我是山西人呵的个人资料

经典台词训练独白《东邪西毒》《东邪西毒》是一部著名的影视电影，由金庸小说《射雕英雄传》改编，电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。小编整理了一些关于西毒欧阳锋的经典台词独白，艺考的同学们可以试着读一下。多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。每个人都会坚持自己的信念，在别人看来，是浪费时间，她却觉得很重要。以上就是关于西毒欧阳锋的台词独白，建议同学们先去观看电影，了解其中的剧情，再来体会台词中的含义。这部电影中欧阳锋的扮演者是张国荣，作为一代人的记忆，同学们也可以哥哥的演技方法。

形体艺考考场须掌握的小建议！形体是一门通过舞蹈来表现的科目，这个基于大量的日常训练才能拥有的协调性和柔韧性。很多考生在考试前会紧张，准备也会不充分，下面小编整理了一些形体考试的小建议，考生们要多多观看哟。形体选材形体的选材，要高调奢华有内涵。形体选材是决定考官的心情！大悲大喜、带入感强的形体和音乐有感染力的定是首选！在选择形体题材的时候要慎重，要符合自己的形体气质。技术技巧好的可以多找一下技巧多一点的形体，舞感好一点的就可以选择一些形体表现力强一点的。音乐也要提前剪辑好，留下高潮一段几十秒就OK，不用把前奏都放出来，考试节奏很快，考官也没有时间听到高潮，所以音乐一定要提前剪辑好，多备份几个，以防丢失。充满自信，加强赛前“心理训练” 对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己，你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练，有充分的信心，相信自己有能力完成表演。在接近赛期和艺考期时，应安排选手到场地去现场训练，但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的，必须进行有意识的心理训练，加强自我调节的能力，主动改变自己的生活、训练和心理习惯，以适应比赛环境。切忌急促上阵，每次演出和考试都必须要做到纯熟，促使学员满怀成功的信心，从而产生心理上的满足和安慰。表情练习表情是一个形体的提升之处。学会表情管理对艺考是一个必修课。有事没事对着镜子发发傻，练习下表情。一会笑一会哭一会丑一会美，这样练习再加上前面几点，你就没有问题了。深呼吸或听音乐放松另外一种方法是放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松，随之大脑器官也会进入平静状态，原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来，听自己形体的音乐或一些放松的音乐，也取得了很好的放松效果。情感投入这里说的情感不仅仅是形体的喜怒哀乐的表达，更多的是形体的整体氛围。有些形体走的是意境美有些走的是感情渲染，这些形体都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入形体中，感动到自己才是一个好的形体表现。考试技巧在具体考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展示自己的形体天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做的不好，但同时也让评委看到了你的潜质，反而能为评委留下很好的印象。平稳心态，尽情发挥任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张，适度的紧张会调整身体的兴奋度，可以促使表演者在考试过程中保持正常水平，甚至超水平地发挥，而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心，在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态，如果出现心理紧张的情况，要及时调整，可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力，调整心律。以上就是一些形体考试的要点了，形体离不开日常的训练，训练虽苦，大家要坚持，考进名校就对大家辛苦最大的回报。

10个练习声乐的小技巧，快来学习一下！ 1．歌唱姿势。要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。不要习惯性在唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，然而并不是这样的。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反过来，唱得越高，头要略低，声音找感觉，下到胸腔里去。 2.歌唱时，要注意避免用与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。正确的是：唱的时候放松放松再放松，不要紧张，自然的唱，千万不要有小动作，唱时只用横隔膜。找感觉吧。 3．打开喉咙。嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！感觉形成漏斗型，要是声音位置已找到面罩的感觉，声音就能从最轻逐渐唱到最强。正确的是：打开喉咙很简单，找打呵欠的感觉，喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音声音更亮。 4.焦点。歌唱时声音要产生共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。找好自己的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点，声音就散了。正确的是：要求声音大，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。找到在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）的感觉。正确的是：腹式呼吸，可以吸得深，而且特快。切忌：两种方法不能同时用。 6.训练声音。每个人都应有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不单单是指音调，而且还包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。正确的是：你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，"自我模仿"属于自己最好的音。 7.发声的基本东西。打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入；打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而打开喉咙后不能压、挤，声音会发白。正确的是：喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 8．声带要既能拉长也能撑宽。一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。这样的声音不够厚实。正确的是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。喉咙是感到颈部往四周扩张。正确的是：用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。切忌撅嘴、拉下巴容易发紧。 10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。正确的是：在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

艺考台词训练《黑冰》王志文独白台词是越来越发重要了，前有《声临其境》中演员们的各种表现，后有电视剧里各个角色配音的大咖，他们的存在无非就是强调了，台词的重要性。所以艺考中台词的考试考官也就很看重了。下面是经典台词训练《黑冰》王志文独白，表演艺考的同学可要加紧练习。这上面有我在境外银行的数字帐号,总共是三千万美元,还有那些你们感兴趣的所谓大人物的名单,不要饶了他们,该杀的杀,该抓的抓。请收好。你怎么不看一眼?你穿的这身新警服,真好看! 让我猜猜你在想什么?你一定是在想,不是说所有的帐号都输到商务通里了吗?不错,我骗了你,我经常会采取一些欺骗人的手段,因为太多的人骗了我。记得我小时侯只要犯了什么错,我的继父惩罚我的方式不是打我骂我,他是罚我挨饿,一罚就是好几天不给吃的。所以,我平时会攒下一些食物,藏在一个只有我自己知道的地方,这叫备战备荒。不可以相信别人的,只能相信自己,这也是我能侥幸活到今天的秘诀。其实,你也一直在骗我,对不对?但是你是一个有良知的人,所以,我能断定今天晚上你会来,谢谢你,我谢谢你帮我实现了人生的最后一个愿望! 你说,这人是什么?从生物学的角度来说,人就是直立行走无毛动物而已,但是在我看来,人就象一封不知道从那儿发出,又不知道发往何方的电子邮件,就是这些电子邮件组成了一个复杂的人类世界,这是一个多么可怕的世界啊! 他们把人分成三六九等,最高层的人,能够充分享受物质和精神的供应,然后随着层次的递减,供应就开始减少了;最低层次的人,通常他们接受的物质能量只能勉强维持他们的生活,而精神供应几乎是零,本人曾经就活在这个层面里! 你可以有充分的理由不相信我说的话。你会想,我有一个才华出众的父亲,他是一个作家,我可以在他那里继承他的智慧、良知,我还有一个曾经是越剧名旦的母亲,我可以继承她的艺术天赋和不俗的容貌,我还有一个出生在资产阶级家庭的高级干部的继父,从他那里我可以继承他的政治野心和使他成功的机会,我怎么可能生活在最底层呢?我应该是这个社会当中的精神贵族。但是,我生活的另一面,你看不到,永远也看不到!我可以一顿吃下三斤牛肉,然后再吃半只烤鸭,和一碗北京地道的炸酱面,我还可以三天三夜的不睡觉,然后在雪地上象疯子一样的狂跑,所以,有时候,我觉得,我的前生可能是只骆驼! 没有这点能耐,当年,我怀揣10个美元从旧金山下飞机,恐怕连一天都活不下去。后来,我不再为钱发愁了,但是,这个时候,我比任何时候都要仇恨钱,仇恨人类,仇恨这个肮脏的世界! 你们习惯把人群分成罪犯和非罪犯,就是所谓的好人和坏人,并且由此延伸出一些高尚啊、卑微之类的概念,但是我要告诉你,其实一切都是机会而已,穷乡僻壤的犯罪率低,不意味着那儿的人就高尚,因为他们没有选择,没有选择就不会有痛苦。我母亲当年改嫁到林家,别的不说,就说林小强对她“无微不至”的骚扰,就不是一般人能够承受的,但是母亲好像并不痛苦,因为她有我,还有弟弟小亮,母亲甚至没有权力来选择她死亡。而林家大起大落的政治命运,又使我的灵魂加速地走向堕落。我切肤之痛地感受到,我的命运之所以悲惨,原因只有一个---没权! 所以,从那一天,我就奠定我自己的人生目标是什么,我要不择手段的、疯狂的去追逐钱和权,然后用它们来报复这个可恶的人类社会。你知道权力是什么吗?权力绝不是说一纸公文就能让你荣辱升迁的某个职务,权力也不是某种让你实现人生价值的行为快感,权力的实质是看你在多大程度上影响和控制他人,乃至整个社会的精神生活。要想能够真正完全彻底的控制人,没有比毒品更好的东西了,你见没见过能够真正摆脱毒品的人,你,你,你可能会..会..觉得你自己可以控制自己,但是实际上,你只能控制你的手不伸到他人的钱袋里,你的脚不迈进监狱的大门,你的眼睛不去慑人心魄,你根本控制不了你的肝脏分泌多少酶,你的胰脏分泌多少胰岛素,你更控制不了你的心跳,你的血压,你大脑里的潜意识。这些,只有药品才能做到,所以,我用我毕生的精力来不断推出新产品,可惜,时间太短。在你们眼里,我一定是个十恶不赦的死刑犯,可是,在我自己和那千万个不幸的灵魂的心目中,我是一个英雄,我是他们的救星、福音。爸,妈,你们的儿子来了,你们的儿子披荆斩棘、引吭高歌的向你们走来了,在长途汽车站等着我,不,火车站,对,火车站,这是一辆通往梦境的列车,我要站在高高的甲板上,让海风驱散漫天的乌云,太阳你快出来吧,露出你那金灿灿的笑脸……

欢迎新团员加入(3.06) 今天 (3.06)有1位新成员加入我们 @Wfytty_Y 知道等级：6 回答采纳率：54% 擅长领域：电脑、电子数码、单机游戏小提示： 1、在以尽量清晰的思路为回答者提供准确帮助的同时，尽量保证回答字数不小于35字，以增加获得推荐的机会 2、请在团队所在的游戏与娱乐休闲分类下，保持一定的团队活跃度 3、在不参与高质量任务包答题的情况下，请不要回答提问超过1个月以上的问题，或者已经有采纳的问题欢迎加入单机群英荟萃的大家庭，共同建设美好家园另外，请阅读一下以下信息，熟悉团队生活 1、如何在新版团队下，为团队答题 http://tieba.baidu.com/p/3501856061 2、单机群英荟萃团员守则 http://tieba.baidu.com/p/1719107382

[团务]关于2019.02期团队财富发放的说明一、本期应发财富总额5980（含明星成员1000，新人礼包0），扣减预分配2460，以及团队管理人员由团长权限发放部分后，本期实际发放的财富总额为3060 ，其中全部用于知道平台答题奖二、重点说明，财富预分配额小于应发额的，应发额扣减预分配财富后即得实发额，大于应发额的，按0处理。三、新人奖励方面，本期无人获得 ………………………………………………………………………………………………………… 请已收到本期财富的成员，核对财富发放表与自己所得财富值，如有出入，请在此帖跟帖或私信G团或本人（如方便请提供系统通知财富发放的截图），我们将尽快核对处理。

