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唱歌时如何正确的呼吸 1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

调节唱歌气息的方法有哪些？一）深浅法有声语言表达的丰富性决定了气息状态必须富有变化。进气量大，气息就吸得深，丹田用力就大。进气量小，气息相对吸得浅，丹田用力就小。在语言表现中，不同的情绪表现出不同的声音语气状态。因此要表现不同的声音色彩必须要有气息深浅变化的调节能力。学会丹田用力程度的不同控制。（二）强弱法有声语言声音的刚、柔与气息的强弱有关，与气息的深浅有关。气息的强弱变化，可以从吸气深浅、进气量的大小来调节。但气息强弱状态的调节，主要还是呼气时的力度变化所至。比如，同样吸气深，气量大，在呼气时却可以根据声音需要来控制，较刚的声音气息较强，音量相对大，较柔的声音气息较弱，音量小。（三）疾徐法有声语言不同语态的表达方式决定了语速的不同变化。语速的变化与气息流速的变化有关。气息的疾徐一般通过吸气节律的快慢来调节。通常情况下人们在语言表达时心理节奏与语速和吸气速度是基本吻合的。心理节奏快，吸气快，气息流速就快，语速也快。反之，心理节奏慢，吸气相对慢，气息流速就慢，语速也慢。当然也不排除快吸慢呼的可能。（四）补气与气口有声语言表达，气息应该始终处于运动状态。根据语言表达需要在语句当中或句子之间时常要灵活补气。补气分换气、偷气、抢气、就气几种情况。偷气，指短时无声吸气。用在句中或句尾顿挫、连接的空隙，进气快而少，不留痕迹。抢气，指在句中或句子间急促地吸气。有时为了表现某种紧急情况或强烈的情绪，吸气时会带有声音。就气，指语句虽有停顿，并不进气，而是调动肺内余气进行补充，顿挫后一气呵成，保证了语气的连贯和句子意思的完整性。气口则与补气的多少、语速的快慢、个人气息能力的强弱有关。补气时一定要找好气口，不能影响语意的连贯。一般语速快气口少，语速慢气口多。（五）以情调气有声语言表达过程中，情、气、声的完美结合是表达者追求的较高境界。俗话说“气随情变”。不同的感情色彩，总有不同的气息状态与之相对应。比如，爱的感情色彩，气息徐缓而深长，声音温和；悲的感情色彩，气息沉缓如尽竭声音迟滞。因此气息的深浅、强弱、疾徐等变化都可以根据表情达意的需要来调节。

共鸣控制的基本训练方法（一）胸腔共鸣练习 1.用高、中、低三个声区来发出各单元a、o、e、i、u、a的延长，体会上下贯通的共鸣状态。发音时把手放在胸前，体会不同声区胸腔共鸣的强弱。 2.发上声字来体会胸腔振动的感觉，发慢一些。如“米”mi、“海”hai。 3.发hei、ha由低到高一声声弹发，体会声音从胸部发出来，胸部响点随着声音高低的弹发而上下移动。（二）口腔共鸣练习 1.发a、i，感觉气流越来越集中到硬腭前部，从听觉上感到声音越来越集中、圆润、响亮。 2.打开牙关，发复韵母ai、ei、ao、ou，体会声束沿上腭前行，“挂”在硬腭前部的感觉。或者用“飞”这个音来体会硬腭发响的感觉。反复发“飞”，能感到气息集中打到硬腭的响点，越发声越集中越响亮，可以逐渐地体会气息与共鸣之间不可分的关系，从而把握共鸣的变化，并且用于各类节目。3.发较短促的ba、bi、bu、pa、pi、pu、ma、mi、mu，使声束打到硬腭前部，这时鼻腔也有微弱的振动，可体会一下微量的鼻共鸣。ba、ma 两个音用中声区短促发时，胸腔、口腔、鼻腔的共鸣结合得非常好，可反复发试着体会。（三）音高变化的共鸣练习 2.绕音练习，用a、i由低至高螺旋形上升，再由高至低螺旋形下降。 3.用阶梯式由低到高、高到低的方法发数字一到七，从音高变化中体会共鸣的变化。从中声区开始，一、二（二比一高）、三、（三比二高），一直到七；从中声区开始，一、二（二比一低）、三（三比二低）往下发一直到七，有的人可能发不到七，只要能体会共鸣的变化就行。

