兰德版戏牡丹 兰德版戏牡丹
16岁那年亲眼目睹梅开二度代表人物马兰、黄新德这对黄金搭档的精彩舞台小戏《戏牡丹》,时马黄二人风华正茂,恰巅峰状态,故得名,以记之。
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2013年11月22日琴台大剧院黄梅戏《千羽锦》观后感 剧情确实简单(全剧两小时整),网上有很多介绍,不赘述。有人评价剧情略显单薄,我觉得是用所谓“大戏”去衡量的吧,而仝婷、査子竹、尤元春、何玲、虞林海这么几位主演的精彩演唱、拿捏得当,尤其是仝婷的本色表演,收放自如,那么自然,真实可信,完全把一台剧情简单的戏撑起来了。把这台戏演得出彩,让人不会拒绝看第二遍乃至第N遍就是真本事。 徐志远老师的作曲,平词为主,花腔也不少,可以听到不少熟悉的旋律,黄梅戏的韵味没得说,和剧情结合完美。很有些群体场面的载歌载舞。这些都很符合黄梅戏这个剧种的特色,发挥了自己的长处。 舞美多数是简约的写意的,给演员留下了充分的空间表演,同时给观众提供了很大的想象空间,很好。没有用现场乐队,而是合成伴奏,那么个大乐池浪费了。 演员扮相服装都很好,符合剧情人物。 尤元春唱得比査子竹有气势,有个好嗓子,演得也很到位。(当然是因为剧情需要。是谁说的尤元春离开舞台了?) 査子竹也是本事表演,和仝婷配合得非常好。 何玲戏份不重,所以没有完全发挥出来。 虞林海演得惟妙惟肖。 以上4位好演员为本剧的成功打下了坚实的基础,仝婷的演绎则决定本剧的高度。 下午专发舞台上仝婷的闪光点。
演出预告:8月27-28日武汉剧院演出《妹娃要过河》 武汉之夏---黄梅戏《妹娃要过河》 武汉之夏暨湖北省演艺集团精品剧目演出季 时间:2013年08月27日、28日19:30 场馆:武汉剧院 状态:售票中 票价:20/40/60/80/180/280 黄梅戏《妹娃要过河》剧目简介 2010年,湖北省委领导发出“抢占土家文化新高地,开创湖北黄梅戏新局面”的指示,在黄梅戏“五朵金花”之一杨俊的努力运作下,省地方戏曲艺术剧院多次组织编剧、导演、主演等到恩施深入体验土家生活,很快,一部灵感来自湖北民歌《龙船调》的黄梅戏剧本《妹娃要过河》诞生了,杨俊担任女一号,著名楚剧演员詹春尧担任男一号,由著名的戏曲导演张曼君执导。 故事讲述的是人见人爱的鄂西土家龙船寨主的女儿阿朵,为维护本寨利益,被迫许婚权贵世家未成年人田阿宝。婚期将近之日,阿朵偶遇客家水手阿龙,二人一见倾心。因母亲有言“死也不嫁客家男”,高傲娇蛮的阿朵便以百般的戏弄与羞辱来规避和拒绝阿龙发起的爱情攻势。激情似火的阿龙以其真诚的情怀一点点消融了阿朵冰封的心防。 最后,在母亲的逼迫下,阿朵断然斩断情愫,走上了已定的婚嫁之路。就在迎亲路上,阿龙却如飞蛾扑火般冒死抢亲。阿朵终于为阿龙的真情感动,二人不惜以生命代价唱响真爱无敌的千古歌谣…… 2011年2月底该剧在武汉首演,大获好评,场场爆满。当年6月,该剧作为庆祝中国共产党建党90周年重点剧目和2011‘华人华侨创业洽谈会祝贺剧目,多次上演,中央电视台等媒体作了专门推介。2012年4-5月间,该剧在利川拍摄了实景数字电影,9月,在全国上映。2012年6月,该剧参加香港回归15周年祝贺演出,获得空前好评。 2012年10月,该剧参加全国优秀剧目展演。 截至目前,该剧荣获第一届湖北艺术节暨第十届楚天文华大奖、2012-2013年度国家舞台精品工程资助剧目。
