午后花园的个人资料

秦楚汉三文化异同比较　　汉文化，是取代秦文化而在全中国占主导地位的文化。它是西汉皇朝的政治统治在全中国确立的过程中初步形成，然后又随两汉(前206—220)的历史进程进一步发展起来的。汉文化固然不是秦文化，但也不是楚文化。汉文化是全新的综合性的新文化并非直接来源于单一的文化，而是继承多种文化而形成的。无论较之秦文化还是楚文化，它都更为开放，更具兼融性，内容更为丰富，气魄更为宏大。　　据说，北宋苏轼官翰林学士时，其幕下士曾以“柳郎中词只合十八七女郎，执红牙板，歌‘ 杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”来概括柳永、苏轼词作的不同风格。那么，我们能不能举出一些最能代表秦文化、楚文化和汉文化不同风格的事物来呢？　　　　“文化”一词的内涵是极为丰富的，因此，对它的使用，必须十分严谨而慎重。

捷克摄影师约瑟夫·寇德卡（JｏｓｅｆＫｏｕｄｅｌｋａ）作品欣赏对于寇德卡的照片或者人已经有很多人写过文章.总之每篇总会大写特写他的生平或者都不会忘了给他加上大师2个字.在这里我仅仅是冲画面本身一些最原始的规律做一些自己的解读.因为大师也有他的规律和画面逻辑. 寇德卡的照片运用最多的是一种画面的倾斜产生的紧张感,视觉上,倾斜手法会产生出一种具有倾向性的张力,因为给人的感知上偏离了正常的位置.这些偏离是发生在物质的位置上.而摄影本身镜头的所带来的透视或者和位置2者所产生的倾斜和变形这样能使2维的空间(正常照片都是平面的)看上具有立体感.一面斜的长方形的墙体在正常深度上的偏离所以在知觉上会被经验转化为一种正常的长方形.而且透视越强镜头的广度越大那它的倾斜程度就越深.当然被知觉经验还原的难度也越大(人的正常视角是135镜头的45度左右)所以如何把握其中的透视力是看作者的把握能力和要求而定.寇德卡所运用的是25MM的镜头. 而单纯的位置倾斜势必带来画面平衡的问题.所以寇得卡运用了点和线的支撑.点的分布的控制是寇德卡画面所控制的最精彩的地方.(个人认为) 因为在倾斜构思好后,寇德卡就在等待点的进入.而此时就需要一个把握位置的能力.而且简单的一个点所产生的视觉未免太平面,所以多加入几个大小不等的点对空间的纵深和扩张起了视觉作用.所有这些在寇德卡的镜头底下都成为了一种力量和平衡的游戏,在他的后期作品(<混沌>影集)，基本都运用了长画幅的构图,而且点和线以及位置倾斜的运用已经被一种语言化(很多说都说寇德卡的照片没有理论,而我认为寇德卡的后半生所做的是纯粹的画面语言的探索).他的后期作品充满理性的规律,他的方式...是在寻找适合他或者能体现他语言风格的片段...然后小心翼翼的截取... 总而言之，少了一些最基本的理性探索,摄影是无法走的更远.

倾斜的力量 —— 记捷克摄影师约瑟夫·寇德卡（JｏｓｅｆＫｏｕｄ对于寇德卡的照片或者人已经有很多人写过文章.总之每篇总会大写特写他的生平或者都不会忘了给他加上大师2个字.在这里我仅仅是冲画面本身一些最原始的规律做一些自己的解读.因为大师也有他的规律和画面逻辑. 寇德卡的照片运用最多的是一种画面的倾斜产生的紧张感,视觉上,倾斜手法会产生出一种具有倾向性的张力,因为给人的感知上偏离了正常的位置.这些偏离是发生在物质的位置上.而摄影本身镜头的所带来的透视或者和位置2者所产生的倾斜和变形这样能使2维的空间(正常照片都是平面的)看上具有立体感.一面斜的长方形的墙体在正常深度上的偏离所以在知觉上会被经验转化为一种正常的长方形.而且透视越强镜头的广度越大那它的倾斜程度就越深.当然被知觉经验还原的难度也越大(人的正常视角是135镜头的45度左右)所以如何把握其中的透视力是看作者的把握能力和要求而定.寇德卡所运用的是25MM的镜头. 而单纯的位置倾斜势必带来画面平衡的问题.所以寇得卡运用了点和线的支撑.点的分布的控制是寇德卡画面所控制的最精彩的地方.(个人认为) 因为在倾斜构思好后,寇德卡就在等待点的进入.而此时就需要一个把握位置的能力.而且简单的一个点所产生的视觉未免太平面,所以多加入几个大小不等的点对空间的纵深和扩张起了视觉作用.所有这些在寇德卡的镜头底下都成为了一种力量和平衡的游戏,在他的后期作品(<混沌>影集)，基本都运用了长画幅的构图,而且点和线以及位置倾斜的运用已经被一种语言化(很多说都说寇德卡的照片没有理论,而我认为寇德卡的后半生所做的是纯粹的画面语言的探索).他的后期作品充满理性的规律,他的方式...是在寻找适合他或者能体现他语言风格的片段...然后小心翼翼的截取... 总之，少了一些最基本的理性探索,摄影是无法走的更远.

D J 简史 1940年：第二次世界大战中，美国的海外部队中，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员，之后在广播电台的音乐节目主持人也称为DJ-唱片骑士，早期的唱片为78转/分钟，单声道。 1848年：331/3转/分钟的慢转唱片问世。 1958年：立体声唱片问世。 1969年：美国的牙买加移民KOOL HERC需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，HIP-HOP就这样在TURNTABLE之上发展起来。很多人把KOOL HERC作为HIP-HOP之父。其实之前HIP-HOP已经具有它的风格。 KOOL HERC 1975年：CRAND WIZARD THEODORE发明了SKRATCH（搓盘）。 1980年：芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE，FARLEY，JACKMASTER，FUNK，RON HARDY，令DISCO成为美国年轻人的时尚。他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 HOUSE MUSIC的黑胶唱片问世。 1981年：WIZARD THEODORE在他的HIP-HOP音乐中加入了搓盘的声音，与HIP-HOP同时发展起来的另一种音乐就是“REGGAE”雷鬼，与HIP-HOP巧合的是，REGGAE之父也是牙买加的移民名叫“BOB MARLEY”（1945—1983）。 1986年：英国的DJ 组织DMC（DISCO MIX CLUB）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。 1990年：在HIP-HOP的基础上发展了另一种风格的音乐，DRUM‘N‘BASS。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“TECHNO”后来英国的DJ把这种音乐在DISCO中推广并流行起来。 1990年：在旧金山，DJ MIX MASTER MIKE，Q-BERT，APOLLO组建了第一只TURNTABLE SKRATCH乐队“FM2。O”，并在广播电台展示他们的DJ SKRTCH技巧。 1991年：DJ Q-BERT，MIX MASTER MIKE，APOLLO在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的SKRATCH技术，很多参赛的DJ不知道他的SKRATCH声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92，93年冠军。 1992年：DJ FLARE向人们展示了以他名字命名“FLARE”SKRATCH技术。 1994年：SHORTKUT赢得DMC美国西海岸冠军。 1994年：DJ发明家Q-BERT在SKRATCH的超凡想象力在美国的DJ中掀起了SKRATCH风暴。 1995年：Q-BERT，MIX MASTER MIKE，SHORTKUT，组成了TURNTABLE SKRATCH乐队“INVISIBL SKRATCH PIKLZ”乐队组成后得到了日本DJ产品制造商VESTAX的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，VESTAX生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的 DJ产品公司。 1996年：Q-BERT在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“HANG THE DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于TURNTABLE的黑胶唱片“ISP VS DAKLAMZ UVDETH”。

〖摄影〗给你点“颜色”看看更多的时候照片色调被处理得比较统一，但是不能忽视对比色的运用，所以特意选了一组颜色对比比较强的片子。

关·于·分·手 [一] 分手多数人会因为分手而伤心。少数人因为分手而庆幸。不管伤心还是庆幸，分手前的累，应该是一样的。哲学家说，人总在否定自我中成长。而分手，应该是对过去一段感觉的否定，对以往一段生活的结束方式。如果对一种感觉食之无味，一定得毫不可惜地放弃，趁还未需要麻烦的法律手续之前。离婚，是一种麻烦的分手。而决定要分，趁早，趁年轻，趁他还不舍。等他已烦，已厌，已恶，已暴力或冷漠，已经迟了，错过了分手的最好时机。分手，是玩完，也是重生。旧的不去，新的不来。别不愿放手，拿得起，放得下。不舍，留给他（她）收藏。别因为分手而弄得互相怨恨。决定要分手，想办法让他（她）觉得对不起你，歉疚，而他（她）的不放手，只会让他（她）更加歉疚。能做到这样，你是高人。你生活的能力非凡。有一个警告，千万别倒在上一次分手的那个人怀里哭泣。这样做，害人害己，你会有报应的。暂时的宽慰，换来更长的痛。而报应，时候一到，一切都报。过去的岁月，可以缅怀，绝不留恋。不管现在比以前多差。以往的已成永远，它不会成为明天。

『午茶时间』品·味·爱·情一天的繁忙工作后，　　离开喧嚣的人群，　　找个安静的地方，　　静静地坐下来，　　喝上一杯清茶，　　那甜美、惬意的感觉、……… 　　是每个生活在都市里的人们都渴望感受到的

【图】Romantic Hideaways ·Thomas Kinkade·

所谓的曾经就是幸福很多时候，过去是无从想念的,遗失了发黄的小照片，电话录音里的声音逐渐嘈杂，记忆中的容颜逐渐模糊，伸出手，抓不到任何东西。然而，总有些东西是留在我们生命最底处的，深深浅浅的痕迹，当心思轻轻掠过时，不会感到疼痛，只有一份温暖.