唱歌气息控制过程中要注意哪些问题？ 1.避免气息僵化在吸气的过程中有些人往往以为气吸得越多越好，于是吸满了以后就不敢动它，死死撑着，声音与气息脱节。或者吸满后气息一下就冲出去难以控制。吸气最多吸到七八成满，要学会抢气、偷气等技巧，才能自如地控制气息。 2.吸气的时候切忌耸肩耸肩容易造成气浅呼吸急促。因为胸上部的第一对肋骨是一切动力的支点，如果有意耸肩，第一对肋骨就会提高，失去它的支点作用，限制了胸腔的扩张，吸气的量就少。呼吸训练时两肩自然下垂，力求控制在一个固定的支点上。3.气息要有流动感声音的活力体现在气息的流动上，流动的气息是源于情感的运动。发声时随着思想感情的变化，字音在流动的气息中就像是珠链一样从口中吐出流动向前。这时候的气息状态就像是一个橡皮球在运动，当小腹与两肋的对抗使胸廓处于适度的扩张时，胸廓就是一个充满气息的有口的“橡皮球”，随着气息从橡皮球口慢慢出去，小腹两肋逐渐放松。补气的时候，口鼻同时进气，橡皮球又鼓起来，循环往复。在发声过程中，胸廓始终要保持“橡皮球”的感觉不能泄气，这样气息才能“停而不断”，给人有一气呵成的感觉。气息流动控制的关键在小腹，小腹既要拉住气流，又要让气流均匀地往外出。如果气息拉而不流，就容易僵滞，流而不拉，气息就容易失去控制。所以要把握好小腹的力量，随着发声的需要来调节它的紧张度。强呼吸时，小腹控制比较紧。而中声区发虚实声时，气息的呼吸量不是很大，一般五六成满，小腹的控制较松弛一些灵活一些，气息变化的余地大，补气方便，声音就可以得到有弹性的气息的支持，随着情感的变化而富于表现力。

K歌技巧：KTV麦霸10个轻易不说的秘密唱歌绝招！！！一唱高音喉位就上提肿么办？ 1.换气。我们一口气不可能把整首歌都唱完，一口气也就可以唱一两句，唱到一两句最后的时候喉位会有一个上提，唱完这一两句我们要重新换气，换气的过程你会鼻口同时换气，你换气以后你观察一下自己的喉位是不是又下降了，所以说，换气换到位以后你就又重新调整好了喉结的位置，喉位就不会有一个很好的控制。把换气做好，你就会控制喉位了。2.注意力转移到气息上。如果你平常唱歌气息运用得不好，很容易用到嗓子，喉位也会很容易上提。但是我们把注意力都放在气息上的话，嗓子这里的压力也就小很多了。然后用横膈膜的力量推动着气息去发声唱完一两句你会发现喉位变化的幅度小了，对我们的喉位控制也是有帮助的。系统经常输贴可以点这个链接学习KTV麦霸10个轻易不说的秘密唱歌绝招！！！ http://tieba.baidu.com/p/6072904526?share=9105&fr=share&see_lz=0&sfc=copy&client_type=2&client_version=10.0.8.2&st=1553002375&unique=AAF329597226DA8BA45DD551751130FF

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K歌技巧：KTV麦霸个轻易不说的秘密唱歌绝招！！！歌唱家们常说，唱歌就是全身运动，它需要全身心的运动与协调的过程，所以弄懂下列方法和道理真的很重要哦！一、气息与共鸣互动真正做到了丹田用气，同时喉头开启，上下有一根管道，共鸣从喉部通到胸腔、口咽腔、鼻咽腔。有了丹田用气，获得了三个主要共鸣腔组成的混合共鸣，反过来促进了气息的运动与流通。吸足了气，在丹田主导下，充分地将气呼出来，用均匀、持续、有力的气推动共鸣。二、气需更流畅有些学员唱较高的音阶时，气息的流通、压力还不如中声区时，应懂得高声区的气息只是比中声区略强一点，甚至相差无几，需要的是更通畅，声带的张力需提高，部分振动或边缘振动，过强的气息，使声带挡气的负担过重，会引起喉部的紧张。三、下颚放下、舌头放松下颚充分地放下、后缩，舌头跟着放下、放平，软口盖抬起，牙关放松，头部适当抬起，不让下颚压喉头，练a（啊）音，气息十分流通，声音振动感强，无停顿的感觉，口咽腔前后部都有共鸣。四、像说话、像呼唤唱歌的“唱”字，不像说话那样随意、简单，是经过长期训练而形成的一种技艺，有的人是无意中学的，依靠听广播自学，有的人专门跟专业老师学，快的仅几次或几个月，慢的需几年。用气唱、用共鸣唱，放开唱、放下来唱，既要象说话那样自然，又要象呼唤那样有激情。五、共鸣在管道内形成鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腰部四周等都好像分别置入一个皮球，从下到上连接起来变成一根比人体还雄壮的管道。共鸣在管道内形成、发展。民族唱法总是偏重于口咽腔的共鸣；中洋结合的唱法：在美声唱法的基础上吸取民族唱法的风格，声音的回旋空间、力度变化、起伏更大些。六、多彩多姿的音色个人的嗓音特点有所不同：象长笛、小号、长号、圆号、单簧管、双黄管、小提琴、大提琴等，高明的歌手一人在一首歌中能唱出不同的音色。共同点：共鸣腔一般都是圆柱形，歌手的发声器官上下声道同样是圆柱形，共鸣在圆柱体内形成，同时衍生出新的共鸣波。歌手要任其自然，更要因势利导。为什么二重唱受人欢迎，这是因为将两个声部结合在一起，具有多彩多姿的声音色彩。七、七个唱好唱好六个母音；唱好自然声区、中声区；唱好换声点、攻下高声区；唱好轻声；唱好闭口哼鸣；唱好一个“啦”或“咪”；唱好一个“C”声。先在室内唱，后到旷野上唱；对着空的热水瓶唱，对着水管唱；站在门后，全身站直，靠在门上唱；转动头唱，检验头颈是否放松；放开牙关唱，头微微抬起。八、口鼻同时吸气口鼻同时吸气，是大师们常用的，一种吸气快，吸得满，吸气深的一种行之很有效的吸气方法。吸气时，保持微笑状态，能很好的使后咽壁立起来，上软口盖抬起来。更多流行音乐唱法教程，KTV唱歌技巧唱歌技巧可以加圈圈群，面粉下载每日更新

