辽化工人队伍 辽化工人队伍
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致中国石油辽阳石化公司工会及公司摄影协会的公开信 下面这五张图片现刊登在中国石油辽阳石化公司第十届运动会的画册上了,现本人明确的说,这五张图片是我拍的!那是我在近千张的图片中挑选出来的,现能刊登在公司画册,本人深感荣幸!但是我却高兴不起来,因为在画册的最后有那么多摄影人的署名中没有我姓名,居心不良者巧妙的用一个“等”字来打马虎眼,把我列入“等”里面来糊弄原作品主人,真够损的了!如果“等”字在署名摄影人1~3人后使用是对的,我无话可说,哪有署名那么多摄影人后(15人)再加一个“等”字的表述法呢?你们的文字功夫真是了得!更让我不理解伤心的是,到现在你们连一句感谢的话都不说,太不像话了!对此我一个退休老人对主办方:辽阳石化公司工会,协办方:辽阳石化公司摄影协会,深表遗憾!我现在认为这次摄影协调者(程建)公开征集运动会图片后,主、协办方的某些人不尊重他人劳动成果,别有用心,目的就是;变相的归为己有,利用文字的小把戏欺负、藐视老年摄影爱好者,可想而知你们的道德品质……,会自有评说!李向日,2017,1,15 这件事情对老李的打击太大,退休了在家没事加入摄影团队,你要片就应该给一个署名,我们不图名不图利就图一个心理安慰,难道书面道歉就那么难么?希望公司给予多考虑老百姓的心声。-----老李退休好友
浪漫人像逆光缺点变优点 太阳光需配合时间角度 如果想用太阳作入光光源会限制比较多一点,需要配合到拍摄时间和季节,夏天日出和黄昏的时候太阳会比较贴近地面,而光线亦较柔和及偏暖调,只要把主体放在光源前,加上反光板补光,便能拍出眼神光和头发上的亮光,比较容易做到温暖轻柔的感觉,中午的时候,太阳正正在头顶,摄影人可能要以仰角拍摄才能得到入光的效果。 摄影人便要好好留意天气,同样日出时分 会比较容易拍摄。我们拍摄当日正是阴天,太阳光不够强烈,而且由于是大约下午三时,太阳仍在天空比较高的地方,摄影师需以仰角拍摄,非常限制构图和模特儿的动作,今次我们就利用闪光灯作镜头入光光源,摄影人可以直接控制闪光灯, 增加拍摄时灵活性,并减少天气和构图时要迁就阳光的影响。光晕不要喧宾夺主 由于离机闪光灯以手动调校输出,拍摄前,先花一点时间测试,找出适合的输出率后,再测试入光的角度,我们以模特的正后方开始向侧移动,目标是要镜头入光,所以闪光灯是正向着镜头,而模特儿不能遮盖光源,直至做出想要的模糊或光晕入光效果,但要注意光晕的位置,若过份遮盖模特儿或处于整张相片正中央,看起来会很奇怪,若以斜角度进入镜头,就较容易构图,而且自然,不会喧宾夺主,另外,可 以留意光晕在镜头e 反射的纹理在暗位部 份会更清晰,呈现如彩虹的效果。大小光圈有影响 我们保持闪光灯的输出率不变,采用光圈先决模式,由最大光圈f/1.4收小到光圈f/11,看一看光圈值和入光情况的关系,在光圈f/2.8,因镜头入光会减低相片整体的对比度和色彩饱和度,相片显得非常朦胧, 但从f/4到f/11,可以看见模特的形象和颜色变得更鲜明和有层次,但朦胧的情况已经不明显,所以摄影人在拍摄时要考虑光圈选择,光圈太大除了会有过度曝光的危机外,入光所做成的模糊效果亦会愈明显。后期制作显层次 刚刚亦有提到过镜头入光会减低相片整体对比度和颜色饱和度,除了在拍摄的时候用曝光补偿等方法保留暗位外,摄影人亦可以在后期作出调整,让相片看起来更有层次,不会太「平」,同样,摄影人亦可以透过后期软件让相片看起来 更加梦幻朦胧,所以建议拍摄RAW档,因为RAW比其他影像格式提供了更大宽容度,让摄影人在后期制作时有更大弹性,以下我们就为大家示范。总结 逆光可以为相片增添特别的朦胧效果,让相片有更柔和的效果,而利用到闪光灯就可让摄影人控制入光光源的强度和角度,减少迁就自然光、天气的不方便,但要注意拍摄时需选择适当的光圈、闪光灯输出率、角度和构图,所以拍摄前的测试相当重要,同时建议拍摄RAW档,方便后期操作。
6个常用的影楼灯光效果 人像摄影,除了在户外拍摄外,也可以在室内的 studio 拍摄,对于学习灯光设定更为容易,在本篇文章我会教大家如何应用影楼灯光,不同的设置会有什么不同效果。 (1) 1 个柔光灯 这个最简单亦是我自己最常用的,只需要一个柔光灯就可以。你可以选择放到模特儿的左或 右边,柔光灯要放到比模特儿高一点,从上 45 度角打落。A - 柔光灯 (2) 加亮 如果觉得只用一个柔光灯太暗的话可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线,让需要突 出的细节部分拍摄得更清晰,将整个主体加亮。A–柔光灯 B–反光板 (3) 加强对比 使用反光板目的是添加亮度而使用黑色反光板则是相反,枝术上它的作用不是反光,所以你亦可以称之为“减光板”或“吸光板。使用黑色反光板的原因是要减低主体一边的光度,令照片对比更强。A – 柔光橙 B -黑色反光板 (4) 背光式 如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯,突出模特儿头发层次,同时可以在模特儿 身体边沿做出 highlight。A-柔光橙 B-背灯 (5) 侧光 柔光橙的强度应该要比侧光强,侧光可以为模特儿正面补光,减少光暗的对比度。A-柔光灯 B-侧光 (6) 三灯 在模特儿身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果,非常适合拍摄时装时使用。A– 柔光橙 B-颜色侧灯 C-颜色侧灯
区文联举办联欢会 通知:区文联举办联欢会希望区影协影友参加此次活动,区影协和老年影协人员共30人,时间15日下午3点,文化中心,提前10分钟到。 宏伟区文联2014迎新年会节目单 1、舞蹈 《井冈山》 领唱:王洪滨 编导:林宝萱 表演:凌秀华等 演出单位:诗词楹联协会 2、女声独唱 《幸福快乐》 演唱;胡永静 演出单位:音乐家协会 3、评书 《火烧琵琶精》表演:董佳润 演出单位:戏剧曲艺家协会 4、二重唱 《英雄赞歌》 演唱:田雅清 王义忠 演出单位:摄影家协会 5、男声独唱 《等你等到那么久》 演唱:支根良 演出单位: 书法家协会 6、现代京剧 《学你爹心红胆壮志如钢》表演:李荣华 演出单位: 戏剧曲艺家协会 7、舞 蹈 《茉莉香》 编导:于澄 表演:葛兰等 演出单位: 舞蹈家协会 8、诗 朗 诵 《好人 –和谐社会的脊梁》 朗诵:王晓英 周明会 演出单位:演讲主持协会 9、萨克斯独奏 《我的心里只有你》《爱拼才会赢》 演奏: 庄辉 演出单位:器乐协会 10:男声独唱 《望月》演唱:刘冰恕 演出单位:音乐家协会 11、对口快板 《苦乐年华》 表演:李延平 张展硕 演出单位: 戏剧曲艺家协会 12、女声独唱 《节日欢歌》 演唱:张春茹 演出单位: 音乐家协会 13、歌伴舞 长征组诗 编导:王洪滨 刘常芸 领唱:王洪滨 领诵演出单位:作家协会