走着一个人的心路，跋涉着一个人的路程面对自然，面对社会，我们都是一个人。走着一个人的心路，跋涉着一个人的路程。 ---题记

一次独白，仅此而已一直很喜欢自由的呼吸，自由的吟唱。前年圣诞节，我和朋友一起去了教堂。拥挤的人群中，他牵着我的手，用力钻进人群。他说，让我们离上帝近些，再近些。是不是我们站在了第一排，就能被上帝更多的眷顾？我不知道。

爱到分离，仍是爱 —— 电影中爱别离的若干瞬间【题记】一场天灾，那么多那么多的人们，永失所爱。那一面面贴满照片的寻人墙上，那一张张灿烂笑容背后，也许，生死未卜；也许，阴阳两隔。大约，已然伤别离，更要留些希望，多些温暖，去相信：纵使分离，仍是爱。1、“最爱？罗马！” ------- （罗马假日）派克去世的时候，电视里重播了《罗马假日》。我避过了前面风光如画、轻快诙谐的那一段，独独从告别开始看。重新戴上皇冠的公主，高贵地应对着各国使节与记者。只是终于忍不住，抛开矜持的官方用语，“每一个城市都让我难忘，但，罗马，只有罗马，这记忆我将一辈子珍藏，永远！”泪承于睫，声线颤抖，却依然优雅微笑。面对着近在咫尺的爱人，俩俩相望，而后，必须要，俩俩相忘。永远记着影片的最后，人群散尽，派克手插裤袋，低头走出礼堂，身后，是一片空旷，无言忧伤。

【回顾】普通百姓眼里2004的颜色 2004，在经历了禽流感的人们眼里是蓝色的，带着淡淡的忧郁。　　刚刚走出“非典”的人们又被禽流感的阴影笼罩，人们再次陷入慌乱之中，禽类暂时离开了我们的餐桌，人们前所未有的开始了对鸟类的惧怕。　　信息的透明化和有效的防御手段有效得遏止了那场灾难，但在人们心中却留下了淡淡的忧伤，痛定思痛，我们到底该怎样和身边的动物们和睦相处呢？

黑白·简单·人生无论你是否珍惜，人生旅途只有单程票 ……

·甜美生活· 我时常想到，如果我要再去意大利，是不是渴望在短暂的人生中，再次感受那种摇摇欲坠却犹自不朽的美？就像在悬崖的边缘采摘风中的一朵小黄花，冒着随时堕崖粉身碎骨之险，明知肉体将腐朽，而让灵魂执着于对美的追求。一种简单纯净的美，永恒的美，即使在毁灭之后，仍将存留下来。消逝，不免是路上的必然风景，我走过意大利，却总带着一种惊心动魄的心情。看过电影《教父》你便会明白，就算只是一个安静的聚会，你仍然可以感受到空气里缓缓弥漫着的不安、杀戮、死亡。哥普拉先是让我知道，在发出最悲恸的哭喊前，先要消灭kk消灭声音，消灭情绪，过了一会儿，再骤然释放kk那才是真正发乎灵魂亦撼动灵魂的悲恸。我得到启发，一路漫行一路延伸：在毁灭前，且先让我屏息静气，欣赏那绝世的美。时间无多了。威尼斯年年在下沉，比萨塔仍日日在倾斜。庞贝古城的故事在说，如果毁灭的时日真要来，无从躲避，而火山岩浆覆盖大地，掩埋生命，所有的荣光与美丽瞬间消逝，你仍然可以在废墟的轮廓中找到不朽的感动。此所以，我虽然一边惊心动魄地走在水位不断高升的威尼斯小巷，也学别人尝试隔着空气扶持着倾斜的比萨塔身，一边却是满怀怜惜与不舍，把所有我能看能听能触能感的美都统统收纳起来，留待日后慢慢反复细味。这么说，便是因为知道有毁灭，有腐朽，所以学会珍惜，把握。此所以，要有但丁及《神曲》的伟大。让但丁先入“地狱”，见尽阴魂受刑，再离开地狱，在南半球登“炼狱”，睹亡魂升天前洗尽罪孽。然后到了山顶，随贝雅特丽齐（Beatrice）飞升“天堂”，最后蒙神恩宠，得睹神明。浩瀚广袤，为诗歌顶峰。示范了一趟颠簸惊险的旅程，终到达圆满的终点，值得凡人一生追求的极致。此所以，要有永恒之城罗马和永恒之殿万神殿。罗马不是一天建成的，它的光芒千古流传，尚且待到奥黛丽·赫本那高贵的公主来临，为它再添一点光，把传奇延续。而万神殿上溯至公元之初，以一物之身，映照着古罗马的帝国斜阳。走进微暗的殿里，抬头，光从殿顶的圆洞透射进来，空气里的微尘细物在光柱中舞动，那光，是我看过最神圣最自然的光。你得屏息静气，才能领受那神圣的美。在殿里，安静地缓慢地移动，不敢发出声响，连赞叹也不适宜，直至走过拉斐尔的墓前，也得压抑着内心如泉涌出的感动，不让喧嚣惊扰画家的长眠。记得那消灭之条吗？把实时情绪消灭了，才能迸发出发乎灵魂亦撼动灵魂的真情。因为消逝总来得悄然无声无息，因为毁灭总在身边，所以，意大利人说——Ladolcevita。甜美生活。

一封《情书》　　影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。 —— 伊菲卡 ——

[摄影] 浅话中国国粹——京剧京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。

【图】腰间双绮红·梦为同心结 ·

…… 碧螺春 …… 人年轻时，爱情就如同一团眩目的火焰，无论怎样的山长水远，还是满怀希望一路迢迢追寻而来。虽然走到最后，爱情总是让人精疲力竭，遍体鳞伤。对一个人多情，即意味着对另外一些人的薄情，情路艰辛，总有人绝意付出，不求回报，我用不着忏悔什么，不过是各自种自己的豆各自收自己的果罢了。一个人在另一个人眼底十年的辗转，怎么掩饰也是通体透明，时间将一切的虚饰尽悉褪去，无论承认与否，将来那个要陪在我身边的，终究不会是当初心心念念记挂的人。一个人的错，兜来转去，最后竟成了几个人的错。世事如镜，只怕照面，看看身边的人，想想不在身边的人，年华顿然失色，沧桑就此生根。虽然相信，爱之后还有爱，梦之后还有梦。只是曾经沧海的鱼，回头再看，江湖已无对手。我不甘愿将自己的灵魂和肉体搁浅在一弯浅水中。所谓相濡以沫，是要挑对象的，只有在童话中，人才能海阔天空，无怨不悔。十指摊开，投到地上的影子条条都是重生的路，谁被谁放逐？谁又被谁收留？在黄泥浆里滚爬过的人，倾一江水一湖泉去濯洗，感觉仍然像是粘乎乎的，回头却已无岸，有人默默递过一杯清茶，因为经历过，懂得爱与被爱的甘与苦，于是，也就一时心动，感恩地接受。原本的平淡无奇，因为适时，而峰回路转，每个人依然还有继续活下去的理由。施比受有福，做一个受者，成全的永远是别人的人生。至于这一头的长发要不要剪去，没有人会在意，得到一个人和得到一颗心，谁输得少？谁又赢得多？以深深浅浅的笑容封口，江湖从此谙哑失意。某一个夜，当我在别人的床上醒来，再看窗外的星或月，便又是另一番风景。

定格的如歌记忆

· 风 · 筝 · 我们中国人参禅信佛的人不少。禅宗有所谓“北渐南顿”之说。所谓“顿”就是顿悟的法门。深夜醒来再也无法入睡，忽的有所悟，便急不可待想出来，开来还是没有彻底的顿悟吧。今天信马由缰说的有关风筝的胡言乱语。风筝，英文名skite。其实风筝应该说是历史悠久的国粹了。秦朝末年群雄并起，楚汉相争，张良用风筝计破项羽，霸王终于自刎乌江。清朝乾隆年间，曹雪芹晚年境况窘迫，糊风筝为生糊口。这些当然都是响当当名垂青史的人物了。对于小老百姓而言，几片竹子篾子，一张纸片，一卷丝线，便可成自己喜欢的式样图案，或者轻灵飘逸，或者气势磅礴。这个风筝便有了人的意志，人的思想和愿望了，活了。有了微风，如果再是天高云淡，空旷之野，奔跑嬉戏，或放或收，忽高忽低，那分雀跃的感觉美到骨子里。小孩子喜欢那飞翔的成功喜悦与乐趣，还有征服世界的价值感吧，好像通过的手，经过自己的劳作，自己也好像鸟儿实现了飞翔的梦想。大人呢，除了怀旧，重温旧梦，希望昨日重现，恐怕还有潜意识的深层含义吧，有了更多的寄托和人生的顿悟吧。你还别说这小小的风筝，真的还暗藏着几分玄机吧。参禅修佛讲究不少，要多静坐以收心、寡酒色以清心、去嗜欲以养心、颂古训以警心、悟至理以明心。试想我等凡夫俗子几个又能做到，明白禅理：须知世间法相皆属于幻化，如镜中花，如水中月，无有真实。唯有一心信佛为往生资粮。然世上人随情欲，贪图虚名而不当道，枉受辛苦。仔细想想，何其对也！佛曰：爱欲莫甚于色，色之为欲，其大无外，爱欲之人，犹有执炬逆风而行，有烧手之患。我等俗人清规戒律，难以忍受，却又贪图虚名，人随情欲岂不是自寻烦恼么？不说别的，就拿我本人来说。我有一网上好友（异性），偶然相识，日久天长，竟然生了情，相了思。倘若仅仅如此，也无可厚非。但是我们毕竟是肉体凡胎，七情六欲甚多，却就是未能“勤修戒定慧，息灭贪嗔痴”。渐渐的，彼此好似飘摇的风筝，不知距离何以把握？近则易落，远则无极，捏在手中的丝线好像愈来愈细，明知终会断调，却是隐隐期待，怕失去那曾经的美好，忽紧忽松，产生的嫌隙与误会。唉，仔细想想，又是何必！本来无一物，何处染尘埃呢？到底有没有这个风筝，有没有这个丝线呢？佛经有云：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物何处惹尘埃。莫非真是天下本无事，庸人自扰之。如果如此又何来时时勤拂拭，莫使惹尘埃之说呢？那么我和好友之间的友情也罢，什么也罢，是不是算是尘埃呢？如果是，应该时时拂拭么？还是应该像风筝一样，一刀砍断细若游丝的丝线？现在看来，这尘埃还是有的。如果心中没有了风筝，没有了丝线又何来那不快和烦恼呢？也许从今天就该放下屠刀，立地成佛，抛弃那一切情思杂念，欲自抑，心自凉。放下风筝，放下他，放下自己，让他回到本来就属于的自己的辽阔天空，给他本真的快乐。你看看，风筝飞到高天之上，仅凭几个简单的物什，她便有了生命的灵动，在空中悠闲的自由自在的游弋着，随风猎猎飞舞，给人不断向高处腾飞的感觉。与人相对，风筝已相当的自由了，有了天空的高邈与蔚蓝。人对于风筝的注解有很多，也因此有了很多寄托。人生是什么呢？人生无非就是一种生活的态度吧，或者是一种追求人生目的的过程。人们渴望像风筝悠闲自在随波逐流，但是又惧怕那丝线的缠绕与羁绊。人毕竟是人，不是佛，不是风筝。人飞不了天，只因欲望的牵引过重，名利权势美色不就是栓在丝线上的石头么。她不但栓住了自己，也栓住了他人，栓住了本来的纯真与美好。因此人只能烂泥里挣扎，也只配终日在生死苦海中沉浮轮回。若果这样的话，人比风筝还可悲。其实人不是不明白这个道理，只是我们大多数人只是可悲的靠了欺骗自己活着，好像鸵鸟把脑袋塞进沙子一样。

