zggjtsg zggjtsg
关注数: 2 粉丝数: 310 发帖数: 5,065 关注贴吧数: 3
《相声大词典》里的“郭德纲”和“于谦”词条 【郭德纲】 (1973-)天津人。自幼喜爱曲艺艺术。先拜评书前辈高庆海为师,学习评书表演。后曾跟随常宝丰学说相声。1987年在天津市曲艺团协助演出,与陶大为合作。20世纪90年代初赴北京,后与张文顺、李菁合作,演出相声大会,并于2005年改名德云社。2004年拜侯耀文为师。2006年拜老艺人金文声为师。他博采众长,融会贯通,单口、对口、群口皆游刃有余,驾轻就熟。他台风稳健,热情豪放,嗓音清脆,高亢明亮,学唱戏曲、曲艺、太平歌词,皆韵味醇厚,惟妙惟肖,声情并茂。包袱设计更是巧妙曲致,无处不在。他不仅还原了相声原始本真的面貌,并能以化传统为现代、化腐朽为神奇、反熟为生、反旧为新的开阔思路和个性才情,形成自己独特的艺术风格。也复归了“以说为主”、“说字当先”的表演方法,去除了相声的小品化和戏剧化,激活了传统相声的讽刺功能,复归了相声的本质——娱乐性。代表曲目有《托妻献子》、《怯大鼓》、《怯跟班》、《怯洗澡》、《怯拉车》、《五红图》、《叫卖图》、《富贵图》、《得胜图》、《善恶图》、《求子图》、《学大鼓》、《学梆子》、《学叫卖》、《学聋哑》、《我要读书》、《我要上春晚》、《我要幸福》、《我要奋斗》、《你这半辈子》、《你要锻炼》、《你得学好》、《你要做善人》、《你好,新北京》、《你得娶我》、《你要折腾》、《你要高雅》、《论五十年相声之现状》等。收有徒弟何云伟、曹云金、潘云侠、张云雷、岳云鹏、孔云龙、朱云峰、栾云平、刘云天、于云霆、陶云圣、宁云祥、杜鹤来、曹鹤阳、郭鹤鸣、刘鹤春、阎鹤祥、张鹤文、李鹤林、李鹤彪、刘鹤英、韩鹤晓、张鹤伦、高鹤彩、张鹤君、姬鹤武、啜鹤雄、吴鹤臣、孟鹤堂、杨鹤通、梁鹤坤、钟鹤轩等。
《相声大词典》里的《杨志刚》词条 杨志刚(1940-),原籍河北雄县,出生于天津。曲艺作家。国家一级编剧。天津市曲艺家协会理事、天津市戏剧家协会理事、中华说唱艺术研究中心理事、天津市红桥区曲艺团青年队队长、天津市红桥区文化局副局长兼文化馆馆长、天红喜剧艺术中心主任、合肥市曲艺团艺术顾问。1953年开始自学相声表演。1955年进入天津市城厢区曲艺队,任相声演员。同年拜白全福为师,学习相声表演。得到杨少奎、刘奎珍、张宝茹、张兴华、刘聘臣等人的指导。与杨志光搭档表演的《高人一头的人》、《儿子迷》等,曾在全国电台热播。20世纪60年代创作的响声《群英会》《三条石》《说石油》《子牙河畔英雄多》等,均由电台录制播放。1986年开始退出舞台,专门从事相声、小品创作工作,创作有相声、小品六百多篇,其中二百六十篇由中央电视台及各地方电视台录制播放。其作品思想性、艺术性、可视性高度统一,与时俱进。其代表作有《刘巧儿》《路子野》《巧谋利》《妻管干部》《傻媳妇》《老外传》《老外后传》《售货员与小摊贩》《方方和圆圆》《镜子》《我要减肥》《喜乔迁》《田大妈》《说武术》《红与黑》《酒后吐真言》,系列相声《应该补拍的镜头》等。著有《红枫叶——《杨志刚作品集》(包括《曲艺作品集》、《小品、短剧作品集》、《戏剧作品集》)。收有徒弟邳建新、牟玉春、夏璟华、徐永刚、赵开山、穆鸣、马云翔、王本强、辛玉成、王德生、王京普、萧振华、武如礼、张文祥、彭玉华等。 ¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥ 《相声大词典》是薛宝坤主编,“十二五”国家重点图书出版规划项目,出版于2012年。 杨志刚1986年就退出舞台,难怪好多相声爱好者不知道这个人。 从资料看,杨志刚还是很有才能的一位曲艺作家。 郭德纲跟他学了七年,杨怎么能是啥也不行?以后反目是以后的事。 不过,徒弟里面确实没有出名的,因为书是2012出版的,所以肯定不会提郭德纲。