k歌技巧：在KTV用到这些唱歌技巧歌曲好听十几倍第一步，先把肺部的气全部都呼出去，要呼的干净彻底。第二步，屏住呼吸，把手按在小腹上，也就是常说的丹田，用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上按着，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，慢慢来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟，最后，慢慢的放松下来，时间大概五秒钟时间左右，整个是一个“呼”“吸”的过程。这是一个呼吸循环，每天这样训练30分钟左右，半年的时间，你的唱功一定会很有实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的7天，一定要坚持下来哦。学好这一点，下次你去KTV唱歌的时候会发现你的歌艺会有非常大的突破，而且再也不用担心“这首不会唱，那首唱不下去”的尴尬了。唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音” “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法。

唱歌技巧：KTV唱歌的10个小技巧，做麦霸不是梦！！！！！唱歌要好听有很多因素。一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变，所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。譬如唱汪峰的《春天里》的男生，声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的，如果你声音比较亮，那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情，真正用感情唱出来的歌，会比光顾技巧来得更美。失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》，一边唱一边流泪一边微笑，出来的效果比她以前唱的都好听非常多，因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。二是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧（你叉腰的时候手会碰到的肌肉），鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。练气的方法是这样的：叉腰，呼吸。用腹式呼吸。吸气时候叉腰的手能感觉到两侧腰间鼓起，硬的。呼气时候腰间瘪下去。如此往复。另外是真正打开牙关，稍稍低头，唱：“啊─────”能拉多长拉多长，慢慢你发现其实在一边“啊”的时候，你还是可以一边呼吸，音量还能逐渐加大，然后你会发现这个“啊”的音从你的头颅最顶上飘出来（所谓的头腔共鸣了）。这时候你的状态可能是这样的：眼睛睁大，眉毛微微耸，笑肌上抬，头有点低，人有点傻的样子，想象有一根空心的管子从腹部通过头顶直达天花板………（于是就唱～上～去～了～！）再来就是……练习～练习～练习～～～把每首歌的词都背下来，咬字很清楚，把每个乐句的节奏、音高、还有表达的感情都理解清楚之后，唱K的时候show off就是水到渠成的事儿了。对于唱不上去的歌，有两种途径或许可以办到： 1、如果你有一定的唱歌技巧，只是单纯的音域不够，可以将唱歌方式稍作转换。也就是我们俗称的利用假音或滑音，没必要非跟自己过不去，只要假音的技巧掌握的好，效果肯定比扯着脖子喊出来的声音要好很多。 2、专业训练。通过专业训练是可以实现音域的拓宽，甚至是海豚音，其实也是可以训练出来的。当然，对于一般人来讲，没必要为了这事儿太费精力，唱K本来就是为了让自己放松，就算是五音不全，也没人能剥脱他唱K的权利，所以我个人认为，如果不想专业走唱歌这条路，大可以不必为这件事纠结。亚洲人的音域普遍偏窄，唱不去的不是你一个人。如果希望自己在唱K的时候能够得到更多人的称赞，有几个方法和大家分享： 1、平时多听歌，挑选音域跨度不大，但是大家公认有一些难度的歌（如：我要我们在一起，很容易唱出味道）。 2、选自己最喜欢的歌，真正的喜欢唱出来的感觉是会不一样的。 3、多学歌，了解自己的嗓音特色，很多歌手其实不是先天嗓音条件特别好，但是能够唱出自己的特色。 4、如果你真的喜欢一首歌但确实唱不上去，建议做部分旋律的更改，很多现场版演唱都会重新编曲的，谁说的一首歌就要从头至尾固定一种旋律？但是建议如果更改就确定一种旋律，每次唱的都不一样就不好了。 5、可以利用录音的软件，配合伴奏录下自己唱的歌，反复听反复纠正不足，这样会非常有利于你找准自己擅长的歌曲。