摄影构图的创意--简练的丰富 摄影构图可以很简练,完全去除多余的元素,很多人偏爱简练的影像和简洁的构图法则,纯净的背景或者图案化的背景能给整张照片带来整体的形式美感和秩序感。比起那些纯色的背景,接近图案效果的重复出现的视觉元素更能吸引我们的视线,有时候我们甚至会面对某些图案产生错觉和眩晕感,那些考验我们观察力的视觉智力题里就常常出现各种各样的迷人图案。但是,就一张照片而言,单纯的重复图案并不能使观者满足,我们应该寻找那些意外的视觉元素来打破重复的图案。人为的图案一般都是由相似的图形或者颜色不断重复组成,画面中包含这样的图案就非常有必要用某些元素去打破它,这样做会带给我们的视觉更丰富的变化,因为我们总是对意外的事件充满好奇和惊喜。而自然界的图案往往具有一种浑然天成的美感,完全可以成为独立成章的摄影主题。   泰姬陵  这张照片拍摄于印度的世界文化遗产泰姬陵。从泰姬陵二层的平台向下望去,图案精美而华丽,颇具伊斯兰风格的瓷砖地面上,一位身着黄色纱丽的印度妇女迎着烈日低头走过。 泰姬陵是印度的象征和地标物,每个游客都会在这里拍照,而我试图寻找一些区别于明信片上的那些经典照片的角度来展现这个古迹带给人们的美感。我发现除了洁白的大理石建筑,就在脚下的这一片充满特色的地面也非常具有形式的美感。   这是一幅简单而又意味深长的照片,充满形式感和立体感的瓷砖地面充满了整个画面,使整个画面具有一种图案化的装饰效果,稍稍倾斜的俯视角度保留了一点透视效果。在构图的时候,我遵循了井字形构图的法则,等这名妇女走到画面左上角的时候按下了快门。这名身着纱丽的印度妇女和她拖长的身影在看似简单重复的画面中起到了突变的作用,打破了平衡和呆板的平面效果,使观者的眼光一下子被吸引到变异的视觉元素上。   拍摄数据:   相机:富士FinePix S3 Pro   镜头:尼康AF-S DX Zoom Nikkor EF2.8G(IF)   模式:光圈优先   光圈:f13   快门:1/125s   ISO:100   测光模式:矩阵平均测光   内容节选自《超越平凡的人文摄影》第三章:构图的创意
10个初涉摄影常犯的错误 刚入门的摄影爱好者常常遇到以下的误区: 1、不看说明书 2、以为有高级镜头、机身就能拍出好图片 3、不在电脑看100%的图片回放 4、在相机的屏幕挑选图片,删除图片 5、只用p档和自动档 6、买太多不是自己水平能使用得好的器材 7、在删除储存卡上图片时没有好好备份 8、没有足够的内存卡 9、没有备用电池 10、电脑配置滞后 我们再分享如何应对这些问题: 说明书 虽然绝大部分相机的说明书都非常枯燥,但是认真看一遍,能让你充分了解相机,明白新功能有何用处。 选择设备 根据实际情况和将来的变化的需要,如果只是简单记录生活,你不一定需要买价格昂贵的单反。相机使用也不是一个简单的问题,如果你自认为数码白痴,不懂什么后期、ps,绝对不要因为单反价格便宜就选择了他。但当然,不断学习绝对能让你成为个中高手。 适当利用相机Lcd、电脑屏幕 你可以在lcd上查看图像是否锐利,但绝对不要因为图片在lcd上感觉不好看而删除。同样的构图、色彩在大屏幕回放和在相机lcd回放会有不同的感觉。 使用手动模式 如果你是新手,想学习摄影,那请不要使用auto、p档、还有其他什么xx模式。因为他们永远不会告诉你哪里出问题了。手动设置各项参数能帮你快速明白iso、光圈、快门、白平衡是怎么一回事。备份 删除内存卡图片之前记得要备份,有条件的,再买个dvd刻录机备份,不要指望硬件出问题时那些修复软件能完全挽救图片。 买足够的内存卡和电池 足够的内存卡能保证你每次都用最大尺寸拍摄,方便后期的剪裁。没有足够大的内存卡,你可能会不停在相机删除图片,造成电池过快用完,失掉拍摄的机会,最惨的是可能因为不停的操作使内存卡出现问题,拍摄的图片全部损毁。 相机和电脑匹配 那些使用raw格式拍摄的千万像素的图片,如果你的电脑配置跟不上,进行后期的速度就是龟速。不过会使用raw的人大多不是初手了,不多说。:)
如何拍摄沐浴在自然光下曼妙人体 人体摄影在摄影的类别里一直是个非常敏感的话题,然而回避是不明智也是不可能的。 人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时,人类的身体在当代也受到了前所未有的关注,尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡,人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系,形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。 在现实中的裸体“地盘”小而又小的情况下,人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为:人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美,是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼,仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系,至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然,所展示出来的强大生命力。 下面就向大家介绍一种自然光下拍摄人体作品的技巧,希望对您有所帮助。 阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源,使人体的明暗部都有很好的质感表现。没有特别去打灯或补光,既为了表现漂亮的质感,也为了不破坏这种自然的气氛。天气虽不能控制,但却可以选择。布光示意图阴霾中的暖玉 为了体现小瀑布泻下的感觉,惟有放慢快门速度。我用数码相机预拍,发现即便是光圈收到最小(f22)也没法得到理想的慢速度,最后只好将偏振镜当作灰度镜用,才使得速度降到了1/2秒。   作者心语:感谢美丽的女孩星星天生的偏棕色的皮肤,化妆师仅仅帮她涂了些护肤水就显现出我们想要的肤色效果。那天温度很低,她冷得直发抖,却也没有一丝怨意,真是个很敬业、很出色的模特。 拍摄参数: ·用途:spa温泉度假村广告 ·相机:6x4.5 ·镜头:50mm ·胶片:柯达E100vs ·曝光:f22 1/2秒 ·照明:自然光 用光,说白了就是能省则省。可以不补光就直接拍,能用反光板就不用灯光,可用一盏灯就不必用两盏灯……有的朋友也许会问:那么到底是用灯多好还是用灯少好呢?其实用光不在于多寡,达到想要的画面效果才是最终的目的。布光示意图暖暖的阳光 比如,曾有一位日本摄影师在外景光线非常好的情况下还用了八盏闪光灯补光,因为他追求整个画面中各个细节的高度清晰,所以要为画面中每个细节补偿到近乎相等照度。这复杂布光的结果是为了画面色调均匀,物像清晰直白。   作者心语:如果手边没有那么大的反光板也没关系,只要找两个人扯上一块白色的床单,也可以得到接近反光板的效果。其实除了白床单,我还用过普通白纸、KT板、硫酸纸甚至是穿白衣服的人来反光。 拍摄参数: ·相机:135数码相机(600万像素) ·光圈:f2.8 ·速度:1/250秒 ·光源:自然光 反光板二、暖暖的阳光 ·用途:摄影师自己收藏 ·相机:135数码相机(600万像素) ·光圈:f2.8 ·速度:1/250秒 ·光源:自然光 反光板
