绿草123月 绿草123月
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【绿草长文8+9】(修正重写版)8、试从绘画+长诗+第一人称的角度 分析古龙创作心绪之《古龙的自白三》【第二小节和第五小节为重写】 我看着天上的圆月, 若不是面摊近在咫尺,我真想朝着月亮奔跑, 不,我脸上泪痕未干,我胸怀激荡,我想再看一会儿月亮, 我固执的想:我想告诉读者真相! 该怎样告诉读者一些真实的话语呢?我不想写浮华的艳丽, 我的小说首先要简单,就像我的文字一样,大音希声。 我曾喜欢国画,将国画的场景、笔法融于小说, 如《武林外史》快活林逃亡时的羊群喝水, 灵感来自清代郎世宁的《百骏图》, 我也曾将险壑、怪石送给主角攀爬。 (空一行) 我想告诉读者真理, 那么我的小说一定不能太厚, 传统武侠小说中的回环往复,会不会让读者眼花缭乱? 我想让我的小说飘逸、清瘦, 像写意画一样随性自然,因为不设矩, 或许更能展示事物真实的姿态; 像水墨画一样清远淡然,寥寥几笔, 更能勾勒事物的轮廓,它不绚丽, 故能让人易懂、易记, 我想让读者像欣赏国画一样的看我的小说,老少皆宜。 (空一行) 人物应该是怎样对话的呢? 我曾想展现真正的高手,《武林外史》中的沈王斗智, 就像三国交锋,但我后来想这样的言简意赅, 只是让读者看到心思缜密者潇洒的外观, 我的小说不是纪实文学,这样的“真实”是“孤芳自赏”, 难道只有聪慧者配欣赏推理吗? 所以我后来在《铁血传奇》中让楚留香稍显啰嗦的解密, 并让胡铁花等神经大条的角色从旁发问。 什么英雄人物, 我只想让我的读者看懂英雄的心,参与他们的冒险! (空一行) 为什么陆小凤似乎没有楚留香受欢迎呢? 《决战前后》像《清明上河图》一样展现了京城的繁华, 作为宫廷政变的序幕, 《绣花大盗》将唐代张萱《捣练图》中的缝衣妇女, 演化为神针薛家。 有读者喜香帅多金风流,叹小凤凰被满楼和吹雪分去光辉, 不,我认为还由于写楚留香时我处在事业上升期, 想写下长青于文坛的作品,因此楚香帅多次险象环生,充满拼搏精神, 而到了写陆小凤时,我已稍稍功成名就, 是否我已更上一层楼后还需要写初生牛犊般的志气呢? 不,那是作伪,也没必要,登上顶峰后我已不需要彷徨和挣扎, 我只想告诉读者我在山巅看到的风景,这也是一种“真实”,虽然不能为大多数人共鸣, 我写陆小凤走过庙堂,写他遍布天下的名人朋友, 这是我真实生活的一种写照,可能一些读者一生也达不到这种境界, 但让他们看一看上层社会的繁华与真实,或许能为他们的人生提供一些指导, 在我前面或许还有更高的山,我想在山上待久一些! (空一行) 为什么我的小说常匆匆收尾呢? 有人怪我喜新厌旧,急着写下一本, 还有读者猜我故事铺的太大,收不了尾? 我哂然一笑,这其中有些是我认为故事已到穷尽处,该暂告一段落,如《白玉老虎》, 还有一些,是我刻意为之,如《大地飞鹰》最后说:“它的线索已放完”, 若要写精妙的结尾, 就要将线索与邪恶连根拔起, 回首望去,整本书似在为黑色编织金缕玉衣。 我便隐去一些结尾,因我不想让读者如我一般哭泣, 这世上并非所有“真实”都需要被揭露,我想留下爱与希望!
【绿草长文10】试从心理描写+长诗+第一人称的角度分析古龙创作 心绪之《古龙的自白五(完结篇)》 我该每句话都写真心话吗? 就像用树枝在沙地上画出图案。 我想要每一句话都说真话, 把我最喜欢的、最开心的、见过的最美的东西都告诉大家! 我不怕累! 我握着手中的笔,写下了一个个故事。 读者喜欢真实的我吗? 《孤星传》似乎就是我成名的传记, 在那里面我还写下高中时见到女同学在窗外踢毽子的记忆, 可有的人却觉得裴珏太过愚钝,那时我还不会花前月下, 为什么呢?我想,用我的真心写故事的主线,再描绘客观的世界。 (空一行) 我并非出自书香门第, 对华夏文化最艰深的道理,我只能自己去学, 可是,可是前辈们已用古典文学开疆拓土, 我懂了,我要另辟蹊径,从西方文学着手。 雨果饱含有纯真和诗情画意, 陀氏教会我夸张的直抒胸臆, 芥川龙之介擅写华丽与阴谋, 我让西门吹雪一身白衣,落满他身的不是樱花,而是雪花, 是剑客清修的寂寞,是古龙写作的寂寞。 (空一行) 我想写一部大胆的小说,《天涯明月刀》, 用纯粹的美和诗意的空灵刻画名利不能永恒的悲怆, 人最难战胜的是昨日的自己、巅峰的自己, 但若我们去爱郊外缓流的小溪,就不会感到衰败的痛苦。 日升月落,大地仍然在我脚下! 突然,有“许多读者”投诉, 我悲痛欲绝,又得知另有隐情, 我让李寻欢握住飞刀,但我却不能采用手段去对抗, 那会沾污我心中的信仰, 时间会还这本书一个公道! (空一行) 我病了。我以为执着写作会加速凋零, 却没料到中途崩摧, 像雷霆, 像海啸, 我当时悄悄一个人蜷缩着哭泣, 种种疑问、辛酸涌上心头。 我是否不该像火焰一样燃烧自己呢, 用生命的欢笑为新春喝彩会遭上天嫉妒? 我只想以薜荔香草为席,用尽心力, 再看到过去作品中的色彩斑斓。 (空一行) 我笑着离开面摊,走向不知名的远方, 看,星星像在守卫着我, 我是武侠中的浪子, 深蓝色、天蓝色、墨绿色的天幕似要裂开, 流下泉水。我明白了,读者并不是我近在咫尺的朋友, 我只是我。我想泛舟湖上,和谁看船舱外的月色。 欧美和霓虹太远,我想在接下来的作品中写些中华瑰宝。 用我的书充斥读者的青春年少吗?若我有一天离开,他们会多么难过。 我允许我的读者看平江和还珠,也赏小温等后辈, 我带着淡淡的微笑,在我心中,我也是风姿高雅的侠客!