《从故乡出发》之《信步江南》信步江南西克/文江南的山水令人流连。山重水复中蜿蜒着灵动的诗情画意，春去秋来孕育着时光的红肥绿瘦，林间梢头宛啭着活泼的燕语莺歌，田间巷陌生长着一茬茬故事，亭台楼阁尘封着动人的传说……，然而，打动我的并不是这些。在一个细雨纷纷的初冬，我的思绪信步徐行江南，作了一次不长不短的旅行。一、旅行是从诗歌出发的，社会发展到今天，前人的文明成果已把历史的栈道铺得悠长，把精神的塔楼砌得高高的，我的思绪可以沿着任何一句描写江南的诗句，走进一个诗意的栖居地。 “文章是案头山水，山水是地上文章。”清人张潮阅读山水与文章很有见地。古典诗歌的意境营造得令人叹服，如同置身风景如画的山水之间。诗人不独需要一个现实意义上的家园以牺身，还需要构建一个精神家园以栖心。诗人们在构建过程中，结合了自己的审美意向和现实感受，通过放大或缩小，摄远或移近，浓缩或淡化，把一颗萌动的诗心安置于案头山水之间。这时候，个体的才情与智慧得到了极致的张扬。其实，无论诗人、画家，还是音乐家，似乎都有诗化山水的本领，以主观感受客观，取舍客观，表现客观，谈诗应该谈一谈画。诗中有画、画中有诗，这也算是一种高明的作诗作画技法，当然也可以看成好诗好画所能达到的审美效果。以诗佛王维的《画》而言：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。我觉得这首诗不够好，写得太实。佛的眼光应该是有即是无，无即是有。王维既为诗人，往画边一站，应该听到叮咚泉鸣才是。他作这首诗时，心中显然缺少山水气韵，活泼不起来。古代的文人墨客对音乐往往有一定的欣赏水平 (通六艺)。音韵的流淌和高山流水没多大的分野。甘泉解渴，优美动听的音乐也解渴，而且似乎还解馋(三月不知肉味)。高雅的乐曲潺缓地浸润现实中受创的心灵。这种时候，他们入静了。官场的纷争，名利的束缚，尘世的浮华，被一丝丝抽去，如同微风拭净天空，宁静而悠远，中国人一直将自己与自然摆在平等的位置(天人合一)。而且，一开始就以一个修补者的身份出现。天破了可以补，心灵破碎了，当然也可以补，而且补得很认真，很虔诚，西方人一开始是以一个叛逆者的身份出现的，他们要自立门户，要征服一切。不管是修补者还是叛逆者，对自然都有一种敬畏。中国的诗歌一直对山水和和气气。江南，就是一个很好的典型的山水与诗和睦相处的地方，二、郑板桥的书法像斜铺的石板路，这实在是一种很有趣的艺术现象。狼毫饱蘸墨水，在素净的宣纸上醉态十足，踉踉跄跄，高一脚低一脚，深一脚浅一脚，走出弯弯曲曲深深浅浅的路来。书法到了郑板桥手中，竟然可以铺出一条奇妙的道路。我不知道这个怪人在第一次有这种奇妙的想法时，会不会惊喜得忘了形，一蹦一跳地跑出屋去，沿着门外的石板路手舞足蹈。在塞北，在西域，绝不会产生郑板桥式的艺术。江南的山山水水，不会孕育大漠孤烟的艺术。如果郑板桥家住西域，也许从他的画中走出的是一匹匹嘶鸣的胡马，一堆堆锥状的沙丘，甚至，你会从他那一撇一捺间听到朔风的呼啸，看到朔风的影子。可郑板桥是在江南，他的书法，常常使我听到阵阵捣衣声，那浓得化不开的乡村气息沿着宽宽窄窄的像石板路一样的笔迹一步一步抵达心灵深处。于是，我看到秦淮河的灯影，沐浴周庄的月光，朦胧中似曾相识的村落，若有若无的炊烟，将我不安的灵魂带走。我迷路了。当我沿着那平平仄仄的石板路前行时，这位胸有成足的画家又出现了。诗，书，画皆可相通，他道破了艺术的天机。以前，祖父每每逼我练毛笔字，我总是疙疙瘩瘩，当他拿来竹鞭，扬过头顶，问道： “写不写?” 我只得规规矩矩地坐下，把纸蒙在字帖上，一笔一画地描摹。渐渐地，祖父看倦了，垂下眼皮。我偷偷地瞟他一眼，然后龙飞凤舞，想怎么写就怎么写，想怎么画就怎么画……。 “我叫你画!” 正尽兴处，头上被敲了一下，很疼。但我不敢用手摸，手一摸，手上准挨一下，敲在指节上，也很疼。我曾试过几次，总结出经验：用手摸得挨两下，不摸只挨一下。挨打之后，我自然得老老实实地练习，不敢放肆了。这是小学时的部分生活。后来上了中学，终于彻底摆脱了练字之苦。现在的人，整体写字水平越来越差。我不知道书法艺术会不会终于消失。如果人们都不用手来写字，究竟是不幸还是大幸?

《从故乡出发》之《对酒当歌》对酒当歌西克/文说不清什么原因，有时候，我特别想喝酒，以便大醉一场。秉烛夜读，窗外月光如水，树影婆娑，远远近近的灯光都熄灭了，只有夜虫低鸣，和着晚风拂过枝叶的沙沙声。周围极度的静谧。翻开厚厚的诗册，扑面而来的竟是诗香混着酒香。对诗与酒，我曾写下了这样的诗句：把诗倒进酒里/一个朝代就诗兴大发/悬浮着兴衰/把酒倒进诗里/一首诗歌便醉意十足/荡漾着悲欢……。我确信，自己从一句句酒诗互融的诗词中，嗅出了酒酿的诗情和诗酿的酒香。沿着醉意十足的诗句上溯，首先便看到横槊而立、临海而啸的曹孟德。他把一首《短歌行》写得坦荡而铿锵，豪放而自由，沉雄而浑厚。人们多把其中的“对酒当歌，人生几何”看成所谓的消极，而在我看来，他是一种真情真性的流露与释放，是诗情流泻时的漩涡。诗篇一泻千里诚然能极尽快意，但风起浪涌中的一次回荡不也同样扣人心弦吗？他偶然的一句追问，何以就会被认作消解了依旧潜蕴在诗底的激流？显然是世俗的误解。英武如曹操者，无法完成统一中国的霸业，而他面对的又是永恒的时空，自然会感到人生短暂，自然免不了发出“何以解忧，唯有杜康”的喟叹。是的，且寄情于酒，且歌以咏志，让酒入豪肠，化解一腔难酬壮志。这不也是一生戎马生涯征战南北中的放松吗？倘若他时时如同一杆刺出的永不回头的利槊，时时如一张拉满的硬弓，那么，这样的曹操也就不是作为诗人的曹操了。在文学史上，也许不会出现他的名字，或许他会像成吉思汗一样，更加简洁，更加单一，他的人生背后就会缺少五彩缤纷的生命光环和作为诗人兼政治家的大胸襟、大气度。只有张驰有致的心灵才可以贴近诗神，才可以谛听潜藏在生命内层的涛声，才可以倾听心灵的颤音，从而在特定的时空里一刹那间将诗情点燃、激活，脱口而出。诗歌也就是在这一刹那间完成由诞生到永恒的生命历程，总在一瞬间将稍纵即逝的灵光牢牢地抓住，定格成鲜活的风景，溢光流彩。唐代是诗歌的一次洪峰。读唐人绝句，就像一次小酌，醉而不倒，余香满口；读唐人乐府，则如一场豪饮，长醉不醒，韵味悠长。很喜欢余光中《咏李白》中的几句诗：酒入豪肠，七分酿成了月光/剩下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐……，真为余先生高兴，他是懂李白的，他受到了李太白的豪气豪情的冲击，以至于写出了如此得心应手的句子，遥遥地触及了诗仙的脉搏，感受到盛唐诗歌心脏的律动。李白作诗离不开酒，他是诗仙也是酒仙，酒聚敛了他的精气神，使他的生命体验总在一刹那聚成一股，怒射而出，如黄河之水天上来，奔流到海不复回。他最吸引人的诗莫过于《将进酒》了。读一次，就像开怀畅饮一次。它是诗情的瀑布，在句与句之间，没有丝毫的滞涩和阻碍，挟着扑面而来的强劲的生命气息，吹拂着，奔涌着，激荡着。像陈年的佳酿在快速揭开封盖时香气四溢，让人来不及细细品味，便已经心醉神驰，处于浓郁不散的醇香之中了。又像一条静静地蓄了很久的清流，一下子开了闸，奔腾了，飞花溅玉，风起浪涌，诗意地奔流，奔流得义无返顾，奔流得酣畅淋漓，奔流得一泻千里，强烈地冲击心里情感的堤坝，一下子注满心湖，蓄得满满的，溢出的是激动，是喜悦，是个性的极致张扬，是情感的极度跳跃。一切都来不及准备。直到过了很久，才听到回声穿越千年而来，穿越了难于上青天的蜀道，穿越了床前明月光的夜晚。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐人即便是送别，也那么富有诗意。王维站在阳关古道上，细雨浸润的清晨，柳色青青。这宜人的景色，本适宜欢聚、畅谈，适宜品茗、参惮，但此时的王维端在手中的是祝福，举起的是离情，饮下的是惆怅，在千里风沙万里荒漠中，友人再到哪里去寻找可以持酒对酌的知音？哪里去看那新绿的柳色？哪里去沐浴友爱的春风？没有了。西行的足迹注定要为风沙掩埋，只有揣在心头的话和入肠的情谊不会降温，不会随着跋涉的汗滴蒸发于干燥的沙漠。是的，在干燥的荒芜之地，一滴友情抵得上一片绿洲。王维作为诗人，内心不会静如止水，即便他被人称为诗佛也是枉然。在他的诗作中诚然有“明月松间照，清泉石上流”的没有人间烟火气息的诗句，但他一旦面对离别的友人，却毅然决然情不自禁毫不犹豫地举杯而劝，而饮，而且劝得真诚，饮得豪爽，此时此际，他的心哪里又“佛”了呢？