艺考台词训练《一念无明》黄大海独白台词一直是艺考的一个重点，最近又新出的条例，普通学生也要学习朗诵，朗诵和台词的联系不大，但是在艺考的时候台词就是通过朗诵的形式来表现出来的。下面小编整理了一篇台词《一念无明》黄大海独白。考生们可以就此锻炼一下。我叫黄大海，一个香港仔。我除了开车其他什么都做不好，所以经常往返于香港和大陆搞搞跨境运输，算是发挥所长吧。你可能不会相信，我这样的人，能娶到老婆，竟然还是个富家千金！不过这些她遇到我之前的事。我们生了两个儿子，大儿子阿东脑子有问题，就像全天下的**爸爸一样，我和老婆一样都不喜欢他，让我很掉面儿。好在小儿子阿俊很争气，人很机灵，一直都是学校里的好学生。我记得有一年学校组织亲子活动，其他家庭都其乐融融的做游戏。我们家呢？老婆早就领着阿俊和其他父母寒暄问好。阿俊一直是班里的尖子生，老婆应该觉得很有面子吧，仿佛找回了当年家里富裕时的有优越感。你说我，当然也是去找阿俊咯，我得让那些人知道，这么聪明的儿子，我这个当老爸的，有一半功劳。我说了我的职业是货车司机，所以我常年不在家，而且她妈根本就不想见我，一看到我就堵我又打又骂。你说你不喜欢我，当初就别嫁给我啊！再之后，我回家的次数越来越少，阿俊要去美国念书，我得多赚点钱。送阿俊出国后，我和这个家就不怎么联系了。直到有一天，我像往常坐在旧书店里，看到电视里正放着新闻，一桩轰动的弑母案，儿子被判误杀，住进了精神病。是阿东。怎么会搞成这样呢？不管怎么样，他也算我的儿子吧。我向护士再三询问阿东的病情和注意事项，终于把他接回了家，说是家，其实也只够放一张上下铺的床。在香港，小老百姓都是这么住的。为了以防万一，我找了个榔头放在枕头下，毕竟阿东什么时候发病我也拿不准。

关于艺考表演有四点是考生必须知道的第一点：报考学校最好分时段。一般来说从初七开始就有学校开始考试，而很多学生因为种种原因赶不到考试现场，所以最初考试的学校人数普遍偏少，大家可以少在家呆一两天，获得一次成功较大的机会。初八以后往后延5天左右，所有的学生应该都就位了，这几天学生根本不在乎学校高低，只为试手，所以这几天报名考试的学生非常的多，导致的结果大家可想而知。再往后顺两个星期左右，这段时间开始正常化，同学们都开始根据自己的水平或者预期来报考，报考学校人数比前一阶段有所下降。再往后延一个星期，这段时间的人数开始迎来第二个高峰，前段时间的考试会让许多学生发现，考试没有想象中简单，许多学生一直到这个阶段都没有取得一个合格证，于是开始疯狂报考……这个阶段实际上我不太支持大家乱报，还不如换个心情，好好反思一下为什么没有取得证。再往后……可以考的学校和报考的人数都锐减，如果在前期没有得到合格证的同学好好坚持一下，调整心态，证还是很有希望拿到的。建议大家除非有自己非报不可的学校，不然尽量避开两个高峰，不然只是白白甩钱第二点：切记注意身体。因为奇怪的高和谐考机和谐制，每年的艺考都在这个时候进行，天气都不会太好，而健康的身体对艺考面试是极其重要的，如果病怏怏的，喉咙嘶嘶哑哑的，还不如别考。所以建议大家保证身体健康。除非考试，平常多穿点儿衣服。　　三、考试的时候“戒狂妄，多谦逊”。希望大家去理解一下，什么是自信，什么是狂妄。你想，如果你是考官，你们会喜欢狂妄的人吗？对于考官的话，不用太多的争辩，照做就是，很多时候就这么简单。　　四、考试最重要的是心态。面试是一种主观意识很强的考试方式，无论是考生或者是考官都是这样。对任何一所学校我们都应该尽量做到“战略上轻视，战术上重视”。有的时候你越是重视一所学校，往往容易自己乱阵脚。对于已经发生的错误，不论是某个环节或者是某个学校，都不要耿耿于怀，因为那已经过去，没有必要为了已经发生的错误再来引发下一个错误。不要有“考官一见到你就会有眼前一亮”的错觉，你只能是完成好每一个考试环节，从气质到行为都表现好，才能够取得成功。最后，告诉你们什么是艺考的胜利者。不是专业最好的，而是拿到合格证的。　　每年都有很多专业非常牛，但是一个艺考合格证都没拿到的学生，大家不要去嫌弃所谓的不好的学校，告诉你们，那毕竟是所大学，等到你们一个证都没拿到，你们就是白白的浪费了大量的时间，金钱和精力。

在表演艺考中导致扣分的项目有哪些？考生需要注意了! 对于这个事情一定要注意起来了，如果在参加联考小品的时候跑题，这个基本是可以过得，如果除了跑题没有其他大的毛病，是不会扣分的，但是在单人小品或者两人小品就要注意了，跑题是万万不可的，抓住主题才是最好的表演。今天小编就给大家说说，艺考中会导致扣分的项目吧：声乐很多同学都有跑调问题，但其实跑调并不是最严重的的问题，最严重的的问题是没有情感。大家要时刻记住你是在考表演，你的声乐不只是在唱歌，而是在表演。如果跑调你可以抓住一首歌去死练，练到一定程度也可以做到不跑调，但是没有感情的干唱，唱的再好，分也不会高。形体很多同学愁的是下叉下不去，软度不够怎么办？这个问题其实也不是大问题，在考试之前能练到什么地步就尽力去练就可以了，能做到自己的最大限度就行了。那形体扣分最严重的项是什么呢？是尬跳。如果你这个舞蹈让别人感到尴尬了，那就说明你这个形体展示就是失败的。台词像中戏这种对于台词要求非常严格的学校来说，台词扣分项就比较多了。台词是你一张嘴考官就知道你有没有的东西，从你自我介绍开始，考官就大概知道你是什么水平了。所以对于基本功不太好的同学，情感一定要饱满。气息不够表现力来补，传送力不够表现力来补。拿到你的稿件一定要先了解这篇稿件的写作背景，人物背景，甚至作者当时写这篇稿件的时候是什么心态遇到了什么事情。这是你必须了解的。如果你让考官看出你对于稿件的理解错了，那说的再好也是徒劳。一个演员，如果连剧本都吃不透的话，那他是没有这个敬业精神的，是不合格的。表演表演最扣分的是大家的临场处理和发挥。有些同学演着演着开始瞎演了，那如果你有救场能力的话，能通过一些表演给圆回来，那老师会很喜欢你，就算你们中间跑题了，但这个锅也不是你背。还有就是合理性，不要去为了制造矛盾干一些平时生活里根本不会做的事情，做些不合理的事，这是扣分很严重的。还有就是一些小细节，如果你平时观察到的一些人物的特有的小细节，在考场能够运用到，那会有额外加分的作用。所以平时的观察生活是很重要的。最重要的一点，不论在考什么功课，都要自信，要给人家一种落落大方的感觉，别一上台觉得自己不如别人就垂头丧气的，给人一种很垮的感觉。把自己的气场提起来，自信是最重要的！

艺考的四条注意事项你都知道有哪些吗？关于艺考，总是有许多要注意的事情，以下是小编总结的考试前后经常出现和需要注意的问题，供报考影视表演艺考的考生参考。 1、不要抱着“试一下”的态度来考试对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。表演艺考和其他专业艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价； 2、要学会调整好心态即使在考前准备得十分充分，在影视表演艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，紧张也是考、不紧张也是考。既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢丑、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判。 3、不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己、获取考官的注意很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和不良的姿态或者粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼，落落大方； 4，瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散在考试中应该避免有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。而声音太小，或者口音浓重也会影响到考官的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，背对着考官都会影响到表现。只要进入考场，不论遇到什么样的事情，拿出100%热情来对待，考官也不只是根据你的表演水平来决定你的分数，而是要认真考察考生是不是一个有潜力的人，是不是一个可以培养的对象，认真的对待每一场考试，都会得到老师的认可。

台词的基本要求有哪些？表演是一门艺术，需要肢体动作配合语言表情才组成的，除了这些，台词也是灵魂级的东西，这个是不可以忽略的，以下就是表演对于演员的台词基本功的要求。是干货不要犹豫，快点来阅读。第一点：说好普通话。作为一名演员首先必须要说好普通话。普通话指的是以北京语音为标准，以北方话为基础方言，以规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：官话方言、吴语、晋语、湘语、赣语、客语、闽语、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。第二点：请声音条件很关键。一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，反之嘶哑的嗓音则会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考查他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物角色的塑造。当然，每个人的声音条件是不相同的，有的人声音洪亮，穿透力强；有的人声音较弱，比较单薄。如果先天具备好的嗓音本质，对将来训练而言，就是一个好的基础条件；而先天不够好的嗓音，就要看他是否具有可培养的基本条件。第三点：正确理解作品，准确表达内涵。一个考生要想朗诵好一篇文学作品，需要进行深入、细致地理解。同时，在理解的基础之上，通过自己的想象，用生动、饱含激情的语言把它准确地表达出来。朗诵是在作品的基础之上，进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达方面的能力，会进行细致的考查。第四点：选材很重要。在朗诵考试时，选择一篇既好，同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，材料的好坏，直接关系到朗诵的效果。选择到理想的材料，会对朗诵有一定的帮助。有些考生在考试时一味地贪大，而自己并没有完全明白作品的意思，所以就表现出空洞感、毫无感情。那选择什么样的朗诵材料才好呢？首先，要选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。它立意清楚、人物性格鲜明、语言生动、有感染力。这样能唤起你的情感共鸣和创作欲望，增强你的感受力，使你在朗诵之前很好地理解，朗诵过程中也能够准确地表达。第五点：语言要生活考生在艺考台词这门功课时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。我们经常在考场遇见一些考生在朗诵时拿腔拿调，装腔作势，而內心却是空洞的，眼神是游离的。有的还故弄玄虚，虚情假意，这样根本无法表达作品的真实含义，这些都是不可取的，它会使考官对你产生负面的印象。台词是一种考试通过语言来表达和体现作品的方式，所以第一个要求就是要让听众能听懂、听明白，在语言的运用上要更贴近生活，语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

2月25日-3月3日团队上周财富预分配已经发放上周共有9名普通团员贡献了37个采纳，均按每采纳15进行预分配

欢迎新团员加入(3.04) 今天 (3.04)有1位新成员加入我们 @今晚夜色很nice 知道等级：4 回答采纳率：69% 擅长领域：手机、游戏、手机游戏小提示： 1、在以尽量清晰的思路为回答者提供准确帮助的同时，尽量保证回答字数不小于35字，以增加获得推荐的机会 2、请在团队所在的游戏与娱乐休闲分类下，保持一定的团队活跃度 3、在不参与高质量任务包答题的情况下，请不要回答提问超过1个月以上的问题，或者已经有采纳的问题欢迎加入单机群英荟萃的大家庭，共同建设美好家园另外，请阅读一下以下信息，熟悉团队生活 1、如何在新版团队下，为团队答题 http://tieba.baidu.com/p/3501856061 2、单机群英荟萃团员守则 http://tieba.baidu.com/p/1719107382

南昌航空大学科技学院2019表演招生简章！　　专业介绍　　表演专业(影视表演方向)：我院开设的本专业已与深圳思美澳文化集团等单位开展密切合作，依托南昌航空大学校本部的师资。本专业主要培养德、智、体、歌舞演艺全面发展的，具有较高的艺术与文化修养，具备能够担任话剧演员，电影电视演员，音乐歌舞剧演员及广告演员的职业素质与能力的高级专门人才。主要课程有：表演、台词、形体、声乐、化妆、艺术概论、表演理论、戏剧电影电视名作解读、中外戏剧史、名著选读、视听语言、礼仪等。学制四年，授予艺术学学士学位。　　招生办法　　文、理科兼收，广东省的考生须在我院设立的考点报名，参加我院组织的专业考试，专业合格后参加全国文化统考。　　招生计划　　2019年在广东省招收全日制本科表演专业(影视表演方向)15人。(以广东省教育考试院公布为准) 　　报考条件　　1、考生必须符合国家普通高等学校招生艺术类考试条件。　　2、考生必须具有一定的专业基础和艺术修养，无色弱、色盲，身体健康。　　3、艺术文、理科兼收，男女兼招。　　4、表演专业(影视表演方向)要求五官端正，面容姣好，牙齿整齐，笑容甜美，普通话标准，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。　　专业考试　　(一)表演专业考试分初试和复评两个环节进行。初试在我院南昌校区内完成，并全程录像。复评环节由专家评委依据现场录像进行评分，考生无须再到校加试。　　(二)考试科目　　表演专业：　　1、形体展示：形象、形体、身高、五官等(要求考生在目测时不能化浓妆)。　　2、语言表达：自备台词(诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白) 　　3、特长展示：小品表演。　　(三)初试评分占70%，复评评分占30%，按照总分从高到低排序发放专业考试合格证。我院将于4月下旬在学院招生信息网上公布取得专业考试合格证信息，纸质专业考试合格证将不再另行寄送。　　录取原则　　1、前提条件：政治思想符合要求和体检达标，考生文化成绩达到广东省规定的艺术本科最低控制分数线并且取得我校专业考试合格证。　　2、排序原则：按照专业成绩排序择优录取。如考生专业成绩相同，则文化成绩高者优先。、　　3、录取排序时不分文理(当地省级招办有其他要求按其要求执行)。　　考试时间和地点　　报名地点：南昌航空大学科技学院共青校区大学生活动中心208室(江西省共青城市青年大道69号) 　　报名时间：2019年3月7日　　考试地点：南昌航空大学科技学院(江西省共青城市青年大道69号) 　　考试时间：2019年3月8日　　注：以考点正式公布为准!