唱歌技巧：纠正四种错误的歌唱方式！你学会了吗？？？一，漏气　　这是一种常见的错误发声，具体表现为不能完整地演唱一首歌，总是感觉气不够用，换气时费劲，体力消耗大，控制声音困难，音往往偏低。其原因主要是由于横膈膜和控制呼吸的肌肉如腹肌、背肌、咽状肌等软弱无力，其次是因为声带闭合不严。　　纠正方法：　　用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力以及两者之间的有机配合;在深呼吸后做短促呼气，以锻炼横膈膜的弹力。练声时可以“i”“a”母音分别作短音和长音练习。　　二，颤声　　即小抖，表现为声音无规则的颤动。其原因是由于喉头位置不稳定而动摇，各发声器官的肌肉处于失控状态。　　纠正方法：　　首先要控制好喉头位置，要求发声的准确性，加强音准观念和发声动作的稳定性。由于颤声属于习惯性动作，所以尤其需要平时在练声中严格要求。只有在中声区，踏踏实实地去体会，反复练习，才可能纠正此错误发声现象。可以先做单音发声练习，体会音量强弱的气息控制，然后逐渐扩展到其他发声练习和整个发声音域，稳固地养成良好的发声习惯。这阶段可适当少唱歌多练声。　　三，喉结上提　　这是歌唱中最忌讳的毛病。表现为声音挤、紧，喉音很重，高音尤感困难。其原因可分为三种：本身的生理构造喉结位置过高，一发声喉结就堵住，其活动受到限制，此情况不适宜学习声乐专业;平时喉结位置并不高，低声区时尚稳，但随着音高喉结上提，喉结仍能上下活动，原来喉结是稳定的，由于学习方法有误，将喉头练了上去，人无法控制。后两种经过努力，唱法正确了，是能够克服的。　　纠正方法：　　(1)胸部放松。这是关键，要使喉结下方呈很松很宽的状态。单纯压喉结，忽视放松胸部，将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙，形成堵塞，结果喉结不但没放下，唱歌时感到比喉结上提时更难受。　　(2)活动喉结。在上述的基础上，让喉结在最自然的状态下自如地上下活动，即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张，只是让喉结单独地、放松地做简单活动。　　(3)稳定喉结。在以上基础上，设法让喉结在活动到下面时，尽量多停留些时间，直至长时间停在下方不再感到难受为止。但应注意不是硬压下来的下方，而是自然范围内的下方。　　(4)呵气轻唱。当喉结能稳在下方时，先轻呵气，然后带出轻声。可以做简单的音阶练习。首先练好中声区，然后逐步扩展音域，但不可操之过急。也可以用试将喉结从喉部吹出的感觉进行歌唱。　　四，吐字不清　　表现为字音含混不清、缺乏力度。产生原因是由于对声母发声的动作，部位控制不佳，咬字时，唇、齿、舌等咬字器官没能积极协调动作，造成不能大胆咬字舌尖无力，喉头没有往下挡气。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。　　纠正方法：　　吐字时口齿要用力，主要指舌头要果断用力。嘴的动作要灵敏，但不要张得太大。不但要“四声”准，“四呼”清，还要将字头、字身、字尾处理好。但同时又必须注意切忌把字咬死，避免语言僵化。总之，应结合歌曲的风格特点，从表现感情出发来进行准确地咬字。此外，吐字应该与发声训练中的共鸣位置等结合起来，不能因咬字而影响了声音的位置。　　科学的发声方法能够使各发声器官动作协调，使其形成一个整体动作。这样，不仅带来优美动听的歌声，更重要的是使嗓音能相对保持青春，延长其艺术生命。而错误的发声法，由于各发声器官配合不当，其结果不仅导致歌声缺乏艺术魅力，而且长期处于某种不正常的、不符合生理规律的局部发声状态，可能会造成嗓音嘶哑等病变。为此，对于声乐工作者，尤其是初涉声乐领域的人，保护嗓子是个很重要的问题。

