午后花园的个人资料

继续走，继续忘记 …… 清晨，醒来的时候头很痛，整个人处于迷糊状态。想起前天晚上的冷水澡，怀疑自己是不是真的疯了。最近两天，工作很清闲，我想睡觉，因为睡着的时候，我连自己也可以看不到。连续的雨天，阴沉沉的，冷的很。在另一个城市的时候，我总期盼老天能下一场雨，可现在，我讨厌这样的没完没了。记得那么一两年，我喜欢夏天，裙角飞飞。后来那么几年，我喜欢冬天，可以躲进有暖气的屋子里，望着窗外的雪，捧着一杯热咖啡。现在的我好象都无所谓喜欢什么季节了，只想闻一闻记忆里的花香，温暖淡定。用修饰过的表情去传递快乐的心情，你们都近在身边，可远在天边。我情愿自己是快乐的，如果不能做到这样，那起码在别人眼里我是快乐的，传染给别人的是快乐，而不是悲伤。我一边咳嗽着，一边用这样的方式描述自己的心情，微不足道的举动让我突然觉得自己还可以真实。我想在这个时候去思念某个人，却什么也没想起来。我还能记起的是那屏幕，那帖子，那字眼，那闪动的QQ……哪些真实，哪些虚伪，有没有关心过我，所有这些，似乎统统不重要了。所有的这些，也会被我淡忘，是的，我是个绝情的人，是个健忘的人，那只要一杯白开水，听一首歌曲的时间。和朋友疯狂K歌的时候，整间包厢总找不到自己的声音，所以那些故事不属于我自己。我喜欢这样的疯狂，可以不必问自己是谁，谁也不会担心在编排的情节里看见自己的影子，然后哭泣。得失，都是瞬间的事。三月就那样安静的走完了，天还在下雨，你在远离。以后，我们连脸都不再记得，那的确有点难过。继续走，继续忘记…… —— 记于某年四月 · 嫣然

走了那么久，我，变了么？走了那么久，我，变了么？今天坐在这里，突然想问自己这么一个问题。走了那么久，自己脑海里还记得哪些画面，哪些人，哪些感动。一路走来，匆匆行程中，是否有为自己留下些什么？一段感情，一个背影，一个笑容……怀想往事，想起那时的自己，轻轻一笑，苦涩夹杂着甜蜜。翻出小时候的照片，黑白的笑容，当时是什么情景，现在的我只能猜想着。听家里人说自己小时候的故事，觉得很是陌生。那是我么？别人口中的我么？人长大了，形象变了，那心变了么？还记得小时候，喜欢用细细的笔筒，搅拌着杯子里的肥皂水，对着笔筒的另一端呼呼地吹。阳光下很多泡泡，五颜六色地随风飘荡着，转眼消失了。那时候，只知道傻傻地看着，没有舍得用手触碰去它们，怕自己贪玩的打扰，它们就不复存在了。现在想来，曾经给我带来快乐的它们生命如此短暂。这些年，有人不断地住进自己心里，但又随现实不见了踪迹。那些花儿依旧年年盛开，可是说和我一起欣赏风景的人呢？往回走，要走到哪里才可以再找回你呢？那些争吵的日子，那时相互的不了解，那段真实却模糊的拥有，散落了，如烟……。现在想来，不管忧伤还是美丽，都成过往，放在心里，只能默默地去接受。想留下什么么？算了吧，挥挥手，伴着曾经的梦飞去吧！最近，感觉很疲惫，在虚拟的世界里试图找到一片安静的憩息地。一遍遍听着曾经听过的歌，怀想过去，理不清头绪。走了那么久，我变了没有？不断地说服自己去接受现实，又不断地在迷茫中选择了逃避。夜已渐深，走走停停，这个我变了没有，来的路上是否丢失了太多的梦。走了这么久，脚下的路仍旧继续，请保留原来的我。耳边，熟悉的旋律继续散着芬芳……走了这么久你变了没有是否脆弱的泪水还不轻易的流走了这么久你变了没有有没有找找到你说过的自由难道除了等待我只有问候难道你不觉得你已走了很久你是否想起过我哭的模样是否你已忘记泪水象杯苦酒走了这么久你变了没有很多人说我变得善感善感多愁走了这么久你变了没有爱你想你想你见你别无他求走了这么久你变了没有什么时候回来带我一起飞走

人心是世界上最远的地方 ·

[摘选]华语电影关于人生的经典台词《少林足球》：做人要是没有理想，那和咸鱼有什么区别呀？

【母亲节组图】和妈妈在一起妈妈，小时候你读给我的故事到现在都还记得很多呢.