[人物摄影] 美丽面孔下的智慧构思　　所谓美丽的面孔，就是感情不外露的面孔。本辑由国外摄影师拍摄的人像作品手法雅致，画面精美，展示了高超的拍摄技巧和用光技术。你可能认为模特的表情很冷酷。但你依然能够依稀体会她们的内心世界。这正是拍摄人像的关键——透过外貌表现人物的性格与灵魂。　　模特们身处的环境有时有些许乖张，表达的主题却是那样的熟悉，也许这正是她们表现自然的原因之一。仔细品味每一幅照片你会发现：透过优美的体态，简单的人物关系，那呼之欲出的是作者的精巧构思和心灵语言。

██ 幽默幽默——古趣图 ██ ·抢婚· 有婚家女富男贫，男家恐其赖婚也，择日率男抢　　女，误背小姨以出。女家追呼曰：“抢差了。”　　小姨在背上曰：“莫听他，不差不差，快走！”　　——《笑府》

世有解语花，凭谁解花语第一眼见到的就是她了。幽幽的紫色，是我的偏好，所以很自然的点击进去。如果不是在照片上看，这种小小的植物便一定是微不足道的。如今看到的，却是她亭亭玉立的样子，我好想知道她在说些什么。

··· 点点女人心 ··· 世上最遥远的距离,不是生与死的距离,不是天各一方,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你......

影像故事：心情延续——曲终人散 ·

【 ANSHI数码影像专辑】 ·凋落的美·A

〖摄影〗城市印象——后海街巷 ·

浪漫樱花 * 樱花浪漫其实樱花本身是不会散发香味的，我们闻到的芬芳是来自于樱花树上的叶子如果我是樱花，一定会好遗憾，落英纷纷，却无幽香。常有女孩子用那种询问的心境问身边人，大致意思无非是，若我是樱花，你愿意化做绿叶为我芬芳吗？其实又何必自怨自怜呢。有句话不是说境由心生么？他爱你，自会闻到你那独一无二的芬芳。他不爱你，即使给了你保证，又有什么用？

2004年度人像摄影佳作欣赏 ·

2005，最初的梦想妖娆也好，婉转也罢，或者寒冷，或者明媚，我的2004，已经是实实在在的结束在这场冷空气中了。窗外，冻冰如情，纠缠不清。满屋子的寒冷。手冷，脚冷，心无论是怎么样都不能冷去的。冬天就是要这么冷，不是么？听说天又要降大雪。也好，也好，许久不见的皑皑白雪之景，成了记忆，又成了传说。依稀记得那个下大雪的冬日下午，和几个要好的同学看一场《妈妈再爱我一次》。动情，委实的动情。哭的一塌糊涂，眼泪淅沥哗啦。生平第一次哭的如此肆意。经过多少年，眼泪的滋味渐渐淡去。老去的是红颜，失去的是纯真。蓦然惊觉，似水流年，而我，亦不是如花美眷。但一样的有着许多许多的叹息。一天又一年，一天又一天，流淌的岁月，于滴滴答答中逝去许多东西。2004年，是转眼一瞬，却有很多美好的事情发生。我小心翼翼的盘点我的2004年，不惊天动地，不轰轰烈烈，却是我一生中的幸运之年。寻寻觅觅中，我穿越几个世纪，穿越几个星球，遇到了很多的真情，修补了我从前所有的疼痛。日子跟着芬芳起来。只要你坚持，你总会实现你的梦想。而我们，无论怎么样，都不能放弃我们的梦想。范范清澈的声音一直一直在唱：最初的梦想紧握在手上　最想要去的地方　怎么能在半路就返航最初的梦想绝对会到达　实现了整个渴望才能够算到过了天堂于是也就学会了把眼泪种在心上，等待开出勇敢的花。2005，依然坚持我最初的梦想。坚持我的豁达，仁慈，爱心。坚持无论身处怎样的困境，都不忘记给自己一个微笑。等待再下一场雪，等待2005年的钟声，等待我的梦想开出鲜花。

《神曲》：但丁和他的地狱　　迄今为止，我们对但丁的身世了解得不比从前更多。卜加丘为他写过传，但很多是小说家言，可以达成共识的事实是——　　1265年5月，但丁生于佛罗伦萨，原名杜兰特·阿里费罗（Durante Alighieri），“显然是诗人自己把他的名字缩短为Dante”。他家曾为佛罗伦萨望族，但已经沦落。幼年丧母，15岁父亲弃世。卜加丘说1287年，但丁曾在波洛尼亚。他是如何谋生的，我们不得而知。不管怎样，他被允许进入了文化圈。　　9岁时，但丁在福尔科·波尔提纳里（Folco Portinari）家中认识贝雅特里齐。之后他似乎没有再见到她，一直到9年后。1289年，贝雅特里齐嫁给西蒙尼·德·巴尔第（Simone De Bardi），一位富有的金融公司的职员。一年后，贝雅特里齐去世，时年24岁。　　大约在1291年，但丁与吉马·多纳蒂结婚。他们有3，4，或7个孩子——说法不一。　　在政治上，他属于白党——但丁青年时代加入威尔弗（Welf）党（注：又称教皇党，主张依靠教皇统一意大利，反对神圣罗马帝国对意大利的侵略。后教皇党内部又分裂为白党和黑党，白党接近皇帝党——吉伯林党，即依附于神圣罗马帝国皇帝，力图保持封建特权的贵族。）1302年，但丁和15个其他佛罗伦萨公民以各种不同的政治罪名遭到审判、放逐，且被判若再进入佛罗伦萨，将被烧死。从此开始了19年的流浪——家人没有和他在一起。他和朋友们生活在阿雷佐，波洛尼亚和帕多瓦。他在古比亚（Gubbia）的Santa Croce修道院写了《神曲》的大部分。1316年，他接受了维罗那（Verona）的统治者肯·格兰地·戴拉·斯加拉（Can Grande Della Scala）的邀请，前往定居。在那里，他完成了《神曲·天堂篇》，并把它献给肯·格兰特。1319年，他离开维罗那到拉文那（Ravenna）去，与伯爵圭多·达·波伦塔（Guido Da Polenta）住在一起。1321年，他受圭多之命前往威尼斯，归途中感染热病，在1321年9月14日去世，时年57岁。　　较之但丁的人生之旅，放逐就是他的地狱　　他的同时代人给他画了一副画像，他的面容给人感觉是严厉，痛苦和刚毅。一个饱经忧患的、悲惨的流浪者，一个无家可归的人，我们是不会看到他的幸福表情的。从一个保护人到另一个保护人，从这里到那里　　“然后你必将体味到吃人家的面包　　心里是如何心酸，在人家的楼梯上　　上去下来，走的是多么艰难。”——但丁说。　　他也不是一个取悦别人的人，彼特拉克说，在维罗纳肯·格兰地·戴拉·斯加拉的宫廷，一天一个丑角在表演，斯卡拉问但丁：难道不奇怪么？这个可怜的傻瓜使自己如此逗人，而你一个智慧的人却一天天坐在那里，一点也不能使我们高兴？但丁说：不，不奇怪。阁下不记得那条谚语么？物以类聚，人以群分。　　但丁是一个固执的人。1316年，他有一个机会回到佛罗伦萨，前提是谢罪和交纳罚金，在一封著名的信中但丁的答复是：　　。。。　　那么，在耐心忍受15年之久的放逐后，这是否为光荣的召唤、将但丁召回祖国？。。。　　这不是我回国的方式。。。如果我不能清白无罪地返回，我将永不返回。在哪里我不能仰望太阳和群星？在什么样的天空下我不能思考可贵的真理？——或许就是那一年，他成为维罗纳统治者的座上宾。　　《神曲》的写作，成了但丁的炼狱——“他为之消瘦了很多年”。《神曲》，原名是“Commedia”，（而“Divina”，是17世纪的景慕者加上的），为什么是喜剧呢？因为故事自悲惨而至幸福，但丁说。　　全诗分为三篇：地狱，炼狱，天堂，寓意人类由犯罪、受苦而失望——地狱；更由信心而涤罪——炼狱，而由爱而获救赎。知识、理性和智慧，（由维吉尔代表）可到达幸福之门，唯有信心和爱，（贝雅特里齐代表）引导人进入天堂。这部诗篇，有着精心的结构，丰富的想象力和无与伦比的热情，集中了但丁的一切知识，被认为是所有诗中最奇异、最烦难的，唯有丰富的学养、聪慧的才智才堪欣赏和领略。且但丁预先责难了一切但丁的翻译：没有一件与音乐有关连的谐和作品，从它本国语转向外国语时，其甜美与和谐不被破坏的。　　论者通常欣赏神曲的地狱篇。　　地狱，形如倒立的山峰，九层，每层更有十个深渊，直抵地心。远望地狱之城，红得像刚出火炉的尖顶城楼，地狱之门镌刻的话语——　　从我这里走进苦恼之城　　从我这里走进地狱深渊　　从我这里走进幽灵队里。　　正义感动了我的创世主　　我是神权、神智、神爱的作品。　　除永存的东西外，在我之前无造物　　我和天地同长久。　　你们走进来的，把一切的希望抛在后面吧！

