts文件,添加下列文字，最后保存： 127.0.0.1 activate.adobe.com。如果无法直接修改，建议你先将hosts文件复制到桌面或者其他地方再用记事本打开修改，保存后再覆盖原文件。 Step 3 -断开网络，安装时或者安装结束后启动Adobe Photoshop Lightroom 5使用以上序列号中一枚。二、Lightroom3.6简体中文安装版（支持XP，含序列号）百度云盘下载地址：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F1qWBIzEG&urlrefer=3e7b50d834edb346eba4ed4ec44e270c 密码: ixem 三、Lightroom视频教程（此视频为Lightroom4.版本，不过大同小异）百度云盘下载地址: http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F18NlFo&urlrefer=3816aadacb4029cebf3e1d6535cadf9d 密码: stao

“少的艺术”---浅谈极简摄影一、极简摄影的来源极简摄影思想源自于“摄影减法”，更以“少的艺术”而闻名。这些宁静的照片只由非常少的元素组成画面。这类摄影艺术具有一定挑战性，仅通过布置一两样元素来表达一些信息。极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。二、极简摄影的要素 1、色彩单纯。极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里？那就是一个画面中的点睛之笔，或者说“兴趣点”，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。2、保持简单这是极简摄影最基本的原则，简单不意味着无趣，一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观众的眼球。主体必须是照片中最有力的元素，尽管它可能并没有占据主要画面。在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西要摄入画面，哪些要抛弃。主体周围留出空间能对其起到强调作用，所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。因为简单，主体的位置可能直接导致了画面的冲击力，可以借助主题与线条、图形、分形、纹理之间的关系去构思。极简导致了画面内容稀少，所以需要色彩去弥补，亮、高对比度、有反差感更容易形成冲击力。极简本身就要求你清楚你要表达什么，通过有限的元素组织起无限的想象。3、主体明确例如在冬季的草原上，除了茫茫一望无尽的雪原，几乎看不到其他任何景物，这时可以尝试进行拍摄极简主义的风光作品，这里的风景更是具备传统国画意味。极简主义风光会让你在感官上感觉更加简约和优雅，利用简单的线条和光影描绘出高雅的画面效果。但是，极简主义风光不意味着画面上空空荡荡, 一无所有。在画面中心，我们还是需要一个比较清楚、明晰的主体。例如：在雪原上昂首独立的枯树就适合作为画面主体的元素，而连绵的远山和层叠的乌云可能会让画面不那样单调，在雪原上孤立的树木有时可能是拍摄雪原风光最容易出片儿的方式。但是需要注意的一点是，画面中有云和画面中没有云的效果差别是非常明显的。三、极简摄影的几点注意 1、充分利用焦距凸显氛围在拍摄极简主义风光作品的时候，选择长焦镜头会让你的画面看起来层次更加丰富，因为长焦镜头会压缩画面的空间，让景物集中在一个画面内，而长焦镜头也利于我们拍摄一些到不了的地方的画面。相反若想获得更大的视野，广角镜头必不可少，而广角镜头也是拍摄风光作品中最常用的镜头，相场越大的镜头会使画面看起来更加震撼。