(转自古龙吧)【长文】《多情剑客无情剑》中的清香人品 叔本华说:“美丽的东西本身就是原罪。”《多情剑客无情剑》中刻画了许多美好的人性,他们独立于世间,虽与险恶的江湖格格不入,受到围攻与伤害,但他们依然坚持自我,为书中正邪交锋的江湖树立榜样。 李寻欢是《多情》江湖中的一株君子兰。出生书香世家,一门三进士,他本可以在官场中大展宏图,享受清平人生,但他却爱好习武,辞官归乡,混迹江湖。李寻欢是文人中的武者,武者中的文人,他与书中广大江湖人士的一大差别,就是他拥有一副好口才,将“探花郎”出身的满腹锦绣运用于江湖争斗中,但他这并不是“掉书袋”、显摆自己的才学,而是用智慧对敌人进行劝解,或者对罪大恶极者进行揭露,如他激将游龙生,让其不要对林仙儿痴迷,和用排比式的古文来形容赵正义,文采斐然中透露着对其为人的不齿。旧式的武侠小说中,江湖人士都是一言不合就开打的,率直中透露着欢脱,但却有时降低了沟通效率,而李寻欢这个冰雪聪明的武者中的“雅士”,让江湖争斗多了一分礼貌与趣味,成为了武侠小说史中一个别样的存在,虽然对手大多不听李寻欢的劝解,但小李依然乐此不疲,如同《论语》所记载言论的版权所有者——孔子,用自己一颗慈爱的心教导万千大众。 阿飞是《多情》春天里的一声惊雷!他虽出场时冷酷倔强,但而后却像狂风、像暴雨、像闪电,如同一阵龙卷风,呼啸刮过江湖,掀开了尘烟下的麻木与虚伪。阿飞出生于沙漠,他坐姿难看,以铁块为剑,缺少江湖历练,不熟悉江湖中的套路,但他却有着对成名的热切,和一颗淳朴的心。他想要成名,但只愿用自己的实际能力去取得,而不搞歪门邪道,如同他通过自己高超的剑法击溃“梅花盗”、救下林仙儿,他认为自己终于要蜚声江湖了,但却中了敌人的诡计,反被诬赖为“梅花盗”,虽经历不公正对待,没得到预想中的名声,但阿飞并没因此意志消沉,或因此混入“兴云庄”一伙去同流合污获得成名的捷径,而是坚持自己的志向,保留对“江湖梦”的赤子之心,虽遭遇欺骗、诽谤依然不更改自己为人处世的态度。阿飞如一只来自沙漠的雄鹰,用锐利的双眼看出江湖中道貌岸然者的丑陋,他用自己摸爬滚打、不服输的攀登之路,照映出江湖中部分人为图名利的不择手段。 李寻欢和阿飞是《多情》中两颗交相辉映的星辰,肝胆相照,互相救赎。当李寻欢被困兴云庄时,阿飞单枪匹马来相救,虽然不会解穴,但仍愿与李寻欢共进退;当阿飞被林仙儿作弄,放弃练剑而寂寞的数梅花时,李寻欢来唤醒他、鼓励他。无需多少道谢的辞藻,也无需送礼和许以功名、地位,他们二人只是在对方最困难时施以援手,“兄弟情”尽在不言中!李寻欢和阿飞不仅有智谋、武功上的惺惺相惜、相互匹敌,也有美好人格的共鸣。李寻欢走在街上,看到为生计忙碌的芸芸众生,看到社会底层,他充满同情和关爱,因此誓要消灭金钱帮等恶势力。阿飞是个沉默寡言,不喜结交应酬的人,但见到铁传甲被误解等不公之事,他敢于发声,敢于站出来维持公道。李寻欢和阿飞内心的热烈和对世人的“大爱”,照射出江湖中一些人物的冷漠和麻木。如同鲁迅“以笔唤醒众人”一样,李寻欢和阿飞以自身为鉴,在江湖中人为争夺“兵器谱”排名而相互厮杀时,传递出一些温暖和正义。 白居易说:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。”我认为《多情剑客无情剑》之所以多次被翻拍,被广大读者视为古龙代表作之一,除了它悬疑的情节、精彩的打斗外,还在于它刻画了李寻欢和阿飞等具有清香人品的人物,他们不仅有高超武艺,也有高贵人品,可谓德才兼备。因为有这些武林前辈的榜样,后辈受到熏陶,例如叶开继承“小李飞刀”精神、傅红雪见识到“飞剑客”的气度而使悲愤偏激的心情得到一点净化。李寻欢和阿飞练就高强本领,但并不因此养尊处优、称王称霸,而是当仁不让的维护武林秩序、除暴安良、为社会作贡献,我认为,哪怕到了今天,他们的精神也是值得读者们学习的!让我们在阅读武侠小说的时候,受到书中人物高贵品格滋养,并以此为勉励,更好的应对学习、生活和工作中的磨练吧!
【绿草长文9】试从辞藻+长诗+第一人称的角度分析古龙创作心绪之 《古龙的自白四》 爱是什么? 爱是雨水从天空洒向大地, 带有花香的水汽升腾入空, 是信任扶持与包容, 是使生命变得有色彩的东西。 我想起了“林仙儿”, “阿飞”遇见她后变得迟钝、不洒脱, “爱”是需要拼命忍耐、告诉自己这很快乐的感受吗? 那段故事失去了灵气、看起来是那样痛苦、让人惊觉曾经的“阿飞”的锐利。 我很想重写这段故事,但我后来想,还是开立新的篇章,尽管那时“阿飞”已变得温厚。 (空一行) 女人握剑会美吗? 当然美, 她们拥有了独立的英姿潇洒。 我并不想要她们武氏临朝或垂帘听政, 只想她们像猫咪一样露出利爪, 在危难时保护自己、家人和朋友。 马蹄响,北风起, 风四娘有美丽的容貌、稚嫩的皮肤, 她不懂柔弱,她只知道: 犯我者,虽远必究! (空一行) 朋友是什么? 倪匡是我的朋友,也是对手, 他虽更爱写科幻小说和剧本, 但我也“嫉妒”他的博学与多写, 我只有拼命写作,才配成他的朋友。 楚原常从片场给我传来反馈, 我由此调整写作,他亦为良师, 朋友是互利共赢, 而不是予取予求, 我接受他的批评,我写出了《萧十一郎》。 (空一行) 在夜的微风中, 我仿佛乘着小船,在大海中看太阳。 我高中投稿过诗歌,也写过散文小说, 我将这一优势融于我的武侠作品创作中, 我并非由父辈引荐,我本是经过千百次试炼才步入武侠。 我必须要当“将军”! 文坛争霸没有士卒。 我遍览群书,我父亲曾有笔名“东方客”,但我仍然付出过汗水, 像《古文观止》一样写文太过凝练,我用色彩和景物烘托招式, 在电影中,三少爷和燕十三在枫叶中决斗! (空一行) 我终于走到摊前,叫了碗牛肉面, 就像风四娘和萧十一郎相聚, 却没人与我谈天说地。 武侠小说需要昂扬向上吗?不,我的小说可以有消沉, 就像倦鸟归巢、动物冬眠, 就像流星疲倦到向地球飞舞,吻一吻地面。 这碗面真好吃啊,我的胃子变得暖洋洋, 我曾挨过饥饿, 当我有了好的构思,就一定要把它写下来,仿佛明天它就会变为露水,我只是有点饿。 我允许我的读者在我的小说中,共释疲惫、惊慌、恐惧、愤懑。