中灰渐变镜在风光摄影中的使用技巧 数码与胶片摄影中最重要的滤镜之一就是中灰渐变滤镜。它主要用来平顺刺眼或明暗反差强烈的光线——通过增加暗部细节和保持天空的色彩(否则就太亮或者完全变白了)。注意这种滤镜不是每天都需要使用的,比如拍摄正常的室外风景也用的话,将会使天空变得难看。中灰渐变滤镜只在一些极端情况下使用,比如拍摄日落。正常的高反差情况不需要它。第一张没用GND滤镜,第二张使用了GND 多少年来,中灰渐变滤镜一直是专业人士们的秘密武器。它通常用来控制照片中局部过亮的光线。因此,它是非常重要的,甚至到了如今的数码时代,我也不会出门时不带一片中灰渐变镜和一片偏振镜。 相对于HDR而言,HDR的效果看上去是比较糟糕的,用中灰渐变镜吧,这种办法更简单,效果也更好,并且立马能在你相机里形成结果——事实上你可以通过旋转中灰渐变镜而在取景器中观察到不同的效果。 中灰渐变镜的上端有点灰色,下端是清晰的,类似你汽车的挡风玻璃的样子。它工作的原理就是通过旋转它,使其灰色部分覆盖你想变暗的部分。当然,中灰渐变镜同样也能将照片中的局部明亮化。 中灰渐变镜能在任何相机上使用,甚至卡片机。下面这有一张我用佳能SD880拍摄的照片,第一张没有用GND滤镜,第二则则用了Tiffen 0.6 ND grad滤镜 。
如何提高快门速度 为了清晰地拍摄运动中的人和跑动的动物的敏捷动作,快门速度必须很快。即便在光线足够明亮的地方,如果利用全自动模式进行拍摄,往往也容易导致抖动。况且,拍摄高速动作时,光线不一定足够明亮。具体需要多大的快门速度?光线亮度不足时该怎么办?下面就来详细介绍一下这方面的问题。   说到具体的速度,比如说拍路人的行走动作,要想拍摄到没有抖动且清晰的图像,快门速度最好设置在1/250秒左右。对于更快的动作,就必须设置成更高的速度。几乎所有的数码相机,最高的快门速度都在1/1000秒~1/2000秒上下,因此从理论上来说,基本上所有的机型都可能拍摄到肉眼捕捉不到的瞬间。 使用全自动拍摄模式如何提高快门速度   然而,利用全自动模式拍摄时,快门速度很少会达到最高速度。   那么,为了提高快门速度,应该怎么做呢?如果假设手中的数码相机是全自动设置的,无法手动设置快门速度,那么想拍清楚运动的照片就只有一个办法——那就是只能在光线明亮的场合拍摄。光线亮度需要达到什么程度呢?一年中有一半的时间如果超过下午三点,光线就显得太暗。当然,闪光灯自动闪光,或者抖动警示标记闪烁的情况则另当别论。   当拍摄对象距离较近时,有一种方法就是强制使用闪光灯。但问题在于拍摄对象正在逐渐远去时,闪光灯的光线就照射不到对象上。   要想拍摄距离较远的拍摄对象,如果光线稍有不足,那么用其他方法提高快门速度也是非常有效的。这就是提高ISO感光度。不过,需要特别注意的是,根据不同的机型,有的机型即使提高了ISO感光度,往往是快门速度不变,而是镜头光圈被缩小。   即便提高ISO感光度,光线仍显不足时,还有一招。这种方法就是通过曝光负向补偿提高快门速度,先拍得暗一些,然后通过电脑对亮度进行修正,就好象是利用电脑提高胶卷的感光度进行冲洗一样。 利用运动模式和手动曝光等功能   比起利用全自动模式左思右想地提高拍摄效果来,如果是可以使用运动模式、或使用快门速度优先AE的款式,就能够更加轻松地拍摄到敏捷的动作。   设置成运动模式后,曝光就会自动地向着提高快门速度的方向进行设置。比如,佳能“G5”,如果是普通的程序模式,光圈值和快门速度一般都分别在F6.7和1/260秒,但是如果设置运动模式,光圈值和快门速度就会分别变成F2.8和1/1000秒。   如果是具有手动曝光功能款式的数码相机,就能够通过快门速度优先和手动曝光设置,来指定自己需要的快门速度。如果将快门速度设置得太高,就会出现曝光不足的警告标志等,此时可通过提高ISO感光度,来利用高速快门进行适当的曝光。另外,即便是曝光不足,也一定需要高速快门时,最后也可以利用电脑进行修正。
巧用快门拍动体 移动的物体可以在照片里表现得处处清晰,也可以表现得背景模糊或者主体模糊。处处清晰的照片可以使人仔细地观察被摄体,而模糊的照片则可以使人从视觉上感觉到物体在运动。数码相机的快门速度现在也可以做得很快。如果光线充足,大部分人类、动物和交通工具的运动都可以用清晰地记录下来。便携式电子闪光灯设备,视其功率大小、被摄体距离的远近和一些有关因素,可以发出1/750秒至1/25000秒的光线。这些闪光设备不管现有的光线是亮是暗,都可以清晰地捕捉动体。   在非闪光摄影中,捕捉某一特定速度的动体所需的快门速度由两个因素决定:与相机平面相对的运动方向和动体影像的大小。拍摄等距离掠过视场的动体要比拍摄斜着朝相机而来或离相机而去的动体要求更高的速度。然而比起以笔直的方向朝向或反向相机运动的物体来,拍摄以斜角方向运动的物体时,快门速度就要求更快一些。不管运动朝哪个方向前进,要将影像拍得大一些,并取得与影像小时一样的清晰度(走近被摄体或使用长焦镜头),就需用较快的快门速度。例如:在3~4.5米距离上,使用标准镜头,拍摄从镜头前横过的动体,快门速度最快时可达到下表所列数字。 动体 运动速度 快门速度 慢步行走 手势 1/500秒 快步行走 时速为16~24公里的车辆 1/1000秒 体育运动、跑步 时速为32~64公里的车辆 1/2000秒 奔跑的动物、飞鸟 时速约为105公里的车辆 1/4000秒   如果动体的运行和镜头成斜线方向,一般说,快门速度按上面所列的减半就足够了。如果动体和镜头成垂直方向运行,也许使用上面所列速度的1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一般焦距的镜头),影像的大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。   如果要将主体的形象拍虚一些,那就要用低于能捕捉动体的快门速度和低于适应其运动方向的快门速度。如果要将背景拍虚,那就要使用追拍法。使用追拍法时,用1/50秒或1/25秒等较慢速度的快门就可以将大多数动体拍得清晰,而背景由于相机的移动,拍出来的是虚的。有时主体也会虚,那是因为快门速度太慢或追拍时的移动太慢,或者是因为被摄体肢体的末端(如赛跑者的手指和脚尖)移动的速度太快。
