这次我们采访了原创动画《Girls Band Cry》的CG导演——大曽根悠介先生！
下面将介绍一下在《Girls Band Cry》中CG的工作流程。

企划启动后，拿到角色设定后，就从模型制作开始。
CG角色模型完成后，添加材质、绑定骨骼，使角色可以动作，进行动画制作，然后打光，最后将素材合成并拍摄，就是这样一个流程。
每个环节都有专业团队来负责。
为了在TV系列中实现全帧CG动画，这次采用了更加分工明确的工作流程。
请告诉我CG导演的工作内容。
虽然每部作品需求不同，但这次我的工作主要是汇总CG工作流程中提到的各个章节内容，平衡进度与品质。
比如，有人提出“想引入新技术”，我需要考虑进度是否现实，并作为各团队之间的桥梁进行沟通支持，导出具体可实现的方案。
此外，这次大部分背景都使用实际场景，所以我有时会陪同外景考察，搜集参考照片。
这样一边与各种人沟通，一边参与几乎所有CG制作流程的工作。

在外景考察时最重视哪些部分？
在《Girls Band Cry》中，我们非常重视画面上尽可能不做“欺骗”。
因此，一边看着导演的分镜头脚本，一边提出“CG加入后可能会变成这样”之类的建议，还亲自站在那个场景里研究视觉效果。
不过我们和角色的体格不同，所以也会将角色的CG模型导入iPad，通过AR将其和实际场景匹配起来确认画面。
在实地考察的场景中，有哪部分觉得特别还原得很好吗？
是第13话（最终话）的化妆休息室后台部分。
那部分完全用了照片背景，但因为角色是坐着的，所以椅子和桌子的关系处理很难。
于是，我们用3D扫描技术扫描了整个后台，以那些数据为参考，由擅长背景的工作人员制作CG。
结果非常匹配，我认为动画做得很漂亮。

回顾《Girls Band Cry》，请告诉我感到特别辛苦的部分。
因为参与了多个环节，所以浮现出许多场景，不过最难的是第11话中五人从舞台后台出来，仁菜接过吉他在舞台中央跳起来的那段。
因为舞台是实景比例，所以角色奔跑的步数和时间也必须真实计算，但由于时长固定，非常棘手。
我们还和负责动画的同事一起在会议室跑来跑去，反复试验如何在规定时长内完成。
还有，不只是我的部分，第13话中仁菜在暖桌上挥吉他的那段也非常困难。
那是故事最终话，用来释放之前所有积压感情的镜头，并且有“希望情感更加爆发”的要求。
用全帧CG制作既现实又有夸张味的动作非常困难，主动画师和担当动画师甚至亲自演出并录制数据参考，不断重拍，直到日程最后仍然坚持打磨，是一段非常充满苦心的镜头。
小情报：
我也以CG参与了《航海王谈恋爱》一点点，希望大家也能去看看～

补图

补图

做动画的看到
镇楼
图已经心肺骤停了

第二季搞快点

感谢翻译！

第二季，我现在就要看第二季定档😢