§※§ 又逢馨香五月 §※§ 又逢馨香五月亲爱的妈妈多想告诉您我的心里是多么的爱您多想永远伴着您让我补偿太多的亏欠今天让我为您过一个节日虽然我已经忽略了364天……

请再给我一个理由，说你不爱我也许你已经放弃我也许已经很难回头我知道是自己错过请再给我一个理由说你不爱我 ——题记我们彼此间没有说再见，你在我的视线里渐行渐远了，只是一个转身的距离，我在你的视线里就没有了深锁里的神秘，想试着问你可曾看见我文字里的痴迷和心酸？却始终没说出口。从来没有对你说过再见，因为我怕再见。以为不说再见，再见就会离我很远很远。如今，连说再见，也无可能。永不相见，比再见更遥远，远得让人想到天涯海角。心慢慢变得坚强，人却慢慢变得孤独。我们慢慢陌生了。不做考虑也没半点忧郁，我就说了这一句我等你，你眼中闪过了一些讶意，更多的是怀疑，所以你可以离去；不相信你还会回心转意，是我忍心才决定要等你，我眼中的泪没掉过一滴，只是随你背影，慢慢倒流进心底。芸芸众生中，谁会遇到谁，谁会为谁微笑，谁为谁流泪？我们相遇了，也错过了。不知道我们的缘份前世修了多少年，或许是九九年，只差一年，就可以修得今世的缘份。世上没有任何东西跑得比时间和生命快，赛过光阴的不是速度，而是爱情在两个灵魂之间消退的忧伤漫舞。无奈，慢慢放下相牵的手。这世上并没有永远的守侯者，所谓守侯者，只是在同时等着几株树开花的人，一旦其中一株终于有了结果，其他的也就不必要了。我，仅仅是你生命中的一个过客。每个人的生活中都会有些过客。他们曾经在恰当的时间恰当地出现，然后路过，匆匆，不带走一片云彩。多年后你却发现，这个过客还会偶尔在心里掠过，也许从来就不曾忘记吧。你，恰恰是我生命中的一个丰碑。爱情有时就像上错了车，一路不无美丽的景致，让你留恋，让你迷醉，可无论怎样的美丽，却终究没有属于你的终点，时间过得越久，偏离你前行的方向也就越远。如果要走请你记得我如果难过请你忘了我

·会痛也是一种幸福· 天空出奇的高、出奇的蓝。大朵大朵如棉絮般的云彩悠悠然的在轻风的吹抚下远行。安静而又自在。漂泊是自由，漂泊是幸福。可是漂泊的人却常常只能感觉到无法挥去的无依，永远难以拥有云朵漂泊于青空万里的幸福感。漂泊很多时候是一种心境。漂泊的人常是感觉孤寂的人，常是懦弱而又坚强的人。沉沦于痛苦中挣扎也是一种特有的能力，不是每个人都能感觉到痛苦到底是什么滋味。有些人的文字只是写给寂寞而无依的人看的，有些文字只有同样痛苦而时时感觉漂泊的人才能够看得明白。我上网时会在BBS里看许多人许多类型的文字，或充满希望，或充满激情，或充满幸福、喜悦，或充满痛苦、无依。喜欢文字中的苦涩，喜欢文字中的激情飘逸，喜欢文字中的孤寂感觉。喜欢太多太多已然记不得名称的人留下的各种情感片段。不喜欢虚构的小说，只希望能够看到某人用文字对心情的描写，那是一种真实的幸福。同是寂寞，也许同是敏锐。记录心情片段的人也许多是敏锐、纤细却又坚韧的人。喜欢看女孩子写的东西，用细腻的文字描述细腻的感觉，也许只是一刹那的心情，却能从文字或悲或喜的构筑中引起自己更多的感觉与感慨。网络中飘荡的多是寂寞的灵魂，文字成为奠记寂寞的碑石。也许在苍白的文字倾诉间伴着或是冰凉或是温暖的泪水，或是满怀希望或是已然决绝的心情，或是甜蜜或是忧伤的往事，或是断然或是坚持的情绪。文字垒起深邃的墓穴，文字打凿回忆的碑石，腐烂在胸中的却是泪水打湿的回忆与再也无力拼凑的幸福以及怎样串连也无法完整的诺言。爱情要花费多少时间苦心经营，却在崩溃瓦解时只需要2/3秒就已足够。诺言只要40秒便可感人肺腹，可苦要实现却要了此一生，在垂老之时才有资格无愧于心的说我做到了。已经无法再深信什么样的感情是海枯石烂、万古不更的，无法再坚信谁的爱情是风雪不催、遇强不折的，无法再顽固与坚持的执着守候某一个人的某一片天空，更多的时候不是对自己没有信心，而不更也不敢轻易的把谁当做是自己一生的唯一，因为怕受到伤害。寂寞的人多有张快乐的面具。白天的时候，带着它到处炫耀自己的快乐。到了晚上，摘掉它裸露出真实的本性。总是需要什么来发泄寂寞的情绪的吧？于是发现了文字。也许苍白，却能在谁的笔下充满生命力的张扬。剖开了深埋入土的回忆，再撕一次伤痛，再让疼痛铮铮地证明自己并没有变岁月磨灭的已然麻木。原来，会痛也是一种幸福。

