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表演艺考中的声台形表四大科会考哪些知识? 表演艺考中的声台形表四大科会考哪些知识,相信这是每年艺考生们都想知道的问题,还有就是什么样的考生更容易被录取?这个小编就能帮大家回答了,当然是有经验的更容易被录取!比如童星吴磊、宋祖儿,比如年少成名的王俊凯、易烊千玺。但是不要丧气,大多数考生是没有舞台经验的,这个时候选择的表演培训就至关重要了!因为好的艺考机构是会让学生进行艺考仿真模拟的,专业老师兼职考官,历年名校考题拿来练手,还怕考试怯场,发挥失常吗?下面小编收集整理了表演艺考中的声台形表四大科会考到知识,大家可以看一下。 声乐 声乐在表演艺考所有考察项目中是相对比较简单的,一般考生自选歌曲现场演唱就可以。这主要是考察考生作为演员的声音条件,以及考生的乐感和节奏感。 台词 台词考试中并不是台词讲的熟练,普通话标准就会被考官另眼相看。最重要的是感情饱满,人物立得住,打动人心。 有的考生在选择台词时比较倾向于展现自己爆发力的台词,但是表演培训老师建议:“除非舞台经验特别丰富,不然这种台词更容易发挥失常,一般选择感情丰富的台词就可以”。 形体 形体的重要性对于演员来说不言而喻。首先要保持在聚光灯下姿态得体,其次好的形体也是为各种角色扮演。好的形体可以打开更宽广的戏路,从文质彬彬到英姿飒爽,从畏畏缩缩到不可一世,尝试更多的戏剧人生。 命题小品 命题小品一直是艺考生的心头大患,不仅考察演技还考察考生之间的配合,故事的讲述等等。一个小品最重要的是构思,构思好了,才能谈演技谈配合,所以一个小品要设置好冲突点,人物个性要鲜明,说几句话,人物形象就一目了然,这样的小品才更容易吸引考官。最重要的是演而不是说,让考官看懂而不是听懂! 所谓老戏骨就是表演经验丰厚,对于艺考生来说积累经验不仅仅是课堂上的学习,是平时私下的琢磨与积累,是正式场合的爆发。而模拟考试就是这样一个机会,让学生从心理到行动全面重视,久而久之培养出稳定的应考心态。 以上就是表演艺考中的声台形表四大科会考到一些知识了,除了四大科之外还有才艺展示和面试等环节,这些知识在表演培训的时候老师都会教到哦~给考官留下一个好印象,能使以后的表演更加顺畅。加油吧,艺考生们!
【表演】艺考表演技巧:台词、情绪、性格要如何表现 表演是艺考中报考火热专业,每年报考人数非常多,艺考生们想要突出重围,在考试时熟练应对,那这些考试小技巧快点收住! 表演艺考中的台词技巧 1.说好普通话 作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话,而且又极难纠正为普通话,是很难成为合格的演员的。 2.声音条件很关键 一个演员具备优美的声音,能给观众带来精神上的享受,而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此,在选拔一个演员时,考查他的声音条件是很重要的,这直接关系到将来对人物的塑造。 3.正确理解作品,准确表达内涵 一个考生要想朗诵好一篇文学需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造,所以,考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。 4.选材很重要 在朗诵考试时,选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为,选择材料的好坏,直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的,同时又好表达的,艺术性较强,有一定的思想性的材料。 5.语言要生活 考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵,同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”,尽量使语言接近生活,不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白,在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发,不要做作,要有真实的情感体验。
艺考表演系需要哪些步骤? 先从最基本的艺考开始吧。 上了高三上学期每年大约11-12月份,会有一个高考报名,在这个高考报名时你不要填普通的文科理科,一般是要填艺术文,或者艺术理。这个艺术文和艺术理和普通的高中生一样,只是多了可以考艺术的机会。不同的省份有表演专业的统考,有的省没有,这个也是跟艺术报名时间差不多,一般要登陆你们当地的xx省教育招生考试院报名。考试时间是在大约12月份-1月份左右。 接下来说下表演考什么,从形式内容上来讲,表演考试分为四个考试项目,声乐、台词、形体、表演。这些考试内容并不是非要说很强悍,但必须会点。 所以一般来讲,在高三的上学期就要出去找培训班集训了。因为表演艺考对于文化课分数要求很低,一般来讲正常750分的卷子,考生考300-350分就可以了,而且表演是按照专业课排名录取,也就是文化课只要过了线就好,比如文化课分数线是320分,也就是说你考320分和考750分是没有区别的。 