潭髻儿 潭髻儿
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看京剧我们该怎样喝彩          文/谢小庆 看完北京京剧院的新编历史剧《袁崇焕》走出长安大戏院以后,心情久久不能平静,整个晚上都沉浸在对人物命运的感叹之中。 在感动的同时,我还想到,京剧的欣赏方式需要改变,需要与时俱进。为演员精彩的表演鼓掌和叫好,是传统的京剧欣赏方式,是京剧传统的一部分。但是,艺术欣赏更需要感动和共鸣,在许多时候,艺术家们努力创造的艺术氛围被这种掌声和叫好破坏掉了,给观众的心里造成很不舒服的感觉。 例如,当崇祯下决心杀掉袁崇焕的时候,剧场中却响起一片掌声和叫好声。尽管这些掌声和叫好声是由于扮演崇祯的叶派小生李鸿图的精彩表演,仍然让人心里有很不协调的感觉。又如,当袁崇焕的母亲和妻子看着自己最亲的人惨遭毒手痛不欲生的时候,剧场中又响起了一片掌声和叫好声。当然,这些是在为赵葆秀、李胜素的精彩唱段喝彩。尽管如此,这些喝彩还是破坏了剧情本身所应有的氛围。 艺术应该是内容和形式的统一,二者不能割裂。我们需要对于艺术表演形式的欣赏,更需要享受艺术内容引起的心灵共鸣。因此,我希望今后我们能够下决心改变京剧艺术的欣赏方式,借鉴歌剧和交响乐的欣赏方式,禁止演唱过程中的鼓掌和叫好。等到一场戏结束的时候,再通过掌声和叫好声来表达对演员的赞赏、鼓励和感谢。
梁谷音:用京昆的形式演越剧 早报讯 前天,著名昆曲艺术家梁谷音离开杭州,结束了她在杭州十天的教学活动。这十天,对梁谷音来说,是一次特殊的教学;对20多位越剧演员来说,也是一次特殊的学习——昆曲专家给越剧的演员讲昆曲的表演艺术。    越剧的表演艺术与京昆共通  梁谷音这次来杭州,是受浙江省文化厅的邀请,给“第二期全省青年表演人才高级研修班暨省青年演员戏曲花旦高研班”的学员上课。在她下榻的房间里,记者和她聊了起来。  说起这次来为越剧演员上课,梁谷音笑着对记者说,昆曲已经600年了,京剧的历史也有200年了,“越剧才100年,还很年轻。越剧中的很多表演艺术都是从京昆中来的”。  昆曲中,有些经典的戏很程式化,成为了约定俗成的典范。《痴梦》这折戏则不同,带有很夸张的人物塑造,融入小生、小丑、青衣、闺门旦这样一些身段,打破了原有的行当性,本身人物也比较复杂,内和外的比重相当,“在人物内与外的结合上,是一个经典之作”。  《痴梦》这出戏也解决了演员的内外结合,形成内在情感和外在形体的统一性。梁谷音认为,戏曲演员最高的标准是饰演人物,“内外的完美结合能协助演员将人物饰演得活灵活现、栩栩如生”。  选择《痴梦》作为教学内容,是因为它是梁谷音老师的经典之作。  实际上,学员们从梁谷音老师的授课就可以看出她非常专业和敬业。《痴梦》中“崔氏”这个人物是很难演的,梁谷音可以在片刻之间将感情聚集、释放,一个疯疯癫癫的“崔氏”被演得活灵活现。  昆曲和话剧是越剧的学习来源  与以往不同的是,这次的戏曲花旦学员中,90%是越剧演员。而前来教学的专家,则是京昆艺术家。除了梁谷音外,著名京剧表演艺术家刘琪、上海戏剧学院教授范益松、中国戏曲学院教师王强和著名青年舞蹈家金星都应邀前来上课,分别主教昆曲片断《痴梦》、京剧片断《扈家庄》以及《演员创作素质训练》和《论文写作》等课程。  “昆曲是戏曲之母”,浙江艺术职业学院戏剧系主任支涛告诉记者,对于越剧而言,昆曲和话剧是其两个重要学习来源。“用最传统的京昆和另一种开拓想象和创造力的艺术——如金星的舞蹈肢体语言和范益松教授的话剧,训练与培养越剧演员,将它们与越剧结合起来,就能达到我们的目的——使演员的表演更规范、更精到,并培养演员的创造能力,化到戏曲人物的创造中去。”  浙江小百花越剧团演员夏依依告诉记者,京昆著名表演艺术家用自己精湛高深的表演、最拿手的绝活和最经典的剧目,让她看到了真正的艺术,看到了前辈艺人传承下来的艺术精髓.
