讨论下新手学漫画的最短路径，抛砖引玉，我也不是业内人士，随便大家批评。
一，绘画
漫画在绘画方面的特殊之处在于，最重要的是默写能力，人物和景物默写，画出心中所想，而不是临摹能力。
1，人物，首先下载一个【3dBody】或类似软件，或者“艺用人体解剖”类的书，通过临摹，至少记住主要部位的骨骼结构和肌肉，此阶段没有必要追求形状和位置准确，根本目的是记住哪里有哪些结构。
然后看【伯里曼人体结构】 ，主要学习人体造型的韵律，进行一些默写练习。每个人的审美都有区别，不同漫画家笔下的人体比例也是不同的，所以没必要追求人体比例上的准确写实，但风格统一和韵律上的美是必须的。
2，景物透视，学习Jon Lazen的【How To Draw】，第二章是透视教程里少数讲到了且讲清楚了视角概念的，最好花时间去看懂，但也没必要死磕透视的准确性，再准也准不过软件工具。
3，构图与审美，构图漂亮比透视准确更重要一点，画面构成的基础教程很多，找些合口味的看看。
4，其他方面，学习能力不错的，建议学习3d软件，辅助场景和物品绘制，科幻机战之类题材更是必要。AI辅助就看个人喜恶了。
二，分镜和分格
等人物景物画的不说信手拈来，起码也能粗通大略之后，再学习分镜就方便多了。
1，分镜方面建议只看电影方面的教程，漫画方面的教程普遍不够专业，且水平很低。可以看【分镜头脚本设计教程】之类的书，也可以看一些讲电影分镜的视频，都行。然后找电影的分镜脚本学习，或者拉片。
2，分格，我觉得这个东西可以放到最后研究，它的重要性被太多漫画教程抬得过高了，而且本身也不难。有这精力不如去研究单幅的画面构成，省的画出来满满一片或乱七八糟看的累人。
三，演出与故事
首先，能稳定产出的编剧要比能稳定产出的画师少的多得多，写故事太吃天赋了。所以如今这个时代嘛，多数情况下只能卷画面、卷设定，先把读者骗进来再说。
讲创作本身的资料浩如烟海，不多写了，建议找剧本创作方面的教程看，如【救猫咪】【故事】【千面英雄】之类的。但编故事这个事，真是尽信书不如无书，但要注意，不想自娱自乐的话，一定要考虑时下读者的需求，爽点什么的，但时下流行的梗、时事建议不要放进去。其他创作禁忌也有很多现成的总结都可以看看。
仍需强调的几点：
1， 角色表演，建议学习一点舞台、戏剧表演的教程，对角色演出要有起码认识。避免出现一到文戏，角色就变成了站桩念白、做鬼脸的机器人。
2，故事节奏，就是控制给读者的“有效”信息，太密看着累跟不上，太稀疏就又水又无聊。所以建议有意识的梳理当下情节，哪些内容算是“有效”信息，哪些纯属没屁隔了嗓子，浪费笔墨也浪费读者时间。
3，知识储备，越是无知愚蠢，越不自知，越是无法发现自己的无知愚蠢之处，一旦体现到作品里，那就是处处让人笑掉大牙，简直灾难，所以务必保持谦逊，好好学习，获得足够的常识和通识。
4，人生实践和体验，关乎作品特质。构成作品特质的基因完全来自作者的人格基因，比如海明威，比如余华，莫不如此。对于新人，即便受限于年龄和客观条件无法进行丰富的人生实践，那也要多进行人生、人性、社会方面的思考，这算是3的延伸吧。
比如有人的作品里，那边天要塌了，这边的主、配呢，却突出一个为J生为B死，死去活来的折腾就为了裤裆里那点事，搞出这种情节就是实践和思考不够，就只有上学、工作时谈恋爱那点经历能往外捯饬。
四，行业
1，行业，风口已过，这是不少业内作者的说法，一般只能混个温饱，作品大卖概率太低……所以感觉不适合踏踏实实的日子人。但一看这些混温饱的漫画家的作品，水平那也就那样，有的甚至不堪入目，给人感觉我上我也行。
2，入行前，不要学热血漫画主角赌国运。先看看前面三-4，谦虚的思考，跟现在的作者们比比，自己究竟是到哪个段位了，技能储备够不够。
尤其是想搞原创的，建议有兜底，无论是有存款还是有父母兜底或是其他谋生技能，甚至老公、富婆都行，避免日后焦虑心态出问题，也避免沦为漫画工作室里的渣渣打工牛马一事无成。
3，入行，不要全职漫画作为开始，不要梭哈。该学习学习，该工作工作。不要从长篇作品开始，理由如下，如果你的点子和构思很好，在技术还未成熟和成型的时候开始连载，那是浪费，可能本应成功爆火的作品被不成熟的技术拖累褒姒了；另一种可能是你觉得点子和构思很好，但这只是错觉（新手容易判断错），一直画下去，没准没等到编辑腰斩，自己就忽然悟了，发现画目前这个故事连载纯属浪费生命。
所以从兼职，从完整的短篇开始，锻炼技能，同时验证到底哪个点子受编辑，更重要的是受读者喜欢，也可以摸摸审核方面的限制。等画出了脱颖而出的短篇，再全职以此进行连载，成功概率将大增。一只不火呢，能一直当爱好也不错，等积累到几万小时的工作时间，根据十万小时定律，没准就水到渠成了；要是没坚持下去，说明不是这块料，尽早彼此放过，也挺好。
4，签约……得仔细衡量。万一火了，不要吃对方画大饼，乐的跟傻子一样被当
小丑
耍；对方态度强势时，也不要被对方控住，给唬的跟狗一样听话。建议不要当时、当场决定，就拖，等自己独处了，平静下来多想想。