表演专业形体考试的主要测试方法有哪些？表演专业的形体考试主要考察考生的肢体情况，包括：五官是否端正，四肢是否匀称，身高是否达到的招生要求，以及身体比例是否标准，有无明显的生理缺陷等。除此之外，考官还会结合一定的练习，了解考生的身体协调能力，身体柔韧度，以及形体的控制能力，感受力，肢体表现力等是否具备成为演员的基本素质。根据学校的不同，招生要求也有所不同。一般情况下，女生身高应不低于4000px，男生身高应不低于170m 。下面来具体说一下表演专业形体考试的主要测试方法有哪些？形体基本条件以及柔韧度测试按照正确的站姿立正站好，抬头，挺胸，双肩放松，眼睛平视前方。腿型不够笔直的考生，应尽可能双腿并紧，切忌自然形态站立。考官会从不同的角度进行目测，观察考生双肩是否平，有无驼背、斜肩等问题。 1、双脚并拢，脚尖向前，蹲下抱膝。要求脚后跟不能抬起，检查考生跟长短。 2、侧面站立，双脚并拢，脚尖向前，双手伸直举过头顶，向下扶地，有软度的考生可抱紧双腿。要求膝盖不能弯曲，背部挺直。检查考生前腿、前腰软度。 3、侧面站立，双膝跪地，双手举过头顶，向后扶地，有软度的考生可选择站立姿势双脚与肩同宽，向后下腰。检查后腰软度。 4、侧面站立，蹲下，一只腿向后伸直，双手扶地放在身体两侧，向后下腰。检查肩部和后腰软度。 5、正面站立，向上弹跳。检查考生的弹跳能力。 6、正面站立，下竖叉、横叉。检查考生的柔韧度情况。 7、踢腿：前腿、旁腿、后腿。检查考生的柔韧度和平衡力情况。以上就是表演专业形体考试的主要测试方法，只要平时坚持训练，这些是比较简单的，坚持日常训练形体技巧，主要测试方法是很容易通过的

艺考台词稿件寓言故事《狼和小羊》近些年来，台词稿件的体裁在各院校一直都是没有要求的，所以对于很多考生来说，选材的范围就很大了，寓言故事在最近几年台词考试中的登场率比较高，寓言故事比起散文诗歌更加容易把控，受到了广大考生的喜爱，下面推荐一篇寓言故事《狼和小羊》。《狼和小羊》克雷洛夫弱者在强者面前总是有罪的。历史上这样的例子可以找到不少。可是我们并不在写历史，且说离言里是这样讲的。一只小羊，在大热天走近小河去喝水，也是活该倒霉，它正好碰到一只饿狼在那儿徘徊。饿狼暗中瞧着小羊，把它当做逐猎的对象；可是为了要做得冠冕堂皇，狼吆喝道：“你好大胆子，竟用你的脏鼻子，让泥沙把清水(我的水)搅得浑浊不堪?嘿，你还敢笑?我干脆就把你的傻脑袋摘下来！” “要是狼大王准许，我敢斗胆报告，我是在离开大王一百步的下流。我可没有什么错儿，要招大王发怒；我无从弄脏大王的饮水，即使我存心弄脏也不成！” “这样说来，倒是我撒了谎了！你这**！过去谁说过这样无礼的话，你从实招来，唷，我想起来了，两年以前我走过的时候，就是你站在这儿说的。伙计，我可忘不了，忘不了！” “然而，的确是你错了。我还不满一岁呢。”不幸的小羊答道。 “那么，一定是你的哥哥。” “我没有哥哥，大王。” “哦，那就一定是你的朋友什么的，再不然就是你的亲属；可不是吗，凡是你们羊类，还有你们的猎狗和你们的牧人，都想谋害我，老是想谋害我，老是找机会要害死我。为了这些个损害，我就要跟你算账！” “可是我呢，我哪儿得罪了你?” “别废话！你讲了一整天的话了。你以为我有工夫来细数你的罪状，小**?你的罪状就在这里：我要把你吃掉！” 于是狼就把小羊拖到树林深处去了。以上就是艺考台词稿件《狼和小羊》的全部内容了，寓言故事这个题材要比其他题材更好把握，考生们只需多读几次，理解其中的角色含义就可以很好的掌控它了。

影视表演专业的艺考生应该如何准备形体考试？表演专业中对考生的形体要求，有别于舞蹈专业对考生的形体要求。它不需要考生定要像舞蹈演员一样有很厉害的基本功，会很多舞蹈专业技巧。表演专业的形体塑造更强调由自然形体到艺术形体的转变，也就是强调通过训练使演员对自己身体的各部分有充分的了解，从而为今后生动地塑造人物形象提供准备。如果幸运地进入表演专业学习，那么在大学一年级首先就会进行一系列关于形体的元素训练，这些训练的最终目的就是要让学生通过这些训练，可以灵活自如地调动自己的身体，使自身的肢体独立解放变得更有感觉，从而更好地服务于所饰演的角色。那么影视表演专业的艺考生应该如何准备形体考试？近年来，很多学校在表演专业招生时，十分看重有过舞蹈学习经历的考生，但这并不代表没有舞蹈基础的考生就不适合表演专业，只不过考官们认为有过舞蹈学习经历的考生在外形条件、身材比例、肢体柔韧度上会比从来没有学习过的考生更有优势和可塑性。无论是有过舞蹈基础的考生还是没有舞距基础的考生，只是具备了一个好的形体条件还远远不够，我们必须在平时多加强形体上的训练，只有这样，才能在考试中和未来的表演舞台上充分展示自身的魅力。那么要怎么做呢？我们要想在形体考试中更好地发挥和表现，那就离不开日常观察生活对人物形象素材的积累。了解不同人物的形体动作特征，从而为形体考试打下基础。观察生活是一个演员必备的职业习惯和职业特征，是演员直接从生活中汲取养料，以丰富自己对生活中各式各样人物的感受和认识。观察生活要细致入微地透过表面现象把握生活内在的实质，要通过社会上的人们，感受到各种人的思想情感和精神面貌。这就更加突出了演员必须直接从生活中观察、模拟、汲取、体验的重要。考生要养成在日常生活中每时每刻都进行观察的习惯。比如：在马路上、在商场里在农贸市场上、在火车上、在餐厅里、在地铁上等等……我们无时无刻都可以看到各种各样的人们的生活行为。只要我们留心观察，善于观察，细心观察，便会看到现实生活中其实有很多不同类型的人物存在，此外，在观察上也是有技巧的，我们要着重观察他们在形体动作上的特征，因为不同职业、所处不同环境下的人，他们的站、坐、行、走也都各不相同。在形体动作上都有着各自的特点。在观察动物上，要着重观察动物的特性，这样在考场上表演时才能生动形象。

诗歌朗诵稿件《假如我今生无缘遇到你》及赏析泰戈尔的诗歌在艺考中一直都很受到考生们的喜爱，下面就带来一篇《假如我今生无缘遇到你》诗歌朗诵稿件及赏析，供考生们朗诵学习：《假如我今生无缘遇到你》作者：泰戈尔假如我今生无缘遇到你，就让我永远感到恨不相逢—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。当我的日子在世界的闹市中度过，我的双手捧着每日的赢利的时候，让我永远觉得我是一无所获—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。当我坐在路边，疲乏喘息，当我在尘土中铺设卧具，让我永远记着前面还有悠悠的长路—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，欢笑声喧的时候，让我永远觉得我还没有请你光临—— 让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。【赏析】第一节：开门见山说出诗歌的主题，假如我没有缘分见到你，认识你，那恐怕是我一生都无法弥补的遗憾和痛苦。第二节：阐述了作者就算取得了每日的盈利，而生命中少了因该遇见的那个人，再成功的人生也变得无味。第三节：阐述了当作者感到累了，休息的时候，因为生命中少了那个应该遇见的人，而感觉前路漫漫。第四节: 阐述了作者房屋装饰好了，本该高兴的时候，因为少了应该遇见的人而感到落寞。第二至四节，诗人截取了生活中的日常片段，从平淡的生活中写出真情，这样也更能引起读者的共鸣，另外，诗人看似随意截取，实际上选取的都是很喜庆热闹的场景，这就运用了对比的手法，运用热闹的场景更能鲜明的体现出作者内心的孤独落寞和痛苦。每小节均以“让我念念不忘，让我在醒时梦中都带着这悲哀的苦痛”结尾，因此形成了一种独特的回环往复的艺术效果，营造了如歌如诉的氛围。这种形式和内容的巧妙结合，达成了诗意和情感的和谐融合。以上就是《假如我今生无缘遇到你》诗歌及赏析的全部内容了，诗歌在朗诵的题材中上镜率一直是比较高的，选择一些小众的诗歌稿件就不会出现撞稿这种尴尬情况啦。

2月18日-2月24日团队上周财富预分配已经发放上周共有11名普通团员贡献了41个采纳，均按每采纳15进行预分配

在选择北京艺考表演培训班时，应该注意哪些条件？艺考生们想要进入艺术的高等学府学习，是必须要经过艺考这一大关的，现如今参加艺考不仅需要专业课程，文化课也是不能落下的，这给艺考生们施加了很多压力，选择北京艺考表演培训班就成为了他们的选择，下面来讲一下在选择时要注意的条件：　　首先要看培训班的师资力量，好的培训班老师应该是名校毕业或有多年的教学经验，这样的老师水平也会很高，如果北京艺考表演培训班的老师不好，那么学员的专业水平是很难提高的。　　其次要看管理模式，好的培训班应该是管理严格，老师上课也比较认真的。另外，每个学生的条件都是不一样的，所以，好的表演培训班还要能因材施教，这样才能帮助学员提升。　　再次要看通过率，如果这家表演培训班真的好，那么，从它上一届学员的通过率上应该可以看得出，最后一些培训班还会给学生进行有效的报考指导，帮助学生拿到更多的专业合格证。　　最后要看能否辅导文化课，艺考生的高考不仅只有专业课，还有文化课。所以在选择影视表演培训班的时候，最好可以看看是否可以兼顾文化课的辅导。以上就是北京艺考表演培训班选择时要注意的条件了，要尽量早一点去参加培训班，这样才能学到更多的东西，并且在艺术的道路上少走弯路。