幽默：天才老婆妙语集　　老婆虽然既不漂亮也不温柔，但是有一个优点，那就是智力超群。她有着超常的判断力和逻辑思维能力，常作惊人之语，让我佩服得五体投地。生活虽然平淡，但她的妙语时不时能给我一点意想不到的惊喜，为了和大家分享我的惊喜，特地总结了一下她比较著名的言论，举出最让我佩服的十大例子：　　１．有一段时间我打她呼机她总是不回电，问她，她说：“我把呼机关了。”“为什么要把呼机关掉？”“公司常打我呼机叫我加班，我关了呼机，他们就呼不到我了。”　　２．后来她买了一个手机，有一次她出门忘了带手机，从街上打公用电话给我：“老公快帮我给小芳打个电话，告诉她到麦当劳门口等我。”“你自己为什么不打？”“我手机没带呀！”　　３．有一次看到地摊上卖莲蓬，老婆问：“怎么卖？”答：“一块一个。”“这么贵啊，三块两个卖不卖？”　　４．有一次我和她出门，两个人只带了一把家门钥匙，她要去菜场，让我先回家，把钥匙留给她。我问她：“为什么要把钥匙留给你啊？”她说：“这样等会儿我回家，你就不用下来给我开门了。”　　５．有一次听录音机，她一不小心按了录音按钮，我叫道：“快停掉，你把带子上东西抹掉了！”她不去按录音机却上来捂我的嘴，事后她解释道：“只要我们不发声音，带子上的内容不就抹不掉了。”　　６．看电视新闻看到一半，她说：“快帮我按一下暂停，我要去洗手间！”　　７．她说：“唉，明天又停电，什么事也做不成，只好躺在床上看一天电视了。”　　８．唱卡拉ＯＫ，她用电视机摇控器上的选台按钮来选歌曲，都按出电视新闻来了，她还不明白：“为什么王菲的歌要配警察破案的画面？”　　９．两个人搬电脑，她说：“这么重啊，你为什么搬之前不先删掉点东西？”　　１０．最后我把上面写的给她看，本以为她会不好意思笑的，不料她看了两遍，抬起头迷惑不解地问我：“怎么了，我说错什么了吗？”

森·林·晨·光 ·

数码摄影基本知识数码摄影入门技巧随着数码技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。数码摄影让人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅〔注：与传统相机相比，数码相机拍摄的照片景深应该较大〕、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必须注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。��1、浏览说明书　　很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。　　2、合理选用图像格式　　我们都很清楚，数码照片的质量与像素（分辨率）有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。　　3、构图与思考　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。　　另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。　　4、不要迷信DC的自动模式　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。　　5、正确用光、与光线对话　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。　　分辨光的强度　　硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。　　讲究用光角度　　用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。　　当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。　　6、几个误区　　三脚架已是昨日黄花　　别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。　　漠视后期处理　　只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以调整曝光不足的图像、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，甚至将几张照片或图像进行合成。　　7、知识在运用中体现价值　　尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因“滥拍”而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄吧！

女性的古典——信物能语我出东门游，邂逅承清尘。思君即幽房，侍寝执衣巾。时无桑中契，迫此路侧人。我既媚君姿，君亦悦我颜。何以致拳拳？绾臂双金环。何以道殷勤？约指一双银。何以致区区？耳中双明珠。何以致叩叩？何以结中心？素缕连双针。何以结相于？金薄画搔头。何以慰别离？耳后玳瑁钗。何以答欢忻？纨素三条裙。何以结愁悲？白绢双中衣。何以消滞忧，足下双远游……　　魏晋南北朝以前的情诗，处处都可见到不加掩饰的真挚与炽烈，这首三国诗人繁钦的《定情诗》也是如此，诗里一对恋人用各种信物来见证他们的爱情，每一信物都被赋予了对爱情忠贞不渝的信念。如果说在古代，男子还有接触外界世界的自由，那么，对那些大多数禁锢在家的女性来说，信物几乎代表了她们的身心伴着所爱的人神游外界，让所爱之人随身携带的信物就起到了使情人睹物思人的作用。《定情诗》中提到的信物有一些已经远离了我们今天的生活，有一些直到现在还在相爱的人之间传递。

·荷赛金银奖摄影作品欣赏· ·

【组图】世界教堂建筑艺术　　中世纪教堂建筑艺术简介　　中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。　　教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。圣莫特教堂

黑白摄影：纯真的孩子　　孩子是单纯和美好的化身黑白摄影也往往能给人以纯洁、安静的感觉如果想同时拥有以上的两种感受一组以小朋友为模特的黑白人像摄影或许是不错的选择

世界著名摄影大师名作欣赏 1、特里波特港摄影：巴西里库·加布里埃尔　　特里波特港是法国诺曼底海岸上，位于迪耶普和阿布维尔之间的一个小城。从这个视点，可见这座小城及其腹地的主要特点：海港本身，海滨浴场、教堂、郊区和巴西里库的大多数照片都是包罗万象的，那是一些综鉴画面，要求读者慢慢地看，具体情况具体分析，品评建筑与建筑，建筑与山川购物之间的关系。巴西里库的美学观点重视的是整体而不是片段，谋略因此而超越纯粹的偶然事件和我们通常生活于其中的那种琐屑的表征。巴西里库原是学建筑的，后来转向为建筑拍照。1984年至1985年间，他为法国的一个令人钦佩的项目工作。该项目意在为北加来海峡到诺曼底一带的海岸风光写照。1990年展出《海港》组影成书，展览和书均获奖。

2004年度人像摄影佳作欣赏。

“另类童谣”，吓坏了多少家长…… 　　2001年，孙云晓主编的《少年儿童研究》（第一、二期）杂志上，发表了《新校园童谣31则》，引起了社会广泛争议。　　有人认为这些童谣“不健康”“内容乏味无聊，让人担忧”“毒害了孩子”，应该禁止；有人则认为这些童谣展现了当代少年儿童校园生活很独特的一面，表明他们幽默乐观、心灵健康，善于观察和表达，是校园亚文化或亚亚文化，禁是禁不住的。　　　三年多来，尽管话题已不再新鲜，但近日几则有关“另类童谣”的报道还是引来了许多关注和担忧。　其实，不论童谣的内容是否有教育意义，每一段童谣都充满了美好的童趣，是孩子们对世界认知的一种最直接的反映，大人们完全没有必要为此惊惶失措。他们更多的应该是思考一下，为什么孩子们的童谣会如此“另类”……

把年轻的心重复用到老 —— 寻找快乐下班回家的公交车上，一对坐在窗边的恋人。在挂一层水雾的玻璃上，女孩儿握拳的手侧轻轻印一下，又在上面点五个圆点，一只可爱的小脚丫便从朦朦的水雾中跳出来。接着，两只、三只、四只……一群脚丫走满了女孩儿身边的玻璃。独行的女孩儿大多矜持，依偎在恋人身边的却娇宠而调皮。小小的游戏带来简单的快乐，女孩儿极普通的脸绽成一朵可爱的花儿。常常觉得忧郁是复杂的，而快乐是简单的。小时候第一次摸电子琴，手指依着说明书上的一段简谱笨拙地压上琴键，断断续续流出的音节，居然拼凑起《欢乐颂》的旋律。那是能把不同地域、不同国籍、不同种族的人一同带入欢畅境地的神曲啊，它的主旋律却如此简单。后来听到庾澄庆的《快乐song》，又是极简单的旋律。自问自答般反复吟唱着：“你快乐吗？我很快乐……你快乐吗？我很快乐……你快乐吗？我很快乐……”让你听得忍俊不禁。在他不厌其烦的问答中，你若不解风情地非说自己不快乐，倒有抬杠之嫌，显得自己无趣。只好顺水推舟，跟着他快乐起来。他便不再唠叨，痛快地唱道：“快乐其实也没有什么道理告诉你,快乐就是这么容易的东西——Don't worry！ Be happy！” 快乐总是简单的。简单到无需言传只需意会，无需解读只需附和。所以快乐是有感染力的。一声爽朗的笑语常常染出一片轻松的空间，一张灿烂的笑脸可能驱散郁积多日的阴霾。快乐与金钱的多寡无关。否则不会有富人苦着脸说“我穷得只剩下钱了”。读过一个小故事。一个富人看他的穷邻居穿着旧衣服、吃着粗劣的饭菜，却一早到晚哼着歌，很奇怪。富人把一袋金币扔到邻居的院落里。从此，穷人的生活富足了，歌声却消失了。快乐与体魄的强弱无关。那些对生命绝望选择自戕的人，有几个是身体残障？倒是前几年有一个叫张默然的北京女孩儿，在绝症中朗笑着告别人生。快乐甚至与年龄的长幼无关。学龄的孩子背着几斤重的书包，脸上有着与年龄不相称的忧郁；而那个一派纯真的小老头儿黄宗洛，多会儿看到他都忍不住会心一笑。为赋新词强说愁的少年，不见得比识尽愁滋味却道天凉好个秋的中年人快乐。快乐来源于年轻的心。若能把年轻的心重复用到老，你就是《关汉卿》台词里的那粒铜豌豆——蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当。呵呵，果真如此，谁能让我不快乐？快乐就是一个简单的东西，你非要把它弄复杂，不是吓跑了这个单纯的孩子，就是惹烦了这个直爽的汉子。