八九十年代的几位相声作者 现在已经很难看到“”相声作者“”这个概念了,过去的体制相声年代,专门有人搞相声创作,虽然多数人没有上台的机会,但没有他们(她们)的创作,很多精彩的段子是不会存在的,这些相声作者对相声的贡献,不应被忘记。 【沈永年】 (1934-)天津人,《糖醋活鱼》《火红的心》《一封公开的情书》《乾隆再世》《戏曲漫谈》《认亲》《一部电视剧的诞生》(全部为侯耀文石富宽)等。 【王鸣录】 (1938-)又作王鸣禄,天津人,作品有《不正之风》《教训》《欢迎批评》《满园春》《石厂长》(以上为高英培范振钰)《道德法庭》(常宝霆白全福)《聊天》(李伯祥杜国芝)等。 【赵小林】 (1944-)北京人,作品有《电影漫谈》(郝爱民赵炎)《省略语》(李金斗陈涌泉)《出口成章》(牛群冯巩)等。 【崔琦】 (1948-)北京人,作品有《破镜重圆》(高英培范振钰)等。 【原建邦】 (1950-)原籍山东莱州,后居黑龙江哈尔滨,作品有《郝市长》(师胜杰于世德)《肝胆相照》(师胜杰冯永志)《小鞋匠的奇遇》(师胜杰冯永志)《姑娘小伙别这样》(师胜杰冯永志)《夜来麻将声》(马志明于世猷)《免费电话》(大兵李金斗赵卫国)《两个人的世界》(牛群冯巩)等。 【马贵荣】 (1952-)女,北京人,作品有《省略语》(李金斗陈涌泉)《换包装》(王谦祥李增瑞)《鱼儿问答》(高英培孟凡贵)等。 【梁左】 (1957-2001)北京人,北大中文系毕业,与姜昆共同创作了《虎口遐想》《特大新闻》《小偷公司》《电梯奇遇》《着急》《美丽畅想曲》《是我不是我》《捕风捉影》等作品。 【孙晨】 (1958-),原籍山东莱州,生于辽宁营口,《埋怨》(姜昆戴志诚)《琢磨》(姜昆戴志诚)《回眸望九》(群口)《老同学》(师胜杰孙晨)《我惯着他》(周炜赵炎)《我有点晕》(姜昆戴志诚)等。 以上为搜集到的部分相声作者。 最后还要提两位年龄较长的作者: 【何迟】 (1920-1991)原名郝裕昆,字柏岗,曾用名赫赤,后更名何迟,满族,北京人,作品有《买猴儿》《十点钟开始》《似曾相识的人》《新局长到来之后》《高人一头的人》等,为相声史上脍炙人口的作品。 【赵连甲】 (1926-)原籍河北河间,作品有《一等于几》(侯宝林郭启儒)《劳动号子》(马季于世猷)等,小品《拔牙》(王刚赵连甲)《懒汉相亲》(雷恪生赵连甲宋丹丹)《五毛钱俩》(李建华赵连甲)等。
关于文明用语问题,想说两句 没有事先请示大吧主,算我个人看法,供大家参考。 我想说两点。 第一,这个吧由几乎默默无闻,到今天成为在某吧和某吧之外,另一个可以相对比较自由(当然不是绝对自由)谈相声(尤其是谈德云社)的贴吧,而且人气还在逐渐增长,真的不容易,有这么多吧友的热情参与,还有吧主、吧务的热心维护。 没吧主的时候,不管由于什么原因吧,当时确实是脏话满篇,很多人被某吧无理封禁删帖、有气没处撒,所以语言比较激烈,也比较脏,也有特意来“占领阵地”的,也是满嘴脏臭。 