数码摄影十大闪失提醒 任何人都不能保证在使用数码相机时万无一失,很容易就造成相机的损害和照片处理不当的情况。为了帮助大家兴高采烈出门,高高兴兴回家,特归纳整理十条最具代表性的常见错误。   1.选购的数码相机像素太低和功能方面的缺陷   在你选购数码相机的时候,你需要考虑购买它的主要目的是什么,包括现在和将来。如果你不但要拍摄照片,而且打算打印至少8×10英寸的照片的话,那你千万不要购买低像素的数码相机。类似的问题,如果你在拍摄时运用二次曝光光,那么相机就必须具备该功能,然而大多数数码相机是不具备的。你可以罗列出你最想使用的功能,这样的话你在购买时就会有的放矢。   2.低分辨率模式下拍摄导致画面模糊不清   压缩照片尺寸是在有限的存储卡中存储更多照片的有效方法,但是如果你拍摄出令人满意的照片并且想打印大尺寸的照片以便保存的话,那么低分辨率模式下的照片就很难满足你的要求啦。如果你能够确保不关注照片的细节或者大尺寸输出照片的话,减少照片的分辨率是可以的。然而在你不确定的只是在Web上展示或者只是在低分辨率的情况下使用,那么在拍摄时设置最高分辨率则是明智之举。只有在你拍摄出心爱的照片时才会切身体验。   3.关键时刻电量用尽   数码相机的耗电量是惊人的,没有比在即将按下快门时相机电量耗尽更加沮丧地事情啦,眼前的美景眼巴巴的浪费掉了。在你拍摄前务必确保相机的时刻待命和电量充足,准备备用电池是非常必要的。 4.关键时刻存储卡空间用尽   大多数数码相机随机附带存储卡,但是其容量是非常有限的,根本不能满足拍摄的需要。你可以估算一下自己可能拍摄照片的数量以便推算出你需要多大容量的存储卡。在不超过预算的情况下,尽量购买大容量的存储卡,只有这样你就可以随心所欲的拍摄而不必担心用尽存储空间。
学习摄影如何正确对焦 绝大部分的数码相机都配备有自动调节焦距的自动对焦(AF)功能,只要将相机对着想要拍摄的物体按动快门就可以了,但是这样简单的。操作有时就会导致对焦不准的情况出现。一.焦距没有调准主要有两个原因: 1.相机晃动:其中之一就是相机晃动。好不容易调节好焦距,但是在按动快门的时候相机一旦发生晃动,那么整个画面都会变得模糊。防止因相机晃动而引起的脱焦有:(1) 牢牢地抓住相机。 (2) 尽量选用高速快门进行拍摄。 (3) 使用三角架等固定相机的工具。 2.脱焦:第二种是脱焦,虽然对准了焦距,但是对焦的位置出现偏差的情况。对焦位置靠前或对焦位置靠后都导致这种情况的出现。防止对焦位置靠前或对焦位置靠后所导致的脱焦有以下几种方法。(1) 将需要对焦的部分(被拍摄物)放在画面的中间(画面的四周不进行对焦) (2) 不要拍到位于需要对焦部分部分前面的其他多于物体(可能会在对焦时将焦点集中在前面的物体上而导致对焦位置靠前的情况出现。 (3) 不要将快门一下子按到底(应先轻按快门确定焦距是否对准再按下快门进行拍摄)。二.正确摄影对焦的诀窍:  在采用自动对焦时,先将相机对准被拍摄主体,然后半按快门,这时相机就会自动寻找焦点,如果对焦完成,在相机的LCD上就会显示一个绿色的小方框,方框所对应的区域就在焦点所在的区域,这时再完全按下快门。(这里还有一个小技巧,就是当完全按下快门时手不要立马松开,等拍摄完成时再松开,这是因为手持相机拍摄时,立马松开手的话,相机很容易发生抖动而造成相片模糊。)如果半按快门相机找不到焦点,相机一般会发出警告,如在LCD上,对焦框会显示红色或者是黄色,这时就需要重新对焦。现在一般数码相机中还带有红外辅助对焦系统,如果拍摄时光线条件比较差时,相机对焦就会非常困难,这时相机就会发出一束红外线打在被摄主体上,用此来测定被摄物体与相机之间的距离,从而完成对焦。
学习摄影如何正确对焦 绝大部分的数码相机都配备有自动调节焦距的自动对焦(AF)功能,只要将相机对着想要拍摄的物体按动快门就可以了,但是这样简单的。 操作有时就会导致对焦不准的情况出现。 一.焦距没有调准主要有两个原因: 1.相机晃动:其中之一就是相机晃动。好不容易调节好焦距,但是在按动快门的时候相机一旦发生晃动,那么整个画面都会变得模糊。 防止因相机晃动而引起的脱焦有: (1) 牢牢地抓住相机。 (2) 尽量选用高速快门进行拍摄。 (3) 使用三角架等固定相机的工具。 2.脱焦: 第二种是脱焦,虽然对准了焦距,但是对焦的位置出现偏差的情况。对焦位置靠前或对焦位置靠后都导致这种情况的出现。 防止对焦位置靠前或对焦位置靠后所导致的脱焦有以下几种方法。 (1) 将需要对焦的部分(被拍摄物)放在画面的中间(画面的四周不进行对焦) (2) 不要拍到位于需要对焦部分部分前面的其他多于物体(可能会在对焦时将焦点集中在前面的物体上而导致对焦位置靠前的情况出现。 (3) 不要将快门一下子按到底(应先轻按快门确定焦距是否对准再按下快门进行拍摄)。 二.正确摄影对焦的诀窍:   在采用自动对焦时,先将相机对准被拍摄主体,然后半按快门,这时相机就会自动寻找焦点,如果对焦完成,在相机的LCD上就会显示一个绿色的小方框,方框所对应的区域就在焦点所在的区域,这时再完全按下快门。(这里还有一个小技巧,就是当完全按下快门时手不要立马松开,等拍摄完成时再松开,这是因为手持相机拍摄时,立马松开手的话,相机很容易发生抖动而造成相片模糊。)如果半按快门相机找不到焦点,相机一般会发出警告,如在LCD上,对焦框会显示红色或者是黄色,这时就需要重新对焦。现在一般数码相机中还带有红外辅助对焦系统,如果拍摄时光线条件比较差时,相机对焦就会非常困难,这时相机就会发出一束红外线打在被摄主体上,用此来测定被摄物体与相机之间的距离,从而完成对焦。
如何将闪光灯与自然光混合 在自然光(日光)下摄影,一般不需要辅助照明,因为自然光有足够的亮度。可是在有些倩况下则不然,如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动,或在窗前拍摄在日光直射下的逆光人像,以及在室内自然光条件下拍摄较大的场景等,或因景物明暗反差过大,或因光线不匀,就需要补光。小型闪光灯既轻便,又容易控制光量,色温适宜,还可以多灯同闪,是比较理想的补充光源,如果运用得好,有助于弥补自然光的不足,改善照片质量。闪光灯与自然光混合使用 实践证明,在自然光中加用闪光灯,既可控制反差,又能调整色温,有时还可当造型光使用。这种用混合光摄取的影像,也显得格外细腻、柔和,能产生较好的视觉效果。现在先来谈谈闪光与室外自然光的配合。这里说的室外自然光,包括直射日光和阴天的散射光。在直射日光下摄影,用闪光灯补充照明的目的,在于减弱景物的明暗反差,并使阴影部分的影纹层次充分显现出来。因此,只有当被摄体处于侧光或逆光状态时才需要加用闪光。在这种情况下,因为闪光灯是用作辅助照明的,所以曝光应以日光为准,对于闪光灯的照度必须加以控制,切勿喧宾夺主。