【绿草长文8】试从绘画+长诗+第一人称的角度分析古龙创作心绪之 《古龙的自白三》 我看着天上的圆月, 若不是面摊近在咫尺,我真想朝着月亮奔跑, 不,我脸上泪痕未干,我胸怀激荡,我想再看一会儿月亮, 我固执的想:我想告诉读者真相! 该怎样告诉读者一些真实的话语呢?我不想写浮华的艳丽, 我的小说首先要简单,就像我的文字一样,大音希声。 我曾喜欢国画,将国画的场景、笔法融于小说, 如《武林外史》快活林逃亡时的羊群喝水, 灵感来自清代郎世宁的《百骏图》, 我也曾将险壑、怪石送给主角攀爬。 (空一行) 我想告诉读者真理, 那么我的小说一定不能太厚, 传统武侠小说中的回环往复,会不会让读者眼花缭乱? 我想让我的小说是直线型的,就像国画中的竹子, 先画刚正不阿的枝干,再画翩翩飞舞的竹叶, 我先确定人物精神内核,再用故事验证他的人格与挫折; 也像国画中的花朵,先简要确立根的位置,再画出重重花瓣, 我先拟定主要人物,再勾画他们的根系势力与金碧辉煌。 我的小说脉络很简单,只是为了让读者轻易看出其中珍贵的友情与爱情, 再辅以浓墨重彩而有序的武功、财富、诡计,以让读者深刻感悟。 (空一行) 人物应该是怎样对话的呢? 我曾想展现真正的高手,《武林外史》中的沈王斗智, 就像三国交锋,但我后来想这样的言简意赅, 只是让读者看到心思缜密者潇洒的外观, 我的小说不是纪实文学,这样的“真实”不易让读者读懂, 难道只让与书中人物智谋相当的读者欣赏我的推理吗? 所以我后来在《铁血传奇》中让楚留香稍显啰嗦的解密, 并让胡铁花等神经大条的角色从旁发问。 什么英雄人物, 我只想让我的读者看懂英雄的心,参与他们的冒险! (空一行) 为什么陆小凤似乎没有楚留香受欢迎呢? 《决战前后》像《清明上河图》一样展现了京城的繁华, 作为宫廷政变的序幕, 《绣花大盗》将唐代张萱《捣练图》中的缝衣妇女, 演化为神针薛家。 有读者喜香帅多金风流,叹小凤凰被满楼和吹雪分去光辉, 不,我认为还由于写楚留香时我处在事业上升期, 想写下震惊文坛的作品,因此楚香帅多次险象环生,充满拼搏精神, 而到了写陆小凤时,我已稍稍功成名就, 是否我已更上一层楼后还需要写初生牛犊般的志气呢? 不,那是作伪,也没必要,登上顶峰后我已不需要彷徨和挣扎, 我只想告诉读者我在山巅看到的风景,这也是一种“真实”,虽然不能为大多数人共鸣, 我写陆小凤走过庙堂,写他遍布天下的名人朋友, 这是我真实生活的一种写照,可能一些读者一生也达不到这种境界, 但让他们看一看上层社会的繁华与真实,或许能为他们的人生提供一些指导, 在我前面或许还有更高的山,我想在山上待久一些! (空一行) 为什么我的小说常匆匆收尾呢? 有人怪我喜新厌旧,急着写下一本, 还有读者猜我故事铺的太大,收不了尾? 我哂然一笑,这其中有些是我认为故事已到穷尽处,该暂告一段落,如《白玉老虎》, 还有一些,是我刻意为之,如《大地飞鹰》最后说:“它的线索已放完”, 作为小说家,我在作品中伏笔千里,稍微找几个前边的线索, 再写一场大战,那是很容易的,但我写小说想告诉读者“真实”, 有些故事,我写到后来,发现邪恶实在是太大, 要解开谜底,就要写反派的邪恶,这是小说的真实,也是历史的真实, 但是作为作者,我写的已痛苦如斯,作为读者又会如何呢? 况且,写罪恶的真相,不是像用整本小说为黑色编织金缕玉衣吗? 我便砍去一些结尾,不写一些结尾,简写一些结尾, 因为这世上也不是所有事都会有答案,我想扫去乌云, 让世间多一些希望和爱, 就让读者懊恼我率性自由吧哈哈!
【绿草长文7】试从浪漫主义+长诗+第一人称的角度分析古龙创作 心绪之《古龙的自白二》 我走在长街上,思考: 我写作是为了什么呢? 初时,我是为了填饱肚子, 为了成名,为了买酒喝, 可是后来,我想为我的读者带来一些什么。 写作能教会读者谋生技能吗? 不,那是老师传道授业的不外传之秘; 能让读者减少争斗,共享繁荣吗? 不,错落有致才是世间规律。 那么,我能带给读者什么? (空一行) 犹记写作初期我曾模仿金庸, 如《彩环曲》中陶纯纯像小龙女, 但我后来发现以金庸人物为原型太虚无缥缈, 我要构建自己的江湖! 一笔一划,像建造精美的宫殿: 如《绝代双骄》中,既有神秘的移花宫, 也有善恶交织的江湖前辈, 这样的江湖格局够宏大, 主角双骄的历险才显得真实而精彩, 我有独特之处——友情,以之试比肩金式庙堂精英! (空一行) 我的文字该如何呢? 早期我曾锤炼自己的古文功底, 如《月异星邪》中的华美词句, 但我后来发现太过注重文笔只会成古书的奴隶, 我的文学功底已够,我该将余力用于构制情节, 我将梅花幻化为《多情》中李园的寂寥、阿飞的落寞, 将白雪演绎为傅红雪的仇恨,被叶开的阳光融化, 文学、意象只有化为真实可触的景物、情节, 甚至汇入人物的精神性格才能葆有生命力, 自此我身轻如燕,用手中的笔刻画诡谲与真诚。 (空一行) 刀剑是什么?武侠是什么? 我读过史书,明白言辞、礼仪只是诸侯国交涉的锦帕, 锦帕下是各国兵力、谋划的角逐, 所以萧十一郎有令坏人惧怕的武力, 他顶着“大盗”的声名,但却用武力实现了心中的正义! 只要心思磊落,就能用“武”求得“侠”, 无论你出生如何,地位如何。 可是,我书中的“武”是在崇尚暴力吗? 不,“武”是代表一种勇气,一种希望, 只要怀抱希望,放弃“公子羽”替身的傅红雪会来拯救周婷! (空一行) 前面就是面摊了,我看向天空, 似看到凤凰飞舞,而那白虎和银龙, 就像花无缺和江小鱼漾着笑脸, 我能带给读者什么呢?我蹲在地上抱住头, 我很寂寞,即使有了倪匡等朋友仍很寂寞, 对,读者是我的朋友,他们通过我的文字能体会友情的温暖! 我泪流满面,我不能用剑刺破苍穹,似乎只能编织美丽的童话, 我站起来,握住拳,我能送给读者一些人生的小“哲理”, 我还能用故事涤荡人心,用真心换真心, 只要拥有最本初的童心,就能拥有无限力量,彩霞会铺满天空。