唱歌技巧：唱歌不好听的人怎么学好唱歌？唱歌不好听有很多原因。比如：音不准，节奏把握不了，高音上不去，低音下不来，没有气息支持，全靠挤压等等。这些种种其实都不然。在我声乐教学的这些年里，有不少学员一过来就称老师我五音不全，跑调跑的厉害。然后我都会很淡然的告诉他们那可不一定。要不咱们先唱一首来听听。听他们唱完过后确实会显得声音不稳，有些句子总是不在调上，但是整体的调还是在那里的。还有的就是低音下不去了然后就出现跑调，而有的就是高音唱不上去而跑调的。其实在这里我想告诉大家，这些都不是所谓的五音不全。那我现在来告诉你们如何克服这样的毛病唱的好听。一、首先我们得认识一点，每个人都是世界上独一无二的乐器，都有自己的音色，不用去刻意的模仿。而且每个人的音域不一样，但是音域是可以拓展的。或许你现在无法唱上去某音高，但是通过训练是有可能达到的。二、我们要明白唱歌与歌唱的区别？？为什么要歌唱？其实我们要明白平时我们都会说，我们去唱歌好吗？而不是说我们去歌唱吧！那这里唱歌是指身体层面的。随意性的开口发音，最后传达自己的耳朵。完成了自我倾听。唱歌是日常生活中的个人化行为。那么歌唱呢？源于心灵。三、自带特效的自信心。其实唱歌本身是娱乐的一种方式。如果你把自己想成是一个大家站在台上歌唱，那么你就是一个大家。眼里放着光，嘴角上扬露出迷之微笑。这样的你能唱的不好听的几率很小。这样站在哪里唱歌都是自带光环的。四、声带训练。首先要了解声带。人类的声带又叫声襞，是以甲状软骨前角后面与杓状软骨声带突之间的声韧带为基础，加上声带肌和其表面的黏膜共同构成的。两侧声带及杓状软骨底之间的裂隙称为声门裂，是喉腔最狭窄的部位。声门裂的前2/3位于两侧声襞之间，称为膜间部；而声门裂的后1/3位于两侧杓状软骨的底和声带突之间，称为软骨间部。将声带和声门裂合称为声门。发声时，两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。故声带的长短、松紧和声门裂的大小，均能影响声调高低。成年男子声带长而宽，女子声带短而狭，所以女子比男子声调高。青少年14岁开始变音，一般要持续半年左右。声带需要我们平时多加保护。为了保护好声带，建议注意以下几点：⑴ 加强体育锻炼，增强体质，提高对上呼吸道感染的抵抗能力；⑵ 少吃刺激性食物，避免用嗓过度，禁烟酒；⑶ 加强劳动保护，对生产过程中的有害气体和粉尘需妥善处理；⑷ 教师、文艺工作者需注意正确的发声方法，感冒期间尤其要注意，且不可发声过度；⑸ 早期声嘶患者，应强调声带休息，同时进行积极的治疗。保护声带从正确发声开始。五、如何正确发声？正确发声是建立在掌握气息的基础上的。首先来看看如何进行气息练习。## 1、气息在歌唱时要自然。就是从吐气，吸气开始。（吐气时就像气球里面的气送了一样，身体里面气变少最大变化是肚子往回收，吸气则反之。）首先从慢呼慢吸开始练习，然后再快吸慢呼，再就是快呼快吸等等。最终练习达到的目的是将气息运用自如。唱歌是由气息去冲击你的声带，然后声带产生震动而发出的声音。这样就不会唱几首歌曲下来嗓子已经冒烟，说我不行了，我来歇息会。那么怎么才能找到气息支撑声音呢？这就需要长期连续了。首先我们呼吸方法有很多种，比如：胸式呼吸法，腹式呼吸法，还有胸腹式呼吸法。这些都是可以用，在唱不同音高时候我们用的不一样，侧重点也不一样。比较难掌握的呼吸方法是腹式呼吸法。在这里给大家说说如何体会腹式呼吸方法，也是平时我们所说的气沉丹田，那丹田在哪呢？就在你肚脐眼下面的三个手指的位置。其实我们要刻意的去找到气沉丹田的话，你可以先把气息全部快速吐出来，吐到你没有气息为止，然后知道你自己没气息了，他会自然而然地吸进来气息，这时候气息就吸到丹田了。如果你想轻松点体会气沉丹田的感觉，你可以平躺在床上，放三本书放到肚子上，然后吐气吸气，吸气的时候能明显感觉到书往外顶，吐气的时候书往下沉 2、开口歌唱。像啃苹果一样张开嘴巴，找到打哈欠的感觉，向远处唱，传到你眼睛能看到的最远的地方。 3、共鸣练习。哼鸣寻找法。用撒娇的感觉进行哼鸣练习。可以先练闭口哼鸣，再练张口哼鸣。一定不要使劲，让气息自由推动。 4、咬字练习。字正腔圆。归韵不要太早。下巴放松即可