2、注重留白 “留白”是打造极简主义摄影的关键是。“要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰，余下的区域很适于填写文字或图框，又不致于喧宾夺主。简洁是美的最高境界，取景构图时要把兴趣中心周围的各种要素处理得干净彻底，不留下一点分散注意力的东西，特别要注意背景对主题的影响作用。在摄影减法的应用中，雾、雨、霜、雪的天气也是可以运用的大好机会，由于雾雪的大面积出现，可以使得平时杂乱的景物变得简化，而且大片空白的出现，可以营造中国特有的传统意境。构图中恰当的留白不仅可以起到突出衬托主体的作用，还可以使画面产生绝佳的意境，引发观众无限联想的空间，达到“此处无声胜有声”的效果。 3、多思考极简风格的本质　　对于追求影像构图的手法，相信许多摄影人在每个阶段都有不同的想法，而镜头下所传达的影像其实就算是一种描绘与呈现故事的表现，让摄影者能够以构图去阐述自己想要传达的意境，可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其存在意念于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。　极简影像我们可将其看为是一种设计的构图，目的是在追求能用最低限度的视觉感受去阐述整体影像故事，以画龙点睛的方式让人们看见简单主题、大片留白下影像的重点。然而这样的作品或许有别于以往的“井字构图”，不但重点主题可能偏离黄金交叉点，有时与背景主题也毫无相对关系可言，甚至是以抽象的取景来为作品画下批注。让时间停滞，把光阴定格，生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，都是我们可以充分利用的手段。很多话不必说，说了就不再感人至深；很多事不必做，做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此。很多内容不必表达，只需留下一片空白，千言万语都在这空白里，思想、内涵、精神。就像一场梦，醒来时你已了然于心...... 【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fdcbbs.zol.com.cn%2F5%2F19_41439.html&urlrefer=49182a82bba35c9cd6a20b43d65248a0

浅谈几点秋景拍摄中的小问题岁月如梭，恍惚中，昨日已是立冬，秋即将过去。秋天不仅是收获的季节，也是摄影的季节，蓝湛湛的天空，金黄色、绯红色的树叶，秋天是颜色最丰富的季节，不像春天那样只是春暖花开，也不像夏天那样一色的绿色，更不像冬天那样雪白一片，秋天的美是成熟的，它不像春那么羞涩，夏那么坦露，冬那么内向。论坛里面关于秋色、秋景的精品佳作层出不穷，值得我们好好体会学习。在这里，我只简述几点秋色拍摄中的小问题，跟大家一起回味一下拍摄过程中的感受，细细体会一下这个季节，这个需用心去记录的季节。 1、上图的场景大家在许多场合都可以看到，从树缝洒下束束光线，感觉很唯美意境，其实在我们摄影中习惯把这叫做“丁达尔现象”。在理论上，当一束光线透过胶体，从入射光的垂直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”，我们就把这种现象叫“丁达尔现象”。在平时的拍摄实践中，清晨，在茂密的树林中，常常可以看到从枝叶间透过的一道道光柱，这也是丁达尔现象。这是因为云、雾、烟尘也可以看做是胶体，只是这些胶体的分散剂是空气，分散质是微小的尘埃或液体。拍摄这种的作品我们需要掌握一些小技巧。一般来说，需要选择树林里的阴影处进行逆光拍摄，特别是雨后的清晨是拍摄的好时机，雨后清晨的树林里面经常会弥漫着水汽，树林里的湿度会更大。所以雨后日出，阳光透过树叶的缝隙，这样我们在光线的垂直的方向观察，就可以明显地看到微蓝色的光拄。