【绿草长文6】试从悬疑+长诗+第一人称的角度分析古龙创作心绪之 《古龙的自白一》 今晚夜空中的月亮像裹着面纱的新娘, 树梢上会有蝉鸣吗? 郊外的草丛中小野花仍旧盛开吗? 我坐在自己别墅中的书桌前, 为面前这一篇作品犯了愁。 我喜欢在夜晚写作, 我不似诗仙爱酒后泼诗, 我只想去长街尽头觅食, 现在是夜里十二点, 我走在大地上,想到自己此前的经历: (空一行) 我随父母从北国到南国, 我中学时被同学取笑为“大头”, 我父亲离家,中午常吃不饱, 我常常在课间、在午间, 在学校课桌的作业纸上写下“飞”这个字, 我想要鸢飞戾天, 像雄鹰一样翱翔在天空, 同学们就再也不会笑话我了, 说不定古凤同学也会对我另眼相看, 我因为这一梦想熬过了多次饥肠辘辘。 (空一行) 当我在文坛有些名气后, 想要写些更真实的东西, 我想要以自己为一个原型, 诉说自己初入行时替人代笔等心酸往事, 当然名字中一定要带个“飞”字。 我能让我的母亲和父亲在小说中比翼双飞吗? 不,这虚假的谎言只是木剑上的金漆, 难道孤身一人的母亲就不值得我尊敬吗? 母亲护我躲过战火,含辛茹苦抚养我们兄妹, “她”必是有着悲惨身世,有着鸽子般轻盈,向往蓝天。 (空一行) 我终于要写那部杰作啦,《多情剑客无情剑》, 有个女友折磨得我心痛,让我像看到最深的地狱, 我把她写进小说中,她是仙子中的恶魔, 牛哥曾提携我,对我有知遇之恩, 我将他写做一个大哥,灵俊而宽厚。 年少不经事时,我曾进入四海帮, 里面有刀光剑影,也有和我谈得来的伙伴, 后来我明白世间有种种罪恶, 他们常成群结队,设计阴谋,掠夺他人, 李寻欢和阿飞将维持公义。 (空一行) 为什么人们看到他人的痛苦,不能施以同情呢? 他们都是瞎子吗? 不,他们只是怕成为猎物,他们也想当猎人。 我深恨以强欺弱、强抢民女, 女人本是比男人更弱的人。 我在《三少爷的剑》中让谢晓峰救“公主”, 你们以为我只是由于钟爱《茶花女》等小说吗? 你们以为《武林外史》中毒害两任妻子的快活王只是个武侠人物、武林枭雄吗? 不,我只是个单纯的武侠小说作家,真作假时假亦真, 我只想表达自己对人类、地球、日月星辰的爱,只要有“爱”就会有良知。
【绿草长文5】《花太香》的演唱者为什么能演楚留香?——试分析 任贤齐音乐和古龙小说 踏月留香,身姿飘逸;走山踏浪,烈日雄心;离别佳人,魂梦悠悠;以正胜邪,美名传世。小说为影视之根脉,影视为小说之花叶,根不固无以求影视之繁茂,花不美无以求小说之广闻。姿容俊逸,可以饰人物之挺拔,平实淳朴,或可演香帅之清朗。歌取影视之精要,曲凝小说之风骨,音飞于天,乐飘过海,荏苒数载,响彻华夏。 楚留香是古龙笔下的经典人物,曾数度被搬上荧幕,引发热议,经久不衰。在楚留香的各扮演者中,狄龙充满少年气,演出了阳光和活泼,郑少秋扮相深入人心,演出风流倜傥和侠骨柔肠,张智尧演出香帅的静谧与温润、月般晶莹面庞下偶尔的萧索淡然……任贤齐的楚留香相较之下不那么知名,在古龙迷中也有一些争论,那么,身为歌手的任贤齐,究竟诠释了古龙人物哪些品质内涵,他又为何能演楚留香呢? 笔者试着以任贤齐音乐为例,分析其与古龙作品的契合点,从宝岛音乐的角度别样解读中国宝岛武侠小说家古龙的作品风格。一、《心太软》与阿飞之飞鹰逐梦 任贤齐1966年出生于宝岛,1900年以歌手身份出道,他的成名作是1996年12月24日在宝岛发行的歌曲《心太软》,同名专辑《心太软》全球销量约2600万张,创下华语唱片最高销量记录。1997年《心太软》被大陆引进,受到人们喜爱,那几年大街小巷都播放着这首歌。 为什么《心太软》这首歌如此受欢迎呢?该首歌由小虫作词、作曲,歌词似乎描述了一个无怨无悔付出、相爱容易相处难的爱情故事,歌词朗朗上口、便于记忆,歌曲MV中男女主人公住在阁楼一样的狭小房间中、男主白天工作夜晚骑摩托车回家。笔者认为这首歌在爱情之余,展现了普通人辞别故里、和心爱之人去远方奋斗的故事,暗合 大陆90年代“下海经商”、农民工进城打工等时代剪影,因此打动听众的心,受人们喜爱。 《多情剑客无情剑》中的阿飞,甫一出场时,自雪地中走来,走的缓慢却绝不停步,他冷酷、倔强,他带着成名的热切梦想来到中原,从沙漠、旷野来到大都市,他结识江湖大佬李寻欢,与其并肩作战、成为莫逆之交;他被林仙儿迷惑,隐居起来、放弃练剑、经历挣扎与顿悟;他虽有着聪明的头脑和让李寻欢都为之赞叹的快剑,却不谙江湖潜规则,以为自己抓住“梅花盗”就能扬名天下;他带着一条三尺多长的铁片,没有坠着玉饰、雕刻花纹的宝剑,他坐姿难看,似乎没坐过很好的椅子,也没住过琼楼玉宇……阿飞多么像现在从农村走向城市、从小城市走向大城市的怀抱梦想的人! 《多情剑客无情剑》中的阿飞,虽是名侠沈浪的私生子,但在《多情》的故事完结前,他从没见过自己的生父,沈浪也从不知自己有这个儿子,阿飞7岁丧母,他在沙漠中成长,在旷野中和野兽搏斗,艰难而勇敢的成长。许多读者都记得阿飞独特的身世,他的父亲沈浪和母亲白飞飞给了他聪明的头脑和练武的资质,他似乎生来就是人中龙凤,只是在一飞冲天前需要经历一番磨难,但从更宏观的角度看,古龙创造“阿飞”这个人物不是单调歌颂一个优秀的剑客,而是刻画了一个异乡人,他在繁华都市中仿徨而坚持自我、感受到成功路的遥远却决不放弃,“阿飞”不仅代表武侠世界中身世坎坷、出身穷苦的剑客,也代表现实世界中外出求学的莘莘学子,如鲁迅去霓虹学医,代表千千万万怀抱梦想、不畏惧跋涉千山万水的人! 《周易》曰:“易知则有亲,易从则有功。”《心太软》旋律简单,阿飞淳朴而炙热,二者引起观者的共鸣,因此《心太软》成为现象级神曲,阿飞作为《多情剑客无情剑》双男主之一,对这部小说成为古龙代表作功不可没。 唐朝继承并完善科举制,确立殿试制度,给寒门学子进入仕途的机会,广纳天下人才;我国近些年推动城镇化改革,促成经济、社会等多维度发展,缩小城乡差距,也鼓励更多农村人到城市发展。《多情剑客无情》中阿飞从沙漠到中原成名的故事,有着历史和现实的意义。二、《任逍遥》和萧十一郎之直抒胸臆、江湖市井 1、古龙的文字为何质朴而感人呢? 有些武侠小说读者认为金庸的小说文字华美隽永,富有中华古典文化气息,而古龙的小说文字稍显平实,受西方戏曲和诗影响甚大。