上海的昆班 昆社 阳春社   上海昆班,建班时间不详。清同治年间(1862- 1874)已有演出活动。同治十一年(1874)去宁波 献技,租寓城内西门天宁寺僧寮。小桂龄为该班当 家旦角(另有小桂林,为名旦周凤林徒,非阳春社 艺人)。光绪中叶后散班。 杨成班    明代上海民间职业昆班,万历年间有演出,班主 杨成兼演员。万历十四年至十六年(1586-1588)在 上海潘允端、秦凤楼、顾亭林等士大夫厅堂中演 出,获得赞誉。并常至里巷村坊献技,艺人不多, 以生旦行当为主。曹成班   明代上海民间职业昆班,万历年间有演出,班主 曹成。万历十四年至十八年(1586—1590)间,活跃在上海缙绅潘允端、秦凤楼、顾青宇、陈明所、顾 亭林等宅第红毡毹上。因班中艺人演技精湛,博得 士大夫们赞赏。豫园主人潘允端尤喜观看该班唱 曲,再三邀请至宅中献技,生旦净丑行当齐全,并 蓄养女旦,形态妍丽,楚楚动人。曹成本人亦能演 剧,唱做老到,颇得行家三昧。与曹成班同时,尚 有何一、三峨等班,皆为上海邑城昆班。 上海保和班  上海昆班,一称宝和班。建立年代不详,与洪福 (又作鸿福)班6:清道光二十九年(1849)前后,演 出于邑城西园,王韬(海陬冶游录)称两班『皆擅 绝技』,保和『新剧亦高一筹』。新剧即当时流行 的小本戏和时剧,三多为该班当家花旦,原为集秀 班主要演员,被誉为沪上昆旦翘楚,其身材纤小, 行步婀娜, 『一登氍毹,神情态度,回尔不同』 (《名优类志》)。其他诸伶也皆有出色技艺,每发诙 谐,满座为之叫好。乾隆四十八年(1783)刊刻的 苏州老郎庙《翼宿神祠碑记》中记载的捐款修膳老 郎庙的昆班里,有苏州保和班及浙江宝和班,它们 与上海保和班关系待考。新乐府    上海昆班。苏州昆剧传习所学员经过三年学习, 于1924年出科,常至上海演出,为使这批年轻的艺 人有一固定演出场所,昆曲名家张某良、俞振飞、 吴我尊、沈吉诚等组织维昆公司,并出巨资装饰改 建广西路笑舞台,取名新乐府昆戏院,由严惠宇、 陶希泉任经理,传字辈四十余名艺人成为新乐府成 员,691927年十二月十三日举行开台演出。沪上昆 剧自全福班停锣后,旋又复出专业班社,昆剧复兴 重现转机。    新乐府以俞振飞为顾问,由林子彝、孙咏雩主持 社务。演员有施传镇、郑传监、赵传钧(后改名赵 传珺)(老生)、倪传镞(外)、包传铎(末)、汪传 钤(末)、顾传蚧、周传瑛(小生)、朱传茗、姚 传蔀(五旦)、张传芳、华传萍(六旦)、方传芸 (作旦)、刘传蘅(刺杀旦)、王传蕖、沈传芹(正 旦)、马传菁、龚传华(老旦)、沈传锟、薛传钢 (大面)、邵传铺、周传铮(白面)、王传淞、顾传 澜(付)、姚传湄、华传浩、周传沧(丑)、笛师 金寿生、蔡传锐。此外,全福班老艺人陆寿卿、施 桂林、吴义生等继续随班教戏,有时亦作舞台演 出。由严惠宇等出资,特置一堂十蟒十靠衣箱,社 址初选淡水路怡乐里,后迁马当路尚贤坊。    新乐府常演剧目折子戏有《佳期》、《挑帘》、 《活捉》、《追信》、《梳妆》、《借扇》、《跪池》、 《痴梦》、《惊变》、《下山》等,以明清传奇为底 本的串折戏有《绣襦记》、《连环记》、《牡丹亭》、 《长生殿》、《十五贯》、《百花点将》(由《赠剑》、 《斩叭》串成)、《铁冠图》,新编本戏《衣珠记》、 《昆山记》、《翡翠园》、《南楼传》、《贩马记》 等。