所以表演的集训时间一般比较长,尽量最少学习3个月以上。因为表演的艺考的很多东西不是你懂了就好,是必须你身体力行的能做出来才可以,所以时间上要长些,要反复练习,比如你跳个舞蹈吧,你都知道动作不行,你得能跳出来,甚至跳出舞感来才可以。表演也是,不论你台下编剧本编的多么好,但是你得上了台能演出来才行,所以表演是一个全部表现的活。必须花时间精力去练习它。 一般准备是从高二上完的暑假开始学,然后上培训班集训,11-12月份高考报名,按照我上面说的,接着参见你们省组织的表演统一考试,俗称省统考,(有的省份没有的话就不用统考),统考相对比较简单,也容易过,表演专业艺考里,开设表演的大学承认省统考的成绩的并不多,所以校考很重要,但是省统考必须合格才可以有资格报考校考院校。 校考大约一般持续到3月份左右结束。这个时候表演艺考生就赶紧回去学习文化课。大约在4月份的时候,各个校考大学的表演成绩会陆续公布出来。你可以看下自己过了哪些大学,名次怎么样。假设你一个大学也没过,这时候也不必担心,你现在跟其他高中生一样,也可以通过高考分数上正常大学。 6月份参加高考,取得高考分数。然后你们省会划定一个艺术合格线,也就是说艺术生最低要达到这个分数,一般这个分数不算高。也就是在300分左右。假设你的文化课分数线没有过,那么你也就没办法报艺术专业了,哪怕你考了北京电影学院的第一名也没有用。 如果你文化课分数也过了,专业也合格了,专业名次也不错,那就可以填报这个大学的志愿了。等待被录取就好。
形体训练在艺考前有多重要? 形体在艺考时的作用不仅仅是在 形体考试上,形体训练多的考生能在平时的一举一动上面表现出来。并且在其他科目的表演上也能突显 很大的优势。所以今天中影人表演培训班小编来讲一讲形体训练在艺考前有多重要。 表演是需要运用肢体和语言来表现的,不管你运用了多少思想和观念,最终呈现在观众面前的就是你的身体和声音,打了比方,让两个人同样模仿一个老头,为什么会有一个模仿的很像,而另一个人模仿的像自己呢?不是模仿的不想这个人不想模仿好,是他的身体根本不停他使唤,控制不了肢体达到像的地步,虽然他很努力了,但依然没办法做到。这就是形体在表演中的重要性,就是用对于身体掌控的训练,所以他们的身体听他们自己的掌控,能够很好的达到表演任务。 你的内在思想、丰富的想象力,都是通过你的身体的表演有效的传达出来的。影视表演培训的老师在教学的过程中发现,同样去演一个东西,学过舞蹈(指那种学过很多年,不是随便小时候练两下那种)的学生在表演里面的进步就比普通孩子要快很多。甚至欧洲很多的影视表演培训中已经在使用形体训练法,不再是但但的练习小品了,几乎全部是以形体课的形式去上表演,训练出来的艺考生非常棒。 所以做形体训练将对艺考生的表演艺考非常有帮助。
形体训练该怎么做?没有舞蹈功底怎么在形体考试中脱颖而出? 想学表演的同学常常会问:我没有舞蹈功底,报考表演专业可以吗?表演培训班招不招收零基础的学生?形体考试是不是很难?今天小编就带你看看专业的形体训练课堂,看看表演培训形体训练究竟训练什么?并且帮大家纠正关于形体考试的错误想法。 形体和舞蹈之间有什么关系?   专业的表演培训老师表示:“认为形体考试就是考察舞蹈的观念是完全错误!”形体可以说是表演艺术的一对翅膀,演员具备一定的形体和形象条件,在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。   形体考试考什么?   形体考试的内容是用一段舞蹈来表达(通常情况是舞蹈,也可以是健美操、武术等等),主要是考官通过舞蹈的表现来进一步地考查考生的形体的基本形态、基本条件,考查考生体型是否健美,是否协调等,它主要包括以下的三点: 1、五官端正,四肢匀称,并且无明显的生理缺陷(如:驼背、凹胸、撅臀、挑腰、畸形腿以及臀位线过低等情况)。 2、肩、臂、胯的开度和腰、腿的软度也是考官们比较注重的内容。 3、脊椎的直立和活动的幅度在艺考中同样备受重视。脊椎的直立和它的活动幅度的大小通常会直接影响演员形体的美感和传情达意的能力。   通过形体考试,考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等,同时考察考生的工作协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力,形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。   怎么准备形体考试? 形体训练不是一朝一夕就能成功的事情,它需要长时间的刻苦练习。形体基础不好的同学要尽早的练习,充分地准备考试作品。在顺利完成动作的同时,应将重点放在作品的表达上面,以此突出自己在表演方面的才华,从而弥补自己在形体基础方面的不足。   对于有一定形体基础的考生来说,形体考试时应多花心思在设计编排上,将自己在形体方面所具有的才能,充分展现给考官。在作品的编排上,要注意作品的可看性,争取将作品编排的短小精炼,也要注意考试的时间,一般情况考官只会给到30秒左右的时间,尽量在时间内,把准备的技巧都表现完。 以上就是关于形体考试的全部内容了,在考前参加专业的表演培训针对表演水平全方位的进行提升,更能增加艺考的竞争力度 ,当然表演培训班也会针对考生专业薄弱的科目进行专业辅导,让考生不存在偏科的现象,完美的出现在艺考的现场!