在背光阴影的地方，画面会显得十分幽暗。因此,我们可以选择比较幽暗的地方进行拍摄。同时我们需要控制好以下两点: 一是白平衡，二是测光。一般清晨的时候，雾气受到光照的时候会因为漫射光折射出蓝色，我们可以手动设置白平衡让这种蓝色更幽深，一般将色温设置为4000K左右比较合适，但如果直接将白平衡设置成“白炽灯”可能会导致画面过于偏蓝。我们拍摄实践的时候，可以使用点测光的模式对画面的高亮处进行测光，快门速度不必很慢，一般只要可以达到相机的安全快门速度即可。 2、秋叶几乎是所有摄影爱好者对秋天拍摄的基本题材，但如何在这样浪漫却重复的场景拍出秋叶的秋韵呢？秋天的红、黄色肯定是画面主色调，我们拍摄时，一般都喜欢更偏暖的设定，让红、黄色过重，甚至让整个风景都蒙上一层红色，但这会让画面色彩和层次变得浑浊不清。秋叶的拍摄方法有很多种，其决定性因素在于你是否善用眼睛发现不同，学会选择不同的角度去诠释同样的物体，为画面增加、减少一些元素，让主题更突出，画面更干净。例如如果你的整个树林里都是红、黄、绿一片，那么不如为画面减掉一些不必要的色彩。拍摄这幅作品时，摄影者选择了仰视的拍摄角度；加上广角端的使用，树木的变形呈现向上聚拢的趋势，另外，为了避免画面中没有主体的凌乱感，选择将一大片红叶放在最前景的位置。为了更加突出这片前景，辅以适当色彩提取，去除多余的绿色和蓝色，只突出镜头前红叶的色彩，这相对来看，主题更加鲜明，画面也因为色彩单纯而干净了许多，同时，在后期处理时，辅以局部虚化，同时整体给画面增加了一些蓝色的冷调，表现出树林的神秘氛围，只是上图在处理的时候过渡稍显硬。我们在拍摄红叶的时候，总被教导说要让红叶更红，黄色叶子要更暖，但其实，有时并不需要这样。在拍摄时，我们可以采取一大片黄色、红色的叶子作为前景，为了打破一片色彩的沉闷，可以利用深色有曲折线条的枝桠作为亮点。拍摄时，降低些色彩饱和度，提高了明度，给画面一种浅浅、暖暖的色调，可能这比起常规拍摄来看画面层次更丰富，也更有情绪，同时也多了一些让人沉静下来的力量。上图山坡上大片的秋色，看来动人，但是拍了出来却不一定可以表现相同的感觉。在这里，一片色彩鲜艳的树木突出在深色的背景里，从而形成大面积的色彩对比，对角线划分画面，而选用近处的一棵红色树木在这里达成了“点睛”的效果。 3、如何寻找光线和落叶最美陪衬，营造雅致的秋日小情调是我们一直思考的问题。任何一种类型的拍摄，不管主体是多么漂亮动人，红花也得绿叶配，所以，其他环境元素对于渲染画面而言都十分重要，在拍摄秋叶时也是如此。我们一般喜欢使用天空和远处的红叶、树木作为背景，虽然有了距离远近和色彩上的层次感，但不及下图带来更为强烈的对比感冲击大。当我们选择背景时，不妨考虑用色彩和质感更深沉的元素，如墙壁、岩石、小路、树桩等，它能帮你迅速突出主题，而且两者质感上的对比也能起到关键作用。拍摄地面落叶时，为打破一贯死板、枯燥，只有落叶的画面，不妨加入一些有生命的元素，简单的落叶满地顿时生动不少。 4、上图在似乎很一般的景色里找到了一片聚集在一起的落叶，溪水里各部位不同的流速为落叶勾画出自然形成而带有游动感的的构图。在野外拍摄秋色，实际景色和照片之间的差距也可以用习惯上所谓三维空间和两维空间之间的差别来解释。在灿烂的秋野里，我们不单看到了整体，而且获得感官所带来全面的反应，可是照片不但有一个边框，而且也只是一个切面。在很多情况下，现场整体的感受不是在一张照片里能够表达的。要让别人从照片里得到感受，我们就必须首先把自己的这份感受明确化，然后从画面里的取舍着手，观察取景器里面所显现的局部，考虑它是否能带来同样感受。从另外一个角度来说，因为不同题材对我们的吸引力各有不同。就像人文不单是我们比较熟悉而可以认同的题材，它往往还包含了一个个故事，如果我们把故事说了出来，这样的照片对一般观众读者就有相当的兴趣。