佛说——看破不说破深夜，寺里一人一佛，佛坐人站…… 　　人：圣明的佛，我是一个已婚之人，我现在狂热地爱上了另一个女人，我真的不知道该怎么办。　　佛：你能确定你现在爱上的这个女人就是你生命里唯一的最后一个女人吗？　　人：是的。　　佛：你离婚，然后娶她。　　人：可是我现在的爱人温柔，善良，贤惠，我这样做是否有一点残忍，有一点不道德。　　佛：在婚姻中没有爱才是残忍和不道德的，你现在爱上了别人已不爱她了，你这样做是正确的。　　人：可是我爱人很爱我，真的很爱我。　　佛：那她就是幸福的。　　人：我要与她离婚后另娶她人，她应该是很痛苦的又怎么会是幸福的呢？　　佛：在婚姻里她还拥有她对你的爱，而你在婚姻中已失去对她的爱，因为你爱上了别人，正谓拥有的就是幸福的，失去的才是痛苦的，所以痛苦的人是你。　　人：可是我要和她离婚后另娶她人，应该是她失去了我，她应该才是痛苦的。　　佛：你错了，你只是她婚姻中真爱的一个具体，当你这个具体不存在的时候，她的真爱会延续到另一个具体，因为她在婚姻中的真爱从没有失去过。所以她才是幸福的而你才是痛苦的。　　人：她说过今生只爱我一个，她不会爱上别人的。　　佛：这样的话你也说过吗？　　人：我…我…我……　　　　佛：你现在看你面前香炉里的三根蜡烛，哪根最亮。　　人：我真的不知道，好像都是一样的亮。　　佛：这三根蜡烛就好比是三个女人，其中一根就是你现在所爱的那个女人，芸芸众生，女人何止千百万万，你连这三根蜡烛哪根最亮都不知道，都不能把你现在爱的人找出来，你为什么又能确定你现在爱的这个女人就是你生命里唯一的最后一个女人呢？　　人：我…我…我…… 　　佛：你现在拿一根蜡烛放在你的眼前，用心看看哪根最亮。　　人：当然是眼前的这根最亮。　　佛：你现在把它放回原处，再看看哪根最亮。　　人：我真的还是看不出哪根最亮。　　佛：其实你刚拿的那根蜡烛就好比是你现在爱的那个最后的女人，所谓爱由心生，当你感觉你爱她时，你用心去看就觉的它最亮，当你把它放回原处，你却找不到最亮的一点感觉，你这种所谓的最后的唯一的爱只是镜花水月，到头来终究是一场空。　　人：哦，我懂了，你并不是要我与我的爱人离婚，你是在点化我。　　佛：看破不说破，你去吧。　　人：我现在真的知道我爱的是谁了，她就是我现在的爱人。　　佛：阿弥陀佛，阿弥陀佛。　　生命是场注定的圆舞，而轮回是时间的游戏。

·礼服的倾城之恋· 礼服让我们想起梅艳芳的歌声，华丽苍凉。一路走来经历许多，等真正穿上的一刻，光华下已经有太多不为人知的难言，除非世家，一般小户人家出身，挨到有礼服上身那一刻真是不易吧？比如舒淇，比如张柏芝，麻雀一旦变凤凰，有惊为天人之艳。

人生若只如初见题目是一句词，纳兰性德的。全文如下：人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。纳兰词长于情也深于情，短处是有的时候过于直抒胸臆，显得浅了，反而没有多少余味。比如这一阙，就有点这个毛病。但有了第一句话，整个的问题都可以忽略不计。人生若只如初见。这一句，实在是令人哑然。小时候看红楼，从不愿意去碰后四十回。不是瞧不起高鄂，而是没办法接受：怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油，变作了一片白茫茫大地真干净？后来读书，看到一句话：靡不有初，鲜克有终，这才明白过来。原来所有的名字所有的故事，都是写在水上的。那些波澜和涟漪，在当时看来是惊心动魄，而长江滚滚，只是一朵小小的浪花而已。流过，终无迹。碧血剑在金庸的书里不是最出色的，甚至可以说是平庸的。但间接写到的那一段历史，却与甲申三百年祭不谋而合。最不能忘的情节，居然是李岩从容自尽前吟唱的那首歌：早早开门迎闯王，闯王来了不纳粮。当时的心境又如何？是否想起了初见时君臣相得的礼遇和挣一个太平天下的夙愿？漆黑一片的世界里，有喑哑的胡琴声响起：神机妙算刘伯温，算不到，大明天子坐龙庭，文武百官命归阴。昨日的一缕英魂，今日的万里长城……想起了另一首词，文征明写的：“慨当初倚飞何重，后来何酷。”这个“飞”指的便是岳飞。他是看到当初高宗给岳飞的手谕，亲切温和，推心置腹，如对家人，因而有感而发。悲剧往往都是这样没有征兆的开始，而种子已深埋在初见的那一刻。隆中初见，羽扇纶巾，笑谈中三分天下；再见时已是白帝托孤，六出祁山，壮志未酬身先死。西厢初见，风流不用千金买，月影花移玉人来；再见时却是弃掷今何在，悔教夫婿觅封侯。梁山初见，天罡地煞席卷天下，那一派豪侠风光令人血脉偾张；及至再见，听潮而圆，遇信而寂，寥儿洼招魂幡动，依稀鬼哭。金屋初见，千娇百媚，永世相守，而色衰爱驰之日，终于千金难买长门赋；华清池中温泉水滑，长生殿里夜半私语，谁会料到结局是马隗坡前数丈白绫、一抔黄土？年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭；一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成永恒的记忆，即便是猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾？初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海，早已是，换了人间。

不夜城２００４时间过的真快，转眼间又快到了年末了，不要笑话我的开篇老土，一切的事情其实本就是那么的平淡，没有多少精彩可以被记忆在心头，有的只是点滴的记忆，或许还可以书写，还值得记录。我习惯将自己所居住的城市称之为“不夜城”，那是一种繁华的表现，是一种高度文化集中的产物，去过了不少城市，但是觉得可以称之为“都市”的却只是寥寥，并非是城市够大就可以称之为都市，那只是一个平面的概念，而都市是三维的，那种三维也并不是只存在与形体之上的，那里还应有着一种历史的沉积，就像是贾平凹所说的《废都》那样，废气了，但它依旧是都市，曾经是，现在也是，不是每一个走过的地方都可以停留下来，称之为都市，走过的也许不会给你留下些什么，而都市却必定会留给你太多的东西。走过了一些城市，却也只是匆匆而过，再还为认请城市的东南西北时，便要继续前进了，一切都只是短暂的停留，不曾感受过太多的东西，除了疲惫便是风尘。什么才是都市？都市是一个可以包容任何东西的地方，走出？或者走进？都市的包容永远为任何人所敞开。繁华也好，平淡也好，热闹也好，寂寞也好，汇聚于都市之中，一切都变成了结合的产物，不为繁华所迷乱，不为平淡所困扰，不为热闹所打搅，不为寂寞所干扰，都市是用来行走的地方，信步的行走，阻碍之存在于内心，无须去管那内心是迷茫还是飞翔，迷茫也是方向，飞翔也是理想。怎样才能读懂都市，走上都市的最高点，向下望去，那是一个三维的世界，不论是光明还是黑暗，点点的心情早已融如其中，想要离开，却又不忍离去，都市或许并非不懂得什么是真正的夜，不懂的或许是我们自己，是因为太多的繁华吗？是因为终日的匆忙吗？还是因为太多太多心情的缘故？我在行走于都市中间，却并非是什么路过，父亲告诉我，不要去拉萨了，那里太小了，大概只需要不到一个小时的时间，便可以转遍整个城市，我并不想反驳父亲的话，我只是不同意将拉萨定义为城市这个狭隘的概念，那里终究是我的一片圣地，也许是因为我未曾到那里的缘故，但它毕竟高远，毕竟是一个遥不可及的地方，那里没有不夜的概念，那里是最接近与天的地方，它与天空一样的改变，人的力量在那里是如此的渺小。我们无法造就出一个人为的拉萨，却可以造就出太多太多的不夜城，面对拉萨，不夜的城市才是最为的平淡的地方，何必对它们太过向往，那只是我们行走的空间。

那一夜的秋雨梧桐... 电话铃响起的时候，我正在窗前，看着不远处的灯光流连，看着灯光流连中的车来车往，在脑海里清醒而又模糊地细数人世间的悲欢离合，不觉中淡淡袭来的哀愁，就象这个冬夜般，带着寒意，却也温暖。这种久违又奇怪的温暖，恰如其分地化作了满楼的风，而欲来的，却是那场早已被风干过了秋雨。电话里的声音，陌生而遥远，那些敲击耳膜的无助的呼吸声，长长短短地，干扰了我的脉搏，轻轻的呻吟传来，只说：“我快死了...” 死亡于我，从来不带任何恐惧的影子。从一个世界到另一个世界，就象我们清晨，抬脚从门里跨到门外那么简单。生命脆弱也好，坚强也罢，梧桐树下飘落无数的梧桐叶，化成泥土了，从此便再也做不成树叶的模样。我说：“若是害怕，我来救你。” 死亡于我，却从来带着悲伤的影子。从门里到门外的脚步声，清晨走远了，夜晚必定还会再走近。而做不回梧桐叶的泥土，只能在我的手心里，渐渐僵硬，传来的冰冷带来的是，从心的周围生出来的悲哀。这些悲哀，从来让人欲罢不能。所以我说：“当你还剩最后一口气时，我来救你。”心中无端端地，激起一个冷颤。冷颤于是在你绝望的呼吸声中，向黑夜弥漫开去。你是个酷爱梧桐的男子，你说梧桐树的飞絮总是能在万物复苏的春天迷蒙你的双眼，迷蒙了的双眼让你清晰地听到，树芽从坚硬的外壳中爆裂的声音，让你有一刹那的快意。你是个钟爱梧桐的男子，你说梧桐树的树阴总能在炽日当头的夏天柔软你的身体，柔软了的身体让你真切地感觉到，微风从浓密的树叶中钻过来的轻快，让你有一时间的舒畅。你是个一如梧桐树般的男子，你欣长的身体象极了梧桐树欣长的树干，你完美的面庞象极了梧桐叶精致的脉络。可是，我这个迷恋秋雨的女子，从来迷恋秋雨飘飘扬扬在天空中的萧肃，从来迷恋秋雨丝丝缕缕淋湿了头发的清冷，从来迷恋秋雨密密麻麻溶入地面的决绝。我与你的邂逅，只在万物复苏的春天，所以我只知道，那些细密的春雨，打在梧桐树叶上，水光跳跃，如烟如雾，梧桐树的飞絮，迷蒙了我们的双眼，迷蒙了夏天的阳光。那个秋夜，我依然清晰地记得，你梧桐树般的身躯站在我的身边，就象我们身边的梧桐树般，倔强而苍凉。天空中飘然而起的秋雨，却因为梧桐树的倔强，只淋湿了别处的发稍，只浸透了别地的泥土。冬天来了，没有飞絮没有树阴的梧桐依然背负着你的信念，那些沉默的树干只在等待着下一个复苏的季节，可是梧桐树下的秋雨只能是个永远的残缺。你的呜咽在冬天的寒风中，很快就会飘逝；下一次树芽爆裂的声音，将会带走你的死亡。温暖的哀愁里，我放下了手中的电话，一切又终归于平静。我只是在温暖的哀愁中，期待下一季的秋雨。---------------------------------------- Lesley