表演培训中关于生活观察训练有哪些知识需要知道? 在表演培训中有一项训练叫做生活观察训练,这个项训练主要是观察生活中的任何人和事,学习并模仿他们的动作和语言。这项训练的实际目的就是为了塑造各种人物而提供素材。考生要想真正地理解与感觉到自己所要扮演的角色单凭最初的印象,单凭直觉是绝对不够的。 生活观察训练的应用 不论是双人小品还是集体小品,我们现在所练习的所有小品都是我们自己根据生活或者假想构思出来的,换句话说就是没有剧本作为依靠。我们不想编剧写好的剧本是有一个完整的故事,而我们所演所练的都是一段片段,生活中片段,假想的片段。 生活观察训练的方法 1.必须来自对生活的直接积累和直接观察。可让考生到人群集中的地方,或具有特色的场地去观察生活。(确定观察日)如车站、码头、机场、自由市场、大型商场、医院、疯人院等。不能胡编与杜撰。 2.必须展开艺术想象,对生活进行选择、提炼加工,将生活的现实转写成艺术的现实,使其具有艺术魅力。 3.侧重于考生的想象与考生的表演,不必追求过于完整的剧作构思与剧作结构,但必须有考生的构思,独特的性格、独特生活及细腻的情感与细节。 4.运用表演的基础元素,特别要学会在特定规定情境、人物关系中组织动作,展示冲突与矛盾,并学会抓艺术的独特性,人物性格的独特性及生活细节的独特性。并在作业中展示生活魅力与艺术魅力。 生活观察训练的好处 观察生活练习不用追求习作的完整性与剧作规律,更易于考生集中精力于表演的训练。各种练习可以有不同的侧重,如侧重于人物职业特点,年龄特点以及性格特点的捕捉;侧重于各种生活形态及特定环境众生象的捕捉;侧重于某种细节及细腻生活流程的捕捉等。灵活多样,贴近生活有利于表演能力的提高。 在表演培训基础的学习中会要求考生投入全部的真情实感来训练,在这个时候由于要扮演不同的人物,平时训练的生活观察能力就排上了用场,只有真真实实的去观察每一个人,才能在表演中更好更自然的表现这个人物形象。
自我介绍时应该注意的有哪几点 自我介绍是别人对考生的一个认识,也是招生面试的第一个环节,北京表演培训的老师说过自我介绍需要介绍自己的基本情况,姓名、年龄、特长、家庭、性格这几大点,也是方便考官对考生做出一个了解。但是也是为了防止有的考生的自我介绍太过简单或者太过复杂,小编告诉考生应该注意的有哪几点。 自我介绍过于空洞 这是考生在做自我介绍时最普遍、最严重的毛病。许多考生只在开头点了一句“我叫×××”,之后就完全离题,空发议论,没有任何属于个人的事实。 自我介绍是对学习的汇报,应该以让学习了解考生为目的,用事实说话。介绍时,每一句话都有信息点,都是一个事实,应该少发议论少做评价,只摆事实,考官自会从中得出总体印象。 追求抒情或发表“参赛宣言” 有些考生由于缺乏具体的介绍,而片面地追求所谓的“文采”和“哲理”,于是就写成了文绉绉的“抒情文”。这些话虽然有文采,但空洞乏味,没有实际内容。还有一些豪言壮语,看上去冲劲十足,实际上千篇一律,没有特色。 表格式介绍 有的考生自我介绍像填写考生登记表一样,“我叫××,今年××岁,来自××。”虽然有要素却又太简单直白,缺乏血肉,很难给考官留下深刻印象。 要做到增强表达的效果,就有必要对重点要素作些说明、渲染、强调。要抓住各种巧合做文章,比如“我叫张弛,弓长张,松弛的弛,它出自古语‘文武之道,一张一弛’。我来自湖南宁乡,跟刘少奇主席是老乡。我属牛,今年18岁,有着牛一样的实干精神,有时候也发一点牛脾气。” 抓不住特色,流于一般 艺考也是一次自我推销的机会,考生应该抓住自己的特色进行包装和推销。每个考生的经历和成就都是独一无二的,要在最短的时间内将自己最突出的经历讲出来。 在自我介绍时应当避免: 1、穿大衣、穿棉衣、戴围巾,有的考生头发太长,遮住半边脸。 点评:影响肢体表达和形体线条,多了一些不必要的信息,影响考官印象。 2、介绍自己:爱说爱笑,性格活泼。 点评:八股句子尽量少用,如果表现的不活泼,说话听不清,眼神没亮点,怎么说自己活泼考官也不会相信。 3、介绍自己:我不是最好的,但我会努力的。 点评:很多人都这样说,这样空洞的话在考官看来等同于没说。 4、自我介绍激情满满,“即兴表演”干巴巴 点评:前后印象反差过大会给考官留下坏印象,认为考生的综合素质较差。 5、站定后手臂或腿乱晃,眼神乱飘。 6、点评:这些都是不自信的表现,但在舞台上表现出自信是演员的基本素质,做不到自信考官自然也不会录取你。
表演艺考中取得胜利除了天分还要什么? 随着国内娱乐经济的蓬勃发展,市场对艺术类人才的需求越来越迫切,各大艺校也加大了对艺术人才的培养及输出。市场环境对输出作品专业性的要求也越来越高,使得有扎实功底的新生代人才比单靠颜值的小鲜肉更受观众欢迎,这也是一个市场走向成熟化的发展趋势。也使得北京表演培训在考前非常火热,考生都想利用短的时间来提高自身的不足,增大通过的几率。 那么,表演艺考考生如何万千人中取得考官的青睐呢? 表演艺考过程中,面试是一个非常重要的过程,每一个环节都至关重要。首先,形象很重要,考官对考生的第一印象是通过着装和气质修养来感受,所以适合自己的打扮是第一步。 其次是自我介绍,自我介绍是为了考察考生的思维角度和表达能力,表达时逻辑要清晰同时突出自己的优点。 然后是才艺表演,表演、音乐或者播音专业的考生都会有这个环节,遇到这个环节一定要大胆展示,才艺展示中唱歌、跳舞和朗诵是最没新意的,但比较保险,要想与众不同,建议让专业的人帮忙选择素材和进行培训。 最后是个性表达,艺术教育注重考生个性化的表达,而不是千变一律的一成不变,所以个性化的自我表现很能让考官眼前一亮。 现在的表演艺考用千军万马挤一条独木桥来形容一点都不为过,如果没有突出的才艺和扎实的功底,就会成为那被淘汰90%。对于艺考生来说,除了自身的天赋,更离不开专业化的北京表演培训。?