唱歌教学：出山作者不写歌了？三分钟教你学会巅峰之作《出山》！

0基础唱歌必学技巧掌握这3点技巧，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟大家分享一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。颤音是很难体会出来的，不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

唱歌技巧：如何让你的声音更有弹性（二）音量的变化练习声音音强与呼气压成正比例。如果想加大音强，不变音高，就须加大压力。反之则减小压力。所以，进行由弱到强、由强到弱的音量变化练习，能对气息的吸入、储存、压缩、流动等控制使用方法得到较全面的锻炼，对掌握比较复杂细致的用气发声技巧有很大帮助。练习时要注意横膈膜收缩力量在音量方面的控制效果。 1.强弱交替弹发练习张大口，舌体松弛伸出，横膈膜与咽壁配合弹发（e）音。以同样的音高，从小声开始逐渐加大音量（注意要用腹部的力量来控制音量的变化，音量大则腹部肌肉运动幅度相对加大，反之则减小，切勿靠脖颈用力来控制），到最大音量后又逐渐地减轻音量，反复循环练习。 2.强弱交替弹发[i][a]音练习横膈膜与咽壁配合弹发（i）（a）音。先以同样的音高，从小声开始逐渐加大音量（要求同上）。 3.喊口令练习像司令官一样喊“一二一，一……”。要求同上。尽量向远方喊，喊的时候注意体会气息的压力与喉头朝下的压力相互之间的配合。以上练习，在较熟练地掌握了气息与共鸣控制的方法后，可以转为将音量与音高结合起来的练习。可以从低声、轻声开始，逐渐加高加强，到最高最强音之后又逐渐下降减轻；也可以反过来，小音量的时候发高音，大音量的时候发低音。音色的变化练习音色的变化形式很多，但主要是体现在虚实明暗的变化上。这种变化主要是由声带的活动和气息的配合造成的。两侧声带靠拢较紧，气息支持坚强有力，发出来的声音就明亮、扎实，反之则柔和、虚空。进行音色变化的练习能增强声带闭合功能和声气的协调能力。1.稳定基本音色的练习练发延长的a、o、e、i、u、u音，找到和稳定基本音色。在发声中，完全用实声或完全用虚声都是不科学的，声音效果也不好。最好听也对声音保健最有利的是以实为主、虚实结合的声音。这就是基本音色。平时说话主要是使用基本音色，在内容需要的时候可以在不破坏基本音色的前提下进行适当调整，或者偏虚，或者稍实。这样，声音的运用就既有统一和谐的音色，又有变化灵活的起伏，能准确生动地表达出所要表达的内容。因此我们首先要通过正确的练习来找到基本音色，稳定使用；然后在这种音色的两头扩展，即往虚和实的方向训练，获得音色变化的能力。找到和稳定基本音色的练习方法是：深吸一口气，保持腔体打开的感觉，以平稳流畅的气息发一个元音的延长音，如发“a……”。先虚声发出，逐渐转实。在发音的过程中，一边不断地调整气息与声带，一边琢磨哪一段声音感觉最舒服最好听，这最舒服最好听的声音一般就是既不会太虚也不会太实的声音。记住发出这种声音时的感觉，用这种感觉反复发音，强化记忆，就可逐渐巩固基本音色。之后可以做以下几项音色变化的练习。 2.音色虚实交替的练习以a、o、e、i、u、u的延长音做练习音，深吸一口气，保持吸气时声带分开的松弛状态，从带有呼气声的虚声开始，声带逐渐靠拢而转为关闭，声音逐渐变明亮结实。如：a（虚声）…a（由实向虚过渡到虚实结合）……a（实声）。也可做相反变化的练习，即声音由实变虚。如：a（实声）…a（由实向虚过渡到实虚结合）……a（虚声）。气息控制较好的，可以做虚实循环反复几个来回的练习。如：a（虚声）…a（逐渐过渡到实声）……a（逐渐过渡到虚声）…a（实声）……。 3.词语短句的虚实交替练习下面每个词语短句都连续读三遍，第一遍用虚声读，第二遍用虚实结合的声音，第三遍用实声：把脉、坡度、沸腾、脑力、歌喉