笔者认为古龙和金庸只是语言风貌和艺术表现形式不同,难分伯仲,而古龙直抒胸臆式的语言风格或许能放到宝岛文化的大环境中鉴赏。 任贤齐在《心太软》专辑一炮而红后,受邀拍摄台视电视剧《神雕侠侣》,饰演杨过,并演唱片头曲《任逍遥》和片尾曲《伤心太平洋》,这两首歌收录于1998年发行的专辑《爱像太平洋》中。笔者认为《任逍遥》虽然是为金庸电视剧《神雕侠侣》量身打造的歌曲,但其中不乏契合古龙小说之处。 《任逍遥》由小虫作词作曲,歌词中“让我悲也好,让我悔也好”“让我苦也好,让我也累好”语言简明、通俗易懂。歌词或小说语言需要辞藻繁复、充满专业术语、多用修辞吗,需要长篇大论、多用意象吗?白居易提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,他的诗写完后先念给不识字的老妇人听,以保证诗的传唱度;老子的《道德经》微言大义,5000余字却被奉为道家经典2500余年;《庄子》内篇用一个个寓言故事生动形象的阐明哲理,外篇虽然辞藻更丰富,但内涵并未超出内篇。——笔者认为,语言只为了表情达意,只要意思表达到了,言辞简明或文辞馥郁皆可。 而古龙小说《萧十一郎》中,萧十一郎和沈璧君相爱,他们的对话虽然没有莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》那般的充满鲜花和月亮的秀美空灵,他们甚至没有谈过一个“爱”字,当两人逃出玩偶山庄、沈璧君激怒萧十一郎时,萧十一郎只是嘶哑的说:“你……你不能这样对我”,当萧十一郎找逍遥侯决斗、见到倒在地上的沈璧君时,萧十一郎只是淡淡的说:“你该回去了,有人在等你。”简单的语句,却让读者心动和心痛。《萧十一郎》中描写沈璧君因误会而刺伤萧十一郎、二人在雨夜中逃离赵无极等人追杀,并没有过多的煽情,而是洋洋洒洒,精准的刻画出人物在特定场景下的情绪和反应,让读者随情节的进展而揪心、着急,在刀光剑影中体会两人的情感进展。古龙的文字就像李白在醉酒下写出的诗篇一样,自然而率性,不需要过多琢磨,以其真诚动人。 《任逍遥》的歌词和《萧十一郎》的小说语言一样,看似平凡,却绝不粗陋,只因作词者和作者有世事洞明的洞察力,和力透纸背的表现力,因此能在平凡中见真章。 2、江湖儿女吃碗面 笔者初中读《萧十一郎》时,对风四娘回忆初遇萧十一郎时他逆着瀑布攀爬,从而对其芳心暗许,和两人夜晚寻一间面摊吃面印象深刻,读续集《火并萧十一郎》时,又被西湖上水月楼中的情节震撼。直到笔者看到《任逍遥》MV时,才恍然大悟,或许该从宝岛的地理和民俗理解古龙小说。 《萧十一郎》中“水”的意象或许与宝岛四面环海有关。《任逍遥》MV中任贤齐和一群少年在浅海踏浪,一群少女在海边的山崖上遥望,宝岛人对海有着莫名的情愫。宝岛四面皆是海,位于环太平洋地震带,萧十一郎誓要战胜瀑布,会不会与宝岛人民处于孤岛上,地震和海啸偶发,被水包围,却奋力抗争、建设当地有关?而西湖和水月楼的水乡情怀、“天宗”乘船前来的诡秘,灵感会否来自于宝岛的渔舟文化,宝岛沿岸居民靠捕鱼为生,既有渔舟唱晚的美景,也有经历大风大浪的未知与辛酸。 萧十一郎和风四娘这两个江湖儿女,漂泊于江湖,四海为家,风四娘骑最快的马、喝最烈的酒、穿最好的衣服、结交最有名望的人,萧十一郎似乎是“侠盗”,有着自己的使命,常囊中羞涩,他们两人相识于年少、结交于微末,即是朋友,亦是姐弟,当人潮散去,他们聚在一起叙叙旧时,不过是在长街尽头找间面摊子,吃一碗牛肉面。《任逍遥》MV中任贤齐和一群少年在公路上奔跑,也像萧和风二人一样,展现了少年人结伴而行、游于五湖四海、求学和谋生的青春情怀。
【绿草长文4】试谈古龙和梵高的相同与不同—以《萧十一郎》为例 古龙一生创作了70余部作品,其作品数度被搬上银幕,他是中国武侠作家中的佼佼者;文森特·梵高一生约创作了2100幅画,包含油画、素描、水彩画,他被誉为“现代艺术之父”。艺术是相通的,小说和绘画同属于艺术,虽然古龙和梵高从事不同领域、分属于不同国籍,但他们的作品能获得人们喜爱,想必其中会有一些共通之处,而古龙生前蜚声文坛,梵高死后成名,二者又有一些不同。在此试比较古龙与梵高的异同点,从武侠小说和绘画的对比中,探讨古龙的创作理念。 古龙和梵高的早年经历同样像凤凰浴火。文森特·梵高1853年出生于荷兰的一个牧师家庭,家境普通,他性格孤乖僻,鲜有朋友,6岁时第一次上学,只上了2年就退学,随后去寄宿学校就读,16岁时开始当学徒,又前往法兰西、英格兰等地,舟车劳顿,他现存的最早一幅作品是1881年的油画《卷心菜与木鞋》,那年他28岁。梵高的童年是孤苦的,缺少父母关爱,常在校外闲荡。古龙原名熊耀华,1938年出生于香江,12岁定居宝岛,在他中学时父亲离家,父子争吵,古龙变得叛逆,在学校常被同学取笑为“大头”,午间常吃不饱,17岁时加入“四海帮”,留下数条刀疤,19岁进入淡江英专,22岁出版第一部武侠小说《苍穹神剑》。古龙和梵高早年同样的原生家庭不和睦,孤独、缺少朋友,颠沛流离,或许正因为这些相似之处,他们对笔下的作品有着超乎常人的热烈,并抒发一些相似的心声。 古龙和梵高的作品同样歌颂赤子之心。古龙小说《萧十一郎》第14章《雷电双神》中,沈璧君误会萧十一郎杀害沈家庄的人,抽出刀向萧十一郎刺去,这一刀萧十一郎本可以挡开,沈璧君不问缘由的暴力行为欠缺理智,况且此时有外敌环伺,两人都性命堪忧,萧十一郎实在应该躲开这一刀,再作计议,我相信以沈璧君的聪慧,假以时日,一定能相信萧十一郎的清白。如果当时躲开这一刀了,就不会受小公子要挟,不会发生后面的悲剧。但萧十一郎却睁着大眼,满脸的痛苦与倔强,任由沈璧君的刀锋刺入自己胸膛。几年前笔者重读这一段时,喟叹萧十一郎的不智、无谓受伤,但片刻后,吾潸然泪下,感动于书中萧十一郎淳朴的爱意,这种爱不计得失、坦坦荡荡、稍显愚蠢,这虽是成年人之间的爱情,但却含有孩童般的稚拙,是现实生活中可遇不可求的。虽然被误会、会受伤、没有大局观,但这爱是那样美好。