特殊时期,既往不咎,就过去了,但是现在,已经有了管理人员,已经有了比较固定的吧友,而且,还有不少外部链接,有些吧友是闻名而来,或者帖子被传到外面。 所以呢,真的不能像以前那时候,想怎么说就怎么说,怎么解气怎么说,怎么脏怎么说,得考虑一下这个吧的形象问题了。 第二,不管什么理由,都不应该在这里谩骂、回骂,说一些明显不文明的话,特别是在标题里。 回应,而不应该是回骂。 实际上,侮辱、谩骂(包括回骂),是最没用的事,对方不会因为这个少一根汗毛。 想想,整张云雷的那个人,骂人了吗?没有,他只需在网上发布一个视频,自己一句话不用说,这效果多厉害!如果他只是对张云雷骂街,能有这么大杀伤力? 咱说句大实话,中国的语言这么博大精深,骂人不带脏字的招数有的是,何必非让吧主、吧务为难呢? 删吧,显得不给面子,不删吧,实在有损本吧形象。 吧主、吧务,其实是能装看不见,就装看不见,可有时候,再装看不见都对不起这个职务。 ¥¥¥¥¥¥¥¥ 最后,必须要说,以上只是极个别现象,大部分吧友绝大多数情况下,还是理智的。祝愿本吧越来越好。
郭德纲这几天的微博 【5月10日】(评张云雷发烧打点滴,郭德纲借机敲打张云雷,没想到张云雷大祸临头) 曾经沧海难为水,不用焚香也是佛。物忌全胜,事忌全美,人忌全盛。你都红成这样了,就得打点滴。 【5月13日】(张云雷凌晨道歉) 【5月14日】(借太平剧院开演评剧,说了这样一句话,似乎是对张云雷事件的间接回应) 忍耐任由风雨过,守得云开见月明 (当天还有一则微博,是在天津公安局作为形象大使聊经济犯罪。) (前面一个“忍”字,这里又告诉大家自己正常参加活动,风风雨雨无所谓) 【5月16日】(称赞德云社山东演出) (为马元微博点赞) 【5月17日】(评论佟大为烧烤F4,这话到底是只说给佟大为,还是另有所指,不好说) 大为你还是很年轻,单纯并且善良 【5月18日】(评孟鹤堂贵阳专场) 努力。 (点赞马元回应“疾如风徐如林”微博) (以前有没有,我不知道,我是第一次见到郭德纲微博里出现“疾如风徐如林”这个名字,估计两人在十年前就“相识”了) (郭德纲与疾如风徐如林这次是间接交手,好看啊) ¥¥¥¥¥¥¥¥¥ 看来,除张云雷以外,德云社演出正常,未受干扰。郭德纲选择了“忍耐”,没有直接回应,但是点赞了马元。 他晒演出,既是以往的惯例,也似乎是在表明:看,有这么多观众支持德云社……………… 这么大的演出摊子,国家也会综合考虑的,估计不会如某些人所愿,伤筋动骨整死谁谁谁,一定范围、一定层次的规范整顿肯定是会有的。 事态究竟如何发展,拭目以待吧。 郭学博大精深,本文乃是一点心得体会,郭学处理作,噢不,是处女作,见笑见笑。
相声术语:【师徒合同】与【师徒如父子】 薛宝琨主编《相声大词典》: 【师徒合同】 又称“师徒契约”、“拜师帖”。即确立师徒关系、义务的字句。 拜师帖有红帖子和白帖子两种。带艺投师者及家境比较宽裕可以自供食宿者订立红帖子,在师父家吃住者订立白帖子。 白帖子大多写有: 师道大矣哉!入门受业投一技之能,乃系温饱养家之策,历代相传,礼节隆重。今某某某拜某某某为师,学徒期限为某年,特立字据为证。徒弟学徒期间,投河觅井,天灾病业,师徒两家,各自安命。如不尊师训,寻衅滋事,打死勿论。如学徒中途逃走,须赔偿在师父家的食宿。 此外还要写上师父可以任意使唤徒弟做家务劳动,如看孩子、洗衣、做饭等。 