◇◆ 温暖一生 ◆◇ 世界在笛卡儿的心中，是无数的线组成的。天上的星星有无数，每颗星斗都有自己的轨迹。红尘里的芸芸众生，每个人都对应着一个星座。星星的轨迹是固定的，难道人生的轨迹也是注定的？只有一种星星的轨迹是无法预料的，那是流星。当一颗星星抵御不住另一颗星星的引力，就会脱离原来的轨迹，在彼此的摩擦和灼烧中，发出那一种耀眼的光芒，动人心魄。在或许壮丽，或许惨烈的燃烧中，完成自己的命运。有的时候，爱情也是如此。有的时候，人生也是如此。一个坚强的人，一个睿智的人，一个独立的人，不能够失掉自己。为了爱多一点，爱长久一点，有的时候，爱需要理智。刹那的交会，瞬间的美丽，是不是永恒？如果永恒的背后，是无穷的黑暗寂寞，是无尽的凄婉哀愁，这种永恒，有没有意义？我知道，花样的年华，很美很美。我知道，渴望的笑容和春风，擦肩而过的目光，不需要刻意的闪躲。为什么要躲呢？微笑着面对吧。我知道，明明相爱的两个人，无奈的分离的感觉。可以分离，但是不能停止无尽的回忆，可以不见，但是不能停止不变的思念。想象和回忆也是一种寄托，只是流着泪的夜里，不要太苦了自己。你知道吗？有两条线，叫平行线。没有碰撞和交会，也没有分离。只有彼此的默默的陪伴，还有明亮的注视，不近也不远的距离，也是一种平衡。彼此都是独立而明确的，彼此都是明晰和肯定的，这是一种自由，也是一种独立。人生也如平行线？笑了…… 我也知道，真爱不需要走得太近。我们都有各自的性格，都有各自的事业，同时，也有共同的方向。流星是绚丽和燃烧，即使短暂；恒星是宁静和照亮，即使永恒；都是一生，都是一生。没有不能尊重的选择，没有不能宽容的失落，没有不能共唱的千千阙歌，没有不能释怀的似水流年。在所有的沙滩上的零乱的的脚印后面，我们当然需要安慰，需要关怀。成功需要与人分享，失败需要有人分担，这样也是自然。但是，作为自信和高贵的人，我们需要自立的美丽。摆脱孤独的力量，恰恰是孤独的自己。“每个人都是一座孤岛”？笑了。真的爱，就是两座孤岛海面下面的相连的地球呀，只要我们愿意用心去感受，去发现。有人说，一种情感可以相通；我更愿意相信，有一种生命可以相连。在至爱至亲的路上，一起感受一起分担，相互鼓励相互扶持。这就是时光眼里的爱吧，一生一世，真实的或许绚丽；一点一滴，珍贵的无需刻意。即使平行线，也有相连。是不是，无限的靠近，就是没有分离的相聚？是不是，这就是爱的本意？

梦随心动 · 心随梦求想起年少时的梦，纯洁而固执，也许没人喜欢这孤独的感觉，但是我一直深爱着这种浮乱的心情，有人来了，有人走了，有人哭了，有人笑了，我只是个寻梦人……梦里有快乐，有悲伤……

╬╬╬ 汪洋中的一根草 ╬╬╬ ·

【图】为你送上一束红玫瑰 ·

◤ 清醒在明晨 ◢ 时间是岁月的手翻来复去间已是沧海桑田映上的光轮一圈圈一圈圈叹息是眉间的痣抬头颔首间愈深切愈浓烈一声声一声声抛弃是夏日的袄挥汗淋漓间有不甘有不舍一丝丝一丝丝