影视表演专业要考什么?该如何考? 表演一直是艺考中考生们更受欢迎的专业,很多考生在进入大学前都没有接触过表演艺术课程,也不了解表演这个专业要考的是哪些内容,下面介绍下影视表演专业要考什么。 主要分为四大部分:形体、台词、声乐和表演。 1.形体:考生可以将准备好一段舞蹈、体操或者武术等表演出来。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。切记:有伴奏的需自带伴奏。 2.台词:考试的时候,考生可以将准备好台词稿件朗诵或者背诵出来来。考官通过考生的表演,考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解能力,对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外,考官可能会针对考生语言和声音上的问题,即兴出题考察考生。 3.声乐:声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准 备一两首歌曲,通过演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中,还有模 仿节奏练习、音阶、和声的练习。 4.表演:表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外,更主要的是对考生内部素质的考察,主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。
2019年甘肃省高考艺术类统考大纲公布 10月26日,省教育考试院公布了《2019年甘肃省普通高校招生美术与设计学类、音乐学类、戏剧与影 视学类和舞蹈学类专业统一考试大纲》。与往年相比,艺考大纲进行了微调,主要是音乐学类(声乐) 规定曲目有调整,其他科目大纲与往年基本一致。 美术与设计学类大纲无变化 2019年甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类(美术、书法、唐卡)类专业统一考试大纲与以往基本 一致。其中,美术设计类(美术)统考的考试科目为素描、色彩和速写。素描、色彩科目采用图片的试 题模式,速写科目采用默写的试题模式。总分满分为300分,其中素描100分,色彩100分,速写100分。 美术与设计学类(书法)专业统一考试考试科目临帖和创作,总分满分为300分,两科成绩均按百分 制计分。其中临帖占60%,创作占40%,总分计算办法如下:总分=(临帖成绩×60%+创作成绩×40%)×3。 考试要求:具体的临摹字帖不提前公布,考生必须按照试题所规定的三种字帖书体复印件进行临摹, 不得私自更换书体,否则试卷作废;应保持卷面干净整洁,试卷污损不换纸。考生自带练习用纸,练习 用纸不能用作试卷。 美术与设计学类(唐卡)专业统一考试,考试科目为唐卡线描、唐卡色彩、唐卡图案速写。唐卡线 描、唐卡图案速写采用图片的试题模式,唐卡色彩采用默写试题模式。总分满分为300分,其中唐卡线描 100分,唐卡色彩100分,唐卡图案速写100分。 音乐学类(声乐)规定曲目有调整 2019年甘肃省普通高等学校招生音乐类(声乐、器乐、作曲)专业统一考试大纲中,(声乐)考试 大纲中规定曲目进行了修订,修订后的考试大纲将在2019年艺术类专业统考中执行。其中,声乐主科考 试为面试,无伴奏清唱,分美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法四种。每位考生须演唱歌曲一 首,曲目从《甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试声乐考试规定曲目》中选择,通俗唱法和 原生态唱法可不受该规定曲目的限制。鉴于声乐考试不使用全曲钢琴伴奏,因此在考生演唱前只给出歌 曲第一乐句的调高速度提示。 器乐主科考试为面试,分键盘乐器和非键盘乐器。键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、复调乐曲 一首、独奏曲一首(中外不限),非键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、乐曲两首(中外不限)。每 位考生考试限时约8分钟左右,由于考试时间的限制,考试过程中主考有权要求考生从乐曲的某处开始或 结束。 作曲考试为笔试,考试时间180分钟。考试内容包括:和声写作,为指定的声部(高声部或低声部) 配置四部和声,内容包含自然音体系、离调和一级关系调转调等。歌曲写作,根据指定歌词,按要求谱 写歌曲。织体写作,按规定的音乐主题、规定的体裁类型及曲式结构创作一首小型乐曲,包括钢琴独奏 、弦乐四重奏、混声四部合唱等。钢琴演奏,演奏练习曲一首(程度不低于车尔尼740练习曲);乐曲一 首(程度约相当于业余十级水平)。 舞蹈学类伴奏光盘格式有规定 舞蹈学类统考包括舞蹈综合素质测试、民族民间舞组合展示和剧目片段表演三个部分。其中舞蹈综 合素质测试100分、民族民间舞组合展示100分、剧目片段表演100分。其中,民族民间舞组合展示限时2 分钟以内,伴奏要求单曲单碟,CD或MP3格式。剧目片段表演限时3分钟以内,伴奏要求单曲单碟。考生基本功测试女生需穿紧身体操服、浅色裤袜、软底练功鞋;男生需穿白色紧身背心、黑色短裤、软底练 功鞋(每组限时3—5分钟)。 戏剧与影视学类大纲和往年一致 2019年甘肃省高校招生戏剧与影视学类(广播电视编导、播音与主持艺术)专业统一考试大纲同往 年相比基本一致。其中,广播电视编导专业统考考试科目由笔试一和笔试二组成,总分满分为300分,笔 试一、笔试二均按百分制进行评分,其中笔试一占40%,笔试二占60%。考试内容包括文学艺术常识、广 播影视基础知识、材料作文、广播影视动态、命题编写故事、节目策划、影视作品分析等。 播音与主持艺术专业统一考试科目包括笔试和面试,总分为300分,笔试、面试均按百分制进行评分 ,其中笔试占20%,面试占80%。总分=(笔试成绩×20%+面试成绩×80%)×3。面试环节有自我介绍、朗 诵自备作品、朗读指定作品、即兴评述。
台词训练:如何读懂台词中的间歇? 台词中的间歇在台词的运用中很重要,不同的停顿点就能给句子带来不同的含义。下面小编汇总了台词间歇的三种情形,供考生们来了解台词间歇。 1、是由于文法上说到那里必须有一个停顿而来的间歇,如加重语气,话的转折,语意的变动。 2、是由于说话的时候遇到偶然或是突然发生的变化,感官受了或轻或重的刺激,话就发生停顿。 3、由于心理的变化,或者说不下去,或者不愿再说下去,或者忽然想起另外的事情,或者是加深考虑,话就发生间歇。 例如: “有人说电报是你打的。”乙:“我?––那才怪呢!”(文法的加重语气); “昨天––不,让我想想看––;好像是前天……”(文法的话的转折); “我那个时候––其实过去的事情都可以不必谈了……”(心理的); “这个话是很秘密的,听说他––(忽然门一响,他一望原来是风,再接着讲下去)”(情景的); “难道说这件事就这么算了––费了那么大的周折难道说––好吧,算了就算了吧!”(心理的); “……回头咱们一块上公园去,痛痛快快的––今儿是不是礼拜五?––可不是礼拜五吗,我还约了老王上我家里来呢!”(心理的)。 在舞台上能够准确地运用台词的间歇,很能够增加效果,但是要掌握分寸相当困难,长、短、轻、重,差一点就会显得不真实。在表演方面这已经进入到生活,心理细微的部分,所以就必须细心地体会,反复地练习才能把分寸掌握得准确。同时要与动作表情紧密地,很自然地结合。 台词间歇的运用在于长久的锻炼,并非一日就可以练成的哦~其中还是要综合不同的作品,来进行实际的演练,艺考生们要耐心的锻炼。加油吧!