梵高的《十四朵向日葵》,简单的色彩,描绘了花瓶中的花朵,但这幅画有着力透纸背的生命力,那一朵朵向日葵,像要迎着日光绽放,画中充满童稚,那一朵朵向日葵多么像6,7岁孩童的笑脸,让观看者想起年少的时光、童年的时光,追忆往昔,触及心底最柔软的部分。充满童趣、带有一丝傻气的向日葵,和大盗萧十一郎内心返璞归真的灵魂,实有异曲同工之妙。古龙和梵高的作品同样呼唤普通的家庭生活。古龙小说《萧十一郎》中,身为“大盗”,但常常没钱买酒喝,萧十一郎或许是位“侠盗”,劫取钱财只为帮助穷人,他对物质的需求如何呢,他内心最渴望什么,他为什么爱上沈璧君?书中描绘萧十一郎衣衫普通、穿破靴子,他孤独的像狼、倔强的逆着瀑布攀爬,我认为他冷酷而刚强的外表下,藏着对家庭的渴望。萧十一郎前边的10个哥哥姐姐因何而死,他从何而来,他为什么总是那么孤独,他有着什么样的使命?这些在书中都没有明示。但书中最接近萧十一郎内心世界的情节,是《萧十一郎》第15章《萧十一郎的家》中,他和沈璧君跳下悬崖,从沼泽中来到萧十一郎崖下小屋,用木头做的小屋,在那段时间里,萧十一郎化身木匠,为沈璧君制作桌子、椅子,那段时间,他们过着平淡、远离江湖纷争、粗茶淡饭的日子,就像《桃花源记》一样,美好而短暂,那段时间,我认为是书中二人过的最快乐的时光,萧十一郎想要的,只是一个平凡的家,不需要锦衣与财宝,不需要“侠义无双”,而沈璧君淑女的外表下藏着怯懦、羞怯与压抑,又藏着勇敢、坚毅与祥和,让萧十一郎感到了内心的平静,体尝到了家庭的温暖。梵高的《星月夜》中象征陵墓的丝柏树高耸入天,星星的光圈环绕,星光像飓风般旋转,我认为体现了梵高在生病期间的痛苦恐惧,和对星光的狂热渴望,梵高在生病期间难受却自我振奋,胸怀激荡,这种心境中,他必能显露并意识到内心最深处的眷恋——那是什么呢?我认为是星光下、丝柏树旁,小小的、绵延不止的、众人休憩的房屋,这些房屋那样不起眼,但却像梵高内心的小秘密,将它悄悄展现一缕。萧十一郎渴望“家”、《星月夜》透露了对“家”的依恋,古龙和梵高似乎穿越时空,浅声低吟对平凡的、温馨的家庭生活的想望。古龙和梵高的作品同样渴求真正的爱情。梵高的《罗纳河上的星夜》,描述了在星空下、河岸边携手而行的一对恋人。莹莹煌煌的星星在这幅画中似乎只变为黑夜的点缀,让观众映入眼帘的是那无边无际的河水,河水在星夜下流淌的那样平缓,河水中映照着远方数间岸边房屋透出的灯光,这些灯光在河岸边映照出晶莹的倒影,这倒影明亮过天上的星辰,这幅画虽然是静态的、只描绘了星空和河水的一隅,但却通过构图和色彩让观者看到辽阔的星空、像玉带一样温润的河水,在这里没有喧嚣、没有高楼林立,只有空旷的天地间踽踽独行的二人,似乎有微风吹过,沁人心脾。远看这幅画,似乎是一幅静谧的美景。但是靠近这幅画,才看出梵高不同寻常的笔锋,他往日画作的笔势常是温润的、细致的、均匀的,而在这幅画中的笔势却是凌厉的、锋利的、揪着人心的,就像被风吹动的刀口!再重看这幅画,才感到在万家灯火中,独徘徊在岸边的一对恋人的渺小和寂寥,天地间似乎只剩下他们二人,未知、惶恐、凄凉、酸涩。笔者第一次看到这幅画时,惊叹其竟与吾的日记小说中的一幕如出一辙,在现实中我见过类似的星河,在小说中我也将这份美好记录下来,接着吾又一想,大概是古龙的作品使吾和梵高产生共鸣。后来,吾想起了古龙小说《火并萧十一郎》中浮在西湖上的水月楼,那是一条船,船上曾发生萧十一郎在冰冰歌声中舞剑、沈璧君跳湖、连城璧揭下面具说出为延续祖宗威望而忍辱负重的谎言、萧十一郎和风四娘分开乘船追击“天宗”主人,一切故事发生在西湖上的水月楼中,烟波浩渺、云雾凄迷,那情景、那景象多么像《罗纳河上的星夜》中的河流,书中几人的爱恨纠葛、悲伤分离、萧十一郎在船上的黯然、沈璧君和风四娘消失在西湖边,多么像这幅画所表现出的梵高对爱的渴望,只因梵高在忙碌作画中渴望伴侣、渴望深入骨髓的爱情,才会对那星空、那河流、那独处的恋人那样着迷,而萧十一郎对沈璧君固是有着至死不渝的爱情,现实中的古龙虽然女友众多,却很少安定下来,在生命的最后,哀叹“怎么我的女朋友都没有来看我呢”,古龙先生会不会也是在寻觅真正的爱情而不可得,看似无情实则多情?古龙和梵高有这么多相似之处,但是梵高生前只卖出《红色的葡萄园》这一幅画,而古龙在写作前期就受到武侠小说界重视,是什么原因造成二者境遇的不同呢,二者的创作理念又有什么差异呢?笔者认为,梵高用他的画笔画出美丽的事物,如乡间的树、农田、水果、人物、海滩、天空,他把对万事万物的爱通过画笔倾注到图画中,他用自己如火一般的热情、如水晶一般璀璨的内心感染观者,他对艺术的追求是纯粹的,不遗余力挥洒自己的生命力,那一幅幅画就像是昂扬的诗篇,像夜莺的啼叫,浓墨重彩、色彩鲜明,他对世界的认知是淳朴的、不染杂质的,他是出世的画家,活在红尘中却孤寂的诉说自己眼中的美好人性、美丽万物。而对于笔者钟爱的古龙,吾认为他也是善良的、爱人类的,所以他虽然写的是不同于传统文学的武侠小说,却一直提倡武侠革新,建议武侠创作可以回归本源,多描写真实的人性,少一些神和魔头,古龙和梵高同样的用生命力来创作,因此他笔下的人物常常能打动读者,如十几年隐居关外、用雕刻木头人像来排解相思苦的李寻欢,如身有残疾却坚持练习拔刀的傅红雪,如珍惜友情而不愿在决斗中伤害对方的江小鱼和花无缺,其中一些情节让笔者感动到落泪,也获得鼓舞与勇气。但是古龙却是入世的作家,他并没有离群索居的写作,而是结交倪匡、楚原等朋友,他和梵高一样心怀大众,却在描绘世间百态中,传导一些正能量的价值观,如楚留香从不杀人而是将坏人交给正义审判,陆小凤解救皇城危机却不求回报,古龙还在小说中加入了社会责任感,如讽刺《萧十一郎》中沽名钓誉、不择手段的海灵子、屠啸天等人,赞扬为消灭恶势力“天宗”而甘愿受尽冤屈和误解的萧十一郎,古龙塑造了一些偶像人物,他们不止英俊潇洒,也能做书中江湖和书外读者的榜样。古龙和梵高都是值得尊敬的艺术家,梵高绘画的是纯粹的美和艺术,古龙描写的是美好人性和江湖道义,殊途同归,最终都在历史上留下亮丽的一笔。 梵高渴望朋友,古龙视友情如命,而古龙还会英语,笔者想,若他们能在宇宙的一隅相遇,说不定能举杯共饮,大醉一场!