〖图〗 ※ 那一世的浅吻 ※ ·

〖午后花园 · 我堆积着我的情绪〗是什么在堆积我不敢问自己是昨夜的那场雨是今天的那道风是那样一个我我堆积着我的情绪请小心放置……

〖午后花园 · 思绪翻飞的日子〗是什么在堆积我不敢问自己是昨夜的那场雨是今夜的那道风是那样一个我我堆积着我的情绪请小心放置

☆ 花 ☆ 样 ☆ 心 ☆ 情 ☆ 可以忧郁的是我的心情不可以低下的　　是我的头　　我要的　　是那傲骨的素白　　和独艳的风采

【密】·【语】 ·

泪水落下的声音，你听到了吗？ ·

珠峰攀登路线图 ·珠峰北壁路线·

书法的形式美与意境美　　书法艺术形式是有意境的线条。予汉字以各种不同的书体的形式美，它起于画卷,用笔墨系于字形、结构，成于整幅章法，是真钦可视的。高超的书法艺术作品，首先是形式美来感染人并促进人的进步。令人领悟抽象艺术的象外意趣，因此，形式美更美于特有的氛势神韵。并且有其内在特有的内涵和情趣，单纯的形式美再艺术领域里是不存在的。总的和一定的内涵美相互联系。内涵趣多，意境越深，艺术性则越强烈。　　书法与诗画一样，既有形势也有意境。意境蕴含于形式美之中，形式美师是境美产生的基础，这就是形式与意境既相互区别又相互依存的辩证关系。　　因此不能把书法艺术浅薄地看成仅仅有外形美，或者看成只有意境美。虽说书法艺术是“神采为上”“形质次之”。但形质却是神采的基础，是内涵美的前提，故而王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”　　书法创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么我们的初学者在临摹的时候最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。　　形式美，是来自书法者深厚的书法基本功，有天工神采之妙。因此，不应当也不可能舍形而只求神。　　书法文字的可读性，是综合性的。文字在早期抽象化发展进程中，曾陷入进退两难的窘境。过于的抽象化，使文字的空间造型语汇趋向贫乏、单一，在这种情形下文字为摆脱困境而不得不向绘画靠拢。由绘画渠道构成的文字形态，大约可分为三类：“(一)是从图画直接引进、构成地道的象形文字；(二)是从上古的图腾、族徽造型受到启发而形成的象形文字；(三)是从祭祀庙膜而来的一些象形文字。”这是一个值得深入探讨的话题，在此由于篇幅问题不能展开。　　书法要注意神采与表情，还要注意字形、颜色否则，书法就不能称之为严格意义上的书法。　　但是当前书法领域里的情况不容乐观，书法作为，中华传统文化的代表，更要创新。不创新，书法将会停留在历史的脚步中。这是一个亟待解决的问题。　　包世臣在《艺舟双楫》中说：“形质成而性情成。”换句话说，性情是在形质成功基础之上的。张旭与怀素的狂草其线条飞舞跌宕，但是再狂再草也能读出其中的词句。狂飞的线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。　　书法家得基本功要求书法家内在的修为要深厚，不能为书法而书法，那样将是一个书法“匠人”，不能称为书法。书法家不能只凭线条、墨色来追求抽象的内涵。所以书法家要“内外双休。内养底蕴，外练基本功。”

【逸飞视觉】遇见100%希腊　　用一杯咖啡的时间，想念希腊。　　有人这样说爱情：像希腊一样遥远，青山一样渺茫。

【 ·洗涤心灵的碎片· 二】有些时候不是你想就能成的不是你想让我盛开我就盛开不是你想让我凋零我就凋零或许别人会但我不会

※ 风筝记 ※ 我在流浪，却从未想过要去别的地方你是天堂，却从不允许我去你怀里飘荡

※ 向日葵的呓语 ※ 他们说这世间骄傲的玫瑰并不止有一朵明媚的向日葵也不止有一棵阳光下大片大片盛开着我的眼睛看到了可这样的地方，为什么我始终找不到

在心中刻上你的名字，让思念如烟 ... 烟花弹指是否红尘的每次相遇总有些那样生生世世的轮回？当想你成为心思早已在心中刻上你的名字

【图文欣赏】孔雀东南飞　　《孔雀东南飞》是中国汉乐府民歌中最长的一首叙事诗，最早见于南朝徐陵的《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》。宋代郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，题为《焦仲卿妻》。《孔雀东南飞》的创作时间大致是东汉献帝建安年间，作者不详，全诗340多句，1700多字，主要写刘兰芝嫁到焦家为焦母不容而被遣回娘家，兄逼其改嫁。新婚之夜，兰芝投水自尽。从汉末到南朝，此诗在民间广为流传并不断被加工，终成为汉代乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。孔雀东南飞五里一徘徊十三能织素十四学裁衣十五弹箜篌十六诵诗书十七为君妇心中常苦悲君既为府吏守节情不移贱妾留空房相见常日稀

【图】一叶合十，淡雅从容 ·山中一夜雨，人间一页心·

【图】双双对对两相依 ·

为自己选一只美丽的水晶蝴蝶吧！ ·

【 ·洗涤心灵的碎片· 】洗涤心灵的碎片每一次的感悟，都会有一种在燃烧的感觉。　　　　燃烧的是属于灵魂的文字,是属于最直接的思维,　　　　感性的文字,在燃烧的过程中徘徊。

※ 桃花依旧笑春风 ※ 风，呼啸而过，留下尘埃落定；雨，骤然而至，激起泥土芬芳。又是一个草长莺飞的季节，又是一个山花烂漫的季节……

【回首·二零零四·漫长的冬季】 ·

≈≈≈※ 雨伞背后的故事 ※≈≈≈ ·

【人物】Andrew Lloyd Webber——英国著名音乐剧作曲家安德鲁·劳艾德·韦伯作品：《约瑟夫和他的神奇彩衣》、《耶稣基督巨星》、《吉夫斯》（后改编成《吉福斯》）、《艾薇塔》、《变奏曲》和《星期天告诉我》合并而成的《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《爱的方方面面》、《日落大道》、《风中哨音》、《美丽游戏》、《奥德撒档案》、《橡皮靴》、为《艾薇塔》新做的音乐，以及拉丁安魂曲集《安魂曲》等。韦伯的制作包括《黛茜的成就》和《LA BETE》，此两个制作都获得了奥利佛奖，韦伯先生还将于2002年制作音乐剧《孟买之梦》。韦伯先生是真正好公司的独家股权人，真正好公司业务除去对韦伯先生自己的作品进行制作外，也积极独立地发展和制作其他作者的作品。真正好公司是真正好剧院的共有者，真正好剧院是伦敦西区最大的剧院产业，它包括了皇家德路里·雷恩剧院、伦敦帕拉迪厄姆剧院和王宫剧院。韦伯先生曾获得6次托尼奖、3次格莱美大奖、5次奥利夫奖、一次金球奖，以及praemium imperiale奖和理查德·罗杰斯奖。 1992年，韦伯先生被授予骑士爵位，1997年又获得终生贵族荣誉。