表演培训初期的基础素质训练内容有哪些？很多艺考生在高二的时候就开始进行表演培训了，先开始学习表演基础素质训练，然后才能进阶学习难一点的课程，下面就来说说表演培训初期的基础素质训练内容有哪些？一：解放天性 1：课前热身训练 2：两人及多人综合游戏二：基础素质训练 1：注意力训练（重点划分：一、表演中必备的“真听、真看、真感受、真思考”由注意力集中训练入手） 2：想象力训练 3：信念与真实感练习（重点划分：一、无实物练习；二、判断力与思考力训练） 4：感受力与适应力训练（重点划分：即兴交流练习） 5：观察力与模仿能力训练（重点划分：一、人物及动物模拟练习；二、人物特征的形象感；三、观察生活练习） 6：表现力训练（重点划分：一、从形体、声音两方面寻求学生各自不同的表现方式；二、行动发展所需要的节奏感）课程学习目的：通过学习，艺考生逐步了解和初步掌握各基础元素以及元素之间的联系，消除舞台上的紧张感，放松自己。并且能够在假定的规定情境中真实还原生活，独立完成单人小品的构思和表演。以上就是表演培训初期的基础素质训练内容了，表演培训是一个比较辛苦的过程，只有努力才会有更好的收获哟~加油吧！艺考生！

2月11日-2月17日团队上周财富预分配已经发放上周共有6名普通团员贡献了27个采纳，均按每采纳15进行预分配

2月4日-2月10日团队上周财富预分配已经发放上周共有9名普通团员贡献了35个采纳，由于上周是春节，为了感谢在春节期间还在坚持答题的团员，上周期间获得的团队采纳，将获得双倍奖励，均按每采纳30进行预分配

1月21日-1月27日团队上周财富预分配已经发放上周共有9名普通团员贡献了58个采纳，均按每采纳15进行预分配

表演艺考命题小品在构思剧情时应注意哪些要点？剧情是一个小品的灵魂，创作一个小品中要有哪些要点才能使得观众满意？在艺考中，一般会选择命题小品，抽签决定表演主题，由于时间的限制小品的框架肯定不是最完善的，但是要把握哪些要点才能赢得考官的注意呢？　　矛盾设置　　一个小品要在艺考场上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制，影视表演艺考的考生不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开即可。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。　　构思小品要合情合理　　为了吸引考官的注意，很多考生在构思小品时将情节设置的曲折离奇，忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理，这样想拿到高分很难。考生在构思小品时应该符合生活逻辑，不要脱离生活实际。合情合理才是拿稳拿高分的根本，如果能够把小品构思的在情理之中、意料之外，给影视表演艺考考官以惊喜，那么分数自然不会低。　　有头有尾，有始有终　　构思小品时应该注意小品要有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解;有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场，也就是让考官通过表演知道你什么时候开始什么时候结束，这样显得小品合理连贯。只懂得一些理论是不够的，得结合实际进行训练才是最有效果的。以下是一下命题小品题目推荐。 1.钓鱼 2.在公园里 3.送礼 4.坐地铁 5.搬东西 6.炒菜根据以上的题目来构思当时的情景，这需要考生进行大量的实践，小品表演不是一朝一夕能成功的，贵在坚持！

选择一家表演培训学校有哪些条件？在艺考前夕，很多家长和学生都在为选择哪家表演培训学校而忧虑，毕竟随着艺考人数的增多，艺术培训学校也多了。那么应该如何正确的选择一家表演培训学校呢？选择一家表演培训学校有哪些条件？　　1、看价值现在艺术培训学校的价格都不算很便宜，所以在选择的时候最便宜的表演培训学校就不要考虑了。针对这种情况，建议有需求的同学及父母，选表演培训机构要货比三家，实地考察，在价格与效果之间做好衡量，选择在金钱、表演水平上适合自己的，千万不要被‘便宜’、‘优惠’冲昏头脑。　　2、看环境环境可以亲自去实地考察，对于广告方面可能有夸大的成分，但是实地考察绝对错不了。训练环境与设备就是我们很好衡量的一个标准。训练环境差、设施不完备，相信即使再便宜您也不敢去，毕竟相比金钱，时间与精力才是最重要的。　　3、试听体验课光靠着一套说辞是难以让人信服的，小马过河的道理人人都懂，只有体验过的人才有真正的发言权，体验试听课的效果，能让我们了解一个表演培训机构的真正情况（包括教学方式、师资力量等），减少我们选择的风险。综上所述，选择一家表演培训学校的条件大概就是以上这三点，最重要的就是要实地考察，试听体验课，选择适合自己的教学方式，能更快速的提高专业水平！

音乐剧视唱练耳的重要性有哪些？音乐剧艺考中有项很重要的一项课程就是视唱练耳了，今天中影人表演学院小编给大家讲一下音乐剧培训中视唱练耳的重要性！视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛。所有音乐，都是通过耳朵传到大脑的，不论是乐器还是声乐，都要以视唱练耳为基础，比如作为演奏者“很多和弦都需要自己唱出来”，视唱练耳是可以辅助人们理解音乐。视唱练耳是音乐剧培训中的一门十分重要的课程，它也是西方美声唱法科学发声方法与声音训练方法的成功经验，多年来在世界各国的声乐训练与声乐教学中，被广泛采用。视唱练耳课需要“视”、“唱”、“练耳”的三位一体、综合运用，是一项复杂的系统工程，也是音乐剧培训的基本功。视唱练耳是一门抽象而复杂的音乐基础课。视唱练耳的教学目的是训练语调和节奏，培养调性感，发展音乐记忆，提高对音乐的理解、表现力和创造力。

表演艺考身体语言技巧有哪些？怎样才能避免错误？参加表演艺考，只要踏进考场大门，就要注意自己的言行举止，不止如此，表演的台风和面部表情的控制也是非常重要的，中影人表演学院小编给分享身体语言技巧有哪些？怎样才能避免错误？一、手势手势具有不同的含义，在舞台表演中起着重要的作用。演奏音乐时，手可以在适当的时间自然地放置，动作需要自然、协调、连贯，并根据情况移动。需要注意的是，手势只是表演的辅助部分，考官不应该过分关注手势的动作，而应该忽略表演。二、,眼睛眼睛是心灵的窗户。各种复杂微妙的情感都可以通过眼睛来表达。因此，眼睛必须有一种精神，力求善良和自然，能够与人交流，用眼睛表达感情。注意不要左顾右盼，发呆等。三、表情当考生在表演时，除了注意眼睛和做出适当的手势，考生还应该学会使用面部表情来反映内心的感受。面部表情应该随着歌曲的情感而改变。只有这样，考官才能更容易产生共鸣，提高绩效效果。

1月14日-1月20日团队上周财富预分配已经发放上周共有9名普通团员贡献了56个采纳，均按每采纳15进行预分配

表演天赋是什么？如何判断自己是否适合学习表演？因为表演专业分为两个方向，影视表演和音乐剧表演，所以这里说的仅针对影视表演，因为目前各大名校表演专业大部分培养的是影视演员。毕业后是需要一个上台或者上镜展示演出的，而目前广大观众喜好也是这样，并且喜欢看帅哥美女，所以学校招生看脸也是情有可原的。接下来我们说说外形条件要求。 1、男生身高不得低于170cm，女生身高不得低于160cm，这是基本的要求。如果要考好一些的名校的话，一般的情况下男生得要175cm以上，女生得要165cm以上，当然差个1-2厘米也没什么问题，但也不能差太多。不要跟我讲某某人身高没有那么高，长得也不漂亮，却考上了北京电影学院的例子，那是极少数个别情况，同学不要去想这种小概率的事情，并且这样的人一定是有所长的。你去中戏北电上戏任何一个表演系看下就知道，班里很少有这种情况发生。 2、其次就看你的身材比例和身形了，身材比例要合适，不能黄金分割点靠下，腿不能显得很粗壮，也不能头大。体重的话，一般来讲男生保持在110-150之间，当然个别高个子的男生可以适当增加体重，但整体看上去也要合适，不能感觉胖。女生的体重就比较苛刻了，毕竟女生的外貌比男生更重要，女生的体重不能过100斤，除非个别身高较高的女生可以适当放宽，但也不要超过110斤。适当的运动会让身材更好。 3、最后看脸型，之前有说过目前表演专业大部分培养的是影视演员，所以脸型尽量小，俗称的巴掌脸，绝对不能大脸盘子，满脸的肉等，脸最好有轮廓，线条感好的更让老师喜欢。以上就是外形方面的条件，大家可以照镜子看看自己合不合适。我们再从内在的性格方面来分析因为表演是一个展示的专业，因此有人认为演员和学生的性格一定要外向，要善于表达，有人说的难听点就是不要脸。小编认为这种说法是片面的。表演是我们的专业而演员是职业，我们在舞台上在镜头前可以放的很开，但是不代表我们在生活中就一定是外向的，是开朗的。我们要区分开台上台下，角色与本我。但是如果我们上了台还不能展现和表达自己，如果你很惧怕当众去展示自己，甚至不能完整的说话，那你就没办法考好表演了。因为表演的所有考试都是面试，是在舞台上展示的。当然这个可以训练出来，但如果你考试之前还是没有达到，那就是去了也是白去。还有就是性格不能偏激，同学们要记住演员是在表演情绪，而不是宣泄情绪，要学着控制。

声乐考试如何选择歌曲？声乐歌曲的选择有哪些条件？声乐歌曲的选择是声乐艺考的一项重头戏，声乐考试的表现方式的就是一首歌，如何在短短的几十秒内吸引考官，技巧的运用是占一部分，更多的是歌曲的选择方面呢。下面简单说说声乐考试如何选择歌曲？声乐歌曲的选择有哪些条件？ 1.适合自己的适合自己嗓音的歌曲，才能凸显出自己的特别，再加上技巧的运用，展现自己的才华。 2.不要选择方言性的歌曲中国内地艺术高校的表演专业是以普通话作为基础语言的，方言性的歌曲虽然好听，但不是内地演员的主要语言方式。 3.正能量的歌曲应该没有哪个考官喜欢听一些悲伤的歌曲，积极正能量的歌曲也就相当于代表个人的性格，正能量的考生才会被喜欢。 4.尽量以美声唱法为主在声乐艺考的考场是没有伴奏的，美声唱法更适合这种场合，不会出现跟不上节奏这种比较尴尬的事情。历年来很多美声唱法的歌曲备受推崇，小编总结了一些，考生可以试着练习。女生：《大海啊故乡》、《燕子》、《我和我的祖国》、《谁不爱自己的母亲》、、《听妈妈讲过去的故事》、《小路》、《故乡的小路》、《摇篮曲》、《我的祖国》、《谁不说俺家乡好》、《珊瑚颂》、《乘着那歌声的翅膀》、《小背篓》男生：《弹起我心爱的土琵琶》、《在银色的月光下》、《牧歌》、《都达尔的玛丽娅》、《在那遥远的地方》、《共和国之恋》、《故乡的云》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小白杨》、《当兵的人》、《花儿为什么这样红》、《满江红》、《桑塔露琪亚》、《悲叹小夜曲》、《三套车》、《我爱我的台湾岛》、《小小少年》、《驼铃》以上就是声乐考试歌曲选择的条件和内容，在声乐考试中考官看中的是正确的情感表达，把自己的感情融入到歌曲所要表达的情境之中，或悲伤、或思念。用心歌唱，即使跑调，分数也不会太低。