【绿草长文3】试谈古龙小说对“中国古代十大名画”的借鉴 古龙在创作武侠小说时一直在求新求变,他曾将戏剧、诗歌、散文这三种体裁融入小说中,创造出灵动跳脱、如诗般长短句的“古龙体”,如小说《天涯明月刀》中“天涯远不远?”“明月就在你的心里”等脍炙人口的佳句。古龙是博闻强识、涉猎广泛的,笔者认为他除了研读文学作品,也会从绘画方面获取灵感。“中国古代十大名画”是中华悠久历史所遗传下的佳作,吾认为古龙若要从绘画汲取营养,一定绕不开这十几幅画,在此大胆设想,以《武林外史》为例,试谈一番。 古龙小说中服饰从“中国古代十大名画”中学得古色古香。《簪花仕女图》是唐代周昉的画作,画中描绘了几位贵族女子与侍女赏花游园的情景,这几位贵妇都云鬓高挽、身披轻纱、头戴鲜花,在侍女旁显得高大而威严。这幅画不禁让我想起小说《武林外史》中王夫人出场时“一个宫鬓堆云、满头珠翠的中年美妇”的描写,王夫人对侍女的惩罚、让朱七七不寒而栗的压迫感,以及第32章《鬼爪摄人魂》中身披白纱、云鬓高耸、挑着宫灯、步履轻盈的幽灵鬼女。古龙小说中的服饰或许正是借鉴了这些名画,才使得小说人物具有年代感,一举一动都跃然纸上的让读者想象出古代女子的样貌。 古龙小说中场景从“中国古代十大名画”中学得恢弘大气。笔者多年前初读《武林外史》时,被第26章《初探魔鬼窟》中沈浪和熊猫儿登太行山、在途中谈论武林前辈逸事的雄浑壮阔打动,也被第27章《莫测其高深》中沈浪和熊猫儿关于出山还是入山的三层思路、在山谷外遇到等待在高处的王怜花这两处情节所营造出的惊险、未知、空旷氛围留下了雪月相映、高手对弈的脑海中画卷!后来,当我看到元代黄公望的《富春山居图》,画中用墨笔简单勾勒了富春山两岸初秋景色,山峦温和、柔美而简约,山谷处似有生机,山脚连接着水,烟波浩渺、一目千里,而画中注意留白,这简直与《武林外史》小说中让我动容的场景描写如出一辙!至此,我才明白古龙武侠中一些气吞山河的侠义与情景的源头,那是中华民族所共同拥有的壮丽河山,是文化、生命的摇篮!该画因故被分为两卷,后半卷《无用师卷》现藏(台北)故宫博物馆。虽然有些读者没能接触到这些古画,但古龙用他的笔,在小说中为大家描绘和传递古典绘画的魅力。 古龙小说中的画从“中国古代十大名画”中学得谜影重重。笔者过去读《武林外史》时,被第12章《峰回路又转》中的画着三位丽人的图画所吸引,古龙小说中描绘的这幅画意境之美、三位丽人身姿之绰约、画中谜团的凄厉与神秘,让我数年来记忆深刻,一直想弄清画中谜团,甚至曾在自己写的练笔小说中改编这幅画以解夙愿。直到我看到明代仇英的汉宫春晓图,那画中描绘的汉代宫廷生活的丰富、闲适、富丽,以及汉代宫廷建筑的巍峨广阔,多么像《武林外史》下卷 快活王的快活林行宫!从《汉宫春晓图》中我仿佛看到了沈浪在快活林的那一夜豪赌、春娇打理快活林、快活王后宫的妃嫔、快活王带沈浪穿过重重院落去见白飞飞……然后,在局部图中我仿佛见到了“三位丽人图”的雏形——站在道路中间侧头并露半脸的女子、在柱子后露出半条人影并乌发如云的女子、跳舞时身躯半旋且一位像要走进来一位像要走出去的女子!惟妙惟肖,我仿佛穿过时间的海洋见到了小说中的那幅画,至此,我不再纠结“三位丽人图”中除云梦仙子和白母之外的“第三人”是谁,因为正如《汉宫春晓图》中所画,这几个女子只是帝王后宫中的沧海一粟!《汉宫春晓图》现存(台北)故宫博物馆,我想,古龙当年写《武林外史》时,观摩到这幅伟大的画作,心中震撼,并有了对帝王生活具象化的想象,这才在书中“画”出“三位丽人图”,并编织出快活王与二位女子的恩怨情仇。 古龙小说中还有许多对中国古画的借鉴,难以言尽。古龙对中国古画的借鉴,并非简单在情节中提到画名,或将古画作为宝物引各方争夺,而是将中国古画的内容、意境、笔法融入小说中,化为一花一木、化为情节、化为书中隐藏的谜团、化为小说表达的热血侠情!笔者偶一所想,觉得古龙小说与中国古画有关,妄自谈之,万望赐教。
【绿草长文2】浅谈《绝代双骄》中的中华传统文化 《荀子》曰:“在天者莫明于日月,在地者莫明于水火,在物者莫明于珠玉,在人者莫明于礼义。”古代的荀子讲求“礼义”,而我们今天仍然讲求社会主义核心价值观,讲求中华传统文化。笔者多年前曾拜读《绝代双骄》一书,被其中精彩的情节和真挚的友情、爱情所感动,现在发现它还包含中华传统文化中的一些内容,在此浅谈。 《绝代双骄》体现了儒家文化。江小鱼从小生活在恶人谷,幼时经历过被和老虎关在一屋的训练,成长环境十分艰苦,他从蒙面人口中得知身世,又从万春流处听到仇人“江琴”的名字,誓要报仇。在寻找仇人的过程中,他多次与“江别鹤”父子交战,险些丧命。最终真相揭开,“江琴”便是“江别鹤”,但他却宽恕了江家父子,这体现了儒家思想中的“仁”。燕南天是小鱼儿父亲江枫的好朋友,当得知义弟江枫夫妇有难后,他急忙赶往,只来得及救下婴儿江小鱼。为寻仇人江琴下落,他前往恶人谷,被十大恶人算计,幸得万春流医治,但却像植物人一样,十几年被泡在药桶中,本应游侠江湖的燕大侠遭受了无尽的痛苦,也失去了一些尊严,但他清醒后却没有悲愤,没有后悔蹉跎年华、失去锦绣前程,而是感激万春流,请南天大侠路仲远假冒自己挽救江湖,而当他武功彻底恢复后,不辞辛劳寻找江小鱼,助其报父母之仇。这个“一代大侠”燕南天,用自己数十年如一日的行为,向读者诠释了儒家文化中“义”之一字! 《绝代双骄》包含了道家文化。《老子》曰:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。”