【图文】浅话荷兰当代建筑　　花开遍地的景象，加上运河、风车、木鞋，穿着可爱围裙的微笑女生，这是最典型的荷兰印象。但走进荷兰各大城，矗立在街头路口的现代建筑，将几何造型和极简风融合的恰到好处，且暗含完整机能的空间设计，荷兰的现代印象绝对让人叹为观止。

感悟写字，我的二零零四无目的地旋转在虚无的网络无目的地漂泊在文字的世界看见一个人说的手指弯弯，二零零三感悟写字，二零零四兀自发呆不曾细心去看文中的种种过往触及我的只是这一句手指弯弯，二零零三感悟写字，二零零四真的喜欢真的，喜欢想到自己的二零零三风雨中那个奔跑的身影海边嬉笑的追逐我的手指，弯弯在某人的怀里抱紧入眠想到自己的二零零四有过诸多的希望在天边那些遥远的亲近的此刻转眼，成云烟当疼痛无法说出文字成了我们惟一的出口倾诉暗暗地，笑轻轻地，哭我的二零零三，手指弯弯慢慢地，想深深地，痛我的二零零四，感悟写字 ——————————— 嫣然 —————————————后记：嫣然是个感性的女子。可以为一个人一段心情，离开某个论坛，却不会为谁，放弃自己的所爱——文字。新的一年，二零零五，烈焰飞舞。

爱情是婚姻的门票朋友来电话告诉我,他决定离婚.我快速点燃一支香烟,想要制止某些事情的发生. "为什么?" "老实说从我们的关系享有法律保护以来,我就不再爱她了.这不是她的错也不是我的错,更不是法律的错,因为爱的使命已经完成." "有挽回的余地吗?" "没有." "那,你们去办正式手续吧......" 爱这个幽灵一样的东西太玄妙了,它永远捉摸不定,就像某些海洋生物一样,以为自己牢牢抓住了它就板上钉钉万事大吉,可是回到岸上不久,你发现那东西已经化成了一汪水.爱只能产生于一种尚未定局的,充满无限可能性的,令俩个人对面喘着粗气,心怦怦乱跳的悬浮状态,就像爬山一样,你千万别盼着大局已定. 爱充满了危机感和紧迫感,如果你知道一个异性从现在开始永远属于你了，从前的竞争者无影无踪,你可以高枕无忧,这时候爱也消失了.另外,爱之所以充满了神气的诱惑力,还由于那种不受保护的非正常关系. 亚当和夏娃之所以产生爱情,正是因为那是一种冒险的、隐匿的、不受保护的神秘状态.我并不反对婚姻,恰恰相反,在大多数同龄人中,我可能是最坚定的婚姻者,我从来不怕别人说我传统，说我不新潮，说我不现代，更不后现代,我就是喜欢婚姻，尤其是保险系数特高的那种.但我相信,所谓的爱情只是通往婚姻之门的一张门票,进门之后,票子就撕掉了.你当然可以把这张门票夹在书本里永久保存下去,在这个问题上没有人会和你过不去.不过这张门票在以后的日子里只具有"纪念意义",如果你当年的爱情真的非常美好,那就如同印刷得非常精美的名胜古迹的入口券一样,它只是具有邮票一样的"收藏价值"了,门票的实际效用早已不复存在,就像票子上写的那样:副券撕掉作废. 我不喜欢"婚姻是爱情的坟墓"那句陈词滥调,人类自从发明了婚姻以后,从没有向任何婚姻爱好者承诺过一定要在婚姻的冰箱里储藏爱情. 爱情,是婚姻的门票.