唱歌技巧: 如何让你的声音更有弹性1 统一而又富于变化，是语声表达的美学原则。要做到这一点，首先就要求声音要有可塑性，即具有弹性。所谓声音的弹性，指的是声音的适应性强，力度能弱能强，音域能高能低，音量能大能小，音色能明能暗，还能进行多种变化，具备运用具体的声音形象来准确生动、灵活自如地表达运动着的感情和描述变化着的事物的能力。下面介绍几种加强声音弹性的训练方法：一、音高跄变化练习声音音高与声带张力成正比例。如果想提高音高，就须加强声带张力。反之则减弱。所以，进行音高的变化练习能有效地发展和增强声带伸缩变化的控制能力。其中最有效的练习办法是利用钢琴来练唱音阶，在自己力所能及的音域内半度半度地下降，半度半度地上升，进行反复练习。没有条件的则可借鉴京剧演员喊嗓子的练声法，做绕音练习，从基础音开始，逐渐地向高、低音两头扩展。在进行音高变化练习时要注意3点：（1）练到较低的音时，声带状态一般较厚长，振动较慢，弹性也较为松弛，因此发声时气息的泄出量大。这时应恰当地控制声带的积极闭合与气息的保持动作，避免气息浪费，保证胸腔共鸣的音色效果；同时要尽量保持头腔共鸣及发声位置的高度。（2）练到较高的音时，声带状态又短又薄，振动快，弹性强，处于气息冲击力较强的高频率振动状态。这时要注意保持喉头的相对稳定状态，放松喉部肌肉，避免压迫声带而影响其自然发声；同时要加强气息的动力支持，以保证在具有胸腔共鸣音色的基础上获得头腔共鸣的效果。（3）进行这项练习必须循序渐进且不间断地进行，但在每次练习的时间量上则须加以控制，一般初学者每天最好不超过20分钟，熟练者也不要超过40分钟。要防止声带受到损伤。 1.音阶练习以自己习惯使用的最舒服最自然放松的音高作为基础音，先选择嘴形较小的元音如u做重点练习音，轻轻地唱各种简单的音阶练习曲，半音半音地往下降，唱到本人力所能及的最低音域后再半音半音地上行，上到本人力所能及的最高音后再下行直至基础音。注意在整个练习中喉头位置要保持相对稳定，下行时不往下压，上行时也不往上提。当两头（最高音及最低音）的半音巩固下来，使之成为习惯的正常的音阶后，再逐渐地练习高于或低于习惯音的下一个半音，逐步地扩展音域。u音练习好后，可慢慢将嘴形张开，练习i、o、a等元音。练习时要求气息流畅、轻柔、连贯。练习唱歌喉部较紧张的人，最好每次练习之前先做双唇打嘟及哼鸣的音阶练习，以取得各发声

唱歌技巧:唱歌时累气息不够怎么办？很多朋友在唱歌时感觉很累，喘不过起来，气息总是不够怎么办？其实问题并不大，主要是跟我们换气有关系。很多朋友在唱歌时一口气唱好几句，恨不得一口气把整首歌唱完，这样的话你肯定会累，会感觉气息不够的，那怎么去换气呢？我们今天来讲一下。其实我们在气息支撑很好的情况下，你应该把换气的频率增多一些，有气口歌曲有停顿的时候就要去换气，不要感觉自己的肺活量大就去唱好几句，这样出来的每一个字得到的气息支撑就会非常少，如果少了你的声音就不好听了。我们应该用最多的气息去服务最少的字。比如娃娃的《漂洋过海来看你》这首歌歌词比较多，换气的点比较少，所以很多朋友在唱这首歌时会感觉气息不够。[图片] “为你我用了半年的积蓄，漂洋过海的来看你”最厉害的同学可能会一口气把这两句都唱完了，结果就是最后几个字唱不出来了，因为实在憋得慌没有气息了。有一些气息不足的朋友会一口气把第一句唱完，但是到最后一两个字也会有些难受，气息充足的朋友可能还好，但也是勉勉强强。这首歌是李宗盛写的，他唱歌就像说话一样，所以我们也可以以说话的方式去断开，我们可以这样去唱。第一口气支撑着唱完“为你我用了”然后放松呼气，赶快接着再唱“半年的积蓄”中间换气要快。接着我们在唱“漂洋过海的”呼气以后再唱“来看你”这样就有一种诉说感，而且你会感觉非常轻松，不会像之前那么累了，但是中间气口太短所以换气一定要快。大家可以去试试哦，你唱歌累气息不够的问题就会改善了。总结一下就是换气要频繁，让最多的气息去服务最少的字就可以了！希望能帮助到大家。当然如果你想学唱歌或者想进阶唱歌。可以加我企鹅圈圈前面数字是一四二七，中间数字是八三零，后面数字是八五八。或者我威星CNXCG后面数字是二五八零是数字哦然后发送资料两个字即刻免肥获得一份唱歌系统视频一套