但是风光摄影却没有直观概念上的故事可言，特别是在林间或是水畔来拍摄秋色的时候，甚至连一个众所周知的景观都不一定存在。也许是因为摄影带来的真实感使得我们潜意识地认为，只要把眼前的景色拍下来，我们在这片环境里的感觉就可以通过照片传达给别人。照片的真实感和相机操作上的简易，使得很多的摄影爱好者往往把注意力集中在找寻令人激动的美景，似乎认为，只要拍下了这片景色，任务就已经完成了，而把对景色的感受留给观众自己去领悟。这种心理使得那些已被别人拍出名的景色成为摄影者的热点。这样的照片，就像拍摄明星或是知名人物一样，有它本身的号召力，但是摄影者本人的观点却不一定能表露出来。在秋色的拍摄上，不论是秋林、秋叶还是秋水，宏观上的感受较多，一般来说缺乏具体的美，我们必须要找到一个适当的切入点来表达我们的感受。因此我们就必须从思想上、构图上创建一个可以吸引人的画面，说出自己的感受，让观者能产生共鸣。拍摄付出了感情，照片就赋予了“灵魂”... 【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fdcbbs.zol.com.cn%2F3%2F19_25384.html&urlrefer=10ad7edb83d6e92b2064de066488c410

浅谈雾景拍摄的几个问题这段时间，随着冷空气的不断到来，从北到南，都进入了冬季，雾成为了常见的天气现象，这也给众多摄影爱好者提供了创意的机会，同时也给拍摄带来了许多困扰。雾生万象，雾变百态。单纯里隐藏着丰富，又能化平凡为奇美。因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。在朦胧的雾天拍照，能够营造出梦幻甚至是诡异的气氛，增加照片的戏剧感。雾是由许多细小的水滴组成的，它能反射大量的散射光。距离愈远，散射光越多，看上去越明亮，远处景物越看不清。所以在薄雾笼罩下的景物，更能明显地区分出前景、中景、远景，加强空间的纵深感。而且雾也能给人一种梦幻缥缈的感觉，能掩盖很多环境中杂乱无章的部分，让主题更加突出，画面表现力更强。结合拍摄实践，整理了些材料，供朋友们讨论交流。 1、曝光的合理控制在大雾中，整个世界都是白茫茫一片。相机的自动测光系统很容易被环境所干扰。拍摄雾景时，曝光准确性是一个至关重要的问题，雾景的画面一般主要以浅灰和白色调为主，只有较少的内容是深色调，所以拍摄雾景的曝光量应根据拍摄具体情况适度增减，通常0.5-1EV值比较适宜，有时如果按照正常测光往往会出现曝光不足的情形。如果需要把画面处理成高调效果，可以增加1-2EV曝光补偿，但注意不要让高光部分过暴，这种手法适合表达淡雅柔和的意境；如果减少曝光补偿，则适宜表达厚重深沉的效果，根据需要而设置。不过对曝光补偿也应灵活处理，主要还是看画面中雾气所占的比例，雾气所占的比例越大，就越需要注意是否应调整曝光正补偿，如果雾气所占面积很小，或者不在测光区域内，也未必需要增加曝光量。拍摄中经常注意检查照片的直方图，查看曲线溢出情况，也便于后期调整。在曝光设置上，可以尝试用长时间快门捕捉到雾气流动的动感。有时雾的流动速度较快，可以通过收小光圈或加灰镜的方式，刻意延长曝光时间，使得雾景富有流动感，也是一种很好的艺术方式，往往能得到让人惊叹的效果。2、抓住光线的有利时机浓雾会遮盖所有的色彩、明暗和形状，拍出的照片很容易灰蒙蒙一片。拍摄时需要寻找能够刺透浓雾的光线，给画面增加戏剧性。清晨的阳光，傍晚的街灯等都是绝佳的拍摄题材。雾中拍摄夜景往往也会有很不错的效果，尤其是在天刚开始转暗，天空尚未完全变黑时的拍摄效果往往会很理想。拍摄雾一般在日出1－2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，能获得很好的透视效果强的照片。雾天一般为散射光，但阳光的方向一般可以分辨，如果使用顺光拍摄，景物有时会流于平淡，所以一般使用逆光或侧逆光拍摄，可以增加画面的透视效果和景物立体感。