闪光灯与自然光混合使用  现以侧光摄影为例:在直射日光下拍摄侧光人物,曝光可以面部强光为准,其明暗反差,通过闪光灯补光,一般控制在1:3到1:4比较合适。如果使用自动闪光灯,要控制上述明暗反差的比例很简单,只要在选择闪光灯上的自动光圈级时,选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个档次,还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。如果使用手控闪光灯,则可采取调整闪光灯的功率装置,或闪光灯到被摄体的距离,或在灯上加纱等办法,来控制闪光灯的光量:这里有二点需要说明,如果你的照相机是焦点平面快门.就只能用慢速胶片,或者在镜头上加一个中性灰滤光片,因为焦点平面快门的闪光同步速度通常是1/60秒或1/125秒(目前比较高级的相机有1/250秒的),如用快速胶片,在强烈的日光下就不适用了。闪光灯与自然光混合使用  在直射日光下拍摄彩色片,如加用闪光,要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像,为了保持现场光的色调和气氛,一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。在阴雨天的散射光下拍摄人物照片,常因拍摄对象受光平淡,反差很弱,而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下.可利用闪光作造型光,用闪光灯订出侧光和逆光等光线效果,以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种:一种是,把闪光灯作主光,或置于被摄体的侧高处,打出侧光效果;或置于背侧高处,打出轮廓光的效果。曝光可以人物脸部自然光为准,把闪光灯的功率和距离调到比相机所用光圈多一级到一级半即可。不过这样作,需要一条较长的导线。另一种是,可以完全仿照双灯摄影的布光法,一只作主灯,一只作副灯,光位和光比可以根据需要而定。不同的是因曝光是以自然光为准,副灯的主要任务是引发主灯,所以在确定副灯的功率时,要比相机所用光圈少一级为好,以免破坏自然光的效果。
视觉重量是什么 本文节选自人民邮电出版社出版《摄影师的视界——迈克尔.弗里曼摄影构图与设计》 如果你有摄影心得想和大家分享,欢迎发报到POCO摄影专题技巧群,编辑将会加以宣传 很明显的事实是,我们多数情况下只看吸引我们的东西。这意味着,一旦我们开始观看,无论是实际场景还是影像,我们唤醒了根据我们的经验累积而来的“存储知识” 。近年来关于感知的研究确认了这一点,Deutsch & Deutsch(1963)提出了“重要性加权”作为视觉注意力的主要因素。这对决定照片将怎么被观察非常重要,因为除了构图之外,某些类型的内容会比其他类型更吸引眼球。当然,要滤除各人的癖好很难,但是的确有一些有用的归纳。有些主体比其他的更吸引人们的注意力,也许是因为我们学会了能期待从它们那里获得更多信息,也许是因为它们满足了我们的情感或者欲望。 Benares街头 这个印度街头的场景,兴趣焦点显然是这个正在马路当中干着非常肮脏和危险的工作的人。但是就像在印度经常会发生的那样,拍摄时的任何延迟都会有人盯着相机。考虑到接近拍摄机位所需要的时间,我虽然不愿意却也无法避免。在第二个版本里,瞪眼看的人的脸被裁去了,无论是否改善了整张图片,这至少说明了眼睛在画面里自然移动的不同方法。 最常见的高吸引力主体是人脸的关键部位,特别是眼睛和嘴,几乎可以肯定,原因是这是我们需要了解别人如何反应以供决策的大多数信息的来源。实际上,对于神经系统的研究已经发现,大脑里有专门识别脸型的单元,也有专门识别手势的单元—清楚证明了这些主体在视觉上是多么重要。 另一类具有很高权重的吸引眼球的主体是文字—同样是显然具有很大信息价值的东西。比如在街头摄影中,标志和布告栏很容易转移注意力,而文字的含义则更增加了一层兴趣—想象一下常在广告中出现的令人激动的话语。即使是观众不懂的语言,它依然能赢得注意力。安塞尔 • 亚当斯在谈论一幅中文墓碑照片的主体时,说道 : “外语的题词,具有一种 未受其含义强行影响的,直接的美学特性” 。但是它们具有视觉特性的根本原因是因为它们代表了一种语言。 除了这些“大信息量”的主体,还有一类更宽泛也更难定义的吸引情感的东西,包括性吸引(色情和淫秽图片) 、娇小可爱的(比如小动物和小宠物) 、恐怖的(死亡和暴力场景) 、令人反感的、时尚的、合意的以及新颖的。对这类东西的反应更多地依赖于观众个体的喜好。 没有办法能精确地平衡所有这些重点,但是只要摄影师了解各种内容吸引力的不同程度,凭直觉进行平衡还是相当简单的。所有这些基于内容的权重也必须与组成影像的元素和色彩等引导注意力的复杂方法相一致。 鱼市场 在京都市场里拍摄的鱼块的近摄照片,出乎意料地出现了三个“引诱物”—鱼眼睛、文字和强烈的色彩块。这三张照片是很自然地拍下的,并没有事先想用来做练习。首先,眼睛是无可争议的焦点,摆在稍微偏离中心的位置。稍微后退并向上一些,第二张照片里出现了一个半日语汉字,注意力被强烈引向这个角落。退得再远些并向下一些,一块蓝色塑料板进入视野,眼睛在这三个兴趣点之间移动。
我对摄影的感悟 闲暇之余, 携妻儿逛商场,漫步于街头巷尾,看见一群群为生活忙碌和奔波的人。男女老少,来来往往,摆滩的、叫买的、构成一个多彩缤纷的世界。如果你有一双锐利的眼睛会发现许多动人的或有趣的一幕,这时候如果你身边有架照相机,记录下这一个又一个精彩瞬间,或许成为摄影大奖呢!当你在春暖花开或 白雪皑皑的季节,步入大自然会令你心旷神诒,在北方赏雪景、堆雪人、打雪仗别有一番情趣。深秋的早晨,一层厚厚的冰霜覆盖在树上、草上。远远望去、像一层雾、又像一层雪,近看晶莹剥透。附在植物上奇形怪状。如果这时间你随便对着按几下快门,会摄取几幅富有诗情画意的美妙镜头。 总之,一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落,会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西,精彩的生活还要人去感受。在非典前沿、抗洪一线、美伊之战等许多危急关头,总有一些舍身忘死、奋勇向前的摄影人凭借自己的一腔热血和对世界、社会的挚爱摄取一个又一个珍贵的镜头,记录下历史精彩的一瞬。 我是一名摄影爱好者,自从第一次拿起照相机后,感觉到摄影不光是对被摄体咔嚓、咔嚓地按快门,而是要用眼睛去发现,用感情去思维,用心灵去构图,塑造人间的善与恶,美与丑。以与时俱进的眼光看世界,真实反映社会的各个方面和时代变迁,这是新时代摄影人的职责,也是摄影创作的源泉。