仝婷:舞台是根 享受唱戏 仝婷的声音里透着沉稳和谦和,她自觉做人要平心静气,不求完美,只当尽心尽力。仝婷惊喜于每走一步皆有贵人相携,孰不知,机会在前,却只与那些有心人结缘。兴趣成了事业仝婷现任马鞍山市艺术剧院副院长兼黄梅剧团团长之职。本以为行政工作繁琐,仝婷在舞台上的时间定会荒废不少,没想到她回道:“怎么会?!我的根就是舞台呀,把业务丢了,我就什么都不是了。”直性子的仝婷并不全然认同“坚持”这样的励志字眼,“我们每一个人都有自己的职业选择,我很幸运,兴趣成了事业,无所谓坚持,而是享受和继续创新。” 不拘泥于条条框框,在舞台上与角色分享喜怒哀乐爱恨情仇,是仝婷最大的快乐。除却传统黄梅戏外,这些年,仝婷还多次参与到话剧创作和影视表演中,因在话剧《男子汉行动》中的出色表演,她曾荣获上海第六届儿童剧“我最喜爱的儿童剧演员奖”,仝婷称她从来不惧尝试,“机会可遇不可求,做了才知道自己可不可以。” 敢于大胆创新仝婷不否认“新五朵金花”的荣誉是事业新起点的基石。“那时五个人中,只我一人来自江南,人称‘江南一枝花’,瞧把我美的哟。”毕业于安徽黄梅戏学校,自此在诗城马鞍山开始艺术人生,仝婷满意自己的每一步选择,“这儿有适合我的艺术舞台,所以能幸运创作出《千羽锦》这样的好作品。”2010年,仝婷曾凭《千羽锦》中阿翎一角获得第九届省艺术节表演一等奖,今年这部黄梅戏神话剧将在全国巡演,“安徽省唯一一台哦。” “被选中,应该是这部戏的创新意识吸引了他们吧。”仝婷介绍说,《千羽锦》不同于传统古装戏,在保留传统黄梅唱腔的同时,它大胆借鉴现代舞台艺术,剧中演员的表演也跳脱了“老一套”,“情感浓烈时,我们的表现方式很‘现代’。” 兼容并包,仝婷和团队将科学理念转为创作尝试。曾获安徽省小戏、折子戏调演一等奖的《蝴蝶儿》亦是大胆借鉴昆曲的表现元素,很是惊艳。“黄梅戏在戏曲里属于局限性比较小的,包容性很大。” 过程重于结果 “去年我还去合肥参加了金鸡百花电影节的演出呢,2011中央电视台戏曲春晚,我也有幸参与。”仝婷一直在说着“感恩”,感恩机会,感恩荣誉,更感恩给予她这一切的人生中的贵人。从小就因家人结上戏缘,现在倾注于戏曲事业的仝婷却并没有给自己的人生设定条条框框,“对我而言,事业和人生都没有局限性,我只想多做尝试,接受挑战。”仝婷选择“不偏激”的人生哲学,“人的心态是需要修炼的。不可能一辈子都事事完美,你尽力了争取了,享受过程最重要,平心静气地去做每一件事,至于结果嘛,顺其自然。” 平日里下到舞台,仝婷仍是时刻准备着的状态,“接触音乐剧,多多阅读,能够拓展充实自我的,我都不排斥。”去年,在参加团中央组织的中日青年友好访问活动时,仝婷欣赏到日版音乐剧《猫》,“真的很棒”,多才多艺的仝婷似是动了心思,下一部,黄梅戏嫁接于音乐剧也不是不可想象。
吴美莲:一心一意把戏唱好 记者在安庆市再芬黄梅艺术剧院(以下简称“再芬剧院”)见到吴美莲时,她正在为自己感冒发愁,“过几天就要到甘肃演出了,感冒不好没法排戏”。不过聊到最近售票演出十场《浮生六记》的事,她眉头舒展开来:“这次没一张票是赠票,上座率还挺不错的。” 售票演出连唱十场 对吴美莲来说这无疑是一件有特别意义的事情。因为她反复跟记者强调:“最近我们剧院在安庆市黄梅戏艺术中心演了十场《浮生六记》,都是售票演出,六七百人的场地,上座率有五六成,要知道这些人没一个是拿着赠票进来的,说明花钱来看戏的观众不少。” 吴美莲介绍说,《浮生六记》是再芬剧院新排的一部带有实验性质的戏,“是从京剧那儿移植过来的,整场戏下来只有四个人物,这是以往戏所没有过的,我在其中扮演一名骗钱骗书的歌妓。”她告诉记者,这部戏跟传统剧目相比,“唱腔和词听起来都更雅致,偏文言多一些,其实更适合有一些文化素养的青年人看。演出之前还担心会让很多人听不懂,没想到市场反响很不错。”据了解,安庆市黄梅戏艺术中心固定每月推演一部戏,既可以是黄梅戏传统剧目,也可以是新戏,而3月份演出的正是《浮生六记》。 “以前演戏有单位包场买票,我们还曾送票到社区,可从今年开始,我们不再赠票了,这次就连市领导来看戏,也是自己掏钱买票,就是要给大家做个榜样。”吴美莲说:“韩院长要培养观众买票看戏的意识和习惯,这样做是为了培养市场,也是希望黄梅戏将来能走得更远一些。” 