如有炊烟或其它烟雾效果则会更佳。有时雾气适当的时候，太阳光透过树或远山往往会形成强烈光束效果，更是拍摄的良机。3、认识留白在雾景拍摄中的意义摄影在许多场合需要做合理的减法，而留白技术的运用是减法的具体体现之一，这在雾景拍摄中尤为明显。留白，即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体对象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。最经典的例子齐白石大师画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。进行风景摄影，通常是景色好看，但要拍好，拍出新意来却不容易，如果有雾这一上天赐予 “尤物”的加入，就更加需要耐心经营。无论是云蒸霞蔚的大场面，还是移步易景的小品，都需要拍摄者用独到的眼光去捕捉，用独特的创意去表现。摄影是减法的艺术，合理使用“留白”，提升画面意境。4、着重安排好摄影元素的构图处理在雾天中所有东西都被遮盖了本来的面目，在构图中应该注重形状和线条，而忽略东西的本来面目。通过对线条和形状的组合创作出更加抽象的画面。注意利用远近来体现画面的纵深感。比如并列的树干、路灯、电线杆等。一般而言，大雾、浓雾时由于可见度较低，不太适合大场面的表达，拍摄时中远景物也由于雾的影响清晰度下降，色彩暗淡，因此适合拍摄拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。如果是轻雾或流动的条带状雾气则适合拍摄山水、风光等大场景的题材。雾景作品安排画面构图时，应尽量选择有远景、中景、近景的画面，以表现景物的纵深感和空气透视感。雾景拍摄中由于远景、中景细节较差，因此近景往往成为视觉中心点，必须认真细心选择，一般应尽量选取暗色调的事物为前景，才能从大片的雾气中跳出来，拉开视觉距离，通常可以选择造型优美的树、色彩艳丽富有细节的建筑、形成深色剪影的小舟、飞鸟、芦苇、不规则的栏杆、劳作的人物等作为前景，可得到较好的视觉效果。前景的画面主体主体所占的面积不要太大，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和有利于增加画面的空间感和纵深透视感。中景最好占据较大面积，远景则是烘托前景和中景的基础，通过前、中、远景的不同影调对比，画面层次就显得比较丰富。在拍摄实践中，具体拍摄时应该因地制宜，发挥想象力和创造力，充分表现雾景的特点和氛围，才能得到理想的作品。5、雾景的后期黑白处理雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧，因雾景一般色彩饱和度较低，处理成黑白片后常常可以使色调更单纯，更富有表现力。黑白摄影因为它采用黑、白、灰单一影调来表现，与现实的彩色世界拉开了一定的距离，可以说是对现实世界的一种抽象的、带有明显主观特征的表达。更需要注意反差、用光、轮廓、纹理。要准确地表达出层次，特别需要注重层次的过渡。要想“去色”后转换为黑白照片层次丰富的话，前提需要一幅曝光准确层次丰富的彩色照片。雾里看花，虚虚实实，雾中景物若隐若现，有丰富的层次感和空间感，同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。这一切的一切，都需要我们细心经营，认真对待，合理控制，把握机会，才能勾画出动人的意境... ... 【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fdcbbs.zol.com.cn%2F3%2F19_27512.html&urlrefer=0ca9eb5ebbeb7db84a0f718f2d01b5b7