学徒的期限各不相同,一般视徒弟的年龄而定。大多为三年零一节,即过了三年再延长到一个节日。一年包括春节、端午节、中秋节三节。如在春节后订立合同,出师时,间就是三年后的端午节。如果徒弟年龄尚幼,学徒时间可为五年。 师徒合同的订立必须由师父、徒弟家长和中间人盖章或签字,以示必须遵照执行。 师徒合同看似卖身契约,在相声史上却有一定的意义: 一、促使徒弟认真学艺,努力成为优秀的相声艺人,是相声传承的重要途径; 二、为一些家境极为贫寒的徒弟提供了最基本的生活保障。 20世纪30年代末,师徒合同逐渐消失。但其中规定的内容,如学徒时间等,则一直持续到40年代末。 ##########
众筹门事件给德云社的警示 自古以来,艺人凭一己之力,挣下这么大家业的,唯有二人:一曰赵本山,二曰郭德纲。 真的真的太不容易了,不但要从做艺上拔尖儿,还要随之管理一大帮人,而且这两个行业里都是江湖味儿很浓的一帮人。 两个弟兄做生意,铁哥们儿,相互之间连字据都可以不要,但是,十几个人几十个人就不一样了,哥们儿义气吃不消了。而到了几百人乃至更多的时候,过去那些旧戏班的很多传统观念、规矩,就该考虑是不是改进、废弃了。 赵本山小学没毕业,到那时后来却去念MBA,为什么?管一大家子人,单凭旧规矩、个人经验,远远不够了,必须学习现代企业管理,必须让旧戏班子现代企业化。 这次众筹门事件,那些恨郭德纲入骨的职业、业余黑家,自然不必说,就德云社方面来讲,能说一点把柄没有吗? 也不是。 德云社的管理,显然与二十年前大不一样,但不得不承认,还残留着比较重的旧戏班子烙印,大到体制,小到某些说过的话、做过的事,都有很多不符合这个时代,不符合现代企业理念。 详细不说了,这几天在几个贴吧转圈看帖子的,多少也能知道一些,如果德云社还不尽快迈向现代企业的管理机制,还停留在传统戏班子的模式,今后还会出这个门、那个门。 得从根子上解决这个问题。 郭德纲那么大产业,我在这里替人家操这个闲心,也是吃饱了撑的,就当闲聊吧。
看了《相声有江湖》 认认真真从头看到尾,一点也没快进。 1、故事说的是一个草根相声爱好者,通过坚持不懈的努力,一步步实现了自己的梦想。 2、周培岩扮演的不是评委,是一个公司的周总,辛小杰去找工作,去他办公室应聘, 周总说没有真才实学,就是他亲儿子也别想入围, 辛小杰说,来这儿应聘还得当儿子啊,早知道这个我不来了。 周总说,你现在走也来得及呀! 这句话啊,只是拿郭德纲一句话开涮,与相声参赛没关系,不属于有意丑化讽刺郭德纲。3、相声大赛的评委是李博士夫妇扮演,在片子开头,李博士模仿了郭德纲淘汰选手的口吻,这几句,确实有讽刺郭德纲的嫌疑。 个人观点,我觉得,单单由这个,来判定摄制组对郭德纲有恶意,并不全面。 因为后面,通过衡小珍的口,还说出了几句明显是“偏向郭德纲”的台词。如果摄制组是为了糟践郭德纲,这几句又如何解释? 很可能正如摄制组的官方声明一样,摄制组对于相声圈儿的恩怨矛盾,不是特别清楚,他们自以为搞了一堆无厘头的“砸挂”、调侃,而错估了李博士在观众心中的反感程度,更低估了广大钢丝可能产生的激烈反应。 官方声明中一再说自己“错估”了观众反应,我觉得是实话,不是有意在讽刺郭德纲。 当然,可能有钢丝朋友坚持认为摄制组就是出于恶意,再辩解也没用。 这个,就尊重各自看法吧。
