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学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的原唱差不多的学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练习弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那是自己打击自己，趁早放下。对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏，那不乱弹琴了。所以，不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，恭喜你，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，我刚学时也一直这样，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。

你为什么要学吉他？每个人的目的都一样吗？吉他能给你带来什么？没有吉他的日子是什么样子

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【讨论贴】吉他高手是如何炼成的？只要苦练就可以吗？

一些著名的吉他手---大家来添加吧乔·塞奇尼美国器乐摇滚吉他手，获多项格莱美奖提名。史帝夫·范意大利裔美国摇滚吉他手，作曲家，制作人，养蜂人和演员。汤米·依曼纽澳大利亚吉他手。以其复杂的指弹风格，充满活力的现场表演，以及在吉他上运用打击乐效果最为著名。帕克·德·路西亚（Paco de Lucia）西班牙吉他作曲家，演奏家。费尔南多·索尔（Fernando Sor, 1778 - 1839）西班牙吉他作曲家、演奏家。弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega, 1852 - 1909）西班牙吉他作曲家、演奏家。安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia, 1893 - 1987）西班牙吉他演奏家。朱里安·布林姆（Julian Bream, 1933 -）英国吉他演奏家。约翰·克理斯多夫·威廉斯（John Christopher Williams, 1941 -）澳洲吉他演奏家。押尾光太郎（kotaro oshio[1]1968年2月1日-）日本吉他演奏家。中川砂人（Isato Nakagawa, 1947年1月30日-）日本吉他演奏家。高崎晃（Takasaki Akira，1961年2月22日－）在日本前50大吉他手得到冠军的头衔，所以也得到“日本吉他之神”的美名，是日本摇滚乐“开山始祖”。松本孝弘（Matsumoto Takahiro（英文名：Tak Matsumoto）, 1961年3月27日-）日本吉他手，现任日本知名乐团B'z主吉他手兼团长，因其速弹“稳定性”及“准确性”而闻名，是全亚洲第一位获得美国吉他大厂Gibson的Signature Model之吉他手，与高崎晃一样拥有“日本吉他之神”的美名。岸部真明（Masaaki Kishibe）日本吉他演奏家。谷本光（Hikaru Tanimoto）日本吉他演奏家。冈崎伦典(Rynten Okazaki) 日本吉他演奏家。下山亮平（Ryohei Shimoyama）日本吉他演奏家。黄家驹（1962年-1993年）香港乐队Beyond主音流行曲歌手及吉他手。佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）西班牙吉他演奏家。吕昭炫（1929年-）台湾吉他之父。施梦涛（Albert Smontow）台湾古典吉他演奏家作曲家教育家诗人西班�6�7�6�7牙吉他收藏家。黄修礼（Alfredo Huang）（1954年-）台湾吉他教育家兼演奏家。董运昌（2月28日-）台湾吉他诗人。卢家宏台湾知名指弹Fingerstyle吉他演奏家。黄冠龙（1980年-）台湾吉他演奏家。张逸帆（1981年-）台湾吉他手,因改编Canon in D成摇滚版本Cano�6�7�6�7n Rock而名声大噪。黄家伟台湾首位大力推广钢弦木吉他Fingerstyle演奏家。郑成河〔Jung Ha Sung〕韩国吉他演奏家。石头五月天副吉他手，本名石锦航，为台湾第一位获得美国吉他大厂Fender之吉他手。崔锺训韩国第一五人乐团FTIsland第一吉他手。宋承炫韩国第一五人乐团FTIsland第二吉他手。李宗泫韩国四人乐团CNBLUE第一吉他手。郑容和韩国四人乐团CNBLUE第二吉他手。黄国晋香港吉他演奏家。大卫·乔恩·吉尔摩 CBE（David Jon Gilmour，1946年3月6日－）英国著名乐团Pink Floyd的吉他手