表演考前培训班对于艺考生应具备哪些要素? 随着艺考的人数增多,许多院校对于艺考生的各方面素质要求也在慢慢的提高,因为 表演是一门艺术,艺术也是来源于生活。接下来中影人表演学院小编给大家讲一下表演考前培训班对于艺考生应具备哪些要素? 1、敏锐而细致的观察力: 生活是艺术的源泉,培养与发展自己观察生活的能力是艺考生的一项最重要的基本功;影视表演艺术是表现人的艺术,艺考生在自己的生活积累中,焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上;想在对生活的观察中有所收获,就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力。 2、积极而稳定的注意力: 艺考生在进行创作的时候,必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力;艺考生的注意力不能集中在自己的创作上,首先是表现在他(她)不能把注意力集中在行动的对象上,不能真正的在舞台上行动起来,因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流,这样就必然使表演失去了真实性和有机性;艺考生在创作中的注意是一种有意识的注意;艺考生在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上,并且随着行动的发展而持续地发展下去;注意力的基本要求就是艺考生在创作中做到真听、真看、真感觉。 3、丰富而活跃的想象力: 任何一种艺术创作都无法脱离想象;尽管戏剧艺考生是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作,但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象,艺考生必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来,从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在艺考生的想象力的帮助下得到充实和深化。
在表演艺考中需要哪几种步骤 从形式内容上来讲,表演考试分为四个考试项目,声乐、台词、形体、表演。这些考试内容并不是非要说很强悍,但必须会点。 所以一般来讲,在高三的上学期就要出去找培训班集训了。因为表演艺考对于文化课分数要求很低,一般来讲正常750分的卷子,考生考300-350分就可以了,而且表演是按照专业课排名录取,也就是文化课只要过了线就好,比如文化课分数线是320分,也就是说你考320分和考750分是没有区别的。 所以表演的集训时间一般比较长,尽量最少学习3个月以上。因为表演的艺考的很多东西不是你懂了就好,是必须你身体力行的能做出来才可以,所以时间上要长些,要反复练习,比如你跳个舞蹈吧,你都知道动作不行,你得能跳出来,甚至跳出舞感来才可以。表演也是,不论你台下编剧本编的多么好,但是你得上了台能演出来才行,所以表演是一个全部表现的活。必须花时间精力去练习它。 一般准备是从高二上完的暑假开始学,然后上培训班集训,11-12月份高考报名,按照我上面说的,接着参见你们省组织的表演统一考试,俗称省统考,(有的省份没有的话就不用统考),统考相对比较简单,也容易过,表演专业艺考里,开设表演的大学承认省统考的成绩的并不多,所以校考很重要,但是省统考必须合格才可以有资格报考校考院校。 艺考大约一般持续到3月份左右结束。这个时候表演艺考生就赶紧回去学习文化课。大约在4月份的时候,各个校考大学的表演成绩会陆续公布出来。你可以看下自己过了哪些大学,名次怎么样。假设你一个大学也没过,这时候也不必担心,你现在跟其他高中生一样,也可以通过高考分数上正常大学。
参加艺考表演的考生该怎样提高表演技巧 近年来,参见艺考表演的考生是越来越多,导致现在表演技巧就显得很重要的,艺考生在平时要去生活中体验不同角色的情感、神情、动作等,有了丰富的体验才能表演出更好的作品。那该怎样提高技巧呢?   一个专业的演员可以演绎不同年龄和性格的人物,比如说模仿老人,老人都有什么样的神态和动作,或者人老了,会有什么样的癖好?什么习惯是你忍受不了的?了解他,模仿他,感受自己爷爷奶奶的家庭和生活,揣摩他们的习惯和性格,你就能演出这样活生生的老人。   或者模仿父母,父母是艺考生接触最多的人,模仿父母说得上得心应手,但这都是在了解的基础上。有时候我们去模仿的不过是表面而已,充分了解他们的心境就会有不一样的突破。所以在遇到相关角色难题的时候不妨给父母打电话交流一下,就知道接下来的剧情应该准备什么道具、做什么动作表现、什么样的表情。   很多演员为了演好一个角色会提前进入状态,在行为和生活上变成另一个人,有时为了剧情需要还会刻意去学习某项技能,这都是常见的,不过艺考生没有那么多的时间去体验,所以在平时就要多下点功夫去练习,多多观察生活中的一点一滴。   另外要注意考场主题的故事情节的戏剧性转变,表演不会像生活一样拖,表演时一定要带有节奏性和戏剧性转变,太过于生活化的剧情容易让考官对你的表演失去兴趣。