相声术语——【一头沉】与【子母哏】 摘自薛宝坤《相声大词典》,天津:百花文艺出版社2012版。 【一头沉】 又称“单边”。相对子母哏而言。对口相声表现形式之一。是指在对口相声表演当中,两个演员其中的一个为主要叙述者,即逗哏;另一个以对话形式辅助,即捧哏。逗哏演员在说表内容上所占比例很大,而捧哏演员话语极少。对口相声由单口相声发展而来,因为单口相声带有故事性,所以对口相声自诞生伊始,由逗哏演员讲述故事,捧哏演员只是以极少的语言给予补充、衬托。……早期的一头沉相声,逗哏演员和捧哏演员之间的关系比较定型,逗哏的是机敏聪慧的智者,捧哏的则是愚迂蠢笨的陪衬。 一头沉相声除了逗哏的语言分量甚大之外,包袱也多出自逗哏之口,在表演中似乎处于明显的主导地位。……如《白事会》、《文章会》等多个段子即是如此。 “一头沉”的提法来源于20世纪30年代,善于表演单口相声的卢德俊也偶尔携徒弟一起表演对口相声。由于徒弟表演水平有限,难以起到捧哏应有的作用,造成卢德俊表演的对口相声逗哏成分很重,形成了表演一头沉的局面,故而有了一头沉的说法。 【子母哏】 相对一头沉而言。对口相声表现形式之一。是指在对口相声表演中,逗哏演员和捧哏演员在说表内容上所占比例几乎对等的表现形式。子母哏的表演特点为: 一、逗哏演员和捧哏演员因对某种事物的看法不同而产生矛盾,继而捧逗双方相互各自阐述自己的理由而展开争辩。如《论捧逗》,双方因对捧哏的作用看法不同,故而争论不休。 二、逗哏演员和捧哏演员对某种事物有着相同的看法,但因藐视对方,便以彼此攻讦的手段各逞其能。如《对春联》等。子母哏相声的包袱多产生于捧逗双方的争辩和各逞其能。 “子母哏”的说法是在这种表现形式出现后不久出现的。所以用“子母”二字有两种解释,一是子母关系,二是子母扣。无论哪种解释都体现了“你中有我,我中有你”的紧密关系。同一头沉一样,子母哏也是相声作品的一个种类。传统相声中此类作品甚多,新相声中也不乏经典作品,如《谁说女子不如男》、《高人一头的人》等。 郭德纲于谦,基本上是一头沉。 冯巩、杨少华、李丁,这三位,恐怕比子母哏还要偏,接近捧哏一头沉了吧。
杨议回答网友关于“主流”的问题 3月4日,杨议在某平台回答网友的提问——【郭德纲的相声和主流的相声有什么不同?】 杨议回复—— 【没有什么不同!我觉得问这个问题就是外行!相声是中华民族传承的非物质文化遗产,为什么要分主流和非主流!郭德纲是职业相声演员就是这个行业的主流传播者。】 看了下面网友评论,有支持杨议的,也有反对的,支持的多一些。 杨议父子俩,本身也是相声界的边缘人物,也算个体户,所以杨议有时候很敢说话(当众痛批某些演员不学无术),像这种问题,好多人宁可回避,不愿意惹事,得罪哪头儿也不合适。 “主流”这个词,是钢丝内部术语,大致可以理解为,是指体制内演员,德云社则是体制外演员。一个靠国家发工资,一个靠市场自己挣。 后来郭德纲本人也在相声里,说这种叫法其实并不能绝对,师父侯耀文石富宽不都是所谓“主流”吗? 师胜杰先生生前也在一次节目里,不赞成“主流”“非主流”的说法。 我理解,他和杨议的意思,并不是否认有“体制内”“体制外”,只是希望看到相声界团结,不希望内斗下去。 相声界这么内斗,真的不好。 我个人也不赞成“主流”“非主流”的叫法(但尊重别人这么叫的权利),因为,现在的体制内演员,根本不配叫“主流”! 我最近一直听的是蜻蜓,在蜻蜓上,岳云鹏随便一段相声,就是一千多万的点播量,姜昆的最高才一百多万点播量。 十比一。 哪有十管一叫主流的?