谈谈---关于吉他琴颈的调节开门见山！之所以要做这篇文章，是考虑到很多朋友接触吉他都是因为对音乐的爱好。大家都希望通过爱好来排解工作和学习的压力，为自己的生活添加几缕色彩。而并未要走向专业的道路，也没有足够多的时间来研究比如维护保养的知识。但是有些事情总是事与愿违，由于品质，保养，节气以及温度湿度变化给吉他带来的问题总之困扰着我们。以至于影响我们演奏的手感，从而降低了我们对于吉他的兴趣。另外这里要强调一个问题就是，很多朋友虽然有了一支比较好的吉他，但是还是只用原来的老吉他。以为这样会延长吉他的寿命。其实恰恰是适得其反，长期不演奏反而会让吉他更容易变形。甚至导致不可修复的损害。吉他是有生命的，好像人一样，要经常活动，这是避免琴颈变形的最好方法，加上适当的保养，绝对可以延年益寿。这种情况对于普通的爱好者来说似乎就成了很大的问题。因为我们并没有像专业维修人员那些的工具，修理和调整似乎变得非常困难。甚至很多朋友会觉得自己的吉他坏了！但是其实不然，有些问题其实很容易解决，甚至不需要什么专业的工具来帮助。下面就说下最最最困扰大家都一个问题，琴颈调节。

你发照片，我给你解答疑问，弦距.品牌历史.保养.维修.价值...... 你发照片，我给你解答疑问，弦距.品牌历史.保养.维修.价值......

百度【吉他吧】2014年圣诞节特刊———上半篇百度【吉他吧】2014年圣诞节特刊图片来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fxiangce.baidu.com%2Fpicture%2Falbum%2Flist%2Fc268ca2445034e6f90696dbaea415b9e01df3f79&urlrefer=9a8929f1f6482cfb99a9caed91e72170