表演培训基础训练无实物表演有哪些要求和细节？　　在我们平时看到的电视剧或电影中有很多场景都是在绿色的背景棚中拍摄的，所以在此种情况下就会考到演员们的功底了，所以无实物表演是表演培训中最基础的训练之一，无实物练习可以帮助学生养成动作性想象的习惯，培养学生组织逻辑性行动、适应假定情境和在行动中塑造人物形象的能力。因此，我们应该充分利用无实物练习来组织表演基础教学，提高学生的表演基本素质。　　无实物表演的基本要求　　(1)选择具有外部特征和较复杂程序的动作。　　(2)注意力高度集中，做到真实、细腻、准确，有信念、符合逻辑顺序。并通过反复练习，达到动作自如的“下意识状态”。　　(3)要有信念感，发挥想像力，动作要符合生活逻辑。有分寸感; 　　(4)通过微妙的表演感，反映出一定的生活情趣; 　　(5)要反复练习，从不准确到准确，从困难到容易，再到流畅、自然和美。　　为何要学无实物表演? 　　1.因为没有实物，所以对于演员的信念感是个很大的锻炼。　　2.如果要演的像，必须注意观察，留心生活，这样才能达到要求，因此对演员的观察力也是一个很大的提高。　　3.对于演员的肢体控制力是一个很大的锻炼。　　4.锻炼演员的节奏感，如果你在表演中节奏出现了问题，那么你的表演将不会好看! 　　细节上：首先无实物时为了表达的更明朗些给观众，在速度上要稍微比生活中要慢一丁点。还有很重要的就是要增强感受力和身体记忆力，比如你以前推个重物吧，没什么感觉，但现在你要格外留心下，让自己的身体记住这种感觉。考生只有按照现实的生活逻辑的顺序一步一步去做，才能使虚拟的无实物动作达到生活那样自然逼真。做练习时可以用实物加以对照，并要多练习，以达到熟练、自然的下意识状态。逐步地，可以加上规定情境。无实物练习对初学者是必要的，但不宜做得时间太长。而且要不断发展，不断使其完善。

视唱练耳绝对音感从0到1的训练方法很多音乐艺考生在接触视唱练耳这门完全陌生的科目时，常常面临一种不知道如何训练，极度迷茫的状态。而视唱练耳又同乐器训练完全不同，在很多人看来近乎是一种与生俱来的能力而非技能，这导致一些非视唱练耳专业毕业的老师，表演培训讲师的视唱练耳课变成了“陪练”课程，学生进度缓慢，老师干着急却也毫无办法。其实，人类的所有认知都非与生俱来的。那些视唱练耳天然比较好的同学，也是因为长期在练习乐器的过程中大脑和听觉器官不断反馈，慢慢养成了一定的绝对音感和相对音感。给他们听一个从未出现过的增三和弦，一样会听不出来，因为没接触过。因而很多初期没有音感的同学，完全不用自暴自弃，你们通过主动训练，一样能快速锻炼出视唱练耳初期非常重要的绝对音感以及内心听觉。 1.音高的判别。小字一组的c和小字二组的c构成了一个八度，加上小字一组的g。首先让学生学会唱这三个音，并记忆。之后进行听辨，这三个音的反复听记达到50次左右后休息一下，之后继续。如此3组在学生觉得烦闷的时候，让其听音记谱，仍旧是这三个音哦。 2.回家后加入小字组的g和小字二组的g。练习c调音阶从任意音开始的跟唱，慢慢培养一个内心从c到b的调内音高的整体感觉。 3.第二节课时，加入小字组a，小字一组a两个音。训练时以任意一音为轴，弹另外两个音锻炼听觉的辨识度。如锻炼小字一组a的听感，就先弹a让学生跟唱，之后弹g音让学生听辨并跟唱；再弹a音，之后弹中央c……不断地强化每个音的准确度。在一段时间后开始让学生听音记谱，仍旧是c，g，a，c和a有两个不同的八度，共5个音。 4.回家后，继续如第二步一样练习，但是加入a音。同时加一项训练：在这三个音中，弹一个音后试图唱出另一个音的正确音高。（对于音程的构唱，其实大多数初学者不具备概念，尤其是没有绝对音感和相对音感的学生，所以馒头老师认为应该在培养出一个内心对c调音阶的基本概念后再教。这些构唱，如同提前预习，也是降低学习枯燥感的手段） 5.之后的课时中，慢慢依次加入e，d，f，b四个音。所有音的音高范围为小字组a到小字二组g。练习方法同第三步-第四步。在一段时间内，差不多一个月时间，只要坚持这样的强化训练，你会发现，听出白键的音高已经不那么艰难了，自己已经有了一定的绝对音感！之后，在仍旧不间断的巩固练习中，我们将会迎来视唱练耳的第二个阶段：内心相对音感训练。以后再来详细说第二阶段的训练过程吧，大家要好好训练第一阶段的内容哦~

艺考才艺展示详细攻略大全才艺展示（也叫艺术特长展示）是指在艺术的范围内，经过多年的学习与练习，所精通或者达到一定高度的技巧和能力，在有限的时间内(一般是三到五分钟)进行充分的展示。它旨在为考生提供一个自我展示的平台，从而全方位地考察考生的艺术才华。才艺展示的内容主要是表演性质的，比如声乐、舞蹈、器乐、小品、戏曲、插花、茶道、武术等等。而像书画类需要花费较多时间展示的才艺，则主要用呈示获奖证书原件及作品原件这种方式进行展示。 1.才艺与爱好的区别才艺与爱好这两个概念看起来很好区别，但在实际考试中"爱好"和"才艺"是有区别的。"才艺"是在"爱好"的基础上的升华和凝练，是"爱好"在这一时间的厚积薄发，是"爱好"在刹那间光彩夺目的展现。所以考生一定要认识到两者的区别，选择正确的才艺进行展示。 2.才艺展示的准备首先要认清自己的能力，清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉。表演与表演与其他的艺术专业一样，对考生的艺术感悟能力要求较高。其次要确定努力的方向，再次要注意选题和构思。才艺展示实际上是一种主观性的考试，不像数学、化学，一加一肯定就等于二，否则就不得分。对于声乐来讲，如果现场没有伴奏，我们就尽量选择旋律性强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。表演小品也要注意内容新颖，健康向上，把握好节奏，铺垫不能太长，高潮在适当的时候出现等等。另外题材和形式的新颖也很重要。最后是考前的器材和服装的准备。才艺展示的过程：既然我们要进行的是表演性质的展示，那么它决不是孤芳自赏，而是要面对着广大的观众，所以考试中的发挥就显得特别重要。所谓台上一分钟，台下十年功。我们同样可以理解为在台下练得再好，台上的一分钟才是你真正价值的体现。说直接点就是，两个程度差不多的学生，发挥超常还是发挥失常是决定胜负的关键。

台词基本功训练：绕口令韵母篇台词基本功训练是每个艺考生每日必做的一件事情，但是怎样才能使自己的普通话发音更准确呢？这需要大量额练习，其中绕口令的练习更为快速，绕口令短、简单、朗朗上口的这些特点是之称为艺考生台词基本功训练的不二之选。下面小编为大家带来一些关于韵母的绕口令。 a：门前有八匹大伊犁马，你爱拉哪儿匹拉哪儿匹马。 e：坡上立着一只鹅，坡下就是一条河。宽宽的河，肥肥的鹅，鹅要过河，河要渡鹅。不知是鹅过河还是河渡鹅。 i：一二三，三二一，一二三四五六七。起个阿姨来摘果，七个花篮儿手中提。七棵树上结七样儿，苹果、桃儿、石榴、柿子、李子、栗子、梨。 u：鼓上画只虎，破了拿布补。不知布补鼓，还是布补虎。 i-ü：这天天下雨，体育局穿绿雨衣的女小吕，去找穿绿运动衣的女老李。穿绿雨衣的女小吕，没找到穿绿运动衣的女老李，穿绿运动衣的女老李，也没见着穿绿雨衣的女小吕。 er：要说“尔”专说“尔”/马尔代夫，喀布尔/阿尔巴尼亚，扎伊尔/卡塔尔，尼泊尔/贝尔格莱德，安道尔/萨尔瓦多，伯尔尼/利伯维尔，班珠尔/厄瓜多尔，塞舌尔/哈密尔顿，尼日尔/圣比埃尔，巴斯特尔/塞内加尔的达喀尔，阿尔及利亚的阿尔及尔。 -i（前）：一个大嫂子，一个大小子。大嫂子跟大小子比包饺子，看是大嫂子包的饺子好，还是大小子包的饺子好。再看大嫂子包的饺子少，还是大小子包的饺子少。大嫂子包的饺子又小又好又不少，大小子包的饺子又小又少又不好。 -i（后）：后知为知之，不知为不知，不以不知为知之，不以知之为不知，为此才能求真知。 ai：买白菜，搭海带，不买海带就别买大白菜。买卖改，不搭卖，不买海带也能买到大白菜。 ei：贝贝飞纸飞机，菲菲要贝贝的纸飞机，贝贝不给菲菲自己的纸飞机，贝贝教菲菲自己做能飞的纸飞机。 ai-ei：大妹和小妹，一起去收麦。大妹膈大麦，小妹割小麦。大妹帮小妹挑小麦，小妹帮大妹挑小麦。大妹小妹收完麦，噼噼啪啪齐打麦。 ao：隔着墙头扔草帽，也不知草帽套老头儿，还是老头儿套草帽。 ou：忽听门外人咬狗，拿起门来开开手；拾起狗来打砖头，又被转头咬了手；从来不说颠倒话，口袋拖着骡子走。 an：出前门，往正南，有个面铺面冲南，门口挂着蓝布棉门帘。摘了它的蓝布棉门帘，面铺面冲南，给他挂上蓝布棉门帘，面铺还是冲南。 en：小陈去卖针，小沈去卖盆。两人挑着担，一起出了门。小陈喊卖针，小沈喊卖盆。也不知是谁卖针，也不知是谁卖盆。

艺考表演老师应该教你什么？可不是大学那套哦！大部分的艺考表演老师并不知道教给艺考生什么东西，只是把自己上大学或者教大学的那些东西拿出来来教授艺考生。小编很明确的告诉你们，这样的方式方法并不适合教表演艺考生。为何呢？我们表演艺考与大学表演有很多不同的方面。从时间上，表演艺考考试时只有几分钟的展示时间，考官和老师也不可能等着你出彩等着你，所以表演艺考生要有超强的瞬间展示力，而大学不同，大学有四年时间，他们可以慢慢地改变，慢慢地学习。其次考察的重点不一样，我们来设想，假如你是一个考官，你希望招收什么样的表演学生呢？应该是具有表演天赋的，利于上了大学后培养的，好塑造的。那么如果你在艺考期间就学大学的一些东西，首先因为艺考培训时间短，所以你可能学的大学的东西根本不扎实，也就是学的不伦不类，考官对于这种孩子会比较抵触，这也就是那些考官每年接受采访时会说他们其实是想招白纸。那么真的就是什么都不懂表演的白纸吗，当然不是，要是那样的话，每年多少人没学过表演去考试，那岂不是都能考上？这些考官所谓的白纸，要的是一种具有表演天赋和潜力的人。那么小编解释到现在，我们艺考表演到底要教什么就很清晰了。就是要激发表演生身上的表演天赋和潜力。通俗点讲就是，表演考试招的是在表演方面有天赋的天才。而表演艺考培训，就是将普通的人培养成一个表演天才。所以表演艺考培训教的不是让你知道怎么演单人小品，怎样演大戏（很多同学对于这些大学的东西还感觉很拉风很装x，殊不知这些看上去很拉轰的东西，其实已经是在误导你），而是通过多种训练方法，去激发你身上的表演天赋。那么什么是表演天赋呢？总结为：三力六感三力：想象力，理解力，感受力。六感：分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感还有一个非常重要的东西，那就是现场表现力。常有很多考上平时在练习时做的挺好的，但是到了考场上却没有发挥好，这种情况对于我们表演考生而言，绝对不能碰运气，碰上自己来感觉了，就演的好，灵感感觉没了就演的差，对于艺考这样一场战役来讲我们输不起，而且也保不准我们的感觉什么时候来，所以小编说的这种“现场表现力”对于表演考试来讲就非常非常重要了。很多表演老师其实并不知道，也并不知道如何教学生如何在考场上表现，常听到有的考生向我反映，说他的老师让他们追求真实感，考试演小品时，就静静地躲在一边酝酿感情，结果就被老师无视了，因为你根本没有任何表现，对于一些考场的一些情况也没有灵活的观察反馈做出反映，只是沉积在自己的世界里，所以表演没有什么诀窍，也不是说死板硬套几个人物角色就行的。考场上瞬息万变，你根本不知道考场上会发生什么，会遇到哪些对手，所以在极短的时间内做出适合的反馈这是很重要的。这就是艺考表演老师应该给你培训的！

