璐村惂鐢ㄦ埛_00Q51RD馃惥的个人资料

【转帖】《映照死亡的是生命》——孟晖在我们这个犬儒的时代，像曹丕《与吴质书》、江淹《恨赋》这样的文章，是很难被人理解的。《与吴质书》中，曹丕直视死亡的勇气首先就让我们陌生。谈到徐干、陈琳、应、刘桢--建安七子中的四位--以及其他亲友忽然遭瘟疫而死的情况，他竟然用了这样的语句："观其姓名，已为鬼录"，"而此诸子，化为粪壤"。古今有几人，在怀念死者的文章中，会毫不讳言那被怀念的对象成为了"粪壤"?曹丕这样说，是因为他对死者没有感情吗?可是，《与吴质书》中，作者恋恋不忘于与这些好友生前一起连翩出游的快乐，分明对死者已逝这一事实难以接受，一再悲呼"痛可言邪"，"言之伤心"!纵贯通篇的，都是他对亡友的怀念，说明他绝不是无情。然而，友情与怀念，并不能阻止作者道出死亡的实质。我们不得不承认，魏晋人观看世界的方式，是和我们太不一样了，他们固执地坚持真相，坚持直视死亡。文字的妙处，本来就在于可以让现实发生扭曲，用想象去代替真实。不是吗，我们很多人之所以迷恋写作，就是因为通过写作，可以摆脱现世的压迫，在幻想的时空中获得自由。文学有太多的办法，可以给死亡罩上一层朦胧的梦影，退去它的恐怖颜色，甚至让它带上一分浪漫，一分诗情。但是，魏晋南北朝的文学家们，竟然拒绝文字的这种奇妙功能，在涉及死亡的时候，他们一致地采用极端的现实主义态度，在这一点上，曹丕的《与吴质书》绝不是孤例。江淹《恨赋》中的谈到死亡的普遍状态时也说“蔓草萦骨，拱木敛魂”。--不管我们愿不愿意承认，这却是真相，死亡就是这样赤裸裸的丑陋。在我的印象中，中国人在文学中是喜欢回避死亡的。然而，作为生的必然的结局，死其实难以回避，于是，中国文学就发明了许多的手法，如婉喻之类，来解决这个困局。其实，古典文学并不是一向如此。魏晋南北朝人就似乎对死亡这个主题异常执著，一次次地，他们谈论着各种各样的死亡，谈论生命的短促，宿命的必然。人们常说魏晋时代是一次生命意识的觉醒，其实，正如一个硬币的两面，这时代同时也是死亡意识的觉醒。 随着文章的深入，我们看到了曹丕更深一层的痛苦。他历数了亡友们生前的美好品格，以及他们的才性，学术和文学成就，所有这些充分展现人性光辉因而魅力无比的东西；同时，他也谈到这些人的人生缺憾--有人是因为被死亡中断了进取的脚步，有人则是因为先天的禀赋所造成的弱点，在文学、学术成就上未臻更高境界。突来的死亡完全粉碎了他们朝着丰满的人生继续前进的可能，这个事实，使曹丕陷入了迷惘，甚至消沉。一方面，他对人间痛失才俊，自己痛失知音，而感到难以抗拒的孤独感；另一方面，?quot;既痛逝者，行自念也"，想到了自己的人生。对朋友吴质，曹丕吐露道，自己"年行已长大，所怀万端，时有所虑，至通夜不瞑"。朋友的死去，自己的年岁渐长，都使他对人生产生了极端的焦虑感，以至急得终夜难以成眠。可是，这种焦虑并非出于对死亡的恐惧。在接下来的一段倾诉中，我们能够清晰看到曹丕的思路：他感到自己没有年轻时的"志意"了，还没有白头，就已经在精神状态上成了"老翁"，这是在谴责自己丧失了朝气；同时，他更对自己的功业、成就，以及整个的人生状态感到不满。在痛切的自责之后，他得出的感慨却是?quot;少壮真当努力，年一过往，何可攀援?古人思秉烛夜游，良有以也"--应该抓住青春，抓住人生的每一寸时光，来努力创造丰盛的人生!直视死亡，并没有让魏晋南北朝士大夫们畏缩，相反，这反而成了让他们无比眷恋生命的最大动力。与孔子的"未知生，焉知死"相反，魏晋精神，恰恰是"未知死，焉知生"。让曹丕焦虑和痛苦的，是人生匆匆，在有限的时光中，人们没有能够让生命本身如一束火焰般彻底燃烧。然而，他也知道，那种让人生完全的光华四射，无一丝缺憾的境界，是不可能达到的，也因此，曹丕竟至陷入了消沉。他的消沉，不是因为死亡的将要来临，而是因为在死亡来临之前，没有能充分演绎生命的美丽。在南北朝之后，大概中国人再也没有过这样拥抱生命的热情。