· 雅女人 · 雅女人不是嗲女人。雅女人言行举止常常透露出些书面化的东西，所以众人打眼一看还以为是发嗲，其实是有所不同的。比如林黛玉，随口哭几声就是诗，不是葬花吟就是风雨词；举手投足，不是埋香就是焚稿，雅而不嗲。若是刘姥姥在饭桌上忽然来一句“愿奴肋下生双翼”，恐怕连荣国府门口的石狮子都会酸倒牙，那就是嗲不是雅了。雅女人不是哑女人。雅女人曲高和寡，可以交谈的对象诚然少些，但并不意味着雅女人就是不爱说话的沉默女人。雅女人往往有着高人一等的识见，所以心中块垒不亚于丈夫，学诗常有惊人语，只是没遇到合适的谈友隐忍不发罢了。一旦遇到知音，龙吟凤鸣，莺歌燕舞，樱唇嘈嘈切切错杂谈，也会纵横捭阖滔滔不绝，也会笑语晏晏情话绵绵，大珠小珠落玉盘。雅女人不是瞎女人。有一种女人出身富贵，或学历高或工作好，很有派头，看起来挺雅，令人远观都刺眼，这不叫雅，叫瞎。她只知道眼高于顶，鼻孔朝天，却看不到脚下踩了屎，当然更看不到人间平凡的美丽。雅女人自然有些高蹈不俗，但她总能够纷纷扰扰的尘俗中发现跳跃的哲理。她巧笑倩兮美目盼兮，看着周围或雅或俗的人和事，她和我们迎面而来，擦肩而过。她看到一朵花谢了，她看到一个人衰老，她看到一个孩子生病，她都看到了，她为他们叹息，她为他们祈祷。雅女人不是假女人。雅女人不是假装出来的，雅是一种追求，雅是一种逃遁，雅是一种心疼，雅是一种牺牲。假女人能在一时或在表面雅上一雅，但做出的雅，接触一长就穿帮，假得令人难以忍受，还不如俗得表里如一通明透彻。而雅女人本来生活在俗世，也有吃喝拉撒睡的俗务，她妙就妙在自自然然，让每件事情做的干净完美而不着痕迹。比如雅女人也可能不很漂亮，但她不会化很浓的妆、穿很露的衣裳来引人侧目。雅女人不是傻女人。在狡诈人或蠢俗人眼里，雅女人有些呆，有些迂腐，比如她饿着肚子却轻易地把十块钱给了个小乞丐，比如她不断地被骗还相信真诚。其实，雅女人洞悉世事，她只不过看得太深，看到了人性和道德的规律。雅女人不是铁娘子，雅女人只能对练达人情、对尔虞我诈淡淡一笑。雅女人很聪明，她知道很多真和假，她尝过许多甜和辣，她最终输给了那些拙劣的骗术，只是因为她的精明敌不过她对真诚的渴望。雅女人不是玍女人。（玍，玍古的意思，意为脾气不好、孤僻。）雅女人不是孤僻的，虽然她的世界高入云端，她有理由绝世独立，鸟瞰大地上的熙来攘往，但她日复一日地走在人群中，姊姊妹妹，来来往往，让她红颜平凡地老去。只是偶尔，你会不经意地发现，雅女人一动不动地坐在某个地方，凝视远处，泪流满面，像痴了一般。 ------------------------------------- Lesley

·听雪· 雪落有声，需要的是那份听雪的心情。当雪花飘落时，沏一杯清茶，看绿色的茶叶慢慢舒展，雪落的声音，便随着那一缕茶香沁入心底最脆弱的角落。水化为雪，需经过酷暑的蒸发，严寒的凝结，遭遇无数乌云的磨砺，才凝结成如此美丽的、晶莹的雪花。当雪花被风卷着，自空中飘落，撞上树枝，碰到地面，如玉般花瓣，折碎的声音，世上哪一种声音比得上呢？在智者眼中，尘世上哪一种花的鲜艳，能比得上雪花的晶莹，雪花的纯净？佛曰：心即灵山。我们说求人不如求己。香客顶礼膜拜，祈祷的来生的幸福；熙熙攘攘的人们，争取的是今生的富足。可是，走的太快，忽略的路边的风景；想要的太多，却失落了最珍贵的心情。有一天，我们想静下来听一听雪落的声音，才发现被声色迷乱的耳目，被功利遮掩的心灵，已失去感受最简单幸福的能力。所以，最美的风景，不一定在终点，不妨停下来看一看周围。雪落的时候，不妨静下心来，品一杯香茶，幸福就会从心底涌起。

永远的戈多贝克特曾经给乔伊斯做过笔录，有一次他正做着笔录的时候，有人敲门，乔伊斯说“请进”。这两个字从此保留在了作品里。所以有一天，当你在哪本书里看到了莫名其妙的“请进”，不要大惊小怪。因为本来就没有什么值得奇怪的，偶然随时随地都会出现，没有人说过偶然的出现一定要有什么理由。当然，除了马恩不厌其烦地强调过有关事宜，那个，毕竟离“偶然的请进”，还是有一段距离。贝克特因为“戈多”而出名，他们从此把“戈多”当作荒诞派戏剧的代表。就象你看到“请进”，荒诞派作家认为世界是荒诞的，人生是没有意义的。世界的本质既然是荒诞，他们的戏剧自然也是非理性而又荒诞的。放弃理性的手段和推理思想来表达人类生存的无意义性，对他们而言，成了最高目标。就象某一天你在喝水的时候，会忽然想到麻绳一样，贝克特也在某一个时刻忽然想到了戈多。据说，灵感的源泉是他身上的一道伤疤，当从那道几乎要了性命的伤疤下逃生的时候，他百思不得其解地去监狱找到那个凶手，问他为何要那样做，得到的回答却是：“我不知道”。可怜的弗拉季米尔和埃斯特拉冈，对于他们为什么要等待戈多的回答是同样的——“我不知道。”在他们因为等不来戈多而绝望的时候，的确是想到过上吊的。可是因为没有绳子，裤带也太短太脆，别无选择的他们只有等，在戈多的使者带来的“明天准来的”希望下，绝望地等待。因为他们还活着，他们只有等待，无休止地等待。这个莫名其妙的《等待戈多》，在剧院上演的时候，莫名其妙得让数以万计的观众泪流满面。戈多当然不会让人泪流满面，可是“等待”会。没有人能够否认，活着的每一天，是在等待中度过的。饿的时候等待食物，渴的时候等待清水，空虚的时候等待爱情，忙碌的时候等待无聊……即便你说你什么都有了，什么都不需要等待的时候，你还是在等待，在等待死亡。也没有人能够否认，你所等待的，一定不是你所拥有的。所以，等待就象“戈多”一样，永无止境。贝克特当然不知道“戈多”是谁，但对于“等待”是什么，他一定知道。当他唐而皇之地说“我不知道”的时候，潜意识里，他什么都知道。比如那个想他动刀子的人，把刀插进他的胸膛的时候，一定会因为刀刺进别人的身体里去而感到兴奋，因为鲜血喷涌而出的壮观景象而颤抖。所以，当谎诞者们大张旗鼓地“荒诞”的时候，他们一定不是屏弃理性的，只是批上了一件看上去荒诞的外衣。一如“请进”那两个字，出现了是因为当时有人敲门。因为偶尔翻到“等待戈多”，所以有了这些感慨。心里也越发地明白，这个世界，其实没有荒诞可言。结束的时候借用他们的一个对白—— 埃斯特拉冈：这是多么有意思的一天！弗拉季米尔：谁揍你了？埃斯特拉冈：又一天过去了。 ——《等待戈多》第二幕

·初学摄影常有的失误· 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、主体人物模糊，背景清晰可辨有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、胶卷没有曝光主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。 6、照片四角有黑影主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。 7、影调死白或晦黑，缺乏影纹层次无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。 8、用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足原因有二：一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数。二是闪光灯电力不足。新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70％，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。 9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。 10、人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1－2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。

【一份爱情需要几生几世】　　一份爱情需要多长时间？——这是个问题。古人吟唱：“携子之手，与子同老”，现世的小妮子们却唱着“天亮之后说分手”的小调；“罗密欧与朱丽叶”在舞台上被演绎成各种版本，版版令人垂泪，而好莱坞大腕们的爱情却比一个片期还要短。让我们一起读一个跨越生世的爱情故事。也许你会发现，我们今生的这份爱情其实已在前世修了很久……〖引子：两棵树〗　　她和他原本是原始森林里的两棵树……　　那个时候还没有人类到达他们这里，他们的生活一向是宁静和幸福的，但是有一天她想和他再挨近一点。　　她把自己的枝条朝他那个方向长过去。　　当他感觉到她的接触的时候，吓了一跳，随即气急败坏的说：“你在做什么？”她说：“我很寂寞，而且……我喜欢你！”他那个时候自由自在的，没有觉到一点喜欢另一棵树的必要，所以他很坚决的说：“不，我不喜欢你！”她听了无语，悲伤的垂了头，在风的抚摸下轻轻的哆嗦着，如果一棵树会哭的话，她一定会嚎啕大哭的。　　可是他不理解，他觉得自己不是因为爱而生存的。　　后来风越吹越大，他们看见由天上劈下一道巨大的闪电，然后是惊天的巨响，山顶上那棵资格最老的树一下子淹没在闪光中——森林起火了。　　她感觉到那火的舌头一点一点向他们舔过来，心里反而平静了许多。　　“我们都要死了，下一辈子我们不知道会是什么样子的了，也许，会变成一棵草，也许，会变成那种满山开的花，不知道那时候，我们还会不会重逢……”他厌恶的看了她一眼，他对于死亡是很害怕的：“我宁愿还是变成一棵树，但愿不要再生在你旁边！”她很伤心。　　他们两个都死了，灵魂来到神的面前。　　神说：“你们可以做三世的人。”她说：“我希望来世能与他在一起。”他说：“不，我希望来世永远自由。”她下了好大决心，问他是不是一点都不爱自己。他的回答是肯定的。　　所以她说：“那么我们来打一个赌吧，一个三世的赌。”“如果你爱上我，就是你输了，如果你不爱我，就是我输，谁输了，结果……就是死亡。”他同意，于是他们请诸神作证，开始了三世之赌……