挺不错的，问个问题，为啥流行梗和当下事件不要加入

想问下，不是业内人士“四，行业”的那千字内容是怎么写的。
我看了下主要是网传内容加想象了，至少加点画手群接点漫画项目试试再发表评论或是“教程”吧，不然实在有失公允有“误导”之嫌。
建议不要忙着“教书育人”先入行试试。
以下是一些问题建议：
人物不等于人体，“1，人物”然后只说人体有点太简单片面了。练人体画伯里曼人体结构也有些过时，市面上比他好的清晰的教材图文有很多很多。
“分镜方面建议只看电影方面的教程”这肯定是不对的，电影分镜和漫画分镜有共同性也有本质区别。讲漫画分镜的书国内、日本等地区作者的书有茫茫多，其中不乏有很好的，你是否都看过之后才得出的“不够专业，且水平很低”的评价。你所谓的水平很低不知道是基于什么评判标准。
“分镜方面建议只看电影方面的教程” ，“漫画方面的教程普遍不够专业，且水平很低”恕我实在不能认同。
以及“构图漂亮比透视准确更重要”这种话之前还是要学习多斟酌。
其他的各条问题细碎还有很多很多，我就不再此一 一建议，还是希望楼主能谦虚学习，多提升眼界，多做力所能及的事。

主要还是想问你，你这“非业内人士”，行业那一栏的内容是怎么写的？
你既然非业内那哪来的经验？
你写之前有没有“谦虚的思考”？
整篇内容措辞那么绝对 “分镜方面建议只看电影方面的教程” ，“漫画方面的教程普遍不够专业，且水平很低” “构图漂亮比透视准确更重要”这些论点是你从专业书籍摘抄的还是自己臆想的。
以你现在的水平写这种“教程”付得起可能误导新手的责任吗？

四·1 “一般只能混个温饱”，
你了解过商稿价格没有？你加没加过接稿群？
随便业内主笔商稿 "每月15k-50k/每年30万-70万（年薪+作品分成）" 的收入算只能混个温饱?
更不要说平台签约费高的相当于有固定底薪的连载漫画家了。
平台给签稿费低？当然是暂时退下来画商稿同时提升实力准备新作品啊。平台虽然坑但确实是水平的试金石。
水平不够就再磨砺没什么丢人不合理的。
我反对向新手唱衰行业，尤其是业外人唱衰。这是对刚入行新手的误导和不负责也是在挖行业的根。但凡你喜欢漫画就不该做这种事。
.
.
四·2 “避免沦为漫画工作室里的渣渣打工牛马一事无成”
你这很容易误导新手不要去做助手啊。新手不进入正经漫画项目里做助手学习要怎么积累经验？从零开始做主笔吗？做助手让你觉得丢人吗？几乎所有成功漫画家都是助手出身 荒川弘（钢炼）、尾田（海贼）、井上雄彦（灌篮高手）、和月伸宏（浪客剑心）、青山（柯南）......真想列举列100多个也很简单。港漫黄玉郎、温日良这些谁没做过助手小工？除了少数几个天才级别的谁没做过助手？
.
.
四·3 “不要全职漫画作为开始，不要梭哈。该学习学习，该工作工作”，“从兼职，从完整的短篇开始”
你有没有参加过工作？你有没有做过漫画兼职？对于新手来说漫画兼职需要投入多少精力？“漫画兼职”是给新手提供的工作吗？
现在什么工作的工作强度能支持你在工作之余做漫画兼职或业余画漫画？这合理吗？
绝大多数人一边工作一边兼顾画画的结果就是工作受影响+画画进展缓慢=两样都耽误最终放弃。
新手投入漫画更像是在跟时间赛跑，全身心投入然后在经济压力和家庭压力追上来之前跑到“漫画可以养活自己的”的终点。
这个暂时喘息的终点往往是一份漫画项目的助手工作。月收入5k-10k。
能够给予你连载机会的“完整的短篇”一般只有“在工作中积累够经验的助手”和“有毅力且全身心投入的天才”手里诞生。绝大多数人的机会一般都在前者。想要兼顾工作然后业余创作能够给予你连载机会 “完整的短篇” ......除非是漫画主角。
新手漫画人真要放弃也是放弃在没能出头的助手岗位上，而不是还没入行就被经济和家庭压力压的放弃。
.
.
四·4签约 重要的是花150找个懂版权的律师看下合同给你讲下合同利弊。
.
.
满意了吗