MR🌟BIG的个人资料

吉他毕竟是乐器吉他毕竟是乐器，不是艺术品和家具，光看外表做工是不够的，好的吉他基本的共性就是：音准、音色、手感、箱体共鸣。如果一把木吉他，采用了低质的木料制作，无论吉他外表做得多么好看，吉他也不会发出好的声音。而目前在国内生产吉他，在生产的用料、工艺技术、产品外观、音色和售后服务等方面都有保障的品牌屈指可数。众多在网上销售的“价廉物美”的品牌，大多采用低级木料来降低成本。由于技术上的不足，往往做出来的吉他音色普通、手感不好，初学者选用这样的吉他，不但会直接影响对音色鉴赏能力，而且对演奏习惯的形成也带来很坏的影响，也就是我们常说的烧火棍。

吉他发声原理吉他的声音怎么传到我们耳朵的呢？吉他的发声原理是：手指拨动琴弦使琴弦震动——琴弦震动时，把这种振动传给琴码——琴码将震动传给面板——面板与琴身的共振压缩箱体空气——空气振动产生声波——声音通过背板反射从音孔传出——通过声音传播传入耳朵听到声音。所以吉他的声音，不是由琴弦直接传入耳朵的，这点要搞清楚。这也就是吉他面板材质选择的重要性，好的面板对声音有一定影响。

音值组合法将各种时值的音符按照拍子的结构特点进行组合，叫做音值组合法

什么是自然全音由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音

不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等

爬格子24种指法

十二音体系十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system)

力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

小知识—变化音程变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

音乐的分类 (一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、复调音乐、主调音乐。 (二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

音乐的基本表现手段 (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; (2).调、和声; (3).力度;

什么是标准音高伦敦国际会议（1939）决定“标准Ａ”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

Asia Fender Stratocaster 仅以 270 万美元的高价出售触手可及的亚洲 Fender Stratocaster 在世界上最昂贵的吉他排行榜中名列前茅。吉他是一把售价 17,000 欧元的白色 Stratocaster。这个想法是由加拿大摇滚歌手 Bryan Adams 为筹集资金而构思的。这把吉他作为慈善机构的一部分被苏富比拍卖，以帮助2004年发生的海啸和印度洋地震的受害者。超过 230,000 人丧生，受影响的人数令人难以置信。 Reach Out to Asia Fender Stratocaster 于 2005 年 11 月 16 日售出，由世界上大多数摇滚明星签名，例如：Bryan Adams、Ritchie Blackmore、Sting、Paul McCartney、Tony Iommi、Pete Townsend、Jeff贝克、米克·贾格尔、埃里克·克莱普顿和布赖恩·梅。

不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等

一把吉他拍出280万元“天价”，为何中国手工制琴师依然“痛并快乐 10月30日，第三届上海国际手工吉他展（Luthiers Show）在福州路国拍大楼落下帷幕。26位独立制琴师，72把手工吉他亮相，每一把都独具匠心。来自全国各地的经销商、吉他发烧友在不同展位流连，欣赏和挑选心仪的吉他。遗憾的是，开展前几天发生了一个意外，制琴师高君的新作在“合桶”时摔裂了面板，无缘展览。高君是中国最知名的手工吉他制琴师之一，他制作的一把吉他曾在2017年拍出了280万元“天价”，而收藏者是著名画家黄永玉。

音乐小知识　音乐的起源　　关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。　　随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。　　a、弦乐器起源的传说　　墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。　　b、管乐器起源的传说　　在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

吉他课堂\节奏节奏 rhythm 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

十二平均律，了解基本规律

为什么提升慢，因为你没练好这些基本功列一下右手基本功：基本的拨弦技巧，轮拨技巧，靠弦弹奏技巧，然后现代指弹上的各种技巧，拍泛音，拍弦，打弦，拇指打弦，食指中指打弦，Am打弦技巧，腕鼓，指鼓等等各种特色的技巧，每一个小技巧从学习到熟悉到熟练都得一个月左右的训练，然后还要能融会贯通到乐曲中去，这些都是基本功，如果这些基本功学不好，那你就无法运用自如，水平也提升的慢。

基础乐理-谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度

记录乐曲的方法叫做记谱法在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

必备的审美基础音乐美是音乐家创造性劳动的产物，没有音乐家主观的能动创造，就不会有音乐艺术，自然也不会有音乐的美，而音乐家的创造又是把社会美作为源泉，把自然美与社会美作为创造的依据。

学吉他必须要知道的初级乐理知识同学们在学习吉他之前，要懂得基本的乐理知识，学会看懂基本的音乐符号，明白它所表示的含义，才能为弹吉他做良好的铺垫。今天小悦就来带着大家学习一下最基本的乐理。

看懂常用符号，不会迷惑

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

把布鲁斯吉他当玩具！信手拈来展现飞速的指弹功力把布鲁斯吉他当玩具玩的大神 JUSTIN JOHNSON，西部牛仔摇滚蓝调信手拈来！一身西部牛仔打扮的 JUSTIN JOHNSON 愉快的演奏刚入手的新吉他，虽然他的脸上没什么表情，酷酷的样子，但听这SOLO和颇具野性的音色，就知道他心里有多爽！身体也不禁跟着律动起来，恍惚间，怎么让我想起了猫和老鼠？牛仔汤姆下一秒就要掏枪了，哈哈哈流畅又自然的律动，我也想拥有这样让人羡慕的技术啊，好听到不开心的都忘了！ JUSTIN JOHNSON 一个玩超过百种各类造型的布鲁斯吉他的男人，他的每一段的吉他与演奏都好听有特色，热情状态简直到了疯狂的地步！

歌曲常见拍号最常见的拍号有4/4、2/4、3/4、6/8。以4/4为例，表示如下：

油管指弹大佬，也是最杰出的青年吉他手之一 Mike Dawes被誉为当今最杰出的青年指弹吉他手之一，也是众多依靠Youtube发布改编时髦或经典歌曲成名的指弹网红之一。

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Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Adagio: 慢板常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。

Cadenza:华采乐段协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。

调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

音高（Pitch）音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

【讨论】电吉他、木吉他、古典吉他，到底先学哪个好？

版权能力差，用户流量低，虾米走入“死胡同”

吉他手如何做到演出时狂蹦乱跳也不出错？

吉他手演出前惊吓指数

演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么? 民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。

指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同? 从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高；在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力；和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。

指弹吉他是不是都用民谣琴演奏高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

工厂琴与手工琴的区别是什么？