因此、摄影艺术也要植耕于人民群众,深入到最基层,和生产一线,亲身体验和感受生活、善于观察、勤于思考、才能拍出反映人民群众喜闻乐见并富有时代特色的摄影作品。一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。尤其是新闻摄影作品如同战场上的一杆枪,和文字并驾齐驱,同样有震憾力和战斗力。并且在某种场合在宣传作用上更直观、更具体。 新世纪我国的新闻舆论进入图文并茂的宣传模式,图片在某些报刊占据了一定的比例和位置,尤其是在一版,比如《南方周末》和一些地市晚报几乎是大幅图片占据整个一版。大多数报社成立了图片总监,说明新闻摄影改革对图片的视觉效果尤为重视,这对新闻摄影记者和通讯员的拍摄要求提高了,从我看过许多报纸的图片,第一感觉是一付好的新闻图片不只是一付新闻图片或某种劳动场面,而是一付以新闻性、艺术性、趣味性相互柔和的产物,在说明新闻事件的同时,给读者一种直观的视觉冲击力,让读者象阅读一篇好文章一样,反复审视、细细品味。这才是一副完美的新闻摄影作品。同样,一幅好的艺术作品,凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱,更是摄影人的汗水结晶。他们为了摄取一个优美的大自然风光镜头,往往是风餐露宿、冒严寒酷暑、战风霜雪雨,迎来曙光、送走晚霞,我从事业余摄影十多年来,亲身感受到要成为一名摄影家,首先要有吃苦耐劳和不畏艰险的精神,其次要有洞察事物的能力和善于发现的眼光。总之,一个称职的摄影家,是集历史、地理、文学、美术等综合素质的人才。对摄影的追求一发而不可收,购器材从不 吝惜。节假日、别人在家陪妻子做家务、辅导孩子复习功课,我肩上挎上三角架、背上相机,去村庄、去田野、拍风土人情,拍家乡的四季风光,一到家连饭也顾不上吃打开电脑挑选图片,从中寻找乐趣。几年下来,计算机里存了许多题材的图片,闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作,但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程,几年下来,极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。 摄影来源于生活,服务于生活,是一门至纯、至真、至爱的艺术,这辈子爱上摄影,我无怨无悔。
如何将闪光灯与室外自然光配合运用 在自然光(日光)下摄影,一般不需要辅助照明,因为自然光有足够的亮度。可是在有些倩况下则不然,如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动,或在窗前拍摄在日光直射下的逆光人像,以及在室内自然光条件下拍摄较大的场景等,或因景物明暗反差过大,或因光线不匀,就需要补光。小型闪光灯既轻便,又容易控制光量,色温适宜,还可以多灯同闪,是比较理想的补充光源,如果运用得好,有助于弥补自然光的不足,改善照片质量。   实践证明,在自然光中加用闪光灯,既可控制反差,又能调整色温,有时还可当造型光使用。这种用混合光摄取的影像,也显得格外细腻、柔和,能产生较好的视觉效果。现在先来谈谈闪光与室外自然光的配合。这里说的室外自然光,包括直射日光和阴天的散射光。在直射日光下摄影,用闪光灯补充照明的目的,在于减弱景物的明暗反差,并使阴影部分的影纹层次充分显现出来。因此,只有当被摄体处于侧光或逆光状态时才需要加用闪光。在这种情况下,因为闪光灯是用作辅助照明的,所以曝光应以日光为准,对于闪光灯的照度必须加以控制,切勿喧宾夺主。   现以侧光摄影为例:在直射日光下拍摄侧光人物,曝光可以面部强光为准,其明暗反差,通过闪光灯补光,一般控制在1:3到1:4比较合适。如果使用自动闪光灯,要控制上述明暗反差的比例很简单,只要在选择闪光灯上的自动光圈级时,选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个档次,还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。如果使用手控闪光灯,则可采取调整闪光灯的功率装置,或闪光灯到被摄体的距离,或在灯上加纱等办法,来控制闪光灯的光量:这里有二点需要说明,如果你的照相机是焦点平面快门.就只能用慢速胶片,或者在镜头上加一个中性灰滤光片,因为焦点平面快门的闪光同步速度通常是1/60秒或1/125秒(目前比较高级的相机有1/250秒的),如用快速胶片,在强烈的日光下就不适用了。   在直射日光下拍摄彩色片,如加用闪光,要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像,为了保持现场光的色调和气氛,一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。在阴雨天的散射光下拍摄人物照片,常因拍摄对象受光平淡,反差很弱,而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下.可利用闪光作造型光,用闪光灯订出侧光和逆光等光线效果,以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种:一种是,把闪光灯作主光,或置于被摄体的侧高处,打出侧光效果;或置于背侧高处,打出轮廓光的效果。曝光可以人物脸部自然光为准,把闪光灯的功率和距离调到比相机所用光圈多一级到一级半即可。不过这样作,需要一条较长的导线。另一种是,可以完全仿照双灯摄影的布光法,一只作主灯,一只作副灯,光位和光比可以根据需要而定。不同的是因曝光是以自然光为准,副灯的主要任务是引发主灯,所以在确定副灯的功率时,要比相机所用光圈少一级为好,以免破坏自然光的效果。
肯高UV镜的简介和识别方法 肯高UV镜的简介和识别方法 : 商品简介------肯高系列(日本制造)UV 镜有下列五种: 1、UV :双层镀膜,透光率95%; 2、MC UV:多层镀膜,透光率97%,透光性比UV镜有了一定的提高; 3、L37 UV:超级镀膜,透光率99.9%,透光性最佳; 4、L41 UV(W):超级镀膜,透光率99.9%,透光性最佳,适用于超广角镜头,避免出现暗角; 5、PRO 1D UV(W):多层镀膜,透光率99%,专门用于超广角镜头,避免出现暗角。 UV 镜的作用: 1、保护镜头,避免直接接触,造成损伤; 2、吸收大气中的紫外线,消除雾状,增加成像清晰度; 3、由于采用了镀膜工艺,可促使色彩还原平衡。 KENKO作为世界知名品牌,生产的UV质量优异,几乎察觉不出任何对画质的影响。 双面镀膜UV就是在镜片两面各镀一层膜,确保有90%以上的透光率。由于镀膜少,价钱便宜,也容易维护,不像多层镀膜和超级镀膜很容易就会花,双面镀膜的擦拭起来非常方便 UV主要用于防止手指摸到镜头,灰尘进入镜头。至于滤除紫外线的功能,倒是其次了。 另外,使用CPL之类滤镜之前,尽量取下UV,可以减少出现成像圈的机会,提高成像质量。 正对光源的时候,尤其是夜景,请取下UV.不然镜头不平整造成的眩光会比较厉害。毕竟不是一体化的镜头,罗口难免有误差的。 本产品参考重量:35g/件 实际重量请在产品重量上面加上50g,包括填充物和外包装箱子