艺考表演小品构思有哪九条建议？这几年小品作为简短的小剧目，在艺考表演上面是愈演愈火。学生们在表演方面还是有很多不太明白的地方，一下九条小品构思的建议送给正要艺考的考生们。 1、小品是考生集编导演为一体的习作。也是集各种元素为一体的的成品，能锻炼考生的创作想象，结构能力，编导能力，表演能力，这对考生艺术素质的成长，对今后的表演创作都是很好的准备。也是考场考查考生的重要项目。 2、听好题目是要点，不要跑偏题，然后按照生活的逻辑去构思，出的是“机场门口”，你不能演到“火车站”上，出的是“送别”你不能演成“约会”。但又要发挥想象使解题很开阔，比如“机场门口”不一定就是等晚点、买不到票……可以发生许多事情，产生各种矛盾，引发动人的情感纠葛。 3、要从自己熟悉的生活出发。小品是表演者对生活的感受和感发，要符合生活的逻辑与顺序。作品力求具有生活气息，滚动生活的露珠，同时要展开艺术想象。 4、小品要有一个规定情境，尤其是人物关系设置复杂、且具有情感因素。比如命题是“妇产科门口”，规定得情境与人物关系的排布就显得非常重要了，一位考生就可以想象情节自己家里非常封建，已经生了三个女孩了，这一胎必须是男孩，否则，就要把这个孩子送走。这种规定情境使人物能产生欲望，能动起来，冲突起来，并有较完整的结构。 5、小品必须发生一定的事件，并有一定的冲突，要有高潮，事件要足以改变人物的情感命运，足以改变矛盾双方力量的对比，足以改变演员的动作。一个完整的小品离不开一个套路，开始发展高潮和结局，这样也能吸引到很多人的关注。太平淡就没有什么看点。 6、要展示人物（包括考生自身）的特点、色彩与性格魅力。 7、要揭示与反映一定的意蕴与思想意念。避免都是语言的交待，要有生动的动作与感人的情感，要有情趣与魅力。 8、考场小品一般都是给定题目和情景的即兴表演，不需要经过排练，只需5分钟商量的时间。一切不必规定太死，要留有各自创作、充分创作的余地，展示各自的表演素质与魅力。 9、小品的结构要完整、这样才能成为完美的艺术成品，并追求情趣、魅力与观赏性。

有哪些影视表演专业入门的技巧？应该怎做？近些年来，每年都会有一大批艺考生来参加表演艺考，并且人数逐年增多，很多家长也愿意支持孩子去学习艺术，但是每个人生来就不是天生的演员，要经历无数次的训练才能有自己理想的成绩。今天小编就来说说影视表演专业有哪些入门技巧，有很多基础比较差的同学们要注意听好了。很多同学在来到表演培训班的时候是没有什么基础的，对于这种同学，表演培训班有一套专门的技巧来训练。首先要做到的就是解放天性，解放天性就是重新认识自己的过程，可以帮助你更好的放空自己，更好的融入角色，让你的表演更真实，更生活化，同时也可以增强你在舞台上的信念感，而不至于跳戏。这些基础的训练很大程度上，能让你在面对大场面时，有足够的勇气和应变力。其次就是无实物练习，在做没有实物的练习的时候，人就会因为他本能的反应，去做一些动作，或者会凭借之前的生活经验去形成表演的表现形式，这样慢慢的就会找到感觉。　要有目的性的进行动作的练习，主要是“积小胜为大胜”“积跬步以至千里”最终达到长远目标。定义明确的具体目标，可以有效地引导练习，把目标分解，并制定计划，使你能达到切合实际的进步的期望。只有明确动作的目的，才能很好的进行表演，就拿坐着这个动作来说吧，可能是为了休息，也可能是在上班、医院看病等等，这样的动作就是不同的。心理条件是一个比较重要的条件，通常很多艺考生就是因为心理素质不过关导致艺考失败，表演是在无数的观众的注视下进行的，这样一定要克服心理方面的不足，比如紧张，胆怯等，要全身心的体会表演的宗旨，让自己的心灵和身体都融入到表演当中去。表演是需要长时间练习，需要通过日常的观察积累，需要通过无数次的训练排演，需要大量的累积实战经验。所以入门，也就是说基础，打好很重要，建议广大想要参加艺考的同学，参加表演培训是最好的选择，按照专业老师的指导练习，学习其他演技精湛的演员们，是怎样处理一些情感和细节方面的问题的，这样对自己的帮助是很大的。

表演艺考生都不知道的艺考才艺展示冷知识！最近有很多艺考生来咨询小编，说自己专业的水平已经掌握的很好了，但是听说三试时会有才艺展示这项考核，不明白应该展示什么才艺。下面小编就针对这个问题给大家较少一些关于才艺展示的知识! 是不是所有院校的表演艺考有要才艺展示? 像表演本身考试的时候就是声台形表的展现，所以肯定是要考核唱歌舞蹈的。播音也属于台前专业，所以大部分院校也是要考核才艺并进行打分。考生如果准备了精湛的才艺，在艺考的时候院校的选择面将更加广阔，而且也会成为加分项。如果没有准备才艺、或者才艺很平庸，那尽量选择不考才艺展示的院校和专业，规避自己的短处。学习表演的同学们都知道，在表演艺考中才艺展示是十分重要的一个环节，那么同学们该如何做好艺考才艺展示呢? 才艺展示的目的才艺展示的主要目的是要通过考生所展现出的对各项才艺的了解程度加深对考生的认识。同时，也要通过才艺展示来发现考生身上的潜质，从而重点培养。如何做好才艺展示才艺展示中同学们要注意的是，一定要展示自己擅长且适合自己的才艺。很多同学都会为了拿高分而选择过难的才艺进行展示，但其实过难的才艺很容易在艺考时因发挥失常而失分，反而得不偿失。考官喜欢什么样的才艺在艺考中，考官想要看到的是考生真正的才艺，而不是是为了应对考试所练出来的“才艺”。所以同学们在艺考时所展示的才艺一定要是自己擅长的、比较了解的，避免给考官留下不太好的印象。没才艺怎么办有才艺固然很好，那没有才艺的同学们该怎么办?同学们可以认真准备一首歌，在艺考时自信的唱出来。不一定要唱的有多专业，但一定要让考官从中看出你作为表演艺考生的闪光点。以上就是一些关于才艺展示的知识了，才艺展示是一个加分项，当然没有才艺也不会导致扣分，不过要注意千万不能表演一些雷人的才艺哦~

表演艺考形体训练攻略大全拥有一副好的身姿能给考官带来更多视觉上的冲击，艺考生们平时的形体训练是基于艺考考场上的表演，下面小编给大家带来生活上的形体训练大全，练习以下的项目能够让身姿变得更为优雅，一起来看看吧！　　形体训练方案　　训练目标：坐、立、走等基本仪态及举手投足间，力求协调、昂扬、文明、美感;符合身份、情境的要求。　　训练方法：　　(1) 课堂讲授与课外训练结合。　　(2) 观看《社交礼仪》《体态培训》等。　　(3) 聘请专业教师讲座、指导。　　(4) 正反两种案例比较，让同学们自己得出结论。　　(5) 举办活动，检验效果。如健美操比赛，时装步表演等。　　(6) 注意社交场合及生活中举止文雅，内强素质外塑形象 , 文明与美观并举。　　坐姿练习：要求精神、友好、自然、大方、优雅、轻松。　　练习一、练习入座起立。入座时，按规范动作坐下。起立时，速度适中，既轻又稳。　　练习二、练习坐姿。按规范的坐姿坐下，放上音乐。练习在高低不同的椅子、沙发，不同交谈气氛下的各种坐姿。训练时，重点强调上身挺直，双膝不能分开，用一张小纸片夹在双膝间，从始至终不能掉下来。用一张小纸片夹在双膝间，从始至终不能掉下来。　　站姿练习：要求挺拔、向上。靠墙检查，头、背、臀、脚后跟四点一线。　　走姿练习：要求协调、昂扬、朝气、节奏感。头顶一本书，来回走动而不掉下来。　　练习一、走直线：行走时双脚内侧稍稍碰到地上画的直线。即证明走路时两只脚几乎是平行的。配上节奏明快的音乐，训练行走时的节奏感。强调眼睛平视，不能往地上看，收腹、挺胸、面带微笑，充满自信和友善。　　练习二、顶书而行。这是为了纠正走路时摆头晃脑的毛病，而保持在行走时头正、颈直的训练。　　练习三、练习背小包、拿文件夹、公文包、穿旗袍时的行走。　　鞠躬训练：学生间互相行鞠躬礼;学生向老师行鞠躬礼。　　手势训练：要求亲切、适度。如握手、介绍、引领、招手、递物、鼓掌等。　　穿着打扮训练方案　　用自己的审美情趣，塑造个性的、美好的服饰形象，从而为综合形象增添魅力。　　训练步骤：　　1、从头开始，发型设计　　2、身材确认及个案搭配练习　　3、化妆 (生活妆，职业妆，晚会妆，舞台妆) 　　训练步骤：　　1、基本功训练—装声音。　　语气准确，要求喜怒哀乐表达到位;社交场合亲切、柔和、顺耳、可信。　　语音甜脆，要求口齿清楚、字正腔圆;发音正确;音质好，有磁性。　　语调优美，要求节奏感、音乐感;重点突出，停顿恰倒好处;时而淙淙流水，时而奔泻瀑布;富有感染力。　　语义深刻，要求充满激情，确切表达思想情感。　　语速适中，要求有快有慢，富有起伏;引人入胜;扣人心弦。　　2、说话五要素训练。谁，说什么，怎么说，对谁说，效果如何。　　3、控制讲话时的不良习惯。如抢话，风凉话，谎话，脏话，粗话，谗言，文绉绉;结巴;哦啊;心不在焉;口头禅等。　　4、创设语境，让大家投入角色。聊天交谈，精彩开场白，热情寒暄，简洁打电话，会上明智发言，巧舌推销，激情演讲，迂回谈判，机智辩论等。　　5、礼貌用语。您字随口，请字当先。对不起、谢谢、打扰、请原谅、真诚友善、两种不同风格语言的对比。在艺考时，除了这些基础的知识以外，专业的知识还是不能丢掉哦！这些行走坐卧的姿态可以给自己在艺考时加分，但是不是主要的目的，艺考考官看中的还是专业的知识以及天赋，所以专业的知识也不能懈怠！加油吧！艺考生！

1月7日-1月13日团队上周财富预分配已经发放上周共有5名普通团员贡献了50个采纳，均按每采纳15进行预分配

【现场独家】南艺校考之战打响，中影人陪考出击为考生暖心助力！为了不断提升中影人艺考的后续服务工作，让学生感受到家人般的温暖和陪伴，我们在2019年艺考到来之际延续中影人艺考历届陪考计划，重在“陪伴”，给学生加油打气，帮助学员快速解决考前专业上的疑问以及专业外的后顾之忧，为艺考铺平道路，事半功倍，让学员都能够如愿拿到理想的大学合格证！这一站，我们来到了南京艺术学院。陪考服务项目酒店住宿安排（尽量选择离考点最近的酒店住宿）中影人陪考老师提前达到考点，并进行校园考点线路图的绘制及时发到学生群里面，避免学生人生地不熟，找不到考场，减少排队等候时间。免费提供物品医疗箱（内容包括：常用药品——感冒、发烧、过敏、创可贴以及纱布碘酒等应急物品）常用物品（笔、纸、文件袋）其他项目 1.考前准备报名表、提前准备照片、签字笔、准考证复印件、身份证复印件等 2.协助考生办理考试手续艺考期间考试比较密集，带队老师所在城市和考生所报考院校一致的情况下，可以协助学生办理考试手续、改签考试时间等等。 3.突发事件的处理一路温暖的陪伴都是为了让学员们缓解独自赴考的奔波与紧张。明天，南京艺术学院的校考将正式开启，相信你所有的努力都会绽放出耀眼光芒，中影人艺考祝考生们都“考神”附体，艺考必胜