你需要知道的买琴常识我最近有购琴计划，于是上了些英文网站查了不少资料。看到了两篇比较好的文章，顺便译出来和大家分享。因为是复制粘贴下来很多一起看的，不记得出处，就不说明了。正文: 买一把吉它对于初学者来说也许是一件很神秘的事。我想我应该为那些想买第一把吉他的人写一篇"指南"，同时也为有经验的吉他手们提供一些关于如何保养琴的小技巧。这篇文章看起来像一篇"初学者手册"，或者也许你选择了琴以后就不怎么去碰它了。在我的重心转移到作曲和出专辑之前，我做了很多年的乐器制作。我会放一些关于我以前制作的乐器照片在这篇文章里面，希望这样可以让读者了解我的经历。我的吉他通常被认为是高档的。尽管它们很昂贵，但我非常尊重那些根据工业标、准生产出来的乐器，我也认为一把这样的琴对于一个业余音乐爱好者来说是一个不错的选择。我必须说，虽然这篇文章的专题是吉他，但它适用于所有的用弦的乐器。毕竟所有的弦乐乐器都是琴颈连接到共振箱。所以，班卓琴，曼陀铃，感声吉他琴等等，都属于这个家庭，它们的构造差不多。我希望这篇文章能消除大家对未知的吉他底层构造的恐惧。我知道的很多家长和一些潜在的购琴者通常关注以下方面: 1.能使用很长时间 2.能满足一些特别的需求我希望能解释一些对于初学者来说神秘的东西，这样，买第一把琴就变得很简单了。不过，当你选择一把作为专业表演所需要的吉他时，这件事就变得又困难不少。这需要你了解声音，发射性，感觉的细微而狡猾的差别。这些都是很主观的因素，并且多试着演奏一些其他的琴比较能够做出正确的选择。好消息这的确是个好消息。今天的低价琴，曼陀林，班卓琴60年代(我刚接触时候)的琴要优秀很多。那个时候，你必须非常去非常注意弦距，和琴的强度。我经常看到地摊上出售一些劣质琴，它们有的琴面变形，有的琴桥脱落，有的调弦钮不能用了，有的琴颈弯了甚至断掉。这些通常都是一些廉价的牌子，我不报这些牌子的名字，这些都是个例，因为我今天还是经常可以看到一些可以演奏的"Sears Silvertone"或者"Harmony"。(见鬼，我还是报了名字)(译:看来作者对这些牌子积愤已久^_^) 如果弦距过高，琴会变得很难演奏。我测量了通常的弦距(在琴颈和共振箱连接的部分)。1/8-3/16英寸是个很好的高度。有一些民谣乐手喜欢高弦距或者低弦距，这是个人的喜好所致。原声吉他通常需要比电吉他更高的弦距，原声吉他的弦也要紧一些。这就意味着，初学者们必须要不断地练习，以让指尖变得坚硬，耐心点。古典吉他要特别一点。它使用尼龙弦，尼龙弦比较好按，但是它和原声吉他的声音不同，比较柔和，宁静。古典吉他弦距比较高，而琴颈比较宽。所以，如果你的手很小，古典琴就很难掌握。我的网站里面有很多乐器的特性，但是并/不能说很绝对。毕竟你自己的感觉才是最重要的。今天的吉他做的相当好了。起先日本人做了很多劣质琴，然后他们变得有经验了。然后劣质琴又从韩国和中国台湾冒了出来，然后他们也变熟练了。接着轮到了印度，中国大陆和马来西亚。结果是他们现在都做得不错。我最近拿到一些Takamine Jasmine的琴，它们在马来西亚生产，做得相当的好。虽然都是合板的，但是，你能期望什么呢？所以，现在的琴做工都不错，在弦距上有了很大的改良，所以易弹性要比我那个时候好得多。另外的乐观的事是合板琴比较不容易损坏。用单板制成的乐器，虽然声音要好很多，却比较脆弱(特别是如果木头在制琴之前没有被很好的处理过)。总的来说，合板琴比较坚固，可以带着到处走。内置钢筋(译:姑且这么翻) 内置钢筋最近的廉价琴的另外一个改进是"钢筋"。这是一个安放在琴颈里的金属棒子(通常在指板的1/2寸下面)。这个棒子可以抵抗琴弦强大的拉力，这种拉力会导致琴颈的向前弯曲。如果绷紧"钢筋"，它理论上可以防止任何变形。最简单的分辨琴颈是否变形的方法是，像拿着来福枪一样拿着琴，观察它的琴颈，如果很平或者只有一点小弯曲，那就ok了。古典琴弦的拉力很小，而且琴颈很宽，所以并不需要"钢筋"。有些吉他的琴颈作成三明治状，由多层木头连接，这可以让琴颈更加坚固。另一个发现琴颈变形的方法是观察弦距是否变高。看它漂亮的外表!可它里面是什么最能吸引父母给孩子买吉他的因素，往往是它的外表。我知道的一些音乐家们完全不注意乐器的外表。也许那也矫枉过正了，但是我认为一个乐器的价值在于声音和易演奏性，这也是一般人和音乐人的区别。现在的孩子们往往被一些做得像刽子手的斧头的东西吸引。不过，消息还是不错。这些乐器做得也不赖。但是，关注乐器的外表的缺点是，它会让你错过一个价格合理的优秀的吉他。它们到处都是他们到处都是在今天，有很多渠道可以买到琴。甚至沃尔玛都有吉他卖。现在，我对刚才说的话提出一个例外。并不是所有的廉价琴都不错。我演奏过沃尔玛那里卖的琴，它的声音给我留下了很深的印像，它有标准的"fender"的声音，但是，直觉和经验告诉我，这些琴组装时都有缺陷。弦距有点高，品格片伸出了琴颈。再来说说ebay。我在那里买了一些琴。因为我制琴和修琴的经验，我可以很有信心的去买。因为如果琴身有问题的话，我可以处理。(我希望对于我的车我也能这样说)如果你也觉得在ebay购物有把握，请至少确定一下那个和你交易的人的信誉度。当从个人手上买二手琴，请确定以下的因素: 1.看主要的构造部分 2.这把琴对你来说易于演奏吗？ 3.你对和你交易的那个人的直觉是什么？他看起来像个不诚实的人吗？当你从琴行买琴，他们通常能给你一些专业的建议。如果他们的知识还达不到这个要求，他们至少应该知道一把乐器适合什么样的身材，什么音乐风格，预算多少，和这把乐器的保值性如何。而且，大多数乐琴行都能进行一些简单的调整，以适合不同的个人需求。他们也应该教你如何装配琴弦和保养注意事项。所以，你必须去自己选择，自己穿过那条最适合你的路。我倒希望现在的科技可以把我下载到买琴的人家里，然后为他们的交易---特别是二手琴---提供建议。如果你在交易二手琴时缴纳一定的保证金，他们会让你把琴带到比较懂行的人那里去。在交易时的确有很多问题要问，但是有一些比较粗鲁的问题还是要尽量避免。现在的琴做得都不错，所以你至少不会犯很大的错误。你所做的事找一把可以与之交流的琴。有些琴的确有一种魔力，它能给演奏者继续练习下去的鼓励，而且让他们毫不费力的达到目标。一个提示一个非专业的人通常更注意外观。真正的专家注意声音，感觉，和易演奏性。有些人买琴也注重他的保值性。我会给与一些关于保值的建议。 1.古典琴比较不如原声琴保值。 2.如果你要卖掉你的第一把琴，记住和你交易的人一般也是新手，他们会注重外观。所以，你必须试着说服小Johnny或者Sally，让他们对你的琴好点。保养诀窍首先，一把琴上有着很大的压力，加上天气的变化，和木头本身的不可预知性，使事情变化多端。木头是个活的可以呼吸的东西。它不如金属坚硬，它和人一样，不可预知。那也是木头的魅力。它的这种特性让它成为制作乐器的完美材料。要注意木头也有细胞结构，它会随着气候，温度，湿度的变化而变化。冬天，湿度会比较低，木头会呈现一定的收缩，特别是如果木头事先没有做很好的干燥处理。当然，夏天会出现相反的情况。这是因为木头会吸收一些湿气，然后膨胀一点点。所以，如果你把一把吉他暴露在剧烈且重复变化的天气中，会伤害到吉他。这也是那些音乐家们不会带着他们喜欢的Martin到处跑的原因。哪怕是从亚里桑那州到乔治亚州往返一天，大气压的变化都会影响到乐器。很久以前，我曾为Stevie Wonders乐队的Rick Zunigar做了一把电吉他，它是用Paduak做得，然后用丙烯酸上漆。最后在30000/英尺高，漆裂了。