拿广角镜头拍人像使用广角镜头拍人像的优点： 1. 可以利用广角镜头的变形特征来修饰拍摄对象的身材。 2. 可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主题的冲击力。(相机／尼康 D3，镜头/17-35mm f/2.8D，焦距／17mm，光圈／f/4，曝光时间／1/100s，ISO/200，闪光灯/无) 拍摄这张照片时，摄影师很靠近模特。只有使用这种拍法，才有办法将模特从画面中凸显出来，才能够展现魅力。模特的脚部位置非常靠近画面底部，这样拉伸的效果就得以很好地发挥。如何表现广角镜头的张力？要表现广角镜头的变形张力，最重要的是进行近拍，所谓广角要近，指的是广角镜头要接近目标拍摄。有位摄影前辈曾经说过，如果你拍得不够好，是因为你靠得不够近。这句话有很多层面上的解释，但用在广角镜头上就是指你的广角镜头如果用得不够好，怎么拍都拍不出特色，那不能赖你的镜头，而是你离拍摄对象不够近。广角镜头的缺点： 1．控制不好变形的话，画面会很奇怪。 2．不容易突出主体。 3．视角广的镜头要注意保持画面干净，对构图的难度会增加。使用广角镜头拍摄时，离模特太远会使主体显得不够突出，且带入太多背景也会使画面显得太杂乱等用广角镜头拍摄时，除了掌握距离以外，取景的角度也是很重要的。其实不论什么镜头，取景的角度都很重要，但在广角镜头上特别明显。用广角镜头拍摄并且要强调画面的广度和张力时，可以由下往上拍摄，这时候画面的张力最强，线条的延伸扩散最具冲击力。如要获得干净的画面，则由上往下取景拍摄，这时候可以得到最干净单纯的画面。使用角镜头时最忌讳摄影师站着，模特也站着，这样很容易就会拍出杂乱的画面，而且照片看起来像是模特站在背景纸前面拍摄的。由上往下取景，并且搭配大片颜色一致的背景，可以得到很干净的背景。背景干净，拍摄的对象就突出，从而可以很容易彰显拍摄的主题。利用广角镜头的变形来修饰模特的腿型一般摄影师在拍摄人像时使用广角镜头有一个很大的目的，就是希望可以用广角镜头的变形来把模特的身型拍得更修长，尤其是可以把腿拍得很长。当然这是有诀窍的，用得好的话把五头身的模特拍成九头身都有可能，但是万一用不好，也可能把九头身的模特拍成五头身。想利用广角镜头把模特的腿拍得很长，前提条件是使用竖构图，由于镜头的特性，横构图会压扁模特，还没拍就失败一半了。采用竖构图进行拍摄时可以把画面进行三等分，通常摄影师会将模特的头和身体放置在画面中间的位置，用广角镜头拍摄时，这个区域的变形程度是最轻的。我们在拍摄时虽然希望模特的腿变长，但不希望模特的头和身体也跟着变形，因此把头、手和身体放在正中间，可以将其变形程度控制到最小。接着将模特的腿放置在三等分画面下面的那一等分，广角镜头的变形是由中间开始往上、下、左、右拉伸延长的，所以把腿放置在这个部分，就可以轻轻松松地把腿拍得很长。上图是使用19mm 广角端拍摄的照片，并利用广角三分法进行构图，很明显将模特的腿修饰得更长了。【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.blanca.com.cn%2Fthread-542388-1-2.html&urlrefer=141029fdc248890d7d38c63d7933ac39

教你拍人像怎样摆姿势好看经常会有人问，拍照时怎样摆姿势好看？这个问题太复杂没法说，因为拍照片的摆姿是要看风格的。但是要单纯说一下怎么把人拍好看，这个还是可以说道说道的。一、怎样把五官拍好看要把人拍好看，就要明白人的缺陷。只要缺陷补上了，那这个人肯定比原来好看。那么，要明白脸上有什么缺陷，首先要知道标准脸型是什么样子。脸型标准标准的脸型其实就是“三庭五眼”。人脸的纵向上来说，从发际线到眉峰，是上庭。眉峰到鼻底，是中庭。鼻底到下巴，是下庭。标准脸型里上、中、下三庭是等长的，上庭过长就是大额头，中庭过长就是马脸，下庭过长就是大下巴。 “五眼”所指的是人脸上的横向宽度，从左侧太阳穴到右侧太阳穴，总共有五个眼睛的长度。两眼之间也是一个眼睛的长度，眼间距过长，给人的感觉是有点痴呆，眼间距过短，让人觉得阴险、小心眼，还有斗鸡眼的嫌疑。还有其他的五官位置和大小的标准的，比如五官的最佳黄金比例：横向、额头至眉、眉至鼻根、鼻根至下巴间各为1/3的比例；纵向同样是等分的1/3比例，然后眼睛有一定的大小，鼻子也有一定的挺度，两眼之间间距刚好是一个眼睛的长度等再细致点，眼睛的宽度跟鼻子的宽度也是一样的。对症下药好了，了解了一些人脸上的问题以后，就可以针对不同的人来拍照了。先看好他的脸，然后想想标准脸型，想一想有什么不一样的，找到问题以后，再矫正吧。人脸上比较常见的缺陷有这几样： 1.眼间距问题眼间距过近或过远这个好办，脸稍微侧过来点就可以了。2.鼻子长短问题这个也简单，鼻子太长就抬点头，别太多，小心露出大鼻孔。鼻子太短呢，就低点头，也别太多啊，小心大额头。3.下巴长短问题这个其实和鼻子的问题是同一类型的，可以完全参照上一项的答案。 4.脸太宽这个把相机推到长焦，然后踮起脚尖来，让人低点头，拍出来脸就比较瘦了。 5.龅牙这个问题不太好解决，记得千万不要拍侧脸，相机推长焦然后顺光拍，可以缓解一下。 6.皮肤粗糙点测光人脸，加三分之二挡曝光，亮了就会好很多，可以省掉后期上的很多麻烦，所谓一白遮百丑，这一点完美的诠释了它。 7.高低眼歪头，或者歪相机。解决原理是这样可以混乱视觉的习惯，看起来就会好一些。二、怎样把身材拍好看脸上的问题就说这么多吧，接下来再说说身材。身材上的问题不多，大部分都是太胖或者太矮，其实比较好解决。 1.太胖如果是很胖的，那怎么拍都是那样子，没办法。如果是过于丰满的，还有救。拍照的时候稍微侧点身子，尽量拍全身，这样照片看起来比较舒展，不会那么挤，也就不显得那么胖了。2.太瘦现在这好像不是什么大问题了。实在太瘦的话就拍纯正面半身吧。 3.腿短好解决，趴下来拍，记得镜头别太往上翘，腿就会变长的。也可以让人坐下，腿伸出来，稍微侧过来一点用大广角拍，腿百分之百变长。4.个子矮可以拍半身，非要拍全身的话，蹲下来，保持相机的水平位置和人的膝盖差不多，镜头别往上翘。这样的话基本上一米五以上的人都会显的很高。一米五以下的，就拍半身吧。【转】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.blanca.com.cn%2Farticle-591-1.html&urlrefer=e47ddffe47b2b58a9f38859354633d58

新手也能最快上手的48个摄影技巧【转载】随着数码相机的普及，摄影也变成一种全名运动，现在几乎所有人的手机都有摄影功能，十个人里面有一个购买了数码相机。但是有了数码相机，没有摄影技术也是枉然，拍摄的作品只能局限于自我欣赏。如何学习摄影技巧呢？今天小编就和大家分享新手也能最快上手的48个摄影技巧。 1、UV镜是浪费时间的东西; 　　2、遮光罩并非必需; 　　3、如果你不用遮光罩，把它收起来，不要倒装在镜头上; 　　4、不要把你的相机“呵护备至”; 　　5、不要憎恨别人; 　　6、使用廉价的镜头盖; 　　7、轻装上阵; 　　8、使用变焦镜头能让拍摄更轻松; 　　9、定焦镜头能让你有更多思考; 　　10、35mm是最实用的单镜头配置(在APS-C格式相机上); 　　11、50mm镜头效果更好; 　　12、更好的相机不等于更好的照片; 　　13、出门拍摄前学会使用相机; 　　14、永远做好拍摄准备; 　　15、并非新手才可以用P模式; 　　16、必要时大胆提高ISO感光度; 　　17、自动ISO是你最好的朋友; 　　18、依赖三分法则; 　　19、大量拍摄; 　　20、不要拍烂俗的东西; 　　21、“如果你的照片不够好，说明你靠得不够近。”