表演追求自我突破 此次到甘肃演出,除担纲主演《天仙配》外,吴美莲还将和韩再芬合作演出《女驸马》和《徽州女人》。而说到韩再芬,吴美莲特别提到了跟她的缘分。“我是2008年底到再芬剧院的,而实际上10年前,我跟韩再芬就很有缘。”原来,1998年吴美莲从安徽黄梅戏学校毕业后,韩再芬就曾让她实习出演《徽州女人》的B角,但因各种原因,她当时最终没能进入韩再芬所在的剧团。“没想到10年后我还是跟她会合了,她也挺高兴的。” 吴美莲自觉“唱腔上悟性还算高,但表演上要弱一些”。这几年,她开始追求自我突破:“去年在央视电影频道播出的黄梅戏电视剧《六尺巷》,我2010年在黄山拍了一个多月。之前我演的角色基本上是性格温和的大家闺秀,就是花旦,我希望挑战一下,所以演了性格比较泼辣的角色胡月娥,行当上算是彩旦,动作表演比较夸张,我这回是放开来演。”她又笑着说:“其实我自己私下性格还是温和一些的。” 跟小戏迷亲密互动 吴美莲已经有一群铁杆戏迷,其中也有不少年轻人。“无论在安庆还是到外地演出,他们都从天津、宁波等地赶过来看,有的还跟着我到处跑。”久而久之,吴美莲和一些戏迷成了朋友。“有二十来岁的年轻戏迷,也有更小的孩子。他们有我的手机号,经常给我发短信和打电话,跟我讨论戏的细节,问我演出行程,还有大学生说要为我写剧本,沟通我在哪次演出时哪个地方可以唱得更好,都挺有意思的。” 吴美莲觉得黄梅戏要想吸引年轻人走进剧场,“不能老演传统剧目,要创新,有新东西,在继承传统保持黄梅戏原汁原味的同时,琢磨使唱腔更优美动听。”她想了想说:“反正美的东西,大家都会喜欢的。无论老人还是年轻人。” 目前吴美莲仍租住在剧院宿舍,“爸爸妈妈和姐姐弟弟都在广州,爸妈做点小生意,妈妈担心我一个人的生活,所以一年中有两次到我这边来专门照顾我。”她看起来仍是个单纯不问外事的大姑娘,仍是一心一意想着把戏唱好,“也不知道感冒什么时候能好,要不然去甘肃怎么唱啊。”
转戏痴小郭新浪博客:感谢黄梅名家杨俊老师 记得央视弦姐说过:“可以在梨园行认识到一两个演员成为好友已经心满意足矣。”虽说演员与观众是鱼和水的关系,但是我却认为大家各有各自的生活圈子与生活天地,作为戏迷可以认识演员并可以得到演员的厚爱已经感到十分幸运了!记得在安庆第一次见到黄梅戏“五朵金花”之一的杨俊老师时,真诚亲切是第一印象,一句“共同的坚强”更让我感动至今。所以这次来武汉自然想在荆楚大地与杨俊老师相见,也是圆八年前来武汉寻找杨俊老师未果的一个梦。考虑到杨俊老师现在作为湖北省地方戏剧院的副院长,担任行政职务自然是应酬也多,所以来之前并未与杨俊老师联系。没想到周五晚上杨老师就打电话问我什么时间到以及行程安排并说有什么需要帮助的尽管说,真的是特别的感动!到了武汉之后杨俊老师忙完事情虽然很晚了还赶到京韵宾馆来看望我们,临走之时又把我们的住宿费提前结了,感动的我们都不知道说什么好了……同去的长沙戏友说杨老师对戏迷实在太好了,自己注定一生难忘! 第二天杨俊老师又宴请我们,得知杨俊老师正在帮一位同行申报申请政府津贴的事情,杨老师一直说只有真心为同行着想,反过来他们才会真心帮助自己,比如这次新排的黄梅大戏《妹娃要过河》,大家是心甘情愿的付出与支持。所以杨老师一直怀着一颗感恩的心。杨俊老师说自己已是功名成就,想让青年演员早日成长起来,比如这次程丞准备排演的《小乔》,杨俊老师就给予大力支持。但是作为单纯的戏迷还是喜欢看名家的演出,毕竟戏曲是讲究“角儿”的艺术,况且相比京剧、越剧、豫剧、评剧等剧种来说,黄梅戏的名家本来就不多,特别是作为中生代的代表人物,在台上演出的机会越来越少了,所以真的是特别希望她们可以能多演一场就多演一场,毕竟以后现场看到的机会实在是不多了……杨俊老师理解我们单纯戏迷的可爱,但是演员也有很多的身不由己,从政就意味着为青年演员让台,但是如果可以可以有一定的话语权,对剧种来说也是一件好事。