好想好想谈恋爱 …… 你，准备好恋爱了么？…………

〖相机文化〗 I LOMO You 上海首次LOMO摄影展于1月21日至1月30日在顶层画廊举行。LOMO相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，是一种应用于前苏联间谍部门的体积小、操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄而无须闪光。由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲洗出的相片色泽异常鲜艳，其特殊的拍摄效果是一般专业相机所难以实现的。所以最近两年在世界范围内刮起一阵LOMO热潮，并由此产生独特的LOMO文化。今早上班的时候，同事Bobo拿了个据说很“妖”的照相机，偷偷炫给我看。说它妖是因为在如今这个DV、DC遍天下，12倍变焦算启蒙、300万像素刚入门的数码年代，它居然顽固的只靠一组塑料定焦镜片和一个手动快门就到处招摇，而其夸张的成像色彩却让潮流的人们大呼过瘾，其追捧者的数量绝对超乎你的想象。这个“妖”机就是LOMO。据说是前苏联的一群间谍为了进行克格勃活动，无意间发明了这种极其适合偷拍的相机。没人会相信克格勃在偷拍的时候，还得像使用普通相机那样反复取景、精确对焦，因此LOMO相机的特色就由此产生：操作简单，所有的操作统统归结为最后的按动快门。按照Bobo的说法，玩LOMO，玩的就是随意，LOMO就像你的眼睛，你无法选择你所看到的世界，同样你也无法选择LOMO的成像结果，唯一可以做的就是享受这种随意的拍摄乐趣。 Bobo曾经在某商场的特买会上，用LOMO抓拍众路妹妹的厮杀残样：为了争Gucci的衬衫而挤掉一条假睫毛的眼睛；为了抢Lee的牛仔裤而青筋爆现的粉颈；不小心粘住口香糖的丝巾；被踩得稀巴烂的百丽皮靴……整一个血拼现场侧记。最绝的就是，Bobo完全不惜冒着被扁的危险，只要把LOMO掩护在腋下，适时按动快门就好，其乐趣决不亚于在Party现场偷拍女星的走光照。我没有猥琐到像Bobo那样，以拍摄女人的残样为乐趣，但我可以用LOMO玩城市纪影。第二天，跟Bobo借了他的宝贝LOMO，我上街了。端着这样一个极有腔调的机器，没什么审美观念的我，突然感觉自己也变成了艺术家。红灯跳转绿灯的瞬间，我LOMO了。 OL飞身闪进电梯的瞬间，我LOMO了。办公桌上密密麻麻的便条纸，我LOMO了。贵得离谱、但又向往许久的香水，我LOMO了。装盘精美、却要大开杀戒的牛排，我LOMO了。到后来，我已经出神入化到“机随心动”，我拍的已不是照片，而是当下的心情，快乐的时候，我拍绿色的树木；烦躁的时候，我拍川流的马路。我喜欢上这种随性的拍摄行为，我享受快门转动的机械声，简单的未必浅薄、原始的兴许更加感性。我LOMO更衣室、LOMO地铁站、LOMO小酒吧、LOMO大会场……我LOMO我的生活。写到这里，我的LOMO瘾好像又上来了，我决定也要拥有一个，而且是立刻、现在、马上，因为几百元的售价，相比我的消费冲动，实在是很厚道了。

·法国印象派绘画珍品展回顾· 去年10中旬-11月底，中国文化部和法国文化通讯部联合在中国美术馆举办了令人瞩目，轰动一时的“法国印象派绘画珍品展”。

二十世纪最经典的人像摄影　　1.玛丽莲·梦露　　伊夫·阿诺德 1960年　　阿诺德是第一位加入著名的玛农影社的女性。其最负盛誉的作品就是这张为玛丽莲·梦露拍摄的人像照。作为一名极富开拓性且无与匹敌的摄影家，她曾获得纽约国际摄影中心授予的“摄影大师”的称号。

世界摄影大师论人像摄影　　人像摄影是整个摄影艺术的基石。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。　　图尔纳松　　他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影家。曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”　　图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论那种情况，他都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。　　克里斯.利斯　　英国摄影家。他认为，个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。　　利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”　　雷弗.莱顿　　英国著名的人像摄影家。雷弗.莱顿说：“在英国，人们似乎对人像摄影不是很重视，拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱，如果我去拍浴衣的广告照片，收入要多得多。但我认为，作为一个出色的摄影师，他首先应该具有拍好人像照片的能力，这是成为一人出色摄影师的必备条件。”　　莱顿认为，拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈，使他显得很自然。莱顿说，在拍摄人像前，你对用光应事先做到心中有数，这样你就可以集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这也就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。　　欧文.佩恩　　他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是，表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过：“佩恩摆布被摄对象的方法，是使他们进入自我表现的境界之中。”　　佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩的摄影创作活动，她是这样描述的：“当佩恩设法达到他所要求的效果时，他和他的被摄对象之间是非常紧张的，他的拍摄时间长达数小时，直到他们全部精疲力尽为止。这种方法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”　　通常，佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为，很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”　　伊莫金.坎宁安　　美国著名的女摄影家。她从1910年开始摄影至1976年去世，从事人像摄影达60余年，积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。　　坎宁安认为，拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。早在1910年，在欧洲学习的期间，她就给路德教授拍过一幅肖像。当时，她请教授思考一个数学问题，在教授深思的时候，坎宁安按下了快门，把教授聚精会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。这就是，向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让他回答或思考。这个方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎宁安逝世前不久，她给年过90的A·迈耶夫妇拍过合影，后来迈耶回忆说：“坎宁安很有本事，她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。她使我们感到舒适、鼓舞，有自信心，敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄方法，后来为许多人像摄影家所用，其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内，而且在效果上有过之而无不及。

我眼中的中国——数码摄影大赛获奖作品（部分）三等奖：我欲飞翔

【图】园中鸟 —— 无言的守望者 ·

法国著名摄影家 —— 亨利·卡蒂尔·布雷松　　卡蒂尔·布雷松被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。在50余年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。1954年斯大林逝世后，他曾成为第一个被允许进入苏联的西方摄影记者。他还曾在1948年和1958年先后两次到中国，拍摄了大量作品，并出版了有关作品集。　　卡蒂尔·布雷松善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面，作品不加剪裁，不作标题，力图最大限度地减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。他的《决定性瞬间》作品集成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为许多同行所接受和效仿。