——罗伯特·卡帕; 　　22、拍摄前做计划; 　　23、如果你的位置不对，最好的器材也毫无作用; 　　24、锐度被过分看重了; 　　25、观念为王; 　　26、不要看起来很猥琐; 　　27、拍摄时不要喝酒(有时喝酒会让你更有创意); 　　28、精力充沛时才去拍摄; 　　29、有时早起拍摄感觉会很好; 　　30、思考你想要的光线; 　　31、模仿一种已经成功的风格; 　　32、但不要总是模仿; 　　33、照片是对拍摄者自身的反映; 　　34、在无人打扰时拍摄; 　　35、谨慎或直接——并没那么重要; 　　36、设定主题能让你更加专注; 　　37、每过一段时间有所改变能让你保持新鲜感; 　　38、每个人都有缺乏灵感的时候; 　　39、进行自我批评; 　　40、“光看是不够的，你必须去感觉自己拍摄的东西。”——安德烈·凯尔泰斯; 　　41、你需要随身携带相机; 　　42、所谓“联系”是指你和模特之间，而不是你和相机之间; 　　43、不要像猩猩一样; 　　44、删除糟糕的照片时不要手软; 　　45、只展示你最好的作品; 　　46、把彩色改成黑白不会让乏味的照片变得有趣; 　　47、欣赏和学习别人的作品; 　　48、把照片发到网上，让其他人评论; 摄影其实也不是大家想象中的那么难，只要持之以恒，一定会有所收获。以上的48个摄影技巧，任何人都可以轻松掌握，分享给大家，希望大家的摄影事业有所帮助。

【用好标准镜头的5个实用小技巧】

给业余摄影师的5个摄影技巧摄影是一种美丽的无需过于困难的规则的艺术形式。它只与创意和个人风格有关。这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。 1.慢速快门摄影慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子：慢速快门摄影慢速快门摄影 ·拍摄技法要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景维基百科对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：·拍摄技法一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西： 1.相机镜头（最好是大光圈） 2.硬纸板 3.电工胶带首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。图片来源：新摄影试拍几张照片，你会发现散景的形状变成了纸板上剪出的形状。下面有一些有趣的例子供你参考。 3.高动态范围（HDR）摄影 HDR是高动态范围的缩写。通常，任何摄影都无法记录我们眼睛可以看到的动态范围。所以，HDR更多的是一种后期处理技法，而非摄影技法。下面是一些HDR例图：高动态范围（HDR）摄影作品高动态范围（HDR）摄影作品看到这些精彩的HDR作品，你可能会想知道自己是否也能制作出来吧？答案是，你可以在接下来的5分钟内学会。不过在此之前，你必须先了解相机的曝光补偿。 ·拍摄技法大部分相机的曝光补偿范围在-2到+2之间。在-2档拍摄时会出现曝光不足，而在+2档拍摄时则会曝光过度。现在你知道了曝光补偿的含义。带上相机，然后按照下面的顺序以不同的曝光补偿拍摄3张同样的照片。 1.曝光补偿-2档 2.曝光补偿0档 3.曝光补偿+2档如前所述，HDR是一种后期技法，你需要在软件中合成上面3张不同曝光的照片。如果你有Photoshop，它可以工作的很好。如果没有，有一款叫做PhotoMatrix的软件，专门用来做HDR处理。在软件中合成3张照片，然后稍微调整一下通道和色彩，就完成了一张HDR作品。 4.爆炸变焦摄影爆炸变焦是数码摄影中非常有趣的一种技法。所有人都知道变焦是什么，它可以“拉近”或“推远”景物，以改变相机能够拍摄到的范围。下面是一些用爆炸变焦法拍摄的例图：爆炸变焦摄影作品