听相声的收音机时代 电视机普及之前,主要还是靠收音机听相声,那真的是“听”相声。 那时候,人们文化生活比较单调,见的也少,笑点也低,一个现在看来一点都不可笑的地方,当时人们听着收音机,笑得不得了。这也是现在很多人觉得那批演员没什么本事的原因之一,时代隔阂。 也有不怎么可乐的,听也能听出来现场观众没什么反应,掌声也勉强。那时候台上台下分明,我说你听,像岳云鹏那样台上台下一起起哄一起唱歌互动的,没有,这是体制相声的一个缺陷。 家长怕影响学习,不让听收音机,就睡觉时在被窝里偷偷听,有时候电台特讨厌,先放几段大鼓单弦才放相声,还没等到相声出来,就睡着了,不过,也被动听了一些曲艺。 收音机时代毕竟作品比较少,好些段子听了不知多少遍,现在差不多还能大概背下来。 收音机只能听声音,好多演员,听了多少段子,连他俩长什么样都不知道。喜欢,是因为作品,不喜欢,也是因为作品。对他们的个人经历、私人恩怨,几乎一概不知,更谈不上为了演员之间什么恩怨争吵了。 到现在,还是喜欢叫“听相声”,有音频的,绝不看视频。不过现在是图像时代,很多段子没有音频,只能看视频了。而且相声的风格,光听音频已经不行了,岳云鹏耍贱卖萌的表情,必须看视频。
这个吧友说得不错,转一下 @火泥10 因发不了私信,未经您的同意转过来,请莫怪。 【火泥10原帖】 首先,不知道马老师能不能看到我这条消息又是否会回,不过我作为一名曾经极为推崇郭德纲(现在也行,不过确实发现郭老师的水平即使在05.06年也并没有曾经想象的那么高)现在也支持郭德纲的钢丝(首先表明立场,我是一位理智钢丝),觉得我听到的情况与马老师不同,所以书写如下,当然行外人能接受到的信息也就是一些访谈节目或者书籍: 首先,“艺人拼到最后拼的就是文化”这句话郭德纲在《坑王驾到》里说了很多次,这一点我觉得他的立场应该是和马老师您相同的,至于他曾经和您表达过什么观点这个我是真的不知道,毕竟也就一空子,谁都不认识 第二,老郭的儿子郭麒麟退学这件事老郭在《以德服人》一期和马东聊天的节目里谈过,他当时已经在美国,加拿大准备好了人脉关系,是打算送郭麒麟去国外读学而并不想让他说相声(用他的话说,他自己是从刀枪林里钻出来的,他吃的那些个苦不想在他儿子身上重现)。但最后郭麒麟还是想学相声,所以郭德纲没办法,最后郭麒麟退学了(据说郭麒麟原本成绩还很不错)。其中他们父子间发生了什么无人知晓,不过我倒觉得,如果可以的话老郭是不会让他儿子说相声的,这行拼死拼活确实不容易,老郭也有钱,如果真的可以的话让他儿子做别的比这个不是强多了? 于是,在这个背景下,老郭和他儿子说了一句话:你可以没文凭,但是一定不能没文化。我将这句话理解为老郭在无可奈何的情况下,对郭麒麟说:你不上学就不上学吧,但是一定不能放弃学习文化,要多看书多学习。包括他的徒弟们也都是在放弃学习后来德云社说相声的,这句话对他的徒弟们说也有告诫他们的意思:你们已经没文凭了,不能再不看书,要不然什么都不是。所以恕我直言,在我看来我并不觉得他这句话哪里有问题。 注:这里补充一下,我想起曾经看到过老郭说“一个人没文化也可以成为艺术家”这句话,没错,是在他的《坑王驾到》里。