莱顿的身体韵律之作弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton，1830――1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue’s Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。

死与看 —— 关于王尔德的《莎乐美》剧本《莎乐美》中的主要人物与圣经原型几乎是一一对应的。国王希律、王后希罗底、公主莎乐美，乔卡南即《圣经》中的施洗约翰。可是，王尔德在剧本中增加了一个意味深长的人物：卫队队长，年轻的叙利亚人。年轻的叙利亚人迷恋莎乐美的美貌，在莎乐美出场之前，观众对她美的了解完全是通过年轻叙利亚人的眼睛看来的。莎乐美出场后看见先知乔卡南，并被他的美所吸引。在莎乐美狂热地要求得到乔卡南身上最美的东西的时候，年轻的叙利亚人自杀死去。熟悉《圣经》的人们知道，莎乐美的故事原本既不关乎爱，也不关乎美，那么，我们的分析，就从剧中这第一个为美而失去生命的人物开始。

电影史上十大经典恐怖片 1 《驱魔人》（1977）导演：威廉姆·弗莱金改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

多姿多彩的京味文化 —— 庙会春节逛庙会是了解北京民俗文化的最佳选择，庙会上热闹非凡，扑面而来的是风车、剪纸、面人、空竹，还有大红灯笼、古玩字画、花鸟虫鱼、日用百货、风味小吃、特价书摊、各种各样的玩具和工艺品，琳琅满目、应有尽有，令人陶醉其间、流连忘返。庙会吸引着“老北京”，也吸引着众多来京的中外朋友，仅地坛公园每年就有百万之众游园，他们在感知北京，感知北京民俗文化的精髓，感知心头那别有一番的滋味。热气腾腾的卤煮火烧在地坛庙会上颇具诱惑力：

【文化视点】龙生九子逐个看兴趣爱好各不同中国古代传说中龙生有九子，都不像龙，各有所好，它们的形象也就被按照各自的喜好安放在不同的地方。1.好重者：赑屃(音毕喜)，最喜欢背负重物，所以经常作为碑座背上驮一块石碑。

♫♪♫ 黑白静物摄影：遇见 ♫♪♫ 雪融化在栅栏下面，几朵小花苏醒着，争先的露出墙来。

【图】诗意燃情 , 异域版倩女幽魂你是那样常常出现在我梦中　闪耀着你盈洁光芒照耀着我从来不敢想你会属于我　　这是梦幻这是妄想这是奇迹

小议香港电影中的诗词【引子】　　中国历史悠久，文化缤纷，自春秋以降，《诗经》一领风骚，光照万世，继而唐诗，宋词，元曲，一马平川，开创三个时代。自此，我们就多了许许多多，琅琅上口的诗词歌赋。比如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。可谓千古传唱；还有苏东坡的《念奴娇赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。只这一句，千古豪气，跃然而出。　　众所周知，香港电影种类繁多，精品迭出，其中最具中国特色的就是古装武侠片。刀光剑影，儿女情长，江山如画，一时多少豪杰。江湖，什么是江湖？每个人都有自己的答案。既然古装片的背景放在古代，自然也少不了诗词的映衬。

中国古代十大名曲背后的掌故【引子】　　古人云：“王道举，礼乐兴”。如今每年举办的春节联欢晚会，倒是很顺应这个说法。“王道”与“礼乐”并举共兴，古今皆同此道。这种盛世荣光是历代统治者追求的目标。2005年春节晚会的大舞台上挂了一副气势恢弘的对联。这副对联的上联为：上下五千年，繁荣盛世庆今日；下联为：纵横九万里，锦绣中华兴未来；横批为：盛世大联欢。这幅对联是否为佳作且不去论他，单就其包藏宇内、舍我其谁的气势，足以让不少人热血彭湃一番。当然，热血彭湃之后，曲终人散之后，“恺撒的归恺撒，洒家的还洒家”，现实立即恢复其本来的面目。　　因而，所谓盛世的华舞乐章，有如大餐豪宴，偶尔为之尚可，毕竟不能让人酌饮经年。自古以来，庙堂礼乐，往往相伴于王朝的兴亡轮替，并不能逃出“此时兴，彼时落”的宿命。而真正能够长久的是那些百代流传的如丝之琴瑟，若馨之筝鼓。譬如《梅花三弄》，譬如《十年埋伏》，两百年前有人听，两百年后仍然会有人听。　　中华古韵，向有十大名曲一说。这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。据专家考证，这些古代名曲的原始乐谱大都失传，今天流传的不少谱本都是后人伪托之作。这些乐曲被历代乐师冠以十大古曲名，以历史典故为旁衬，从而借古人之旧事以壮声势。大路于音乐并非行家，虽偶尔聆听古曲，却椟珠难辨，反而对古曲背后的逸事掌故的兴趣更为浓厚。