[转贴]作为诗人的曹丕——作者：汪藻 “排金铺。坐玉堂。风尘不起。天气清凉。奏桓瑟。舞赵倡。女娥长歌。声协宫商。感心动耳。荡气回肠。酌桂酒。鲙鲤鲂。与佳人期为乐康。前奉玉巵。为我行觞。今日乐不可忘。乐未央。为乐常苦迟。岁月逝。忽若飞。何为自苦。使我心悲。” 　　　　这是曹丕的长篇杂言体诗《大墙上蒿行》的一部分，评论者尝说这首诗气壮辞雅，然而读至最后，前面一气而贯的华丽铺排，都归为人生苦短的咏叹，像是一口气耿在胸口，每每让人吃不消。　　曹丕是一个有着浓重的生命感伤情绪的诗人。仿佛心底深处总是抛却不了悲剧的情意结。亲朋群宴、觥筹交错中，他却是常常“乐往哀来，怆然伤怀”；在丹霞蔽日的美景面前，他会脱口而出“月盈则冲，华不再繁”的谶语；目睹汉末的天下大乱、民生凋敝的情景，使他对生命的脆弱有着强烈的认同感。今日之乐不可解明日之苦，今日之兴不可免明日之亡，当无比强盛的大汉帝国大厦将倾；当受命于天的汉天子成了曹家傀儡；当身边活蹦乱跳的友人转眼逝去；当这一刻还是亲朋满座酒酣耳热，下一刻就已经“眼中无故人”时，世界上还有什么值得倚靠和信赖呢?曹丕那颗敏感的心屡屡受到这样的震动，于是他能以帝王之尊一次又一次的说“古往今来未有不忘之国，亦无不掘之墓”“生有七尺之形，死唯一棺之土”“人生居天壤间，忽如飞鸟栖枯枝”…… 　　王夫之谓曹丕的诗为仙品,是因为他有一颗天才的诗心，非可以为后人所模拟。那是一种弗待于物的敏感。叶落雁翔，时序转换；人之喜悲，物之存亡，都可以引起诗人的感叹。“高山有涯，林木有知，忧来无方，人莫之知”抒发着一种莫可名状的哀情。既是莫可名，所以也就不可解，以至郁结于心。当诗人转念而想到“人生如寄，多忧何为?”遂“载驰载驱，聊以忘忧”时，一种更深刻的悲哀却在刻意的消解中生成。曹子桓不曾有机会体尝去国怀乡、忧馋畏饥的悲愤；也没有国家不幸、身世浮沉的经历。他的诗中少有寄寓，有的只是人世间最永恒的主题：乐之短，愁之长，爱别离，求不得…… 　　三曹之中，子桓的作品是最像文人的一个。作为诗人的他以及作为帝王的他大多数时间都可以分裂开来。在诗歌里，他有时喜欢化身成为多情的女子，为不归的丈夫而伤怀，在“悲风清厉”的秋夜“援琴鸣弦发清商”——这样的短歌微吟自是意正辞柔；或是成为思乡的游子，在长夜未央时“披衣起彷徨”——这样的轻叹可谓微风远韵。他喜欢的那些意象——秋雁、衰草、明月光、清水波、哀鸣的琴、空空的床……那么的美丽又是那么的哀伤——共同串连出一种温婉的大气。然而这种大气毕竟不同于“大风起兮云飞扬”，因此不怪有后人讥他“殊无人主迹象”。　　曹丕在《典论·论文》中说：“年寿有时而尽，乐荣止乎其身，二者必至之常期，末若文章之无穷……古之作者、寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势。而声名自传于后。”恰是他自己的写照，帝王事业早已成为二十四史的一段文字；而通过文章和诗歌，他在千年之后却依然可以动映人心。　

忘了说这一部了〈纪念乐师良宵〉。也是最爱。强力推荐。如今喜欢她关注她的人的确不多了。遗憾。