小品表演中需要注意哪几个问题? 近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后,必须对环境和规定情境有一个基本的了解,这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计,人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力,也可以避免和别的考生重复饰演同一人物,有利于突出自己。   初试一般都是命题小品,命题小品考试由于可供准备的时间很短再加上是集体小品,考生人数往往是6-8人一组,要在众多的考生中让考官看到你、关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来,在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演,在不跑题的情况下,构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。   用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本,考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容,让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。    在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时,我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演,否则你可能在台上不知所措而中断表演。   具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度,但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识,不能背台表演,必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容,和简单的舞台调度等。
声乐的技巧和发声方法该如何学习?有哪些学习方法? 声乐的技巧和发声方法学习方法介绍:很多学生在演唱中,尤其遇到比较难的部分时,总是追求技巧,但恰恰这样去表达音乐是肤浅的。一般而言,你越去想技巧如何如何,实质上经常会在你想的地方发生致命的错误。中影人表演学院小编提醒大家在声乐训练的时候一定要注意技巧哦! 由于每门课程的考试形式都有所不同,所以每科都要做好相应的准备。例如:在视唱练耳考前要尽量避免听到刺激的、高分贝的声音;一定要保证自身有一个良好的睡眠;千万注意不要听CD机,毕竟因为CD的音准与实际音准相差甚远;在考试时集中精力去听,不要因为前面的题没听好而耽误后面的题,顾此失彼只会带来坏的影响。 声乐的技巧和发声方法学习方法还有哪些?如果有时间的话,尽可能在考试前将常识性概念再认真读一遍,以便巩固做题方法。调查研究证明,考前阅读的知识,一般都是潜意识里面害怕出错的地方,也就是证明自己复习有漏洞的地方,抑或是不重视的地方,所以考前仔细看一下常识性概念,能够确保自己在简单的题上面绝对不丢分,这样才有可能拿到高分,毕竟乐理考试不像奥林匹克竞赛,出题范围基本上都是中等难度的题,所以考生一定要摆正心态,应得的分一定要保证不丢。在形体考试前千万不要做过多运动,以免产生意外(例如肌肉拉伤等)或疲劳感,从而影响考试。
影视表演艺考单人小品的正确打开方式 在表演艺考考试中考单人小品的一般不多,因为这种题对于考生来说难度太大,不好掌控。单人小品较之集体小品来说,提示简单,把握的能量要求明显增强,所以表演艺考生还是要做好充分的准备以防范于未然。单人小品可以考查出学生的想像力、对各种性格的人物的留意程度,及其对日常生活的感悟和领会能力。尽管只是三个小小的练习,一共也才三分钟而已,但是,每一个小练习都要截取生活中人物性格鲜明的一瞬间,将这一个瞬间用动作给予展现。同时,从中也可以看到学生综合的内部素质,如:注意力、感受力、内心活动的连贯性、准确性和合理性,以及信念感与适应力的强弱等等。显然,这样的小练习比初试的集体小品在对学生专业素质的考查上要深入得多,而且突出了对学生在形象创造天赋方面的了解。 在考试前,教师准备好许多张卡片,上写三次梳头、三次敲门、三次打电话、三次脱外衣、三次穿大衣、三次开窗、三次关门、三次剪东西等等。考试时由学生任意抽取一张,卡片上的动作就是该生的考题。有的表演艺考生在这道考题上展现出了一定的水平,例如卡片上的要求是三次敲门。 第一次,他在门前久久徘徊,几次伸手要去敲门,手举起后却在半途停了下来。看起来他似乎很苦恼,心里在进行着激烈的斗争,敲还是不敲呢?从他思想矛盾的情况看,显然他和女朋友发生了不愉快的事,有些后悔,内心想再度和好,可是男孩子的自尊心使他犹豫不决。敲开门之后的见面会不会十分尴尬呢?对方会不会戏弄他嘲笑他呢?这使他在门口反反复复难以作出抉择。最后,还是爱情占了上风,他下定决心敲响了门。 第二次是他喝醉了酒,晃晃悠悠地上场,在自家的门上敲了两下,腿脚有点站不稳了,把背靠在门上。又敲了两下,酒有些往上涌,身子随着门板滑了下去,坐在了地上,用酒瓶举到头顶上敲门,嘴里还喊着:开门!妈,开门哪!似乎自己喝得如此醉醺醺倒没有什么不对,母亲开门晚了反而错了,活生生地勾勒出了一个醉汉的形象。 第三次是考生手里拿着一张字条,肩上背着一些农家产品,找着门牌号码上场。大门因年久失修,上面的字看不太清楚。他认准了一扇大门敲了起来,里面无人应声,他把肩扛手提的农产品放在地下,重新使劲地敲了起来,仍没有人来开门。他疑惑地看看纸条,又看看大门,好像没错啊,于是他确认之后又重重地敲起门来。这次他敲得更响了,似乎他认为主人睡得太死,不用力敲就唤不醒。可是,如此重敲,里面仍无声息,他觉察到屋里大概没有人。他再看看纸条,又看看门牌,疑疑惑惑地走到对面的门口去察看,突然发现了什么,于是,在周围数个门牌号上检查,终于真相大白(我们猜测可能有甲三号和三号两个门牌,因此搞错了)。最后他站定在一个门口,看了一眼门牌号,又对了一下纸条上的号码,认为准确无误之后,非常自信地又敲了起来,并喊道:二姨! 以上是以窍门为例来传授考生应对单人小品的技巧,考生可以以此为范例,多多举一反三,应考能力必定会有很大的飞跃。