视觉凶猛 —— 薛挺的虚晃一枪　　罗兰．巴特（Roland Barthes）在他的《明室-摄影纵横谈》（La Chambre claire-Note Sur La Photographie）一书中，像层层剥茧似的，一步一推地道出了他个人对摄影的理解。他像传说中的气功师，将各个穴道全部封死后，在书的最后，他终于写出了如下话语：“疯狂抑或理智？摄影可以是疯狂的，也可以是理智的；如果摄影的写实主义是相对的，被经验或美学的习惯（在理发馆或牙科医生那里翻翻画报）改变得有节制了，它就是理智的，否则，它就是疯狂的；如果它的写实主义是绝对的，而且，如果可以这样说的话，是原始的，是使‘时间’这个字在有爱心、受过惊吓的意识中重现的；那是一种纯粹起诱导作用的，可以改变事物进程的情感，是我为了使摄影的‘迷人之处’变得更为完美而呼唤的情感。”　　我们长久地信奉前辈们创造的美学规则，尤其是在现代主义启蒙时期建立起来的种种“美”的学问，几乎无时不刻地在规范着我们的眼光。这眼光就是我们观看事物的立场和鉴赏、解读艺术创作的评价出发点。我们在刚刚开始具有朦胧的鉴别意识时，就会有一种来自社会的强大声音在不断地告诫我们“这是美的”，或“这不是美的”；“这是艺术”或“这不是艺术”。　　我们的眼光成长，实际上是一个不断被驯化的过程。于是，我们沮丧，为自己逐渐僵化起来的感觉愤怒，但没有出路。这种状况，对任何有着强烈个性和富于创造欲望的艺术家来说，都是一种无时不刻存在的屈辱和羞愧。我们有时不得不借助酒精、毒品和精神疾病来进行自我的艺术救赎，甚至不惜自残来制造虚幻的新奇。艺术家们为哪怕一星点的与众不同而欣喜若狂，可实际的情况是，几乎所有的艺术家们都在互相地模仿和卑劣地抄袭。

【他让黑暗发出光芒 —— 阿尔·帕西诺的10大经典】 1. <<教父>>虽然马龙·白兰度因为此片二度摘取了奥斯卡最佳男演员奖,但我觉得阿尔·帕西诺的出色表现才是这部不朽黑帮史诗的真正亮点.至少他锋芒毕露而且递进鲜明的表演足以与马龙·白兰度分庭抗礼.正像许多人评价的,马龙·白兰度的酷是历尽沧桑的淡看风云,而阿尔·帕西诺的酷则是来自于天生.在这部影片中,帕西诺的许多场戏都十分耐人咀嚼,他的表演其实在此时就已臻化境,只不过他太年轻,大家有些不愿承认罢了.比如在医院里探视和照看老教父,还有那场影史最经典的刺杀段落,帕西诺深沉含蓄的表演都令人叹服,尤其是对眼神的控制,绝对无人能出其右.当他从意大利返回美国,坐在大班椅上开始行使父亲交与的无上权力时,你分明看到了从黑暗中射出的凛人的光焰.当他亲自从自己的妹夫口中诱出了真相,并眼睁睁地看着克莱门扎将其勒死在轿车里,你看他那张灰色礼帽下冷酷漠然的英俊面孔,这时你不由不打自心里叹道:这,才是真正的黑帮,真正的老大!

从古文化的几个片断看爱情一、亚圣一问，引人入胜　　孟子曰：“逾东家墙而搂其处子，则得妻；不搂则不得妻，则将搂之乎（见《孟子·告子下》）？”　　林语堂先生曾经仔细揣摩过，他认为这个“搂”字是个近乎鄙俗的字眼儿：“‘搂’字似不便出于道学的口，学校作文，当认为不雅，应删去。但是删去，又失了那雄辩的力量（见林语堂《无所不谈·论孟子的文体》）。”　　在上世纪三十年代初，世人公认，林语堂与鲁迅享有同样的声誉。　　林先生是大师，他站在文体的角度来揣摩孟子。而我是个小人物，只好站在普通百姓的角度来考虑：亚圣这一问，说的不就是爱情吗？　　在爱情的道路上，亚圣是极度不赞成男人们翻墙去抱女人的。我也不赞成男人们翻墙去抱女人。这样的男人，其最大的错误就在于没把“我爱你”这三个字先说出口、甚至在双方没有爱意的情况下，就直接采取了翻墙、搂抱甚至亲吻等一系列鲁莽的举动。这样的行为，这样的人，在古代可称之为采花贼；在当今的社会，轻则可称之为流氓，重则可称之为强奸犯。可见，不先把爱意说出口，而直接采取行动，是行不通的、是会犯大错误的。　　如果一个人爱上了某个异性，就把这种爱意说出来嘛。如果对方有点意思，则花前月下频频幽会，两情相悦，其乐融融，可以正大光明地从前门进出，估计是不必爬墙的。如果对方不同意，也没有必要翻墙，强扭的瓜不甜，爱情不是死硬的强迫，不可侮辱他、污蔑他。孟子