唱歌大白嗓？没事我教你解决大白嗓问题今天我们要讨论的话题是，我们在唱歌的过程当中，声音太大白嗓了该怎么办，那什么叫做大白嗓呢？往往我们理解上就是声音过于的直白，听起来没有跌宕起伏、没有抑扬顿挫、没有情感，那么我们再从技术上来说呢，首先你运用到声带中的发声位置不够好，也许发声的状态太轻、太虚，或者从音色上听起来，这个声音不够具备共鸣的配合。所以这个声音听起来，就是白嗓子声音。那么在演唱当中，就要从这几个方向去解决这样一个大白嗓的问题，首先我们要将自己的情感，积极的调动起来。你要根据这首歌的歌词，先去抑扬顿挫的去朗诵一遍，而且一定要非常夸张的、非常打开自己的状态去朗诵，然后呢你根据情感带入再去演唱一遍。这样有了语境、语感带入声音就会有一点强弱的不同，会有起伏了。再从发声的部分开始解决，我们可以通过哼鸣转气泡音的这种方式去进行发声，你会发现这样的声音既具备穿透力又有磁性，这样演唱其实是非常的省力的。那么有了强弱、有了情感、有了发声之后，我们还需要一点点共鸣的帮助，让音色听起来更丰满一些。那么我们常用的共鸣当中有鼻腔、头腔、胸腔、口腔、喉腔等等。我们在使用的过程当中，一定要把我们的咽壁的宽度再拉伸一点，比如说我们可以通过“啦啦”去练习，要求就是要将舌根的部分摊平，舌尖一点点帮忙咬字。那么这样的音色呢听起来，就不是那么的大白嗓子了！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fm.iqiyi.com%2Fv_19s73vw84x.html%3Fisrd%3D1%26isrd%3D1%26p1%3D2_22_222%26social_platform%3Dlink&urlrefer=143494cd9253659f797004ed7fbd6103 你学会了吗？如果大家还有什么歌唱上面问题欢迎留言，我们将在留言中抽取部分朋友赠送免费的教学视频，更有专业音乐导师的视频点评喔！

唱歌经常大白嗓？没事我教你✘ 今天我们要讨论的话题是，我们在唱歌的过程当中，声音太大白嗓了该怎么办，那什么叫做大白嗓呢？往往我们理解上就是声音过于的直白，听起来没有跌宕起伏、没有抑扬顿挫、没有情感，那么我们再从技术上来说呢，首先你运用到声带中的发声位置不够好，也许发声的状态太轻、太虚，或者从音色上听起来，这个声音不够具备共鸣的配合。所以这个声音听起来，就是白嗓子声音。那么在演唱当中，就要从这几个方向去解决这样一个大白嗓的问题，首先我们要将自己的情感，积极的调动起来。你要根据这首歌的歌词，先去抑扬顿挫的去朗诵一遍，而且一定要非常夸张的、非常打开自己的状态去朗诵，然后呢你根据情感带入再去演唱一遍。这样有了语境、语感带入声音就会有一点强弱的不同，会有起伏了。再从发声的部分开始解决，我们可以通过哼鸣转气泡音的这种方式去进行发声，你会发现这样的声音既具备穿透力又有磁性，这样演唱其实是非常的省力的。那么有了强弱、有了情感、有了发声之后，我们还需要一点点共鸣的帮助，让音色听起来更丰满一些。那么我们常用的共鸣当中有鼻腔、头腔、胸腔、口腔、喉腔等等。我们在使用的过程当中，一定要把我们的咽壁的宽度再拉伸一点，比如说我们可以通过“啦啦”去练习，要求就是要将舌根的部分摊平，舌尖一点点帮忙咬字。那么这样的音色呢听起来，就不是那么的大白嗓子了！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fm.iqiyi.com%2Fv_19s73vw84x.html%3Fisrd%3D1%26isrd%3D1%26p1%3D2_22_222%26social_platform%3Dlink&urlrefer=143494cd9253659f797004ed7fbd6103 你学会了吗？如果大家还有什么歌唱上面问题欢迎留言，我们将在留言中抽取部分朋友赠送免费的教学视频，更有专业音乐导师的视频点评喔！

网盘还有一些小视频哈哈哈通俗易懂

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