SD卡和CF卡的区别 CF卡  CF卡是最早推出的存储卡,也是大家都比较青睐的存储卡。CF卡得以普及的原因很多,其中比较重要的一点就是物美价廉。比起其他数码存储卡,CF卡单位容量的存储成本差不多是最低的,速度也比较快,而且大容量的CF卡比较容易买到。  我们可以接触的到CF卡分为CF Type I/CF Type II两种类型。由于CF存储卡的插槽可以向下兼容,因此TypeII插槽既可以使CF TypeII卡又可以使用CF Type I卡;而Type I插槽则只能使用CF Type I卡,而不能使用CF Type II卡,朋友们在选购和使用的时候一定要注意。  SD卡  SD卡体积小巧,广泛应用在数码相机上,是由日本的松下公司、东芝公司和SanDisk公司共同开发的一种全新的存储卡产品,最大的特点就是通过加密功能,保证数据资料的安全保密。SD卡在外形上同MultiMedia Card卡保持一致,并且兼容MMC卡接口规范。不过注意的是,在某些产品例如手机上,SD卡和MMS卡是不能兼容的。SD 卡在售价方面要高于同容量的MultiMedia Card卡。  SD卡和CF卡的优缺点比较:  存储容量大,成本低,兼容性好,这些都是CF卡的优点,缺点则是体积较大。另外,CF卡还有TYPE Ι和TYPE Ⅱ两种接口,目前数码相机上使用较多的是CF TYPE Ι接口。 CF卡用途广泛,那些半专业、专业的单反数码相机几乎都选用CF卡来做为数码相机的存储介质,而且同容量的CF卡价格和其他存储卡相比较是最低的,至少从目前来看,CF卡在相当长的一段时间里是不会被淘汰的。  SD卡多用于MP3随身听、数码摄象机、数码相机等,其投影面积与MMC卡相同,只是略微厚一点,为2.1mm,但是SD卡的容量大得多,且读写速度也MMC卡快4倍。同时,SD卡的接口与MMC卡是兼容的,支持SD卡的接口大多支持MMC卡。目前SD卡在数码相机中正在迅速普及,大有成为主流之势。SD卡在今年的发展很快,已经开始威胁到CF卡的市场分额了。这是由于SD卡的体积要比CF卡小很多,并且SD卡在容量、性能和价格上和CF卡的差距越来越小,而这两年支持SD卡的手机迅速在市场走热,因此,SD卡的迅速成长绝对不是偶然的。最重要的一点就是MMC卡也能和SD卡相兼容,这也正是SD卡迅速走红的原因之一。
入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招:使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道,接驳了增距镜以后,相机能把远处的东西放得更大,同样的,在进行微距拍摄的时候,由于使用增距镜时,最近相机对焦距离不会改变,所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用,有一个限制和两个缺点。 限制: 就是只能用在微距能力不强的相机上,或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC,微距往往在广角段,距离往往达到1~2cm,接驳了增距镜以后,再拍微距,有可能无法对焦。对于单反相机来说,由于对焦距离原本就比较大,所以不需要在乎这个问题。 缺点: 1、增距镜使用以后,镜头的光圈会变小,虽然相机上显示的光圈数值不会改变,根据相机内测光的结果拍照,也没有问题。但实际上,光圈的真正数值,应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如,一只镜头在接驳了2×增距镜以后,当使用光圈为F2.8的时候,实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候,虽然按照测光结果,仍然能拍摄,但由于实际光圈变小,焦距变长,这个时候,快门速度会变慢到手持的时候,可能因为轻微的晃动而模糊的程度,所以,最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻,有点重量的哦。所以接在相机上的时候,容易头重脚轻,即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳,按快门的时候,产生的震动,也会造成拍摄的失败,最好是使用自拍,或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招:使用近摄镜 近摄镜,其实就是凸透镜。有三片一组的,也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格,数值越大的,放大倍率越大。可以单片使用,也可以多片叠加使用,非常灵活。 优点:投资不大,一般就200~300元,可以买三片一组的了。机动灵活,镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合,灵活度高。使用近摄镜的时候,光圈不会像使用增距镜时一样减小,所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的,作为近摄镜使用,所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦,你买的东西,是否还附带了这样一个有用的功能,呵呵。 缺点:这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构,因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先,要装滤镜,肯定要买转接环,转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候,还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹,可以直接接滤镜的那类DC或者单反,则最好买大一号的转接环,使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜,可以让DC利用该滤镜的中心部分成像,避开边角成像质量差的部分,获得比较好的成像。其次,在使用近摄镜的时候,最好使用相机的长焦端,这样做同样是充分利用中间部分的成像。第三,适当收缩光圈,光圈小,利用镜头边缘部分就少,可以近一步提高成像质量。几招联合,成像质量下降并不会太明显。
