它们不止讲述爱情

谈到同影，人们下意识地认为它将有关爱情。或文艺小清新如 暹罗之恋/call me by your name/夏威夷，或结合剧情如 超感猎杀/烈焰焚币，这些同影视野聚焦于爱情，讲述了无数让人或热泪盈眶或辗转反侧的浪漫故事

但影视作为百年以来新兴的大众媒介，其拍摄内容涵盖生活方方面面。同影关注同性恋群体，自然不仅仅关注同性爱情。恰逢本吧已经彻底重启witness era，此贴将记录一些在表达上关心不止于roman而要求 rights，表达 某缩写为ZZ的不可说二字 诉求的同影，回顾这半个世纪以来性少数群体从不可见到进入公众视野的起伏历程

DISCLAIMER：本帖并无记录历史的雄心，也并不是专业的电影盘点，更多的是本可个人观影经历的一小点感悟，会有很多个人化的表述，讨论的也都是给本可带来深刻印象的电影（有红有黑）。如果有重要影片的遗漏希望大家可以补充，感谢大家

一、始于1970/ 乐队男孩 The Boys in the Band

回顾历史，性少数在影视中真正被看见的时间如此短暂，以至于让人震惊：二十五年前，没有任何一个国家或地区同性婚姻合法；六十年前，还没有任何一部电影真正以同性恋为主角展现同性生活；70年前，没有任何亚洲国家和地区同性性行为去罪化。

乐队男孩的出现在同影历史中有着相当重要的意义：它是好莱坞首部全同性恋主角电影，改编于百老汇演出千余次的惊喜爆款酷儿戏剧。内容上，它展现了70年代美国充满压迫的酷儿生存境况，自我厌恶、长期伪装和系统歧视长久地困扰着性少数群体，造成了心理与情绪的严重压抑（btw为什么70s的drama放到现在的there来看还是如此熟悉？）

并且，它揭示了同性恋内部的矛盾和撕裂：怎样生活才是体面？开放式关系？装成直男隐藏一生？九个男人，有极致刻板印象的snowflakes，有神秘内敛的犹太，有自卑多知的黑哥，有结婚多年的深柜直男，在曼哈顿的公寓里吵成一团，不顾姿态地大吼大叫（从打电话开始，剧情就像烧焦的蜂蜜，浓稠得让人喘不过气，不断大声、声嘶力竭的争吵让人烦躁）
直到迈克最后失声痛哭，依靠药物才能获得片刻安定时，我们突然意识到：在一个压抑的社会环境中，自我厌恶是永远的心理痼疾，不论你故作坚韧或是视若无睹。

另外，这部电影是不是“同性恋活到三十岁就gg”的鼻祖啊反正本可没有找到更早的表述。

另外，打电话给心爱人的情节，也可以算是 完美陌生人 的蓝本，只是后经典好莱坞时期的电影确实有很多技术上的限制，观感并不友好。但总而言之，作为酷儿影视上绕不开的经典，时隔半个世纪再去看它，依然能对当下的我们有很多启示：关于自恨，关于融入社会，关于自我认同

最后可以插播一条：本片中九位男性均为老百汇剧院的原班人马，其中只有以为在电影中最刻板印象中“娘娘腔”的角色演员是直男而本片拍摄于艾滋爆发的前夜，其中五名演员先后死于艾滋病及其并发症。性安全值得所有人重视，但是歧视请走开

二、跳出的一大步/费城故事 Philadelphia 1993

了解费城故事最早在柴静的《看见》，还以为是文艺片。但是真正看完时发现，费城故事走的路子完全是经典的好莱坞商业片拍法。不过同影走向商业化而非呆在艺术片的圈子里是必然，而且也是件好事，因为希望真正实现平等，解决方案永远不会是 隔离、分层，而是 参与、上桌

费城故事所有不可说诉求中最重要的一点是：反对艾滋病歧视，反对艾滋病与同性恋绑定。在整个80s艾滋病大爆发阶段，社会的偏见、歧视、恐惧氛围高涨，有许多许多的媒体都甚至堂而皇之地刊登过“AIDS CURSE GAY PEOPLE”这样现在看来很无知的标语，时至今日都有很多人觉得艾滋病只有同性性交才会感染，同性恋=艾滋病携带者（想起楼主刚跟母亲出柜时，她的第一反应是“一定要注意身体安全”）

看费城故事可以比较轻松，因为其实模糊处理了很多更加尖锐的问题，并且创造了一个理想的环境：理解的家庭，愿意提供帮助的律师，可以共情的陪审团，并且主角本身就是精英中产律师。现实更加残酷，但费城的故事则是另一种理想的表现。它可以一定程度上代表美国司法公正的原则，但正如电影所说：人生不会每一天都在法庭