·背靠安全· 世间万物皆有正反阴阳，暴雨来临前你去看那被狂风刮起的叶子，片片都翻起，露出发白的背面。如若不然，哪怕风刮得再大，树叶舞得再乱，也是虚张声势，不会有雨。这是老辈人的经验，我屡试不爽。每个人在他的一生中，也总是以正面示人的时候多一些。正像那些树叶，没有狂风凌虐时，是不会失去绿油油的常态的。如果给人一个冷冰冰的脊背，那一定是在非常状态下。人与人交流都是面对面的，如果不是这样，那就是无心于这次交流，或者是极不尊重对方。最能说明问题的就是，面对威严的权力拥有者，所有人不得背对他，离开时，只能朝后慢慢退下。正面示人，正眼瞧人，这是对人的尊重，相反，则是俾倪了，转身离去更是对人的彻底否定，就因为正面有一张脸。小时候，听过一个鬼故事。一个书生在无边的荒野里走着，总也走不出去。眼看天色暗下来，忽然看见前面的荒草中站着一个长发女子。书生心中大喜，快步走上前，伸手在女子肩上一拍：女子缓缓转过头来，竟没有脸，还是一头披肩长发！人们总爱背靠一个安全的地方，独行荒野时，最怕一只毛茸茸的爪子从背后搭在肩上：那一定是一只狼的爪子。恐怖片里最恐怖的不是人与怪物搏斗的场面，而是当人背向观众，在幽暗中去探寻怪物的所在时，这时，观众会担心有莫名的伤害从背后袭击他。背靠一方使自己感到安心的，或者是金銮殿上的龙椅背，或者是一堵坚实的墙，或者是一条安静的河，在这样的地方，人就会有安全感。公元前205年，汉将韩信偷袭魏王豹，灭掉魏国。10月汉王又派他与张耳率几万军队向东继续挺进，攻击赵国。“背水一战”便留在了史册中。看过一幅画，名为《恐怖》：一个年轻的女子裸身趴伏在床上，双脚紧紧交叠在一起，背上的肌肉是紧张的。脸从枕上侧露了出来，表情是惊怩的。背对观众，那种恐怖的气氛传达的更加淋漓尽致：来自背后的恐惧是不可预知，无法应对的。从背后射过来的子弹，中伤伤害最深。反过来，如果一个人敢把自己的后背暴露给别人，那说明他对这个人是十分放心的。有人专门研究过夫妻的睡姿，丈夫从背后搂着妻子睡，说明妻子是有安全感的。两个人相向而睡又有一定距离，说明婚姻已出现危机。因为相向而眠时除了便于交流同时也表示有了戒备。所以人所背对的一般是知己的，喜欢的事务，就像猪八戒背的媳妇。背对过去也能给人以安全感，因为时间有时像距离一样可以让人觉得远离危险。和背靠的一切相比，直面的才可以是“惨淡的人生”和腥风血雨。当一个人从背后抱起自己喜欢的人时，有一番别样的风情。被抱的人感到爱的同时，还会感到夜一般的安全。安全感是人的第一层需求，当你背对安全时，也便有了直面人生的勇气。

非同寻常的结婚贺礼[ZT] 一对恋人在异国结婚，父母从大陆寄来的信，结婚当日司仪当众就把全文朗颂出来，那是我见过最安静的一次请客场合，在场学生无不为其父母的挚爱而感动，虽然事隔多年但那个场景仍然深深印在脑海中，这篇文章后来流传开了，我则是一直保存到现在，在父亲节从新校誊，希望能对你们有所启示。家不是讲理的地方—— 一份不在婚礼上的家长致辞萍儿∶爸妈听到你要结婚喜讯，真为你高兴，远隔千里，我们不能参加你的婚礼，不能在婚礼上献上我们的家长致辞，这是我们内心的一点遗憾．但你是我们的女儿，相信你能理解爸妈的一份感受．那天放下电话，我和你妈沉默了良久——我们的孩子怎么一下子就长大了？后来，你妈对着镜子淡淡地说∶你看，我的白头发又多了，萍儿也该结婚了．我数着你妈的白发，那些白发竟像许多往事，一件一件浮上心头．你妈提醒我∶还是给女儿写一封信吧！就算是我们送你的一份新婚礼物．萍儿，我们只是天底下最平凡的父母，我们的孩子也只是天底下最平凡的女儿，我们不奢求太多，只是希望我的孩子踏上婚姻之路，走向人生之旅后，能满怀感恩，一路平安。在这里，给你一个我们的生活体会．先要告诉你∶家不是一个讲理的地方．这句话听起来，很没有道理，但千真万确，这句话是真理，是至理，是多少夫妇，多少家庭（包括我们家）用多少岁月，多少辛酸，多少爱恨，多少是非，多少对错，在纠缠不清难解难分的混乱中，梳理出来的一个最后结论．当夫妇之间开始据理力争时，家里便开始布上阴影．两人都会不自觉地各抱一堆面目全非的歪理，敌视对方，伤害对方，最后只能两败俱伤，难以收拾。多少夫妻，为了表面的一个“理”，落得负心无情。他们不知道，家不是讲理的地方，不是算帐的地方。那么，何为“家”，“家”是什么地方？萍儿，我们年轻的时候，也回答不了这个问题；也像许多夫妻那样，为一点小事争闹不休．那一年为了你小叔的调动问题，我和你妈大吵了一场，甚至闹到要离婚的地步．只是在那个时代我们还缺乏勇气．直到有一天，一位老战友在他孩子的婚礼上说“希望你白头偕老，相爱永远”时，“爱”这简短的字，像春雷响在我心里．是的，家不是讲理的地方家该是讲爱的地方。爱一时很容易，爱一生一世却不容易，这里面有许多妙处需要我们去总结和体会。其次我们要告诉你∶婚姻是个空盒子。你必须往里面放东西，才能取回你要的东西；你放的愈多，得到的也就愈多。很多人结婚时，对婚姻有许多期盼，期盼从中可以得到富贵，藉慰，爱情，宁静，快乐，健康，其实婚姻开始的时候，只是一个空盒子。走到一起的两个人，一定要养成一个习惯，去给，去爱，彼此侍奉，彼此赞赏，日后，那个空盒子才会日渐丰富起来。空盒子最先该放的应该是“思念”，思念是一种使我们刻骨铭心的东西．它是两个人有了肯定，有了情感，然后进而关怀，进而疼爱的一种情绪．“思念”是疲惫时通向家里的一条小路，是寒冷冬夜里的一股暖意，是匆忙推开家门后扑面而来家饭香……空盒子里还要放进“艺术”，婚姻生活中的艺术。在婚姻生活中，需要讲艺术的地方无处不在，生气有艺术，吵架有艺术．有一对夫妇含辛茹苦养育了五个孩子，其中之艰难，只有他们自己能体会．一天，夫妻为了孩子的一件小事吵起来，越吵越厉害，眼看不可收拾了，妻子突然说∶等一下，我要去生孩子了。这句话，就是吵架的艺术。婚姻的盒子里，除了放“思念”和“艺术”外，还有许多东西，都可以放进去，这有待于你们自己去填补。写到这里想到一位作家说过的一句话“你们生养他，教育他，你们的责任已尽，而你们给他最好的礼物，是一对翅膀”。萍儿，这封信，就是爸妈送给你的结婚礼物，我们希望你带着我们的祝福，快乐的飞翔！爸爸，妈妈。爱一个人……了解，也要开解；道歉，也要道谢；要认错，也要改错；要体贴，也要体谅；是接受，而不是忍受；是宽容，而不是纵容；是支持，而不是支配；是慰问，而不是质问；是倾诉，而不是控诉；是难忘，而不是遗忘；是彼此交流，而不是凡事交代；是为对方默默祈求，而不是向对方诸多要求；可以浪漫，但不要浪费；可以随时牵手，但不要随便分手。以上的都做到了，即使不再爱一个人，也只有怀念，而不会怀恨。

〖远方的祝福〗同样的时间却没有同样的空间同样的夜晚却没有同样的色彩在同样的季节里我试图去寻找寻找曾经是我梦幻中的星星点点

到底是怎样的一群人？　　解读小资之小资是怎样一群人？　小资们到底是怎样的一群人？小资情调又是个什么东西？什么人被称为小资？什么人又自称为小资？　　首先大部分小资是有文化有修养的人，他们一般都受过高等教育，受过一些欧美文化的熏染英文未必很棒，但口头禅里一定时常夹带几句。　　其次，小资的经济基础在中产阶级边缘，高于普通民众，一般工薪阶层是肯定的。但也没超过中产阶级的上限，在这个边缘的人最多。小资们未必都有车有房，但也是要住公寓，打出租的。大部分小资有比较稳定的职业和收入来源。　　小资们是喜欢穿休闲服的，在非工作状态和非正式场合，而且是品牌服装，但很少有人会穿Adidas和NIKE那样招摇的大众名牌，正像《格调》那本书里所说的，小资们认为，只有贫民才喜欢那样标榜自己，小资们是有格调的，小资不是城市贫民，所以小资不选大众名牌，他们选择的是一流品牌的二线产品，这不仅是他们的服饰标准，也是他们选择一切生活用品的通用标准。既要跃升于大众之上，又俨然与暴富分子划清界限，限于经济基础，又无力追逐超一流品牌。这正是典型的小资情调之一。早上10：00，打扮一新的时髦OL出门了

·画说职业女性· 女人什么时候最美？有人说是睡觉的时候，有人说是羞涩的时候，而更多的上班族认为，女人在办公室工作的时候最美！