意指凡事要适当,不可沉迷于欲望的漩涡。而移花宫的邀月宫主看似武功高强、唯我独尊,却其实只是个寂寞的可怜的被情绪掌握的奴隶,她在年轻时执着于对江枫的爱欲,千里追杀,待江枫死后,又十几年被困于对江枫的恨意,再也看不到移花宫中花之美,只是常常用匕首划臂解心中苦。而被邀月收养以作为复仇工具的花无缺,却是一个具有一些道家审美的人物。《老子》曰:“俨兮其若容,涣兮若冰之将释,敦兮其若朴,旷兮其若谷。”花无缺确实被移花宫教导得拘谨严肃、谦谦风度;当他遇到投缘的江小鱼,结伴而行时,又像冰雪解冻;他虽被当做邀月接班人培养,但内心淳朴,因此被白山君夫妇设局利用;他心胸宽广,当和铁心兰定情又被其恳求在决斗时故意输给江小鱼时,花无缺没有怀疑铁心兰的爱,他也是江小鱼的朋友,他本就愿用自己的“死”换得江小鱼的“生”,这是多么伟大的人格,他的心确实像山谷一样空旷! 除了儒家和道家思想,《绝代双骄》中江小鱼多次对敌体现了兵家《三十六计》的智谋,万春流的妙手回春体现了中医的博大精深,苏樱让江玉郎叹为观止的机关陷阱体现了中国古代的工匠技艺,这些都是中华传统文化的一部分。《周易》曰:“富有之谓大业,日新之谓盛德。生生之谓易。”我认为中华武侠文化也可以寻求变化,比如提取其中与中华传统文化有关的点,加以宣传与传承,期待有一天中华武侠能像取名自屈原《天问》的“问天实验舱”一样,向世界打出文化名片,飞向太空!
【长文】《多情剑客无情剑》中的清香人品 叔本华说:“美丽的东西本身就是原罪。”《多情剑客无情剑》中刻画了许多美好的人性,他们独立于世间,虽与险恶的江湖格格不入,受到围攻与伤害,但他们依然坚持自我,为书中正邪交锋的江湖树立榜样。 李寻欢是《多情》江湖中的一株君子兰。出生书香世家,一门三进士,他本可以在官场中大展宏图,享受清平人生,但他却爱好习武,辞官归乡,混迹江湖。李寻欢是文人中的武者,武者中的文人,他与书中广大江湖人士的一大差别,就是他拥有一副好口才,将“探花郎”出身的满腹锦绣运用于江湖争斗中,但他这并不是“掉书袋”、显摆自己的才学,而是用智慧对敌人进行劝解,或者对罪大恶极者进行揭露,如他激将游龙生,让其不要对林仙儿痴迷,和用排比式的古文来形容赵正义,文采斐然中透露着对其为人的不齿。旧式的武侠小说中,江湖人士都是一言不合就开打的,率直中透露着欢脱,但却有时降低了沟通效率,而李寻欢这个冰雪聪明的武者中的“雅士”,让江湖争斗多了一分礼貌与趣味,成为了武侠小说史中一个别样的存在,虽然对手大多不听李寻欢的劝解,但小李依然乐此不疲,如同《论语》所记载言论的版权所有者——孔子,用自己一颗慈爱的心教导万千大众。 阿飞是《多情》春天里的一声惊雷!他虽出场时冷酷倔强,但而后却像狂风、像暴雨、像闪电,如同一阵龙卷风,呼啸刮过江湖,掀开了尘烟下的麻木与虚伪。阿飞出生于沙漠,他坐姿难看,以铁块为剑,缺少江湖历练,不熟悉江湖中的套路,但他却有着对成名的热切,和一颗淳朴的心。他想要成名,但只愿用自己的实际能力去取得,而不搞歪门邪道,如同他通过自己高超的剑法击溃“梅花盗”、救下林仙儿,他认为自己终于要蜚声江湖了,但却中了敌人的诡计,反被诬赖为“梅花盗”,虽经历不公正对待,没得到预想中的名声,但阿飞并没因此意志消沉,或因此混入“兴云庄”一伙去同流合污获得成名的捷径,而是坚持自己的志向,保留对“江湖梦”的赤子之心,虽遭遇欺骗、诽谤依然不更改自己为人处世的态度。阿飞如一只来自沙漠的雄鹰,用锐利的双眼看出江湖中道貌岸然者的丑陋,他用自己摸爬滚打、不服输的攀登之路,照映出江湖中部分人为图名利的不择手段。 李寻欢和阿飞是《多情》中两颗交相辉映的星辰,肝胆相照,互相救赎。当李寻欢被困兴云庄时,阿飞单枪匹马来相救,虽然不会解穴,但仍愿与李寻欢共进退;当阿飞被林仙儿作弄,放弃练剑而寂寞的数梅花时,李寻欢来唤醒他、鼓励他。无需多少道谢的辞藻,也无需送礼和许以功名、地位,他们二人只是在对方最困难时施以援手,“兄弟情”尽在不言中!李寻欢和阿飞不仅有智谋、武功上的惺惺相惜、相互匹敌,也有美好人格的共鸣。李寻欢走在街上,看到为生计忙碌的芸芸众生,看到社会底层,他充满同情和关爱,因此誓要消灭金钱帮等恶势力。阿飞是个沉默寡言,不喜结交应酬的人,但见到铁传甲被误解等不公之事,他敢于发声,敢于站出来维持公道。李寻欢和阿飞内心的热烈和对世人的“大爱”,照射出江湖中一些人物的冷漠和麻木。如同鲁迅“以笔唤醒众人”一样,李寻欢和阿飞以自身为鉴,在江湖中人为争夺“兵器谱”排名而相互厮杀时,传递出一些温暖和正义。 白居易说:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。”我认为《多情剑客无情剑》之所以多次被翻拍,被广大读者视为古龙代表作之一,除了它悬疑的情节、精彩的打斗外,还在于它刻画了李寻欢和阿飞等具有清香人品的人物,他们不仅有高超武艺,也有高贵人品,可谓德才兼备。因为有这些武林前辈的榜样,后辈受到熏陶,例如叶开继承“小李飞刀”精神、傅红雪见识到“飞剑客”的气度而使悲愤偏激的心情得到一点净化。李寻欢和阿飞练就高强本领,但并不因此养尊处优、称王称霸,而是当仁不让的维护武林秩序、除暴安良、为社会作贡献,我认为,哪怕到了今天,他们的精神也是值得读者们学习的!让我们在阅读武侠小说的时候,受到书中人物高贵品格滋养,并以此为勉励,更好的应对学习、生活和工作中的磨练吧!
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