吉他结构、种类、选购及保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家：中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

弹吉他对手指的危害及防护措施今天来讲讲我们怎么样去适度的练习吉他，有些朋友为了练好吉他不管三七二十一，拼命的练习，最后导致吃饭都成问题，我先来讲讲都有哪些危害： 1，过量练习会导致指关节疼痛（特别是第三关节，以小指和食指居多）我们人身体上每一个器官都是有它的承受工作范围和承受能力的，一个人在过度疲劳的时候，脑子的思维处于一种混乱的状态（也就是说”心不在焉“），就会导致肌肉牵拉不平衡，在按弦的时候用力不能均匀，这会使一些技巧（如：揉弦，推弦等等）做得不到位，使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲，却弹出来的味道不一样（当然，技术，风格，手指差异，紧张等都是因素）但不能不排除疲劳程度的原因！ 2，过度疲劳会对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害！这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏！相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重（甚至很容易脱位）。希望大家值得注意！ 3，过量练习会导致指肌肉疼痛，刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至抽筋。防护措施 1，每天最好控制在4小时左右（除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动）。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息 10分钟再弹，可以一天练10个小时以上！大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情！ 2，别人说的练习前手泡一下温水，不能太长。把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习（水分干掉差不多后）； 3，不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东（如：洗衣粉等）； 4，开始先进行足够的基本功练习。技巧性的东东（特别是推弦应放在其他技巧熟练，手指承受力增强后练！另一方面可以延长一把吉他的寿命，因为推弦是最伤吉他的技巧，特别是你还不会“推”的时候！） 5，不要好高务远！一定要先完成最基本的东西！很多大师们都说过，一段复杂，运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的，要想弹好他，就必须能熟练的运用各种基本的~~~~（如音阶等）； 6，有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边，用脑子想一下，你所学过的每一点，然后在脑海里反复的演练他们。遇到不懂的问题一定要弄明白后再作决定！顺便在想象一下有一天当你成为大师的时候那种自豪和在舞台表演时观众的为你而之疯狂。会使你更有信心去学好她吗？有时候当你弹她觉得不顺手时就应该放开放开它，也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快（这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致，还有和大脑也有关系：给你的大脑一段把新学的东西”整理“和”储藏“的时间！）还有所谓的“高原反映”：这是因为大脑天生有一种“储存过满“”排斥新的东西”的缘故。你只有有针对性的加强练习，才能消灭这种反映！