表演艺考中的节奏技巧节奏对于表演艺术的意义，可以从两个角度来研究。 1.演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现。既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。” 2.在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一;节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性，它在时间和空间上的安排。斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。” 不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

表演艺考中的人物性格技巧一部影片对演员表演最基本的要求是中银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。表演艺考中的节奏与人物性格多面性 1.表演节奏与人物性格的多面性 “ 表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式—人表现人—人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不时单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。 2.表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

声乐表演中形体语言的含义及运用　一、声乐演唱中形体语言的内涵　　声乐演唱是由“演”和“唱”两部分组成的, 其中的“演”, 从本质上来说就是对形体语言的运用。所谓形体语言, 是指人们利用头、眼、手、壁、胯、腿等肢体来表达思想、传情达意的语言形式。　　在声乐演唱中, 演唱者在技术运用、情感表现等过程中, 会自然的运用形体语言, 如果运用的十分得当, 就会给观众以形象、生动之感;反之, 如果不善于利用肢体语言, 则不但不利于个人演唱技术的发挥, 还会给观众以生硬、刻板之感。所以是否善于利用肢体语言, 是决定演唱效果的重要因素。　　二、声乐演唱中形体语言的价值和意义　　(一) 烘托音乐氛围　　在词曲作者的一度创作中, 已经形成了声乐作品的情感类型, 或欢快、兴奋, 或忧郁、悲情, 需要演唱者通过一些肢体动作, 将自己和观众更加迅速的融入到作品风格中。　　以谭维维演唱的华阴老腔《给你一点颜色》为例, 演唱开始后, 一位年长的民间艺人挥舞着胳膊, 大声喊道:“伙计们, 抄家伙”。就是这么奋力一挥, 瞬间便给人以豪气冲天之感, 随后则开始了现代摇滚乐和民族民间音乐的融合。这个简单的挥手呐喊的动作, 更像是一枚钥匙, 顺利打开了整个表演的大门。　　(二) 塑造人物形象　　人物形象塑造是声乐创作的一个重要目的, “感受自己如果在故事特定背景中会不会和主人公有一样的经历和心理, 尝试将自己融入到故事主题中”。　　特别是一些歌剧唱段中, 演唱者都是以第一人称演唱, 所以外在形象和动作是否契合, 将会给演唱带来决定性影响。　　以《霍夫曼的故事》中的唱段《木偶之歌》为例, 表现的是一个上满发条的木偶, 表演难度较大, 而著名女高音歌唱家吴碧霞却有着完美的演绎。吴碧霞一登台就化身为木偶人, 四肢僵硬, 表情木讷, 通过手臂带动腰部的机械扭动。特别是当发条越来越松时, 吴碧霞也渐渐从站立变为弯腰, 形象地再现了发条木偶人的真实姿态, 通过生动形象的表演, 已经让观众忘了演唱者, 呈现在他们面前的就是真实的艺术形象, 而不再是歌唱者。　　(三) 表现声乐作品　　每一首声乐作品都不是凭空而至的, 而是词曲作者情动于衷后, 利用精湛的技法创作而成, 由此也形成了时代、地域、风格等多种特征。通过合理的形体语言运用, 往往可以使作品得到更加深刻的诠释和表现。　　以维吾尔族民歌为例, 这是一个能歌善舞的民族, 所以在民歌演唱中从来都少不了舞蹈, 如果演唱者在舞台上仅仅是歌唱, 没有辅以合适的肢体动作, 则会给人以生硬、别扭之感。反之, 如果融入几个维吾尔族舞蹈中头部、眼神等特有的动作, 则会使作品的民族风格得到更加充分的展现。　　三、声乐演唱中形体语言的运用研究　　(一) 手部语言的运用　　手势表达是人们传情达意的重要方式, 通过手部动作, 可以使表达更加形象和生动。声乐演唱中, 手部形体语言也在演唱者的整体外在形象、歌曲的情感表现等方面发挥出着重要的作用。　　通常来说, 手部动作的运用既有一般规律, 也需要根据实际演唱需要灵活选择, 如引、定、开、合等就是一般运用规律。“引”是引出歌曲, “定”是保持音乐的情绪, “开”是指展开音乐形象, “合”则是圆满收尾。　　演唱者需要在对一般规律有正确认识和运用的前提下, 根据歌词或旋律再进行创造性的发挥。如王宏伟演唱的《故土情》, 歌词中唱到:“放眼哟, 这片河山”, 从歌词中可以看出, 演唱者是一种站在高处俯视的姿态, 所以王宏伟将左手抬起, 放到与胸口同高, 自然指向斜前方, 给观众的感觉就是演唱者真的来到了“这片河山”的上面, 正在深情的凝望。　　黄华丽在演唱《故乡是北京》时, 歌词中罗列了许多北京的名胜古迹和精美小吃, 而黄华丽在演唱时, 则做出了两只手掰着手指头数数的动作, 一方面展示出了描写对象的丰富性, 一方面也给人以自然和亲切之感。可以看出, 手部形体语言与演唱是紧密结合在一起的, 不用、错用和滥用, 都会严重影响到演唱效果, 需要演唱者掌握一般运用规律, 并善于根据实际进行创造。　　(二) 面部语言的运用　　面部形体语言也可以称为面部表情, 包含面部和眼神两个部分。从生理学角度来说, 人们的内在情绪和面部表情是一致的, 所以可以通过面部表情来判断人的喜怒哀乐等多种情绪。　　声乐演唱中, 面部表情则是演唱者所发出的情感信号, 由观众接收并响应, 具体来说, 首先是面部。面部表情的运用要点在于真实和自然, 既不能夸张, 也不能无动与衷, 而是与作品的情感类型、程度相一致。　　比如演唱《美丽心情》时, 这是一首蓬勃、喜悦的作品, 面部表情一定是开心、激动的, 演唱《嘉陵江上》时, 面部表情一定是凝重、悲伤的。甚至一首歌曲的前后两个部分, 情绪截然相反。　　(三) 体态语言的运用　　通常来说, 声乐表演中的体态大致可以分为三个类型, 即动作体态、伴声体态和借物体态。　　动作体态是声乐演唱中最常用的, 是指根据歌曲的内容和情绪表现作品, 而且体态变化是与歌曲发展相一致, 让观众感到演唱者就是歌曲中的主人公。需要演唱者在练习时精心设计, 力求每一个动作都能够恰如其分, 恰到好处。　　伴声体态是指随着音乐进行所产生的身体律动, 比如全身根据歌曲的节奏进行前后或左右摇摆等, 可以帮助观众通过体态变化感受音乐中强弱、快慢变化, 将原本的听觉感受以视听结合的方式呈现出来。　　借物体态主要是指借助道具所表现出的体态的变化, 比如李谷一在演唱《前门情思大碗茶》时, 手中就拿了一把折扇, 这是老北京人常用的物件, 一把折扇在手, 走在老北京的胡同里, 喝上一碗大碗茶, 满满的全是惬意。因此演唱者要对体态语言有充分的重视, 反复的理解、消化和运用, 真正将“演”和“唱”融为一体。　　(四) 步伐语言的运用　　演唱前, 演唱者并不是从天而降, 需要走到舞台中间;演唱中, 演唱者也不是纹丝不动的, 而是通过少量的走动更好的表现歌唱情绪, 所以步伐语言的运用也是至关重要的。多数演出中, 在演唱之前, 已经由主持人报出了曲目名字, 而观众则会形成相应的情感基调, 演唱者需要带着歌曲情绪走上舞台, 走到舞台中间后一定要站稳、站直。在演唱过程中, 为了更好的传情达意, 也需要进行少量的走动。　　比如在歌曲的间奏部分, 为了避免长时间站立的尴尬, 在舞台上前后左右都是可以走的。再比如针对歌曲中出现的一些并列性、对比性乐句, 则可以在舞台上来回走动。　　对此一个要点是要准确把握步伐和歌曲的节奏, 避免出现两者不一致的情况。同时, 步伐节奏也是和歌曲情绪相适宜的, 如果歌曲是舒缓悲伤的, 步伐就要放慢;反之, 歌曲是欢快、激动的, 步伐则要相对快一些。　　“在每一次演出之前, 演唱者都要尽可能的熟悉演唱环境, 尽可能多的走台和彩排, 试着站一站、走一走, 真正做到心中有数, 演唱时方能成竹在胸”。

12月31日-1月6日团队上周财富预分配已经发放上周共有6名普通团员贡献了58个采纳，均按每采纳15进行预分配

艺考培训班里从哪几个方面来训练考生小品表演？现在表演艺考是越来越难，参加考试的学生也是越来越多，所考到的知识也越来越多，所以很多学生都热衷于报上一个艺考培训班，艺考培训班里导师都是名校名师，所训练的方法也是不同，今天主要来说说从哪几个方面来训练考生小品表演才好？第一点：要建立起一种强大的信念。考生的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，信念是作为之首的。一个合格的考生就应该在小品的表演前就建立起强大的信念，然后做到当众的表演，完成人物的塑造，展现自己的激情，这是考生在表演小品的时候需要达到得到目标。第二点：应该克服紧张心理。考生应该不断克服自己紧张心理，在表演中，可以减少自我批判，增强游戏感；集中自己的注意力，摆脱杂念。不断在实践中不断摸索，解放自身的素质才能演好角色。第三点：要合理组织行动。对规定情境进行细致分析，以及对自己所扮演的角色性格的分析，在小品表演中尤为重要。从“干什么？为什么这样干？怎么干？”三个维度出发，以角色的思维逻辑对规定情境进行充分的感受，再组织行动。有意识地锻炼自己按照既定的计划去行动，在头脑中进行思索判断后，由意志去执行动作。第四点：将注意力集中在对手身上。小品是要两个或两个以上的人进行配合表演，首先了解熟悉对手的台词，并把注意力集中在对手身上，才能更好的与对手搭戏，实现流畅的交流；同时，如果对手临时发挥出现状况，也能灵活应对，让考官看不出意外状况的痕迹，从而达到比原有效果更好的状况。

艺考表演专业小品中需要注意哪些事情？小品这几年成了人们都喜欢看的一种喜剧短片，它能以幽默的语言和丰富的肢体动作给人们带来视觉上的感触，结局还能升华小品的主题，这样也使得小品在艺考表演专业非常的火热，下面中影人艺考培训小编给考生带来表演小品时需要注意的事情。 1.克服紧张。紧张、不自信是艺考生的头号大敌。考生应该不断克服自己紧张心理，这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演一个规定的人物。　2.学会组织。考生在小品考试前就必须学会组织简单的行动，给定题目和情景，利用好时间来分配好每个人的角色以及需要走向的情节，拥有这项特长，也会为艺考拿的高分　　3.集中在对手身上。演戏一般都是两个或两个以上的人在对戏，考生不能一直只想着自己的该怎么演，只是一味自己演自己的，一个专业的演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动。考生需要把注意力集中在对手身上，及时调整自己的动作和台词，这样整个小品才能完整的演绎，考生之间才能真正搭上戏，实现交流　　4.多实践。天赋是表演的基础，有很多名人没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这是为什么？天赋固然是有的，但是也和大量的实践是分不开的，爱迪生说过“天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水”。每一个人只有通过大量的小品表演实践，才能学会如何表演，一分耕耘一分收获。