为了丰富上演剧目,向京剧艺人林树棠、林树 森、王洪、夏月恒、张翼鹏等学习《安天会》、《状 元印》、《玉麒麟》、《十字坡》、《娱蚣岭》、 《雅观楼》等武戏。    经过一段时期的舞台艺术实践,顾传阶、朱传 茗、张传芳、施传镇等人成为曲界公认的昆剧新一 代杰出人物,受到沪上各曲社的热情支持,上海著 名人士徐志摩、陈蝶庵、吴昌硕等是新乐府昆班忠 诚观众,不时有所指导。周信芳、盖叫天等京剧名 家关怀、支持传字辈的演出叫928年起,新乐府先 后在新世界、大世界及苏州青年会等处演出,有时 也应接堂会演出,后因经济问题,曾试过共和班形式,但效果不甚理想,又因为经理严惠宇收回资助行头及顾传蚧离班就学,新乐府受到沉重打击。 1931年六月二日在苏州中央大戏院演出结束即散班。
期盼:连台本戏《长生殿》 和《牡丹亭》并称为“明清传奇”两大高峰的《长生殿》,将在问世300年后再现全貌。昨天,云集了国内昆剧界顶尖演员阵容的全本昆剧《长生殿》在新天地建组。这一策划了整整5年、预计投资500万元的重大文化项目,也由此正式启动。明年11月6日,全长10小时的四本《长生殿》将在兰心大戏院公演,并将首次尝试昆剧演出季的做法定点演出,这也是中国舞台上演出时间最长的昆剧演出。《长生殿》成就全本展示在中国戏曲史上,洪升创作的《长生殿》除在康乾盛世演出过全本50折之外,之后近300年一直没有以全貌面世。在昆剧舞台上,历来有折子戏和单本剧演出,但最长的也不过前不久苏州昆剧团排演的3本26折。对于再排《长生殿》,该剧的总策划和剧本整理唐斯复女士表示,生于清初的洪升一直心存明清两朝更替的愤懑和失落,《长生殿》其实是以唐明皇和杨贵妃的男女之情寄托国家的兴亡之感,剧中情节驰骋于天地人三界,人物则跳跃于人鬼仙三者之间,有着广阔的社会政治背景。但如今的演出往往只择取李杨的爱情表现,此次的全本将力求还原作品的精神内涵。据悉,整理后的全本《长生殿》以宫廷乐工李龟年为串联,分为“钗盒情定”、“霓裳羽衣”、“马嵬惊变”、“蓬莱重圆”四本,将宫廷生活和社会动乱、人间炎凉和天上浪漫平行交叉,全面展示《长生殿》现实主义和浪漫主义的双重成就。让观众连看4晚不睡着这样一个古典的鸿篇巨制如何吸引现代观众?该剧的出品人、上海昆剧团团长蔡正仁表示,他们已经预料到困难重重,但他们排演该剧的目标就是将古典艺术和现代审美相结合,至少“要让现代观众连看4个晚上不睡着”。而该剧导演,曾以歌剧《屈原》、黄梅戏《徽州女人》等剧蜚声国内的曹其敬则说,《长生殿》会以时尚的精神状态与今人沟通,剧本会去掉原著一些生涩艰深的文字,人物的感情处理也更人性化。剧中的上百套服装以及灯光舞美的运用,都会借鉴现代的舞台手段,但她不会在剧中搞高科技和多媒体、也不会刻意投合现代人的口味。主创阵容强大的《长生殿》,在全国范围挑选了四组主要演员。上海昆剧团的张军和黎安分饰一本二本中的唐明皇,北昆的魏春荣和江苏的李雪梅则分别与之搭档杨贵妃。而难度最高的第三本由蔡正仁和张静娴担纲,最后一本则由上昆的沈昳丽和江苏省昆剧院的程敏完成。演了一辈子《长生殿》的蔡正仁说:“学了60年昆剧,总共也会《长生殿》中的十几折,离50折还很远。但不搞全本《长生殿》,是我一生最大的遗憾。”为此,他将以演带教,让这部经典之作活生生地留在中国戏曲舞台上。
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