买低端马丁！泰勒！还是高端国产法丽达！曼森！吉他呢？？？

开始学吉他--用拨片好呢？还是用指弹好呢？

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谈谈---关于琴颈的调节开门见山！之所以要做这篇文章，是考虑到很多朋友接触吉他都是因为对音乐的爱好。大家都希望通过爱好来排解工作和学习的压力，为自己的生活添加几缕色彩。而并未要走向专业的道路，也没有足够多的时间来研究比如维护保养的知识。但是有些事情总是事与愿违，由于品质，保养，节气以及温度湿度变化给吉他带来的问题总之困扰着我们。以至于影响我们演奏的手感，从而降低了我们对于吉他的兴趣。另外这里要强调一个问题就是，很多朋友虽然有了一支比较好的吉他，但是还是只用原来的老吉他。以为这样会延长吉他的寿命。其实恰恰是适得其反，长期不演奏反而会让吉他更容易变形。甚至导致不可修复的损害。吉他是有生命的，好像人一样，要经常活动，这是避免琴颈变形的最好方法，加上适当的保养，绝对可以延年益寿。这种情况对于普通的爱好者来说似乎就成了很大的问题。因为我们并没有像专业维修人员那些的工具，修理和调整似乎变得非常困难。甚至很多朋友会觉得自己的吉他坏了！但是其实不然，有些问题其实很容易解决，甚至不需要什么专业的工具来帮助。下面就说下最最最困扰大家都一个问题，琴颈调节。0.01英寸是非常小的一个距离，大概是0.2毫米左右为什么需要调整：对于大多数物体来说，热胀冷缩的规律都是适用的。由于节气变化导致的温度和湿度的变化对于吉他的影响比较大。因此，很多朋友的吉他琴颈出现了变形的状况。这就是为什么你什么都没有做过，可是你的吉他却打品了。这对于一把吉他来说是非常正常的，也是吉他比较常见的问题之一。只要经过适当的调整，就可以使你的吉他恢复正常状态。因此，出现这种情况并不需要过分的担心。但是需要注意到是，调节也是有一定限度的。超过了这个限度的话，通过普通的工具和方法就没办法进行修理了。因此，吉他的日常保养还是非常重要的。测试琴颈状态，什么样的吉他需要调整：在6弦1品和最后一品压住琴弦，8品品柱距离琴弦的距离应为0.01英寸/0.2mm。这样的状态应该是琴颈最完美的状态。如果大于这个距离，说明琴颈箱内弯曲，应顺时针调节Truss Rod（调节筋）。如果小于这个距离，甚至是琴弦全部贴在品柱上。此时应该逆时针调接Truss Rod。知道调节至你满意的状态位置。但是在这之前为避免瞬间过大的幅度可能对琴颈造成伤害，建议每次调接扳手转动幅度为15度夹角。过度调接也很容易造成琴颈的损害，因此，没有经验的话最好咨询下有经验的专业人士。另外需要注意的是，如果是固定琴桥的吉他只需要把琴弦松开就可以了。如果是双摇吉他，最好准备一块厚布塞在琴桥下面，阻碍向下的拉力，这样在松琴弦和调节的时候可以省掉很多麻烦，往回装琴弦也省掉挺多麻烦。调节工具在购买吉他的时候都会随琴附赠，属于必须的调节工具。