表演艺考生在文化课上应该如何复习?牛人支招攻略大全 回归课本为主,找准备考方向 无论哪个学科,基本上都是按照教材层层关联的,希望基础不好的同学以课本为主,配套练习课本后的练习题,以中等题、简单题为辅,逐渐吃透课本,也渐渐提高信心。如果是记背学科,一定要找到所欠缺的记忆在哪。如英语单词、句子等。课本单元后都有对应的练习,或者利用同步的练习册进行复习。 只要把基础抓好,那么考试时除了一些较难的题目,基本上都可以凭借能力拿下,分数的高低仅仅剩下发挥的问题。一般来说,除非基础特别差,2个月左右的时间内就能把基础抓牢。当基础复习差不多以后,要转变为以题为主导,即充分利用作业试题、试卷。 合理利用作业试题、试卷 简单题、中等题一方面可以印证、检验自己的基础知识体系,又一方面可以提升我们的复习信心。在选择作业上,简单题、中等题尤其是概念理解应用题一定要自己动手做,还要进行总结。难题可以参考答案,但要认真思考其中的步骤推导思想和转化思想。这些都是高考所考察的。 语文要充分利用试卷,其中的成语、病句要注重收集,文言文虚实词记得要摘录。英语单选注意把正确选项带入念熟。同时思考阅读、完型题中,是如何找到有效的原文信息,他们有何特点和提示点?要这么去利用每一次作业和试卷,那么成绩将会短期内提高。 循序渐进,切忌急躁 在复习的时候,由于是以自己为主导,有时候复习的版块和教学进度不同,当考试时会发现没有复习到的部分丢分严重,导致成绩不高。但是已经复习过的版块,却大多能够拿下。这就是进步,不要因为用一时的分数高低做为衡量标准,复习要循序渐进,不要急躁。 复习就像修一条坑坑洼洼的路,每个坎坷都是障碍,我们只有认真的从起点开始,按照顺序慢慢推平。哪怕前方依旧沟壑,但是当你回头的时候,展现在你眼前的,是一条康庄大道。基本上,如果纯做题的话,1-2个月时间就能把各科的试题从第一章节到最后一个章节摸得差不多。 建立信心,不计一时得失 大家要始终肯定自己。很多艺术类考生自认为自己是差生,无可救药了。但是事实上往往不是这样。有些学生认为自己天生比别人笨,不如别人聪明。也许在某一方面上确实是有自身的缺陷,但是却忽略了自己的优势所在。为了自己心中那份或许并不是十分确定的梦想,一定要打起精神。 前面也说过,考试不要计一时得失,而是要不断的总结归纳。艺术类考生,只要你不放弃,找到自己的缺陷,严格给自己定下复习要求,并认真执行,提升200分,只需要2-3个月,就能达到。
经典台词训练独白《东邪西毒》 《东邪西毒》是一部著名的影视电影,由金庸小说《射雕英雄传》改编,电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。小编整理了一些关于西毒欧阳锋的经典台词独白,艺考的同学们可以试着读一下。 多年之后,我有个绰号叫西毒, 任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么叫做嫉妒。 我不介意其他人怎么看我,我只不过不想别人比我更开心。 我以为有一些人永远都不会嫉妒,因为他太骄傲。 在我出道的时候,我认识了一个人, 因为他喜欢在东边出没,所以很多年后,他有个绰号叫东邪。 知不知道饮酒和饮水有什么区别? 酒越饮越暖,水越喝越寒。 你越想忘记一个人时,其实你越会记得他。 人的烦恼就是记性太好,如果可以把所有事都忘掉, 以后每一日都是个新开始,你说多好。 每个人都会经过这个阶段,见到一座山,就想知道山后面是什么。 我很想告诉他,可能翻过山后面,你会发现没什么特别。 回望之下,可能会觉得这一边更好。 每个人都会坚持自己的信念, 在别人看来,是浪费时间,她却觉得很重要。 以上就是关于西毒欧阳锋的台词独白,建议同学们先去观看电影,了解其中的剧情,再来体会台词中的含义。这部电影中欧阳锋的扮演者是张国荣,作为一代人的记忆,同学们也可以哥哥的演技方法。
有哪些原因会导致唱歌跑调?纠正办法是什么? 唱歌跑调是很多人都会存在的一个问题,没有哪个人天生就能唱出准确无误的音调。今天小编跟声乐培训的老师聊了一会,了解了大部分人唱歌跑调的原因。下面给大家讲一讲。 据了解,不少询问关于声乐培训、视唱练耳等音乐培训者,多半是唱歌存在各种问题的群体。他们最经常询问的不外乎这样几个方面,声乐培训能够解决唱歌跑调的问题吗,声乐培训的收费等。声乐培训机构老师指出,唱歌跑调的原因并不是单一的,因此需要具体问题具体分析。 根据声乐培训老师介绍,唱歌跑调的原因主要有如下几个方面:有的是生理方面的问题造成的,如喉肌功能不协调,功能不足,闭合不良;声带上有小结、息肉或其他肿物妨碍声门闭合;环状关节病变造成炎症,影响闭合;支配声带运动神经功能障碍,造成声带**等。有的是呼吸方法不当造成的,如只会胸式呼吸,而且上方吸气过多,气息冲击声门过烈,声带过度振动,音就容易偏高等。有的则是情绪激动造成的,如一唱歌就紧张、恐惧或怯场,这种情绪很容易造成喉头肌肉紧张过度、声带拉得过紧,从而唱歌跑调。出现这种情况,大多属于本身唱得不是很好,又非常在乎别人的评价,越是紧张就越是唱不好,越是唱不好,就越害怕唱,恶性循环。关键还是没有自信心。有的是因听力缺陷造成的,如全无音高概念;个别音无音高概念;有音高概念,但总比别人高或低几度等。 声乐培训学校老师认为:对于因生理问题导致的跑调应当去看喉科医生,接受检查治疗;对于因呼吸方法不当造成的跑掉,可以通过胸腹丹田联合呼吸的训练解决;对于因情绪激动而跑调的,可以接受专业的声乐培训,掌握发声技巧,提高演唱水平,增强自信心,消除心理上的障碍。而对于因听力缺陷造成的跑调,大约80%可以通过有针对性的听力强化训练,予以纠正,但大约20%可能不能纠正。 以上就是一些唱歌跑调的原因以及解决的办法了,对于艺考的同学们这件事情可不容忽视,多多练习声调,听取老师的话,学习正确的发音方法,可以帮助你快速摆脱唱歌跑调这个困难哦!