他说这句话的背景是他说建国前的很多大师都不认字,他们也成为了大师,他后面跟着就说了“但艺人拼到最后拼的就是文化”,我没看到他说过别的话,但不代表他就没说过,欢迎有视频的大家补充说明 第三,老郭说想让谁红就能让谁红,这句话他也说过,没错。不过他那个时候强调的是通过现代的宣传、包装和运作方式可以推出一个明星式的相声演员(比如张云雷,他的走红背后就有很深的包装和宣传印迹)。老郭也提到过,有很多徒弟和郭德纲说把他也捧红了吧,老郭当时说的是把你捧红了很容易,三天你就可以走红,但是走红之后呢?如果你没有真本事,把你捧红了你也很快就会被遗忘。这种红类似网红,和他能成为角儿,成为真正的大腕儿是有本质区别的。 第四,有一些学生在作文里说郭德纲岳云鹏没怎么上过学就走红了,我还好好上学干嘛?我相信这种情况肯定存在。这就好像曾经盛行的读书无用论:上世纪末本世纪初不也曾经有很多人说那么多大老板都没怎么上过学,反而上大学的要给老板打工,我还不如早点去社会上闯荡。成不成功和时代是有很大关系的,能说那些老板做了不好的示范就是老板的问题吗?您说是吧。 至于创作新作品的问题,我同意您的看法,确实老郭近好多年都一直在吃老本,让人扼腕叹息,他原本真的是有机会掌上攀登的。更让我叹息的是,郭德纲和德云社吃了这么多年的老本,却没有一家新的班社能取代它!我觉得您也会感到心痛吧……我不认同把这归结于什么德云社把观众带偏了,德云社没那么大能力把所有观众带偏(更尴尬的是,我作为大学生发现我周围很多人连相声究竟为何物都不知道,甚至分不清相声和小品的区别)。国内现在的相声市场前所未有的大,却出不来哪怕一家能和德云社抗衡的,这说明什么?按照《资本论》的观点,落后生产力是一定会被先进生产力取代的。这句话挪到相声里稍有一些变化:不适应观众的相声是一定会被适应观众的相声所取代的。更何况如我刚才所说,现在通过包装和宣传出名是比较简单的,但为什么就出不来一个在名气上和郭德纲抗衡的人或班社?还是那些人的相声不适应观众的需求。 观众的需求是什么?观众们需要什么?您在前一篇里说了,郭德纲的相声就是包袱大拼盘,没有章法和节奏。我最近也领略到了您的意思。其实不光他,德云社现在都有这个问题,除了高峰(在这里赞一下高老板对于艺术的坚持)。为什么会这样呢?我觉得是这样:现在的观众们压力很大,他们需要通过高密度的包袱和笑来缓解压力,哪怕是暂时性的**。这一点您从最近抖音、快手的走红可以看出来,人们需要的是在非常快的时间里获得释放。坦白讲,郭德纲当初走红的时候就是因为他篡改相声结构后获得的包袱的高密度受到了人们的欢迎。但是没办法,为了继续发展德云社,开了这个头就得一条路走到黑,继续高密度包袱的路线。这一点尤其令人痛心。不过令我有点欣慰的是,我觉得岳云鹏最近的风格在往回收,在逐渐向传统靠拢,我觉得这在某个角度这说明老郭是想慢慢走回来的,前提是德云社或者说相声行业发展的足够好,现在还不够啊。 来自Android客户端79楼2019-01-07 21:48
首页 1 2 3 下一页