数码相机基础术语-CCD CMOS是什么 什么是CCD   电荷藕合器件图像传感器CCD(Charge Coupled Device),它使用一种高感光度的半导体材料制成,能把光线转变成电荷,通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存,因而可以轻而易举地把数据传输给计算机,并借助于计算机的处理手段,根据需要和想像来修改图像。CCD由许多感光单位组成,通常以百万像素为单位。当CCD表面受到光线照射时,每个感光单位会将电荷反映在组件上,所有的感光单位所产生的信号加在一起,就构成了一幅完整的画面。   CCD和传统底片相比,CCD更接近于人眼对视觉的工作方式。只不过,人眼的视网膜是由负责光强度感应的杆细胞和色彩感应的锥细胞,分工合作组成视觉感应。 CCD经过长达35年的发展,大致的形状和运作方式都已经定型。CCD的组成主要是由一个类似马赛克的网格、聚光镜片以及垫于最底下的电子线路矩阵所组成。目前有能力生产CCD的公司分别为:SONY、Philips、Kodak、Matsushita、Fuji和Sharp,大半是日本厂商。   目前主要有两种类型的CCD光敏元件,分别是线性CCD和矩阵性CCD。线性CCD用于高分辨率的静态照相机,它每次只拍摄图象的一条线,这与平板扫描仪扫描照片的方法相同。这种CCD精度高,速度慢,无法用来拍摄移动的物体,也无法使用闪光灯。   矩阵式CCD,它的每一个光敏元件代表图象中的一个像素,当快门打开时,整个图象一次同时曝光。通常矩阵式CCD用来处理色彩的方法有两种。一种是将彩色滤镜嵌在CCD矩阵中,相近的像素使用不同颜色的滤镜。典型的有G-R-G-B和C-Y-G-M两种排列方式。这两种排列方式成像的原理都是一样的。在记录照片的过程中,相机内部的微处理器从每个像素获得信号,将相邻的四个点合成为一个像素点。该方法允许瞬间曝光,微处理器能运算地非常快。这就是大多数数码相机CCD的成像原理。因为不是同点合成,其中包含着数学计算,因此这种CCD最大的缺陷是所产生的图象总是无法达到如刀刻般的锐利。   什么是数码相机 ccd cmos 摄影器材摄苑精品团 全场包邮购佳能镜头,送好礼   互补性氧化金属半导体CMOS(Complementary Metal-Oxide Semiconductor)和CCD一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别,主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体,使其在CMOS上共存着带N(带–电)和 P(带+电)级的半导体,这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。然而,CMOS的缺点就是太容易出现杂点,这主要是因为早期的设计使CMOS在处理快速变化的影像时,由于电流变化过于频繁而会产生过热的现象。  除了CCD和CMOS之外,还有富士公司独家推出的SUPER CCD,SUPER CCD并没有采用常规正方形二极管,而是使用了一种八边形的二极管,像素是以蜂窝状形式排列,并且单位像素的面积要比传统的CCD大。将像素旋转45度排列的结果是可以缩小对图像拍摄无用的多余空间,光线集中的效率比较高,效率增加之后使感光性、信噪比和动态范围都有所提高。  传统CCD中的每个像素由一个二极管、控制信号路径和电量传输路径组成。SUPER CCD采用蜂窝状的八边二极管,原有的控制信号路径被取消了,只需要一个方向的电量传输路径即可,感光二极管就有更多的空间。SUPER CCD在排列结构上比普通CCD要紧密,此外像素的利用率较高,也就是说在同一尺寸下,SUPER CCD的感光二极管对光线的吸收程度也比较高,使感光度、信噪比和动态范围都有所提高。  那为什么SUPER CCD的输出像素会比有效像素高呢?我们知道CCD对绿色不很敏感,因此是以G-B-R-G来合成。各个合成的像素点实际上有一部分真实像素点是共用,因此图象质量与理想状态有一定差距,这就是为什么一些高端专业级数码相机使用3CCD分别感受RGB三色光的原因。而SUPER CCD通过改变像素之间的排列关系,做到了R、G、B像素相当,在合成像素时也是以三个为一组。因此传统CCD是四个合成一个像素点,其实只要三个就行了,浪费了一个,而SUPER CCD就发现了这一点,只用三个就能合成一个像素点。也就是说,CCD每4个点合成一个像素,每个点计算4次;SUPER CCD每3个点合成一个像素,每个点也是计算4次,因此SUPER CCD像素的利用率较传统CCD高,生成的像素就多了。
数码相机基础术语—什么是单反数码相机 单反数码相机指的是单镜头反光数码相机,即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有:尼康、佳能、宾得、富士等。   单反相机的工作原理:   在单反数码相机的工作系统中,光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的,一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。   在DSLR拍摄时,当按下快门钮,反光镜便会往上弹起,感光元件(CCD或CMOS)前面的快门幕帘便同时打开,通过镜头的光线便投影到感光原件上感光,然后后反光镜便立即恢复原状,观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造,确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致,十分有利于直观地取景构图。   单反的主要特点:   单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头,这是单反相机天生的优点,是普通数码相机不能比拟的。   另外,现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品,因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或CMOS)的面积上,单反数码的面积远远大于普通数码相机,这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机,因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围,使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。
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