小品表演该如何构思? 小品近几年在表演艺考中是愈来愈火热,很多考生为此都很头疼,在拿到题目的几分钟时间内要构思出一个小品真的很难的,今天中影人艺考小编教大家如何在短暂的时间内构思一个完美的小品。  用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化,在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展,他就会成为小品的主角;往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变,同时这也改变了其他考生的表演方向,使整个小品受到它的控制。所以,会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。   否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来,而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系,而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。   在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。当然也有很多考生一味的追求个性,而脱离了生活的实际,过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度,要符合生活的逻辑。   人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后,必须对环境和规定情境有一个基本的了解,这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计,人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力,也可以避免和别的考生重复饰演同一人物,有利于突出自己。
给一些有表演梦想的同学一些指导建议! 最近有很多同学咨询小编,问小编:老师,我是零基础该不该选择走艺术呢?我是初中生非常喜欢表演什么阶段学表较好?对此问题,小编同一做答:如果你现在是初中生,那么你现在比较重要的是文化课,因为走艺术上了高中真的学习的时间就很少了。很多孩子说初中还不能确定走不走艺术,那你就更要注重文化课了。如果确定要走艺术,周末可以抽空去学学舞蹈或者声乐基础,这个视个人情况而定,哪个不好学哪个。但是不要大量的占去你学习的时间,毕竟先保住文化课才能踏实放心的学习艺术。 如果你现在是初高中生,确定自己要走艺术了以后,就可以着手学习了。初高中生也分两种情况,一种是从小学过特长的,比如形体声乐或者主持。这种孩子就会相对来说轻松一点,因为你声台形表起码有一项是不愁的,那如果你现在高一,就也暂时先把精力放在学习上,如果你的学习不错,那么可以利用寒暑假出去培训班学习下表演。如果你学习不好,那么就给自己一个寒假或者一个暑假学习表演,剩下的时间去巩固文化课。如果你是高二的话,学习好的孩子建议直接开始集训,没有集训条件的孩子可以自己在当地找一些舞蹈班去学一支成品舞,学一首成品歌曲,或者在当地找机构找老师指导台词都可以。学习不好的孩子就再给你自己一点时间去学习,高二升高三的那个暑假出来学就行了。
如何准备影视表演艺考时的才艺展示呢? 影视表演艺考才艺展示环节的考核,是为了进一步判断考生是否具备艺术感悟能力。才艺展示在影视表演艺考所占的比重不可小觑,但是同学们也不要过分在这上面投入太多很有可能因小失大! 一、才艺展示误区1.走台步 近几年,各大荧屏出现各种各样的文艺选秀节目,很多人把走秀当成了一种潮流,误以为走台步也是一种才艺,其实走台步只是作为模特这门职业的一种基本能力,就像学乐器要会识谱,学书法要先练习握笔一样,不能算是一种单独的才艺展示。 2.穿着暴露 作为艺考生,千万不要忘记自己学生的身份,穿着太过于暴露,太过繁杂的服装都不适合在艺考时装扮。 3.迎合考官 很多考生为了迎合考官的爱好,在才艺展示环节中各种耍宝,其实这是一种非常不好的现象,太功利,太市侩,其实只需要展示自己的真实水平就OK,不要以耍宝迎合为目的。 4.危险系数大的展示 有些考生为了能在才艺展示环节给考官留下深刻印象,选择一些危险性较大的才艺展示,比如用火的杂技,有打斗场面的小品等等,应尽量避免使用难度系数过大的才艺展示,以免发生危险。 5.才艺选择 选择歌唱曲目的时候切记不要选择口齿不清的曲目作为才艺展示,周杰伦的歌曲、摇滚风格的歌曲、苦情题材的歌曲如:《千年等一回》、《小冤家》、《想亲亲》等发嗲和过于搞怪的曲目请尽量避免。 一则考官会怀疑你历尽沧桑社会经历过于复杂;二则唱这样的歌曲对你的专业也不会有太大的帮助。
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