视唱艺考对考试的分析及策略　　由于专业院校与普通院校培养的性质及专业要求不同，视唱考题的难度也有所调整，我们在这里分析的是普通院校音乐类招考视唱考试的普通情况，对于专业院校的视唱练耳，作曲等专业的试题不予分析，各专业院校的要求也不一样。考生如要报考这类院校的专业，应提前掌握该院校的考试要求。全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有非常重要的意义。　　考试形式分析　　视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈，声乐，钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷，许多院校除了自己本校的考点之外，还在外省设有考点，考生进入考场后，从装有视唱试题的试题袋中抽取一个试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给评委听，评委现场打分，考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别院校则用钢琴给出第一个音的音高，给音准一把标尺。　　考试应对策略　　1.考试之前应做“热声”运动　　视唱考试时短时间内将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现，在考试之前，可以出声音唱一遍大，小调，五声性调式的音阶上，下行几种简单的琵音，支点音阶等。我们会把这些音阶成为视唱练耳的“练声曲”。需要注意的是在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系常准，可以选择速度为60/分钟。先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。　　实践证明：做好这个准备工作对视唱考试时大有帮助的。　　2.视唱考试时对考生的一次面试　　视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在段时间内将音符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求——客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。　　客观的外部形象主要参考：身高，形体，相貌等。　　主观打造的外部形象主要参考：气质的表演，着装及专业要求等。　　客观的外部形象在短时间内很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。　　1)首先是从心里上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快，最简单的情绪调节方法之一，保持自信是治疗怯场的最好良药。　　2)着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿变装，拖鞋，以免让考官认为你太随意，留下不好印象，影响考分。　　3)考试报号时要尽量说普通话，唱考题时要用正确的姿态——站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。　　3.整体把握手中的视唱考题　　当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看——看是不是经常练习的谱表熟悉唱名，看拍号选择与之相符的击拍图式，看节奏的音值选择速度，看调式的最高音和最低音选择是否要移调并确定音域唱谱，看有没有连续的广音程或复音程(这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，课避开这一两个音以免影响整个考试，看调式类别把握调式的音乐风格。　　4.把握视唱考试的完整性　　所谓“唱”的完整性就是考题表达的完整，并具有良好的音乐性，这也是非常关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间给出。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而评。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部份，基础分衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上来说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿，错的音符而且过程表现性较好，那分值则较高，反之，分值较低。　　视唱虽然只是音乐类招考考试的部分内容，但还是要用心对待，考生同时也要用心对待其他考试内容，才能迈入理想的院校。

[团务]关于2018.12期团队财富发放的说明一、本期应发财富总额15915（含明星成员1000，新人礼包0），扣减预分配9540，以及团队管理人员由团长权限发放部分后，本期实际发放的财富总额为6375 ，其中全部用于知道平台答题奖二、重点说明，财富预分配额小于应发额的，应发额扣减预分配财富后即得实发额，大于应发额的，按0处理。三、新人奖励方面，本期无人获得 ………………………………………………………………………………………………………… 请已收到本期财富的成员，核对财富发放表与自己所得财富值，如有出入，请在此帖跟帖或私信G团或本人（如方便请提供系统通知财富发放的截图），我们将尽快核对处理。

中影人教育集团董事长杨立成当选四知文化研究会执行会长 018年12月31日10时，主题为“弘扬四知传统文化，促进民营经济发展”四知文化研究会成立大会暨2019迎新联欢会在北京顺义健鼎金辉体育温泉酒店北京厅隆重举行，以杨志刚会长为首的中华文化促进会杨氏历史文化研究会百余人出席了会议，中影人教育董事长·中华文化促进会杨氏历史文化研究会执行会长杨立成先生受邀出席了此次大会并被授予四知文化研究会执行会长。中影人教育董事长杨立成先生受邀出席大会首先，中华文化促进会杨氏历史文化研究会会长、四知文化研究会会长、中国人民政治协商会议北京市委员会委员、中国人民政治协商会议北京市海淀区委员会常务委员、北京市海淀区工商联合会副主席、北京金五星集团董事长杨志刚先生致开幕词。杨志刚会长致开幕词中影人教育董事长杨立成先生参会现场随后，文联苗地主席授四知文化研究会牌，苗地主席授杨志刚会长牌，杨志刚会长授名誉会长、监事长、顾问、执行会长、副会长牌。中影人教育董事长杨立成被授予四知文化研究会执行会长最后，杨立成执行会长宣读在潼关建立四知（杨氏）希望小学、四知（杨氏）养老院公益募捐倡议书，作为此次公益项目的发起人，杨立成先生捐款十万元，作为希望小学的前期筹备建设启动资金！杨立成执行会长宣读倡议书杨立成先生为四知养老院、希望小学捐款10万元本次大会，大家畅谈家风文化之义，围绕创新性传承和发展优秀家风、树立新时代文化自信、杨震四知文化继承和弘扬、振兴乡村经济等内容进行了较为全面、深入的探讨。各位嘉宾的演讲立意高远、内涵丰富，既有理论方面的探讨，又有实践经验的总结；既有对历史的回顾，又有对未来的展望，表现出深厚的学术涵养和独到的见解，大会取得了丰硕成果，非常成功。

音乐艺考视唱知识点及应对策略视唱是音乐艺考各校专业招生考试的重要内容之一，通过看谱即兴演唱的方式，考察考生对视谱的音准，节奏及音乐的表现力，考官也会通过视唱了解考生的其他音乐素质。下面便针对近几年院校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并总结几点参考策略：视唱试题并不像乐理试卷那样有若干不同的题目，视唱试题各个题目都有相对的独立性，通常是一首或者两首短曲。视唱试题包含的知识点： 1.节奏，节拍：包括各种常用时值（二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符）的音符和休止符，基本节奏型，切分节奏型，附点节奏型，三连音。通常节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。 2.旋律方面：包括常用的十四钟自然音程，变化音，音阶式及琵音式的进行。 3.调及调式方面：两升，两降号内的西洋大，小调及中国的五声性调式。 4.音乐术语标记方面：有速度术语，力度术语，表情术语及其他的标语。 5.两种谱子：五线谱与简谱。 6.试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。注意：各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备（1，2，3，5）的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，大部分院校都是选择自己精心设计的试题。

影视表演艺考才艺展示如何扬长避短影视表演艺考中才艺展示并非只是单纯地考查考生的特长水平，更多的是要考查艺考生的综合素质和对艺术的理解把握能力，这才是各大影视艺术学院考查“才艺展示”的目的所在。所以考生在准备才艺展示内容上，应该尽可能地根据自身条件选择自己比别人更具特色的某方面的专长作为表演展示。　　第一、尽量选择现场可以表现、感染力强的才艺项目。　　有的同学会选择书法、刺绣等文静的项目这就不适合了，因为这些耗时很长，一般现场无法展示，只能拿出之前准备好的作品，而这些作品不具备现场感染力，而且无法判断是否出自你手，所以考官一般不会给高分。　　第二，尽量选择方便携带和展示的项目，为自己考试减轻负担。　　艺考的时候，各个院校的设备不会准备的如此齐全，以前有一个考生是学架子鼓的，进行这种才艺展示设备都要自己带就会显的庞大又笨重，并且考生带着些道具都会是一件很麻烦的事情。　　第三，尽量准备两项以上的才艺，有备无患，并且要规避奇怪雷人的才艺。　　近年来很多院校在艺考才艺表演这一项上都有明确范围规定，比如说：考生可表演声乐，舞蹈等，规避那些千奇百怪的才艺。考生也应当准备两个才艺展示，这样在考场上就可以做到应对自如。

「独家」艺考第一站！直击中传艺考初试现场实况！（北工大） 2019年1月1日，新的一年第一天，中国传媒大学率先打响了2019艺考第一枪，数以千计的艺考生浩浩荡荡前往北工大考点参加文化课初试。由中影人艺考专业老师组成的服务小组不仅全程陪考中影人学员，提供接送服务，更贴心地为广大2019艺考生送上最全艺考攻略，助力全体艺考生。虽然北京气温很低，但是考试气氛却异常热烈。由于今年是中传第一次组织艺术生文化课考试，因这个不确定性而略显紧张的考生以及考生家长们纷纷认真阅读考试攻略，并不时询问着。这一幕幕在中影人艺考服务小组的镜头下永远定格，成为最有意义的瞬间。2019艺考序曲已经响起，中影人艺考陪广大艺考生唱完全程！

表演培训艺考形体练习题目有哪些？　　面临表演艺考的考生们对于形体气质这方面一定有一些焦虑，觉得自己还是不够好，可能到时候不会让艺考官满意，从而难以取得一个好成绩，照着一下的表演培训艺考形体练习题联系的话，肯定能取得一个好成绩。　　一、基本形态试题：通过站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等考查考生形体基本形态、有无生理缺陷，以及灵活度、柔软度、韧性与力度。　　二、节奏试题：听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变速度节奏，考查考生节奏感。走路的最基本的要求要自然、协调。;要求步伐的节奏、胳膊自然摆动的节奏等等与音乐的节奏相一致。节奏感是演员很重要的素质之一，应该加以充分的重视。　　三、造型试题：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见觅掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似;或在音乐声中行进，音乐停下来，做一种造型或模拟“动物园”中某种动物。考查考生的想象与形体可塑性。　　四、模仿动作试题：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合的形体、舞蹈动作，考生应跟着音乐节奏进行模仿。　　五、想象形体试题：如上戏三试时就出了这样一道题：把自己想象成一滴水，水变成小溪，变成江，变成河……最后变成大海。　　六、综合练习：通过不同的音乐旋律、节奏展开想象，做即兴的形体动作，以考查考生的想像力、感受力与表现力。　　七、结合表演的形体试题，比如《通过封锁线》同时对考生形体的爆发力、冲击力，以及演员的激情进行考查。此时形体应融人表演，要感受到战争的情境，，感受到战争氛围，投入进去表演。　　八、特殊练习：根据某一考生具体情况，教师即兴出题，考查学生某一方面的身体素质。

表演艺考声台形表四大科有哪些会导致扣分的地方？近些年来，参加表演艺考的人数是越来越多，导致考官考察时也严格了许多，要求也升高了。下面小编总结了一些艺考环节容易扣分的地方，分享给大家。 1、声乐艺考在声乐考试中，跑调并不会扣你很多分，考官看中的是感情的投入，毕竟想要成为一个专业的演员，感情是要十分丰富的，音准的问题是可以进行纠正训练。当初杨幂参加表演艺考的时候唱《南泥湾》跑调了，考官说的是就喜欢这样大胆的孩子，所以她就成功了。综上所述，表演专业的考试考的都是表演，歌曲是其次。歌曲一定要带感情，要理解歌词的含义，演绎出歌曲里要表达的情感。在声乐考试中，没有感情的歌曲，就算音再准，也得不了高分。 2、形体艺考表演中的形体考试，一样考的是表演，而不是舞蹈专业，如果你跳舞面无表情，全程尬舞，没能用你的形体表达出舞蹈情感的话，就算你身体再柔软，分数也是很低的。所以，如果你还达不到专业舞蹈的柔软度，考试前尽力去练就好了，考试的时候尽量去演绎好舞蹈背后的情感，就算身体不够软也不会扣多少分的。 3、台词艺考在台词考试中，从你自我介绍开始，考官就大概知道你是什么水平，像中戏这种对于台词要求非常严格的学校来说，台词扣分项是比较多的。基本功不太好的同学，情感一定要饱满。气息、传送力不够一定要用表现力来凑！关于台词稿件，选择适合自己的稿件，然后查找关于稿件创作背景以及作者的经历，一定要吃透稿件。四、小品表演命题小品表演一定要注重合理性，不要去为了制造矛盾干一些平时生活里根本不会做的事情，做些不合理的事。平时多观察生活，如果在考场能够运用到一些人物的特有的小细节，那会有额外的加分，这些小细节也要注意。另外，稍微的跑题很正常，只要不是完全跟题目无关，大家是不用担心的。以上就是表演艺考中容易导致扣分的地方，在考前放松自己，给自己加油，拿出最好的状态对待艺考！还有就是一定要充满自信，自信能使人更有魅力哦~