再次为杨俊老师的大气而感动! 期待杨俊老师黄梅戏电影《妹娃要过河》的早日拍摄,有机会可以再演一部大戏最好!当然更希望在戏曲综合晚会中可以经常看到杨俊老师,因为我们想看到关于黄梅戏的更多好消息。美好的希望总是很多,祝福与感谢杨俊老师可以让我们希望成真! http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_4f1ad86d0102duih.html&urlrefer=769cb27da2f4037d6326637799b3b4a5
[荐]天下奇景梅里雪山日照金山 2011.11.10 看到梅里雪山,是很多人心中的梦想。能看到梅里雪山的日照金山更是很多人一辈子的心愿。就是生活在梅里雪山跟前的当地人一年也见不到几次梅里雪山的日照金山。所以,能亲眼看到梅里雪山的日照金山那是一种缘分和运气。   听当地一位老乡说,曾经有一位上海的姑娘在梅里雪山住了18天,就是为了能看一眼日照金山,可是,她始终未能如愿,梅里雪山始终羞答答的藏起面庞,没有让她看到。姑娘失望的走了。   在梅里雪山脚下的饭馆里,我亲耳听到有人等了好几天都没有看到日照金山,只好悻悻而归。   或许好运是与我相伴的,我不仅看到了清清楚楚的梅里雪山,更见到了日照金山的全过程。图一:云南德钦县梅里雪山太子十三峰全景,极难见到全貌。图二:主峰卡瓦格博,海拔6740米,znag传佛教格萨尔王的化身,zang区神山之首。秀美的缅茨姆峰,卡瓦格博的妻子,确实美,和卡瓦格博一雄浑阳刚一俊秀美丽,交相辉映。香格里拉-zang秘干红就是用的这缅茨姆峰作为广告图景。卡瓦格博峰顶犹如巨大的金字塔直刺苍穹,傲然独立在天际,其他山峰均受其统领。(2003年3月8我和LP在飞来寺朝拜梅里雪山时只见卡瓦格博和缅茨姆峰顶,还有明永冰川,半山腰全是云雾。我们见到时都“哇”地惊叫好美,哪怕不是全貌就够震撼了,同学们有机会一定要去领略。从大理去德钦的路上还有金沙江第一湾、虎跳峡、哈巴雪山、玉龙雪山、白水台、碧塔海、纳帕海、松赞林寺、白马雪山、茶马古道奔子栏,那里是金沙江、澜沧江、怒江三江并流地区。从四川去德钦是稻城,也是一路好景致。)
刚发现上越论坛的文章,黄梅迷不用耿耿于怀只有严派 摘录自《上海越剧志》: 50年代后期,上海越剧院作曲项管森,对上述演员的唱腔进行研究,于1960年5月写出了《越剧唱腔研究》一稿,稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析,称之调“流派”。1962年4月,该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册,并在同行中流传。之后,浙江越剧团的周大风则将袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔,作了更为深入的研究和论述,写成《越剧流派唱腔》一稿,油印成册,1981年,由浙江人民出版社出版。因此,越剧六大流派唱腔为同行和广大观众所承认。其后,王文娟、张云攫、吕瑞英、金采风、陆锦花、毕春芳、张桂凤等具有个性色彩的唱腔纷纷形成,于80年代程度不同地受到同行、后继者的模仿和越剧爱好者的传唱。 摘录自《万紫千红总是春·周大风访谈》: 关于流派问题,我现在认为,个人特点并不是流派的概念。越剧流派是我在20世纪50年代提出来的,我认为我犯了很大的错误。写了这本书以后,我检讨了好几次,公开讲希望不要提流派了,但是没有用,大家都想走流派的道路,感觉有流派就是好的,没有流派就是不好的。这是一个误区,实际上都不是流派,包括京剧的梅兰芳、尚小云他们,都不是流派,而是个人的艺术特点。
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